フレディ・ハバード

フレディ・ハバード
1976年のハバード
背景情報
出生名	フレデリック・ドウェイン・ハバード
生まれる	( 1938-04-07 )1938年4月7日 アメリカ合衆国インディアナ州インディアナポリス
死亡	2008年12月29日(2008-12-29)（享年70歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
ジャンル	ジャズ ハードバップ ポストバップ ネオバップ ジャズフュージョン
職業	ミュージシャン バンドリーダー 作曲家
楽器	トランペット フリューゲルホルン コルネット フレンチホルン メロフォン
活動年数	1958–2008
ラベル	大西洋 コロンビア ＣＴＩ ブルーノート

フレデリック・ドウェイン・ハバード（1938年4月7日 - 2008年12月29日）は、アメリカのジャズトランペット奏者。^[1]彼は1960年代初頭からビバップ、ハードバップ、ポストバップのスタイルを演奏した。彼の独特で影響力のある音色は、モダンジャズとビバップに新たな視点をもたらしました。^[2]

ハバードはインディアナ州インディアナポリスのアーセナル工科高校のスクールバンドでメロフォンとトランペットを演奏し始めた。かつてスタン・ケントンのサイドマンだったトランペット奏者のリー・カッツマンは、彼にアーサー・ジョーダン音楽院（現バトラー大学ジョーダン芸術大学）でインディアナポリス交響楽団の首席トランペット奏者マックス・ウッドベリーからトランペットのレッスンを受け始めるよう勧めた。10代の頃、ハバードは地元でウェスとモンク・モンゴメリー兄弟と活動し、^{[3]ベーシストの}ラリー・リドリーやサックス奏者のジェームズ・スポールディングとも活動した。

1958年、20歳でニューヨークに移り、フィリー・ジョー・ジョーンズ、ソニー・ロリンズ、スライド・ハンプトン、エリック・ドルフィー、JJジョンソン、クインシー・ジョーンズなど、その時代の最高のジャズ・プレイヤーたちと演奏し始めた。^{[3] 1960年6月19日、}ブルーノート・レコードとの契約当初、ハバードはサックス奏者のティナ・ブルックス、ピアニストのマッコイ・タイナー、ベーシストのサム・ジョーンズ、ドラマーのクリフォード・ジャービスと共に、リーダー作『オープン・セサミ』を制作した。6日後、ハバードはブルックスに恩返しをし、 『トゥルー・ブルー』をレコーディングした。

1960年12月、ドン・チェリーとの共演を聴いたオーネット・コールマンが、ハバードはコールマンの『フリー・ジャズ』に出演するよう誘われた。^[4] 1961年5月、ハバードはジョン・コルトレーンがアトランティック・レコードで行った最後のセッション『オレ・コルトレーン』で演奏した。コルトレーンはまた、『オレ』に参加したハバード、エリック・ドルフィー、アート・デイヴィスを雇い、インパルス!での最初のアルバム『アフリカ/ブラス』のレコーディングを行わせた。このレコーディングは『オレ』の直後に始まった。

1961年8月、ハバードは『Ready for Freddie』（ブルーノート）を録音したが、これは彼にとってサックス奏者のウェイン・ショーターとの初のコラボレーションでもあった。ハバードは1961年後半にアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズでリー・モーガンに代わってショーターのバンドメイトになった。 ^[3]彼はジャズ・メッセンジャーズの最も高く評価された時代の一つで、キャラバン、雨月、モザイク、フリー・フォー・オールなど、10を超えるライブやスタジオ録音でブレイキーと共演した。1960年代には、ブルーノートのバンドリーダーとして合計8枚のスタジオアルバムを録音し、サイドマンとして24枚以上を録音した。^[5]

ハバードは1966年までブレイキーの元に留まり、その後、ブルーノートの仲間であるジェームズ・スポールディング、ピアニストのケニー・バロン、ドラマーのルイス・ヘイズらが参加したいくつかの小さなグループの最初のグループを結成した。^{[3]このグループはアトランティックでレコーディングを行った。この時期に、彼は}クリフォード・ブラウンやモーガンの初期の影響から距離を置き、独自のサウンドを開発し始め、ダウンビート・ジャズ誌のトランペット部門で「ニュースター」賞を受賞した。^[6]

60年代を通して、ハバードは、オリバー・ネルソンの『ブルース・アンド・ザ・アブストラクト・トゥルース』、エリック・ドルフィーの『アウト・トゥ・ランチ!』、ハービー・ハンコックの『メイデン・ボヤージュ』、ウェイン・ショーターの『スピーク・ノー・イービル』など、その時代を代表するアルバムのいくつかでサイドマンとして演奏した。^[7]ハバードは、「片足を『調性』ジャズに、もう片足を無調陣営に置いた世代のミュージシャンの中で最も優れたトランペット奏者」と評された。[ ^8]彼は1960年代のフリージャズを完全に受け入れることはなかったが、その画期的なアルバム2枚、コールマンの『フリー・ジャズ』とコルトレーンの『アセンション』に参加したほか、ソニー・ロリンズの「ニュー・シング」トラック「イースト・ブロードウェイ・ラン・ダウン」（1966年の同名アルバム収録）ではエルヴィン・ジョーンズ、ジミー・ギャリソンと共演した。

