ロバート・マッジ

ロバート・マッジ（1950年5月8日生まれ）は、アメリカのドキュメンタリー映画製作者。主に音楽^[1]とミュージシャンに関する映画を制作してきたが、初期の作品の中には音楽に焦点を当てていないものもあり、現在も興味と作品の進化に伴い、作品分野を広げ続けている。^[2]

ロバート・マッグはイリノイ州シカゴで生まれた^[2]。父ロバート・H・マッグはシカゴ大学で社会学の博士号を取得していた。その後2年間で家族はアトランタ、ワシントンDC 、そしてノースカロライナ州ローリー^{[3] [4] [5]}に移り住んだが、これはマッグの父が南部の黒人移住に関する論文を書き終え^{[6] 、州政府と連邦政府でキャリアを始めたためである。1959年、マッグは父、母エリザベス・マッグ（旧姓メッサースミス）、3人の弟妹とともにワシントンDC郊外の}メリーランド州シルバースプリングに移り、一家はそこを永住の地とした^{[7] 。}

マグは、1960年代半ばの進歩的な時期にシルバースプリングのジョン・F・ケネディ高校に通い、詩を書いたり、ロックバンドで演奏したり、ミュージカルコメディを作曲したり、アンダーグラウンドの新聞や年鑑を発行したりすることを奨励された。 ^[8]フロストバーグ州立大学での2年間の在学中、短編劇を書いたり、写真を練習したり、大規模なマルチメディアイベントを企画したりした後、メリーランド大学ボルチモア郡校（UMBC）に転校して映画製作を学んだ。^{[9] UMBCでは、映画と関連アートメディアという独自の専攻を設計し、}全米人文科学基金から最初の「人文科学の若者助成金」の1つを受け取り、以前住んでいたアパラチアの鉱山の町に焦点を当てたフロストバーグという長編ドキュメンタリーを監督した。^{[10] [11] [12]} その後、テンプル大学のドキュメンタリー映画製作プログラムで大学院助手および修士課程の候補者として1年間過ごしたが、キャリアを追求するために修了せずに退学した。^{[9] [13] [14]映画製作者を目指していた彼に最も影響を与えたのは、ケネディ・センターの}AFIシアターで故セルビア系アメリカ人の映画製作者で教育者のスラヴコ・ヴォルカピチが行った映画理論の講義だったと思われる。^[15]彼の作品に影響を与えた他の作品としては（明らかかどうかは別として）、BBCのためにケン・ラッセルが撮影した芸術家、ダンサー、作曲家の情熱的なポートレート、マックスとデイヴ・フライシャーのシュールなアニメーション、バスビー・バークレーの万華鏡のような振り付け、D・A・ペネベイカーとレス・ブランクの親密なドキュメンタリー、マルセル・オフュルスとルイ・マルの壮大な歴史ドキュメンタリー、そして黒澤明、フェデリコ・フェリーニ、ジャン＝リュック・ゴダール、サミュエル・フラー、ニコラス・レイ、小津安二郎、ニコラス・ローグ、エルンスト・ルビッチ、マックス・オフュルスなどの国際的な映画監督の映画などがある。^{[15] [16]}

約40年にわたり、ムッゲは独立したプロデューサー、監督、脚本家、編集者として活動し、国内外のさまざまな資金提供者から映画やテレビ番組の資金を獲得してきた。^[8] 1976年から2003年まで、彼はペンシルベニア州フィラデルフィア地域を拠点とし^[13]、英国のチャンネル4テレビ、BMGビデオ、スターズエンターテイメントグループ、州政府、その他さまざまな企業向けに、主に音楽関連の長編ドキュメンタリーを多数制作した。[17 ^{] [3] [10] [12] [15] [18]} 2003年から2005年まで、ミシシッピ州ジャクソンのミシシッピ公共放送および公共放送財団の常駐映画製作者を務めた。^[19] 2005年から2009年まで、最初はミシシッピ州で、その後はフィラデルフィア郊外のペンシルベニア州メディアで、独立した映画製作に戻った。 2009年から2014年まで、インディアナ州マンシーのボール州立大学で5年間の任期でエドモンド・F・アンド・バージニア・B・ボール電気通信学部教授に任命され、そこでフィクションとノンフィクションの映画製作の芸術、技術、ビジネスに関する上級コースを設計・指導する一方、自身の最新作のスタッフとして学生を活用した。2014年7月にその任期を終えて以来、マグは2005年からの製作パートナーであり、2012年からは妻でもあるダイアナ・ゼルマンと共同で追加の映画を製作している。^{[6] [18]}

