ルディ・ヴァン・ゲルダー

ルディ・ヴァン・ゲルダー
1976年のヴァン・ゲルダー
背景情報
生まれる	( 1924-11-02 )1924 年 11 月 2 日米国 ニュージャージー州ジャージーシティ
死亡	2016年8月25日(2016-08-25)（享年91歳）米国ニュージャージー 州イングルウッドクリフス
ジャンル	ジャズ
職業	オーディオエンジニア
ラベル	ブルーノート プレステージ インパルス！ ＣＴＩ

ルドルフ・ヴァン・ゲルダー（1924年11月2日 - 2016年8月25日）は、ジャズを専門とするアメリカのレコーディング・エンジニアである。半世紀以上にわたり、ブッカー・アーヴィン、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイビス、セロニアス・モンク、ソニー・ロリンズ、アート・ブレイキー、リー・モーガン、ジョー・ヘンダーソン、フレディ・ハバード、ウェイン・ショーター、ホレス・シルヴァー、ハービー・ハンコック、グラント・グリーン、ジョージ・ベンソンなど、数多くのミュージシャンと数千回のセッションを録音した。また、多くのレコード会社と仕事をし、 1953年から1967年までブルーノート・レコードでほぼすべてのセッションを録音した。^[1]

彼はジョン・コルトレーンの『至上の愛』、マイルス・デイヴィスの『ウォーキン』、ハービー・ハンコックの『処女航海』 、ソニー・ロリンズの『サキソフォン・コロッサス』、ホレス・シルバーの『ソング・フォー・マイ・ファーザー』などのアルバムに携わった。^[2]彼はジャズ界で最も影響力のあるエンジニアの一人とみなされている。^[3]

ヴァン・ゲルダーはニュージャージー州ジャージーシティで生まれた。両親のルイス・ヴァン・ゲルダーと旧姓サラ・コーエン（ユダヤ人）はパセーイクで婦人服店を経営していた。^{[2]マイクと電子機器への興味は、}アマチュア無線に対する若い頃の熱狂に遡ることができる。また、長年のジャズファンでもあった。ルディの名が付けられた叔父は、1930年代半ばにテッド・ルイスのバンドでドラマーを務めていた。高校時代、ヴァン・ゲルダーはトランペットのレッスンを受け、学校のバンドで演奏していた。^[4]

ヴァン・ゲルダーは、録音技師では生計を立てられないと考え、フィラデルフィアのペンシルベニア検眼大学で検眼医としての訓練を受けた。 ^{[2] [5]彼は1946年に同大学で検眼}士の学位を取得した。その後、ヴァン・ゲルダーはニュージャージー州ティーネックで検眼医として開業し、 1959年にフルタイムの録音技師に転向した。^[6]

仕事が終わった夕方、ヴァン・ゲルダーは地元のミュージシャンの作品を78回転レコードで録音した。^{[7] 1946年からは、}ニュージャージー州ハッケンサックにある両親の家で録音した。そこには、ミュージシャンの演奏エリアとして使われていたリビングルームの隣にコントロールルームが設けられていた。^{[4] [8]}この作業スペースのドライな音響が、ヴァン・ゲルダーの独特な録音美学の一因となっていた。^[9]

「最初に始めたとき、私は自分が持っている再生機器の品質を向上させることに興味がありました」とヴァン・ゲルダーは2005年にコメントしています。「私は自分が聞いた音に本当に満足したことがありませんでした。大手企業が作ったレコードは、私が再生できるものよりも良い音だと常に思っていました。それで、私はそのプロセスに興味を持つようになりました。私はオーディオを再生するためにできる限りのものを手に入れました。スピーカー、ターンテーブル、アンプです。」 [ ¹⁰ ]ヴァン・ゲルダーの友人の一人であるバリトンサックス奏者のジル・メレは、 1953年にブルーノートレコードのプロデューサーであるアルフレッド・ライオンを紹介しました。 ^[10]

