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| スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団 | |
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 劇場公開ポスター | |
| 監督 | エドガー・ライト |
| 脚本 |
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| に基づく | ブライアン・リー・オマリー 著『スコット・ピルグリム』 |
| 制作： | |
| 主演 | |
| 撮影 | ビル・ポープ |
| 編集者 | |
| 音楽： | ナイジェル・ゴドリッチ |
制作 会社 |
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| 配布元 | ユニバーサル・ピクチャーズ |
リリース日 |
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実行時間 | 112分[2] |
| 国 |
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| 言語 | 英語 |
| 予算 | 6,000万～8,500万ドル[3] [1] |
| 興行収入 | 5,170万ドル[1] |
『スコット・ピルグリムVS.邪悪な元カレ軍団』 [a]は、エドガー・ライトが共同脚本・製作・監督を務めた2010年のロマンティック・ アクション・コメディ映画で、ブライアン・リー・オマリーのグラフィック・ノベルシリーズ『スコット・ピルグリム』を原作としている。マイケル・セラが演じるスコット・ピルグリムは、レコード契約を得るためにコンテストで優勝しようと奮闘する怠け者のミュージシャンで、メアリー・エリザベス・ウィンステッド演じる新しい恋人ラモーナ・フラワーズの邪悪な元カレ7人とも戦っている。
コミックの映画化は第1巻の発売後に提案され、ライトは開発の初期段階からプロジェクトに参加していた。撮影は2009年3月にトロントで始まり、同年8月に終了した。この映画は2010年7月22日のサンディエゴ・コミコンでのパネルディスカッション後にプレミア上映され、 8月13日に北米で広く公開された。2020年8月21日にイギリスで10周年を記念して再公開され、2021年4月30日にアメリカで公開された。
この映画は、舞台となるトロントの有名な場所を利用して、ビデオゲームや漫画本の映像スタイルにマッチさせています。バンド対決の筋書きに登場する架空のグループには、ベックやメトリックなど実在のミュージシャンが起用され、俳優の一部も出演しています。デジタルと物理的な手法を組み合わせて、広範囲にわたるVFXが制作されました。
興行的には失敗に終わり、8,500万ドルの製作費を回収できなかった『スコット・ピルグリム VS.邪悪な元カレ軍団』だが、批評家からはビジュアルスタイルやユーモアが評価され、熱狂的なファンを獲得した。同作はトップ10に何度もランクインし、70以上の賞やノミネートを獲得した。学術的な分析では、トランスメディアの物語として広く議論されている。
プロット
トロントでは、売れないインディーガレージバンド、セックス・ボブ・オンブの22歳のベース奏者スコット・ピルグリムが、バンドの友人やルームメイトのウォレス・ウェルズ、妹のステイシー・ピルグリムの反対を押し切って、17歳の高校生ナイヴス・チャウと付き合っている。スコットは、夢で初めて見たアメリカ人のアマゾン配達員ラモーナ・フラワーズと出会う。スコットはナイヴスに興味を失うが、ラモーナを追いかける前に別れることはしない。セックス・ボブ・オンブがレコード会社の重役ギデオン・グレイブスが主催するバンド対抗戦に出場したとき、スコットはラモーナの元カレ、マシュー・パテルに襲われる。スコットはパテルを倒し、ラモーナと付き合うには彼女の残り6人の邪悪な元カレを倒さなければならないことを知る。