ロバート・マッグの最初のドキュメンタリーは、1972年に全米人文科学基金の助成金を受けてUMBCの学生時代に監督したもので、メリーランド州西部のアパラチア地方の鉱山の町を50分間に渡って描いた『フロストバーグ』である。 ^{[11] 1976年には}全米芸術基金の助成金を受けて、ピューリッツァー賞を受賞した作曲家ジョージ・クラムを54分間に渡って描いた『ジョージ・クラム：クジラの声』を監督した。^[2] 1977年には、有限責任事業組合の資金援助を受けて、フィラデルフィアの物議を醸した市長フランク・リッツォを75分間に渡って描いた『アマチュア・ナイト・アット・シティ・ホール：フランク・L・リッツォの物語』を監督（当時のパートナーのハイディ・トロンバートがプロデュース）した。^[11] 1978年から1980年にかけて、主に友人たちの支援を受けて、先見の明のあるジャズ・アーティスト、サン・ラを描いた60分間の作品『Sun Ra: A Joyful Noise』を監督した。^{[9] 1982年には、英国の}チャンネル4テレビの資金提供を受けて、詩人でありシンガーソングライターでもあるギル・スコット・ヘロンを描いた79分間の作品『Black Wax』を監督した。 [ ^{20 ] 1983年には、}ジャマイカのモンテゴ・ベイで開催された1983年サンスプラッシュ・フェスティバルで、105分間のコンサート映画『Cool Runnings: The Reggae Movie』の監督を依頼された。^[13] 1983/1984年には、英国のチャンネル4テレビの資金提供を受けて、ソウル・シンガーで福音伝道師のアル・グリーンを描いた94分間の作品『Gospel According To Al Green』を監督した。^[2] 1985年、再びイギリスのチャンネル4から資金提供を受けて、俳優であり弁護士でありシンガーソングライターでもあるルーベン・ブレイズの82分間のポートレートである『The Return Of Ruben Blades』を監督した。^[17] 1986年には、イギリスのチャンネル4、日本の読売新聞、ファンタジーレコードなどからの資金提供を受けて、ジャズ界の巨匠ソニー・ロリンズの101分間のポートレートである『Saxophone Colossus』を監督した。^[21] 1987年には、ハワイ州、ソニー・ビデオ・ソフトウェア、公共放送公社からの資金提供を受けて、ハワイアンミュージックの歴史に関する85分間の映画『Hawaiian Rainbow』を監督した。 ^{[20] 1987/1988年には、PBSからの資金提供を受けて、}ボブ・ホープと彼の第二次世界大戦時の劇団の生き残りメンバーの再会を特集した『Entertaining The Troops』を監督した。 ^{[8] [22]}1988年から1989年にかけて、ハワイ州からの資金援助を受け、クムフラ（マスターティーチャー）のヴィッキー・ホルト・タカミニと協力して、ハワイアンダンスの歴史を描いた85分間の映画「クムフラ：文化の守護者」を監督した。^[14]

1990年から1991年にかけて、ユーリズミックスのデイヴ・スチュワートと英国のチャンネル4の資金提供を受けて、マッグはプロデューサーのアイリーン・グレゴリーとジョン・スチュワートのために、音楽ライターのロバート・パーマーと共同でミシシッピ・ブルースを探究した91分間の映画『ディープ・ブルース』を監督した。 ^{[2] [3]} 1992年には、BMGビデオなどの資金提供を受けて、ブルース・イグラウアーの現代ブルース・レーベルを描いた『プライド・アンド・ジョイ：アリゲーター・レコードの物語』を監督した。^[23] 1993年から1994年には、再びBMGビデオなどの資金提供を受けて、101分間の『ギャザー・アット・ザ・リバー：ブルーグラス・セレブレーション』 [ ^5]、 71分間の『ザ・キングダム・オブ・ザディコ』 [ ^4]、86分間の『トゥルー・ビリーヴァーズ：ラウンダー・レコードのミュージカル・ファミリー』の3本の映画を同時に監督した。^[23] 1996年、マルガリータヴィル・レコードの資金提供を受けて、ニューオーリンズのバンド、イグアナズを扱った27分の映画『イグアナズ・イン・ザ・ハウス』を監督した。1998/1999年には、ウィンスター・エンターテインメントの資金提供とロックの殿堂博物館の支援を受けて、ブルースの伝説ロバート・ジョンソンの永続的な影響に迫る『ヘルハウンド・オン・マイ・トレイル：ロバート・ジョンソンのアフターライフ』を監督した。1999/2000年には、ルイジアナ州の資金提供を受けて、2時間の『リズム・アンド・バイユー：ルイジアナ音楽へのロードマップ』を監督した。 [12] 2002年には、スターズ・エンターテインメント・グループの資金提供を受けて、モーガン・フリーマンらが出演した『ラスト・オブ・ザ・ミシシッピ・ジュークス』を監督した。[ ^{12 ]}