1950年代、ヴァン・ゲルダーはクラシック音楽レーベルのヴォックス・レコードでエンジニアリングとマスタリングを担当した。^{[11] [5]}彼は1959年にフルタイムのレコーディング・エンジニアになった。1959年、彼はヴァン・ゲルダー・スタジオを、元の場所から数マイル南東にあるイングルウッド・クリフスの、より大規模な専用施設に移転した。 ^[12]ロンドン・デイリー・テレグラフ紙の死亡記事では、エンジニアとしての「ヴァン・ゲルダーの極度の潔癖症」について書かれており、「スタジオ内では飲食を禁止し、いかなる場合でも誰もマイクに触れないようにした。彼自身も機材を扱うときは常に手袋を着用していた」とされている。^[13]

ヴァン・ゲルダーは、作品の発表は減ったものの、21世紀に入ってもレコーディング・エンジニアとして活躍し続けた。1990年代後半には、日本のアニメシリーズ『カウボーイビバップ』のサウンドトラックに収録されている曲のレコーディング・エンジニアを務めた。^[14] 1999年からは、数十年前にブルーノートで録音したアナログ音源を、RVGエディション・シリーズとして24ビットのデジタル音源にリマスターした。 ^{[15]彼はアナログからデジタル技術への移行に前向きだった。1995年に}Audio誌に次のように語っている。

最も大きな歪みはLPそのものだ。私はLPマスターを何千枚も作ってきた。かつては2台の旋盤を同時に回して1日に17枚も作っていたが、LPがなくなるのは嬉しいことだ。私としては、もういい加減にしてよかった。音楽をあるべき音に仕上げるためには絶え間ない戦いが必要だった。決して良い音ではなかった。デジタルで聴いた音が気に入らない人は、それを作ったエンジニアを責めるべきだ。マスタリングハウスを責めるべきだ。ミキシングエンジニアを責めるべきだ。デジタル録音がひどい音になるのはそのためで、私はそれがひどいことを否定するわけではないが、メディアを責めてはいけない。^[16]

ヴァン・ゲルダーは2016年8月25日に亡くなるまで、イングルウッド・クリフス^[17]に住み続けた。^{[2] [18]}

ヴァン・ゲルダーは自身のレコーディング手法について秘密主義だったため、ファンや批評家は彼のテクニックについて憶測を交わすばかりだった。彼はバンドがスタジオで写真を撮られているときにはマイクを動かすことさえしていた。^[19]彼のレコーディング技術は、その透明性、明瞭性、リアリズム、温かみ、存在感によりファンから賞賛されることが多い。^[20]ヴァン・ゲルダーは、クローズマイキング技術、ピークリミッティング、テープサチュレーションの使用を開拓し、音楽にさらなる即時性を吹き込んだ。^[21]彼はまた、レコーディングとマスタリング中に優れた信号対雑音比へのこだわりを示し、LPの音量を上げ、テープヒスとレコード表面のノイズを最小限に抑えることができた。^[22]ヴァン・ゲルダーは、レコーディングとポストレコーディングの全プロセス（レコードのプレスを除く）を所有していた点で、当時の他のレコーディングエンジニアと比べて異例であった。このコントロールにより、ヴァン・ゲルダーは最終的なレコードがオリジナルのテープ録音の音を反映したものであることを保証することができ、各レコードには彼の特徴である小さな「RVG」がランアウトエリアに刻まれていた。^[20]

ヴァン・ゲルダーはいわゆる「ブルーノート・サウンド」の開発に大きく貢献しましたが、彼のアプローチは、一緒に仕事をした制作スタッフによって決定されることが多かったのです。ブルーノートのアルフレッド・ライオンは、セッション中にヴァン・ゲルダーと密接に協力しました。

アルフレッドは自分が何を聞きたいのかを正確に知っていました。彼はそれを私に伝え、私は技術的にそれを彼に伝えました。彼が聞き取った内容と、それを私から辛抱強く引き出す方法は素晴らしかったです。^[23]