スコットはついにナイブスと別れる。ナイブスはラモーナを責め、ラモーナのようになることでスコットを取り戻すと誓う。スコットはラモーナの元カレ3人を倒す。ハリウッド俳優でスケートボーダーのルーカス・リー、超能力を持つビーガンのトッド・イングラム、レズビアン忍者のロキシー・リクター。さらに、自身の元カレであるポップスターのエンヴィー・アダムスとも対決する。しかし、スコットはその過程でフラストレーションが溜まり、ラモーナの交際歴について激怒した後、ラモーナはスコットと別れる。
次のバンド対決で、セックス・ボムはラモーナの5番目と6番目の邪悪な元カレ、双子のカイルとケン・カタヤナギを倒し、スコットにもう一つの命をもたらした。それにもかかわらず、ラモーナは7番目で最後の邪悪な元カレ、ギデオンとよりを戻したようである。セックス・ボムはギデオンのレコード契約を受け入れるが、スコットは抗議してバンドを脱退する。ギデオンはスコットを彼の会場であるカオス・シアターに招待し、そこでセックス・ボムが演奏する。ラモーナを取り戻そうと決心したスコットは、彼女の愛情をかけてギデオンに戦いを挑み、「愛の力」の剣を獲得する。ナイブスが戦いに割り込んでラモーナを攻撃し、スコットは2人とも浮気していたことを明かさざるを得なくなる。ギデオンはスコットを殺し、ラモーナは辺獄にいる彼を訪ね、ギデオンが彼女にマインドコントロール装置を埋め込んだことを明かす。
スコットはワンアップを使って生き返り、カオスシアターに再び入場する。彼は友人たちと和解し、今度は自分自身のためにギデオンに挑み、「自尊心の力」の剣を手に入れる。ラモーナとナイブスに浮気したことを謝罪し、自分の過ちを認めた後、スコットはナイブスと力を合わせてギデオンを倒す。彼の支配から解放されたラモーナは去る準備をする。ナイブスはスコットとの関係が終わったことを受け入れ、彼女の励ましでラモーナと一緒に「もう一度挑戦」するために去る。
キャスト
主な登場人物
悪の元祖リーグ
- サティヤ・バーバ（マシュー・パテル役）
- クリス・エヴァンス（ルーカス・リー役）
- ブランドン・ラウス（トッド・イングラム役）
- メイ・ホイットマン、ロクサーヌ・「ロキシー」・リクター役
- 斉藤慶太片柳
- 片柳カイル役：斉藤
- ジェイソン・シュワルツマン、ギデオン・「G-Man」・グレイブス役
その他のキャラクター
- ネルソン・フランクリン（マイケル・コモー役）
- ビル・ヘイダーがザ・ヴォイスとして登場
- ルーカス・“クラッシュ”・ウィルソン役のエリック・クヌーセン
- トーマス・ジェーン（ビーガン警察官役）（クレジットなし）[4]
- クリフトン・コリンズ・ジュニア、ビーガン警察官役（クレジットなし）[4]
- もう一人のスコット役のベン・ルイス
- テネシー・トーマス（リネット・ガイコット役）
- タマラ・チェン役のシャンテル・チョン
- ジミー役のキャルタン・ヒューイット
- マイケル・ラザロヴィッチ（サム・ガイ役）
- トリシャ・“トラシャ”・ハ役のアビゲイル・チュー
- ロリポップ・ヒップスター役のジョン・パトリック・アメドリ
- エレベーター・ヒップスター役のジョー・ディニコル
- エレベーター・ヒップスター役のクレイグ・スティックランド
- ドン・マッケラー監督
生産
『スコット・ピルグリム VS. ザ・ワールド』は、マーク・プラット・プロダクションズとクローズド・オン・マンデーズ・エンターテインメント（米国）、ビッグ・トーク・フィルムズ（英国）、電通（日本）の複数の企業による国際共同製作作品であった。[5]
発達
2010年のサンディエゴ・コミコンでのエドガー・ライトとブライアン・リー・オマリー。デイブ・ウォレスは著書『Icons of the American Comic Book』のコミックに関する章で、「ライトは、イギリスのシットコム『スペースド』の監督経験を考えると、スコット・ピルグリムの映画を監督するのに完璧な選択だった。スコット・ピルグリムのように、『スペースド』の登場人物は、ポップカルチャーのさまざまな要素を集約したフィルターを通して世界を見ている」と書いている。[6]
