オスカー・ペティフォード

オスカー・ペティフォード
1946年、ニューヨーク市水族館のペティフォード
背景情報
生まれる	( 1922-09-30 )1922年9月30日、米国 オクラホマ州オクマルギー
死亡	1960年9月8日(1960-09-08)（37歳）デンマーク、 コペンハーゲン
ジャンル	ジャズ、ビバップ、サードストリーム
職業	ミュージシャン、作曲家
楽器	コントラバス、チェロ
活動年数	1942–1960
ラベル	デビュー、ベツレヘム、ABC

オスカー・ペティフォード（1922年9月30日 - 1960年9月8日）^[1]は、アメリカのジャズ・ コントラバス奏者、作曲家である。彼はビバップ音楽の分野で活動した最も初期のミュージシャンの一人である。

ジャズベーシストのクリスチャン・マクブライドはペティフォードを「ベースの新しい言語を創造したという点で、おそらくビバップ世代で最も重要なベーシスト」と評した。^[2]

ペティフォードはアメリカ合衆国オクラホマ州オクマルギーで生まれた。 ^{[1]彼の母親は}チョクトー族の子孫であるとされ、父親のハリー・「ドク」・ペティフォードはチェロキー族とアフリカ系アメリカ人のハーフであるとされている。^[3]

彼は家族のバンドで演奏しながら育ち、歌ったり踊ったりしていたが、12歳でピアノに転向し、14歳でコントラバスに転向した。 ^[1]ミネソタ州セントポールの歌手でペティフォード家の子孫であるジャメラ・ペティフォードは、2022年にミネソタ公共ラジオに対して、ペティフォード家のバンドはミネアポリス北部に定住する前に、しばらくの間、ロードミュージシャンとして各地を旅していたと語った。^[2]

ペティフォードは、他の人のベースの演奏方法が気に入らなかったため、独自の演奏法を編み出したと語っている。14歳のときにミルト・ヒントンのような人から尊敬されていたにもかかわらず、生計を立てられるとは思えず、1941年に演奏をやめた。5か月後、ヒントンと再会し、音楽の世界に戻るよう説得された。

1942年、ペティフォードはチャーリー・バーネット・バンドに参加し、1943年にコールマン・ホーキンスの「The Man I Love」をレコーディングして世間の注目を集めた。^[1]ペティフォードはこの頃、アール・ハインズやベン・ウェブスターともレコーディングを行った。 ^{[1]ニューヨークに移った後、彼は（}ディジー・ガレスピー、セロニアス・モンク、ケニー・クラークとともに）1940年代初頭にミントンズ・プレイハウスでジャムセッションをしたミュージシャンの一人で、ここで後にビバップと呼ばれる音楽スタイルが生まれた。^[1]ペティフォードとディジー・ガレスピーは1943年にバップ・グループを率いた。^[1] 1945年、ペティフォードはホーキンスとともにカリフォルニアに行き、ジョシュ・ホワイトも出演したジャズのサウンドトラックで知られるミステリー映画「クリムゾン・カナリー」に出演した。その後、1945年から1948年までデューク・エリントンと、1949年にはウッディ・ハーマンと共演し、1950年代には主にリーダーとして活動した。^[1]

リーダーとして、彼は偶然にキャノンボール・アダレイを発見した。彼の音楽家の一人が彼を騙して無名の音楽教師であるアダレイをステージに立たせた後、彼はアダレイに難しい曲のソロを演奏させ、アダレイは見事な演奏を披露した。

ペティフォードは、ジャズ音楽における独奏楽器としてのチェロの先駆者とみなされている。^{[4] [5]}彼が初めてチェロを演奏したのは、バンドリーダー（ウッディ・ハーマン）への悪ふざけだった。ソロ演奏中にステージを降り、突然チェロを持って戻ってきて演奏したのである。1949年、ペティフォードは腕を骨折した後、ベースを演奏することができなくなったため、友人から借りたチェロで実験した。コントラバスのように4度に調律したが、1オクターブ高いため、ペティフォードはリハビリ中に演奏することが可能であることに気づき（その間腕は吊りバンドで固定されていた）、1950年に初めてこの楽器でレコーディングを行った。こうしてチェロは彼の第2の楽器となり、その後のキャリアを通じてチェロで演奏とレコーディングを続けた。^[1]