ヴァン・ゲルダーがプレスティッジやサヴォイなどの他のレーベルでレコーディングしていたときには、このような厳しい監督はほとんど行われず、彼は新しいサウンドエンジニアリング技術を探求し、開拓することができました。

私が実験をするときは、ボブ・ウェインストックのプロジェクトで実験していました。ボブは音についてあまり考えていなかったので...。だから、新しいマイクを手に入れてサックス奏者に試してみたいと思っても、アルフレッドとのデートでは絶対に試さなかったのです。ウェインストックは気にせず、うまくいきました。アルフレッドはそれで恩恵を受けるでしょう... ^[23]

ジャズのレコーディングで名声を博したにもかかわらず、ヴァン・ゲルダーのスタジオを避けるアーティストもいた。ベーシストで作曲家のチャールズ・ミンガスは彼とのレコーディングを拒否した。 1960年にレナード・フェザーの「目隠しテスト」を受けたミンガスは、ヴァン・ゲルダーについて「人の音色を変えようとする。彼がそうするのを見たことがある。彼がそうするのを見たことがある。サド・ジョーンズを連れて行ってマイクの前に立たせるやり方で、彼は音全体を変えることができる。だから私は彼のところには行かない。彼は私のベースの音を台無しにする」と語っている。^{[24] [25]}ブルーノートの社長でプロデューサーのアルフレッド・ライオンでさえ、ヴァン・ゲルダーが時々リバーブを使いすぎると感じたことを批判し、テープボックスではこの特徴を冗談交じりに「ルディ・スペシャル」と呼んでいた。^[26]

リチャード・クックは、ヴァン・ゲルダーのピアノ録音とミキシングの特徴的な手法を「ピアニストの演奏そのものと同じくらい特徴的」と評した。^[27]この独特な音質は、ヴァン・ゲルダー・サウンドの重要な要素であると考えられている。^[20]このようなピアノの音は、当初は専用の録音施設ではなくリビングルームで録音した結果であり、他の楽器からの音漏れを避けるためにピアノ弦にマイクを近づける必要があった。^[20]特徴的ではあるが圧縮されたピアノの音を生み出していたにもかかわらず、1950年代と1960年代のヴァン・ゲルダー・サウンドの批評家は、特にヴァン・ゲルダーのピアノ録音に批判の的となってきた。

ヴァン・ゲルダーの最高の録音には、素晴らしい響きの金管楽器、ベースウォーク、シンバルのきらめきが盛り込まれているが、彼がほとんどうまく演奏できなかった楽器がピアノで、ほとんどのアルバムでピアノの音がかすれて聞こえてしまう。エンジニアの中には、これは両親の居間、そして後には彼のスタジオの形と大きさによってピアノの音が反響したためではないかと考える者もいる。この点で、彼の最も響きの良いアルバム（そして音楽的にも最も優れたアルバムの1つ）であるエリック・ドルフィーの『Out to Lunch!』にピアノが使われていないことは重要なことかもしれない。^[28]

ヴァン・ゲルダーは、圧縮と高周波ブーストの使用についても批判されてきたが、どちらも音質を損なうと主張されている。ジャーナリストでラジオプロデューサーのジョージ・ヒックスは次のように書いている。

レコーディング業界に携わる私たちの多くにとって、ヴァン・ゲルダーはオーディオ史上最も過大評価されているエンジニアかもしれない。ヴァン・ゲルダーは、録音中も録音後も、圧縮、イコライゼーション、リバーブなどを用いて、個々の楽器の音、そして録音全体の音を変えていた。しかし私にとって、いわゆる「ブルーノートサウンド」は、オーディオというよりは音楽の革新であり、ヴァン・ゲルダーは比類のない技術者というよりは、音響の先見者だった。」^[29]