アーティストのブライアン・リー・オマリーが『スコット・ピルグリム』の第1巻を完成させた後、出版社のオニ・プレスはプロデューサーのマーク・プラットに連絡を取り、映画化を提案した。[7]オマリーは当初、映画化については複雑な思いを抱いており、「嫌いな俳優を起用した本格的なアクションコメディにされると思っていた」と述べていたが、「どうでもいい」とも認め、「私は貧乏なアーティストだったので、『お願い、お金をちょうだい』という感じだった」と認めた。 [8] ユニバーサル・スタジオは、2004年に公開された『ショーン・オブ・ザ・デッド』を完成させたばかりのエドガー・ライト監督と契約し、スコット・ピルグリムのコミックを映画化することに同意した。[7] [9]ライト監督が初めてこの映画製作に興味を持ったのは、『ショーン・オブ・ザ・デッド』のプレスツアー中に最初のグラフィックノベルの発売前のコピーを渡された時だった。 [10]後にライト監督は「この本の興味深い点、そしてそれが新鮮でユニークだと感じた点の全てが、映画化せずにはいられなかった」と語っている。 [11] 2005年5月、スタジオは脚本の共同執筆者としてマイケル・バコールと契約した。 [9]
ライトは、マリオ・バーヴァの1968年の映画『Danger: Diabolik』（これも漫画シリーズの映画化）が『スコット・ピルグリム』へのアプローチに影響を与えたと述べ、「イタリアの影響、完全に自由な想像力の感覚を取り入れました。彼らはそれを現実的に見せようとはしません。マリオ・バーヴァの作曲と演出には、何でもやってみるという姿勢があります。」と述べています。 [12]脚本家に影響を与えた他の映画には、『人形の谷の向こうに』、『ディグ!』、そして特に『ファントム・オブ・パラダイス』などがあります。[13]この映画は、コミックのテキストをグラフィックとして使用する（例：効果音の擬音語）など、グラフィックノベルのスタイルの要素も取り入れており、ライトとオマリーはこれを「スコットが自分自身と世界をどのように理解しているかという、単に内面的な視点」と説明しています。[14]この映画は、ビデオゲームとコミックブック映画の両方であると説明されています。[15]
バコールは、スコット・ピルグリムの映画版を執筆したいと思ったのは、そのストーリーに強い思い入れがあり、登場人物に共感したからだと語った。 [16]ライトは、オマリーが最初から映画の脚本に「深く関わって」おり、セリフを提供したり、脚本を磨いたりしていたと語った。開発期間が長かったため、ライトとバコールが書いた様々な脚本のいくつかのセリフが、後のスコット・ピルグリムのコミックに使用された。[17]オマリーが「映画の主要草稿になった」と述べた脚本の第2稿は、 2007年10月に脚本家ストライキが始まるはずだった夜の真夜中に提出された。 [18]スコット・ピルグリムの第6巻である『 Scott Pilgrim's Finest Hour 』の素材は、映画制作時点でコミックが完成していなかったため、映画には登場しなかった。オマリーは映画の結末の提案をし、第6巻のメモをプロデューサーに渡したが、[19]映画の結末は「彼らの結末」であると述べた。[20]映画の結末のいくつかのアイデアは制作前にカットされ、その中にはスコットがゲームの側面を空想する連続殺人犯であることが判明するというものや[21] 、ギデオンがトランスフォーマー風のロボットに変身するというものが含まれていた[22]。
主要キャラクターのキャスティングは2008年6月に始まり、キャスティング中はライト監督がオマリーと相談した。 [23]テスト撮影は2008年7月に始まり、ライト監督は撮影開始前に1年間の準備期間があったと述べた。また、スコット・ピルグリムVS.ザ・ワールドの制作中は、2年間にわたってアントマンの脚本の執筆を中断していた。[11] 2009年までにキャスティングは完了し、映画のタイトルはスコット・ピルグリムVS.ザ・ワールドとなった。[24]キャストは撮影前にジャッキー・チェン・スタントチームのブラッドリー・ジェームズ・アランとペン・チャンとともに2か月間格闘技のトレーニングを行った。[11] [25]マイケル・セラは「トレーニング中に喉を蹴られた」と語り、「ものすごく痛いだろうと思っていたが、全然痛くなくて本当に困惑した」と語った。[10]主要撮影は2009年3月にトロントで始まり、[26] [27]予定通り8月に終了した。[23] [28]