彼は1950年代にデビュー、ベツレヘム、ABCパラマウントなどのレーベルで積極的にレコーディングを行った。1950年代半ばには、セロニアス・モンクがリバーサイド・レーベルでレコーディングした最初の3枚のアルバムで演奏した。

1954年から1958年の間、ペティフォードは6人組、ビッグバンド、ジャズオーケストラを率いてバードランドなどのマンハッタンの会場で演奏し、フレンチホルンやハープなど珍しい楽器の音色を探求し続けました。オーケストラのハイファイアルバムの斬新な編曲では、 リード奏者で作曲家のジジ・グライスがペティフォードと共同で手掛けました。

1958年、ペティフォードはデンマークのコペンハーゲンに移り^[1]、ヨーロッパの会社でレコーディングを始めた。ヨーロッパに移住してからは、アッティラ・ツォラーなどのヨーロッパのミュージシャンや、バド・パウエルやケニー・クラークなどヨーロッパに定住した他のアメリカ人ミュージシャンと頻繁に共演した。

ペティフォードが後世のベーシストに与えた影響は頻繁に指摘されており、彼の作曲した「トリコティズム」はジャズベースのレパートリーの定番曲であり、レイ・ブラウン、ミルト・ヒントン、ルーファス・リード、ジョン・クレイトン、ビル・クロウ、中村靖など、数世代のベーシストによって録音されている。^[6]

ペティフォードは1960年、38歳の誕生日の直前にコペンハーゲンでポリオに近縁のウイルスにより 亡くなった^{[1] 。}

• ベース・ヒッツ（トパーズ、1943-46）
• 新オスカー・ペティフォード・セクステット（デビュー、1953年）
• オスカー・ペティフォード・セクステット（ヴォーグ、1954年）
• オスカー・ペティフォード（ベツレヘム、1954年）
• 基本的にデューク（ベツレヘム、1954年）
• もう一つの人(ベツレヘム、1955)
• オスカー・ペティフォード 第2巻（1956年）
• オスカー・ペティフォード・オーケストラ・イン・ハイファイ（ABC-パラマウント、1956年）
• オスカー・ペティフォード・オーケストラ・イン・ハイファイ第2巻（ABC-パラマウント、1957年）
• 発見(サヴォイ、1952-57 [1986])
• ジョン・コルトレーンとの共演作『Winner's Circle』（ベツレヘム、1957年）
• ウィーン・ブルース - ザ・コンプリート・セッション（ブラック・ライオン、1959年）ハンス・コラー、アッティラ・ツォラー、ジミー・プラット
• エッセン・ジャズ・フェスティバル・コンサート全集（ブラック・ライオン、1960年）コールマン・ホーキンス、バド・パウエル、ケニー・クラーク出演
• マイ・リトル・チェロ（デビュー、1960年）は、故偉大なベーシストの最後の録音とモンマルトル・ブルースとしてもリリースされた
• ファースト・ベース（IAJRC、1953-60 [2000]）
• ブルー・ブラザーズ（ブラック・ライオン、1959-60 [1973]）