作家のスタンリー・クラウチはイーサン・アイバーソンとのインタビューで、ヴァン・ゲルダーがコルトレーンのインパルス・レコードのセッションをエンジニアリングする際に、コルトレーンのテナーサックスの音に特別な調整を加えたと主張した。「私は、生の人の音とエンジニアが録音した音の違いを知っています。コルトレーンの音色は、ルディ・ヴァン・ゲルダーがエンジニアリングしたインパルス! のレコードの音よりもずっと暗く、厚みがありました。しかし、ヴァン・ゲルダーは、コルトレーンがテナーに切り替える前に最初はアルトサックス奏者だったことを聞き分けたため、その音を選んだのかもしれません。」^[30]

スタジオを開設して数年のうちに、ヴァン・ゲルダーはプレスティッジ・レコードなど、ニューヨーク市周辺に拠点を置く他の多くの独立系レーベルから引っ張りだこになった。プレスティッジのオーナー、ボブ・ウェインストックは1999年に次のように回想している。「ルディは本当に貴重な存在だった。料金は公正で、時間を無駄にしなかった。彼のスタジオに着くと、彼は準備ができていた。彼の機材は常に時代の先を進んでおり、レコーディングに関しては天才だった」。^{[31] 2016年8月の}ジャズタイムズの記事によると、「ジャズの伝説は、ブランドを一種の陰と陽に形作っている。ブルーノートのアルバムは、リハーサルとライオンの厳格で一貫した監督を伴う、よりオリジナルの音楽を含んでいた。一方、ウェインストックはより気楽で、ジャズ史上最高のミュージシャンの何人かのために本質的には吹奏楽セッションを組織していた」。^[32]ヴァン・ゲルダーは2012年に「アルフレッドはブルーノートのレコードのサウンドにこだわりがありました。しかし、プレスティッジのボブ・ウェインストックはもっと気楽だったので、彼の日程で実験し、ブルーノートのセッションで学んだことを生かしました」と語っている。^{[7]この時期、彼は}サヴォイ・レコードなどでも働いていた。「全員の都合に合わせて、曜日ごとにレーベルを割り当てました」。^[7]

作家のフレッド・カプランは、レコード購入者の間でのヴァン・ゲルダーの評判は、ブルーノート・レコードがアルバムのカバーでヴァン・ゲルダーに目立つように言及したことに支えられている、と主張している。

ヴァン・ゲルダーは、当時のジャズ界で唯一の偉大なエンジニアというわけではなかった。最高だったとも言えないかもしれない。他の優れたエンジニアとしては、コロンビアのフレッド・プラウト、コンテンポラリーのロイ・デュナン、ヴァーヴのヴァル・ヴァレンティン、RCAのロイ・グッドマンなどがいた。しかし、他のレーベルはエンジニアを大々的に宣伝しなかった（コロンビアのカバーではプラウトについて一度も触れられていない）。一方、ブルーノートのオーナーであるアルフレッド・ライオンは、ヴァン・ゲルダーのサウンドをブティックブレンド（一種の神秘性）として宣伝し、彼を雇った他のレーベルも、自分たちも特別なソースを持っていると自慢するかのように、それに倣った。^[28]

• 2009年に全米芸術基金からジャズマスターに選ばれた。^[2]
• 2012年にグラミー賞トラスティー賞を受賞した。^[33]
• 2013年、ヴァン・ゲルダーはオーディオエンジニアリング協会の金メダルを受賞した。^[2]

• カテゴリ:ヴァン・ゲルダー・スタジオで録音されたアルバム

• カープ、アンディ (2009)。「ルディ・ヴァン・ゲルダーとの対話」Jazz.com。
• 「スーザン・スタンバーグがルディ・ヴァン・ゲルダーのレコーディングスタジオを訪問」npr.org。
• NAMMオーラルヒストリーコレクションでのルディ・ヴァン・ゲルダーのインタビュー。2016年3月15日。