映画のオリジナルの結末は、スコット・ピルグリムの最終巻が出版される前に書かれており、スコットはナイブスとよりを戻す。[29]オマリーは最初の結末ではナイブスのキャラクターが薄まると感じて反対した。[30]スコットとラモーナがよりを戻すシリーズの最終巻が出版され、映画のオリジナルの結末に対する観客の反応が分かれたため、原作に合わせてスコットとラモーナがよりを戻すという新しい結末が撮影された。[29]オマリーは新しい結末の執筆に協力し、ライト監督はナイブス役の女優エレン・ウォンに事前に電話し、変更にがっかりするかもしれないと考えたが、彼女はそのアイデアを気に入ったと分かった。[31]最終的な結末は映画公開の3か月前に撮影された。[14]ライト監督はそれが「好ましい結末」だと述べている。[22]映画の製作費は8,500万～9,000万ドルだったが、税還付で相殺され、最終的な製作費は約6,000万ドルとなった。[32]ユニバーサルはリベート前の予算の6000万ドルを前払いした。[33]オマリーの解説トラックは映画の劇場公開の翌日、2010年8月14日に録音された。[34]
設定
プロデューサーの一人、マイルズ・デイルは、この映画は「トロントを舞台にした映画としてはこれまでで最大規模だ」と語った。[36]この映画には、カサ・ロマ、セント・マイケルズ・カレッジ・スクール、ソニック・ブーム、トロント公共図書館 ウィッチウッド図書館、セントクレア・ウェストのグッドウィル店舗、セカンド・カップ、ピザ・ピザ、リーズ・パレス、アートスケープ・ウィッチウッド・バーンズなど、トロントの有名な場所が登場する。[35] [36] [37]製作側がトロントを舞台にすることを計画したのは、デイルの言葉を借りれば「本は地域の詳細が非常に具体的」であり、ライト監督は本のイメージを使いたかったため、ユニバーサル・スタジオは設定を変える予定がなかったためである。[36]デイルは「バサースト・ストリートは、実質的にスコット・ピルグリムの大脳皮質だ」と述べた。 [36]トロントイストのデイビッド・フライシャーは、ニューヨークを舞台にした映画では主要なランドマークがすべて登場するが、「スコット・ピルグリムは、バサースト/ブロア交差点やピザ・ピザのレストラン1軒など、トロントだとわかる日常的な場所のシンプルさを楽しんでいる」と書いている。[37]
映画を制作する前の1年間トロントに住んでいたライト監督は、「英国外で初めて映画を制作する英国人映画監督として、ロケ地を間違えたからといって減点されたくはない」と語り、実際のトロントにこだわり、コミックの中では「最もありふれた場所でさえ撮影した」。[37]ライト監督は、トロントに到着して最初にしたことはオマリーと一緒にすべてのロケ地を回ることだったと語り、これにより「実際の場所を実際に訪れたような感覚になり、すべてが正しいと感じた」と述べたが、オマリーはいくつかの場所の正確な場所を思い出せなかったため、コミックの参考写真を見ながら車で回って場所を探した。[37]製作陣はセカンドカップとピザピザの店舗で撮影することを許可されたが、ライト監督はスターバックスの代わりにこれらの店舗を使うのは「まさに正しいと感じた」と語り、「カナダの観客にとっては意味のあることだし、海外の観客は自分たちでピザピザを作り上げていると思っているだけだ。かわいい映画ブランドのように聞こえる」と語った。[37]