ハバードは1970年代にクリード・テイラーと彼のレコードレーベルCTIレコードから出した一連のアルバムで最大の人気を博し、スタンリー・タレンタイン、ヒューバート・ローズ、ジョージ・ベンソンを凌駕した。^[9] 1970年代初期のジャズアルバム『Red Clay』、『First Light』、『Straight Life』、および『Sky Dive』は特に好評を博し彼の最高傑作の一つとみなされたが、70年代後半に録音したアルバムは商業主義であると批評家から攻撃された。『First Light』は1972年のグラミー賞を受賞し、ピアニストのハービー・ハンコックとリチャード・ワイアンズ、ギタリストのエリック・ゲイルとジョージ・ベンソン、ベーシストのロン・カーター、ドラマーのジャック・ディジョネット、パーカッショニストのアイルト・モレイラが参加した。^[10] 1994年、ハバードはシカゴのジャズボーカリスト/共作者のキャサリン・ホイットニーとコラボレーションし、 『First Light』の音楽に歌詞を付けた。^[11]

1977年、ハバードはハービー・ハンコック、トニー・ウィリアムズ、ロン・カーター、ウェイン・ショーターらが所属するオールスターVSOPバンドに加入した。ハバードを除くバンドのメンバーは全員、1960年代半ばのマイルス・デイビス・クインテットのメンバーだった。^{[3]このグループのライブ録音がいくつかあり、} VSOP、VSOP The Quintet、VSOP Tempest in the Colosseum（すべて1977年）、VSOP Live Under the Sky （1979年）としてリリースされた。^[2]

ハバードのトランペット演奏は、1978 年のビリー ジョエルのアルバム『52nd Street 』（1979 年グラミー賞最優秀アルバム賞受賞）のトラック「Zanzibar」でフィーチャーされています。このトラックは、ハバードの演奏中にフェードアウトして終了します。フェードアウトしていないバージョンは、2004 年のビリー ジョエルのボックス セット『My Lives』でリリースされました。

1980年代、ハバードは再び自身のジャズグループを率いていた。今回はビリー・チャイルズやラリー・クラインなどがメンバーとして加わり、好評を博し、アメリカやヨーロッパのコンサートやフェスティバルで演奏した。ジョー・ヘンダーソンと共演することが多かったが、ハード・バップやモード・ジャズの曲をレパートリーにしていた。 ^[3]ハバードは1980年と1989年にモントレー・ジャズ・フェスティバルで演奏した（ボビー・ハッチャーソンと共演）。ウッディ・ショウと共にブルーノートで2枚のアルバムを共同リーダーとしてレコーディングし、1985年から1987年まで一緒にライブコンサートを行った。1987年には、ベニー・ゴルソンと共にアルバム『スターダスト』で共同リーダーを務めた。^[3]

1988年、彼はオランダでの公演で再びブレイキーと組んだ。このとき『 Feel the Wind 』が生まれた。^[3] 1988年、ハバードはエルトン・ジョンと共演し、ジョンのアルバム『Reg Strikes Back 』のトラック「 Mona Lisas and Mad Hatters (Part Two)」でトランペットとフリューゲルホルン、トランペットのソロを担当した。1990年には日本に登場し、エルヴィン・ジョーンズ、ソニー・フォーチュン、ピアニストのジョージ・デュークとベニー・グリーン、ベーシストのロン・カーター、ルーファス・リード、ジャズ・ボーカリストのサリーナ・ジョーンズらが出演した日米合同コンサートのヘッドライナーを務めた。^[3]また、ワルシャワ・ジャズ・フェスティバルにも出演し、『Live at the Warsaw Jazz Festival (Jazzmen 1992)』が録音された。^[2]

1992年に健康上の問題で長期間停滞し、唇に重傷を負って感染症を発症した後、ハバードは初期のキャリアで自らに課したレベルには達しなかったものの、時折演奏やレコーディングを再開した。^[12]彼の最高のレコードは、彼の分野で最高のものに数えられる。^[13]

2006年、全米芸術基金はハバードにジャズ界最高の栄誉であるNEAジャズマスター賞を授与した。^[6]

2008年12月29日、ハバードは11月26日に起こした心臓発作による合併症のため、カリフォルニア州ロサンゼルスのシャーマンオークスで亡くなった。ハバードの遺体は火葬され、遺灰は家族に渡された。^[14]

ハバードは晩年、ジャズ財団と密接な関係を持っていた。ジャズ財団のミュージシャン緊急基金は、病気のときに彼の面倒を見てくれた。彼は「うっ血性心不全で働けなくなったとき、ジャズ財団が数か月分の住宅ローンを支払ってくれて家を救ってくれた！あの人たちに感謝だ」と語ったと伝えられている。 ^[15]ハバードの死後、遺産管理団体は、彼の名前でジャズ財団に寄付金を寄付し、税金控除を受けるように要請した。^[15]

コンパイル

• ポーラーAC (CTI、1975) - 1971～73年に記録

主なアーティストをアルファベット順に並べた並べ替え可能なテーブル。

• 1981年スタジオライブ（ソニー）^[18]
• 1985年 -ブルーノートとのワンナイト^[19]
• 2004年 –ヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴ（イモータル）^[20]
• 2005年 – オール・ブルース（FSワールド・ジャズ）^[21]
• 2009年フレディ・ハバード：ワン・オブ・ア・カインド^[22]

• 公式サイト
• IMDbのフレディ・ハバード
• フレディ・ハバードのインタビュー、In Black America – ジャズトランペット奏者フレディ・ハバード、1984年4月1日、アメリカ公共放送アーカイブにて
• ハワード・マンデル、「ジャズトランペット奏者フレディ・ハバード死去」、NPRミュージック、2008年12月30日。