2003年、ミシシッピ公共放送で働いていたとき、マグはミシシッピ・ブルースに関する60秒のミニ映画13本を監督した。 『 Blues Breaks ^』[2]。同年、MPBで、デルタの伝説的なコンサート会場の歴史を描いた86分間の映画『A Night At Club Ebony』（2006年に完成するも権利の問題で公開されず）と、それに付随する48分間のコンサート映画『The Road Home: BB King In Indianola』（こちらも未公開）を監督した。2004年から2005年にかけて、ミシシッピ州MPBの公共放送財団で働いていたとき、モーガン・フリーマン、オデッタ、メイヴィス・ステイプルズ他多数が出演した2時間の映画と8時間のテレビシリーズ『Blues Divas』を監督した。^[19]同年、MPB財団で働きながら、権利関係の問題で公開されることのなかった87分間のコンサート映画『Memphis Blues Again: The 25th Anniversary WC Handy Blues Awards』も監督した。2005年から2006年にかけて、Starz Entertainment Groupの資金提供を受けて、ハリケーン・カトリーナがニューオーリンズの音楽界に与えた影響を描いた2時間の映画『New Orleans Music In Exile 』を監督（および新しいパートナーのダイアナ・ゼルマンとプロデュース）した。^[12] 2007年には、2007年1月の伝説のリズム＆ブルース・クルーズのカリブ海への2時間の記録『Deep Sea Blues』の監督を依頼された。 ^{[18] [22]} 2010年には、ミュージシャンで音楽評論家のテッド・ドロズドウスキーと彼のバンド、シザーメンを90分間描いた『Big Shoes : Walking And Talking The Blues』を監督した。 ^[18] 2010/2011年には、2010年10月のメキシコへのブルースクルーズで撮影された96分間のブルースジャムセッションを収めた「All Jams On Deck」を監督しました。 ^{[18] [22]} 2011年から2013年にかけては、現在ルーマニア北部とウクライナ南部を含むユニークな地域についての2時間の映画「Souvenirs Of Bucovina: A Romanian Survival Guide」を監督しました。 ^{[6] [22]} 2012年から2014年にかけては、医師でミュージシャンのジョン・ピーターソンと彼が設立した音楽と芸術の会場であるマンシーについての80分の映画「Giving Up The Ghosts: Closing Time At Doc's Music Hall」を監督しました。 ^[22] 2012年から2015年にかけては、ボール・ブラザーズ財団からの部分的な資金提供を受けて、2時間の映画とそれに伴う4つの短編映画「Steve Bell Storyteller: The Stories Behind The Stories」を監督しました。+ベテランABCニュース特派員兼アンカーのスティーブ・ベルの経歴を語る1⁄2時間の口述歴史。2014年から2015年にかけて、フィラデルフィアのWXPNの委託を受け、ピュー芸術文化遺産センターの資金援助を受けて、ルイジアナ州南西部のクレオール音楽シーンを描いた87分間の作品『Zydeco Crossroads: A Tale Of Two Cities』を監督した。これは以前の作品『The Kingdom Of Zydeco』の続編である。また、Zydeco Crossroadsプロジェクトの一環として、ロージー・レデット主演の55分間のコンサート映画『 Rosie's In The House Tonight 』も監督した。 ^[22]

ムッゲは自身の映画をすべて編集し、ほとんどの作品の脚本とプロデュースも手掛けている。2005年以降、彼はダイアナ・ゼルマンと共同ですべての映画をプロデュースしている。^{[6] [12] [14] [18] [22]}

• ロバート・マッジ公式サイト
• IMDbのロバート・マッジ