ライトは、リーズ・パレスのオリジナルの壁画が取り壊される前に撮影できたことを誇りに思っていると語った。また、内部シーンのセットで古いバーを再現したが、映画のコンサルタントバンドが訪れた際、好評だった。ライトは「彼らはそれを博物館の展示品として保存したいと思っていた」と示唆した。[37]もう1つの再現は、もはや存在しないロック・イット・クラブで、内部はサウンドステージ上に作られた。[37]ソニック・ブーム・ストアはコミックで登場したものとは変更されていたが、撮影のために内部は以前の外観に完全に復元された。[35] [37]背景も映画用に変更された。多くの風景は、コミックの描画スタイルを模倣するためにポストプロダクションで簡略化され、ヒルクレスト・パークとターナー・ロードで撮影されたシーンから多くの木が削除された。 [37]
カサ・ロマは様々な作品の撮影セットとして使われてきたため、『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』に映画のセットとして登場したことは「とてもトリッピー」と評された。[37]カサ・ロマのシーンにはCNタワーとボールドウィン・ステップも映っており、ドン・マッケラー（このシーンで監督を演じた）はトロントでの初演の夜に「人々が熱狂していた」と語っている。[37]カサ・ロマでの戦闘は原作のコミック本にもあるが、スコット・ピルグリムがマットペインティングの一般的な街並みを突き抜けてCNタワーが現れるシーンは映画のために追加されたものである。マーク・バーニンガーは「「スコット・ピルグリムは団結する」：ブライアン・リー・オマリーの文化的クロスオーバー」という章で、この暴露を「特定の映画の撮影場所への皮肉な言及」と呼び、「カナダのアイデンティティを強調することで国境を越えた混血を強調するオマリーのメタフィクション的解説と完全に一致している」と述べている。[38]
鋳造
ライト監督はキャスティングにも優れたセンスがあり、自分の映画にはスーパーヒーローになれる可能性のある、あるいは近い将来スーパーヒーローになるであろう人物を多く登場させている。このキャスト陣がいかにスーパーヒーローにふさわしいかは、かつてスーパーマンだった、あるいは将来スーパーマンになるであろう人物、キャプテン・アメリカ、キャプテン・マーベル、レゴ・ロビン、ロイヤル・ペイン、ヒューマン・トーチ、パニッシャー、アトムなどを見れば一目瞭然だ。
–ヘレン・オハラ『究極のスーパーヒーロー映画ガイド』（2020年）pp.74–75 [39]
キャスティングは2008年から2010年にかけて行われ、[23] [24]ライト監督とキャスティング・ディレクターのジェニファー・ユーストン、アリソン・ジョーンズ、ロビン・D・クックが関与した。[ 40 ]セラは2008年3月に、ウィンステッドは5月にキャスティングされた。[42] 2008年末までに、ホイットマン、ウォン、ケンドリックがキャスティングされ、2009年1月にラウス、エヴァンス、ラーソンが同時に発表され、ウェバー、ピル、シモンズ、バーバもほぼ同じ時期に追加された。[43]トロントでのエキストラのキャスティングは2009年2月に始まった。[44]ミュージシャンに関するグラフィックノベルが原作であるが、専門家や評論家はこの映画をコミック本の翻案およびスーパーヒーロー映画とみなしており、公開後の数年で評論家はこの映画にはコミックやスーパーヒーロー映画の大物俳優が勢ぞろいしていると指摘し、 [39] [45] [46] 、 CBRのノア・ドミンゲスは「 『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』はコミック映画史上最高の俳優陣かもしれない」と述べた。[45] NMEのパトリック・オドネルは「 『スコット・ピルグリム』の役の前後にコミック本の翻案作品に出演した有名俳優たちが、すでにジャンルを破壊しているこの映画にメタ的な品質を注入している」と書いた。[47]