• ラルフ・バーンズとレナード・フェザー：ウィンター・シーケンス（MGM、1954）
• ケニー・バレル：スウィンギン（ブルーノート、1956年[1980年発売]）
• アート・ブレイキー：ドラム組曲（コロンビア、1957年）
• バードランダーズ: 第2巻 (OJC、1954) カイ・ウィンディング、アル・コーン、タル・ファーロウ、デューク・ジョーダン、マックス・ローチ、デンジル・ベスト出演
• シド・キャトレット: 1944–1946 (クラシック)
• テディ・チャールズ：3 for Duke（ジュビリー/ロンドン、1957年）
• ジミー・クリーブランド：ジミー・クリーブランドと彼のオールスターの紹介（EmArcy、1955年）
• アール・コールマン：アール・コールマン・リターンズ（プレステージ、1956年）
• クリス・コナー&ジョン・ルイス・カルテット:クリス・コナー(アトランティック)
• マイルス・デイヴィス：ザ・ミュージングス・オブ・マイルス（プレスティッジ）
• マイルス・デイヴィス:マイルス・デイヴィス ボリューム 1 /マイルス・デイヴィス ボリューム 2 (ブルーノート、1952 ～ 1954 年)
• ケニー・ドーハム：ジャズ・コントラスト（OJC、1957年）アフロキューバン（ブルーノート、1955年）
• デューク・エリントン：カーネギーホールコンサート 1946年1月（プレステージ）
• デューク・エリントン:カーネギー・ホール・コンサート 1947 年 12 月(プレステージ); 1947–1948 (クラシック)、1949–1950 (クラシック)、グレート・タイムズ! (OJC、1950) (「ペルディド」、「ブルース・フォー・ブラントン」を含む)
• タル・ファーロウ：ジャズ・マスターズ 41（Verve 1955–58）；ファイネスト・アワー（Verve、1955–58）
• レナード・フェザー: 1937–1945 (クラシック)
• ディジー・ガレスピー: 1945 (クラシック)
• アービー・グリーン：イーストコーストシリーズ第6巻（ベツレヘム、1956年）
• ジミー・ハミルトン＆ニューヨーク・ジャズ・クインテット（フレッシュ・サウンド・レック）
• コールマン・ホーキンス：『虹の霧』（デルマーク、1944年 [1992年]）、鷹は高く飛ぶ（OJC、1957年）
• アーニー・ヘンリー：ラスト・コーラス（リバーサイド、1956-57）
• ウッディ・ハーマン：『Keeper Of the Flame』（キャピトル、1948–49）
• アール・ハインズ・トリオ:ファッツ・ウォーラー・メモリアル(シグネチャー SI-l-lA/B など)
• ジョニー・ホッジス：キャラバン（プレステージ、1947-51）
• ヘレン・ヒュームズ: 1927–1945 (クラシック)
• ミルト・ジャクソン：バラッド＆ブルース（アトランティック、1956年）
• ミルト・ジャクソン：プレンティ、プレンティ・ソウル（アトランティック、1957年）
• ミルト・ジャクソン：「ソウル・ブラザーズ」（レイ・チャールズと共演）（アトランティック、1958年）
• リー・コニッツ / ウォーン・マーシュ・クインテット (アトランティック、1955)
• ハービー・マン：サルトリー・セレナーデ（リバーサイド、1957年）、サルート・トゥ・ザ・フルート（エピック、1957年）
• ヘレン・メリル：ヘレン・メリル（エマーシー、1954年）、ドリーム・オブ・ユー（エマーシー、1957年）
• セロニアス・モンク：セロニアス・モンク・プレイズ・デューク・エリントン（リバーサイド、1955年）、ザ・ユニーク・セロニアス・モンク（リバーサイド、1956年）、ブリリアント・コーナーズ（リバーサイド、1956年）
• フィニアス・ニューボーン・ジュニア：フィニアスが来た（アトランティック、1956年）
• ジョー・ニューマン&ズート・シムズ：ロッキング・ホーンズ（ラマ、1957）
• レオ・パーカー：『プレステージ・ファースト・セッションズ：第 1 巻』（プレステージ、1950 年）
• レッド・ロドニー: レッド・ロドニー (ONYX 1957)
• マックス・ローチ：言葉ではなく行為（リバーサイド、1958年）
• ジョー・ローランド：ジョルティン・ジョー・ローランド（サヴォイ、1955年）
• ソニー・ロリンズ：フリーダム・スイート（リバーサイド、1958）
• チャーリー・ラウス：レ・ジャズ・モード（ドーン、1956年）
• サーヒブ・シハブ：ジャズ・サーヒブ（サボイ、1957年）
• ソニー・スティット： ソニー・スティットがクインシー・ジョーンズのペンでアレンジした曲を演奏（ルースト、1955年）
• ビリー・ストレイホーン：グレート・タイムズ！（リバーサイド、1950年）
• アート・テイタム：テイタムの芸術（ASV、32-44）
• クラーク・テリー：クラーク・テリー（EmArcy、1955）
• ラッキー・トンプソン：テナーサックスのアクセント（FSR、1954）
• ラッキー・トンプソン：トリコティズム（インパルス、1956年）
• ジョージ・ウォーリントン：ジョージ・ウォーリントン・トリオ（プレスティッジ、1952-53）
• ジュリアス・ワトキンス：ジュリアス・ワトキンス・セクステット（ブルーノート、1954-55）

• 「NPR のジャズ プロファイル、オスカー ペティフォード: バップを超えたベース」