ライト監督はこの映画のキャスティングに自信があり、「『ホット・ファズ』のときのように、どんな小さな役にも素晴らしい人がいた。この作品の素晴らしいところは、マイケル・セラやジェイソン・シュワルツマンのような人たちがいて、アナ・ケンドリック、オーブリー・プラザ、ブリー・ラーソンのような新進気鋭の人たちもいるし、まったくの無名の人たちもいる」と語った。[48] コライダーは、あまり知られていない俳優たちが役にうまく合っていると指摘し、ライト監督は大物俳優を起用しなければならないというプレッシャーはそれほどなかったと認め、「ユニバーサルは大物俳優のキャスティングについて特に問題視しなかった。マイケル・セラは1億ドル以上の映画に2本出演しているし、他の俳優たちも大物ではないが、確実に知られているからだ」と付け加えた。[48]また、シュワルツマンやエヴァンスのようにオーディションを受けた当時から有名だった俳優もいるが、映画の制作が進むにつれて有名になった俳優もいると指摘し、「アナ・ケンドリックは最初の『トワイライト』を撮影する前に、この映画のオーディションを受けた。そしてオーブリー・プラザは『ファニー・ピープル』や『パークス・アンド・レクリエーション』を撮る前に『スコット・ピルグリム』の役を獲得した。これはすごいことだ。この映画が作られるのにどれだけ時間がかかったかがわかる」と述べた。[10]
キャスティングの決定はライトとのキャスティングセッション中にオマリーが行った。[19]オマリーはその場にいなかったが、すべてのテープを見せられた。[18]ライトは、アレステッド・ディベロプメントのエピソードを見た後、ホット・ファズの脚本を書いているときにセラをキャスティングする計画を立てたと語り、[48]また、「登場人物がちょっと嫌な奴になっても観客がついていける」俳優が必要だったとも語った。[49]セラは、ライトとの仕事に同じくらい興奮していると語り、「彼はライトの大ファンだったから」と語った。[10]セラは準備のために1年間格闘シーンのトレーニングに励み、あまりに筋肉質になったことから現場で「腕立て伏せの王様」というあだ名を付けられた。[50]ライトは、セラは才能あるミュージシャンだが、特に楽器を演奏できる人を探していたわけではなく、できないキャストメンバーは映画のために後で習っただけだと説明した。[48]セラ同様、ライト監督はラモーナ・フラワーズ役にメアリー・エリザベス・ウィンステッドを候補に挙げており、撮影開始の2年前からその候補として考えていた。その理由は「彼女はとても明るい性格の持ち主なので、内面で傷ついた自分を演じてもらうのは興味深いことだった。彼女は多くの混乱を引き起こしながらも超自然的に地に足のついたままなので、この映画では素晴らしい」という理由だった。[51] 2020年、ライト監督とウィンステッドは、ライト監督が『デス・プルーフ』で彼女を見て、グラフィック・ノベルを反映した大きな目をしていたため、彼女が第一候補になったと説明した。ライト監督によると、ユニバーサルはスコット役にセラ以外を推薦しなかったという。彼の最近の映画『俺たち男爵』が成功したためだ。[52]
トロント出身のあまり知られていない女優エレン・ウォン[23]は、ナイヴス・チャウ役のオーディションを3回受けた。2度目のオーディションで、ライト監督はウォンがテコンドーの緑帯を持っていることを知り、この「優しい顔をした若い女性が隠れたワル」であることに興味をそそられたと述べている。[51]エンターテインメント・ウィークリー誌の2020年の回顧録で、ウォンは自分がアジア人であるため、この役に考慮されるとは思っていなかったと述べ、一方クリス・エヴァンスは、ライト監督から映画の役についてアプローチされ、「彼は監督の大ファンだったので、考えるまでもなく」ルーカス・リー役を引き受けたと述べている。[52]ルーカス役の候補となった他の俳優には、エヴァンスの将来のマーベル・シネマティック・ユニバースでの共演者となるセバスチャン・スタン[40]と、トワイライトのロバート・パティンソンがいた。[53]ルーカスのスタントダブルを演じている俳優は、エヴァンスの実際のスタントダブルである。[54]ジュリー・パワーズ役の助演を務めるオーブリー・プラザは「奇妙だが完璧にキャスティングされた人々がたくさんいる」と述べ、マイケル・セラとアリソン・ピルが特に彼らの役にぴったりだと指摘した。[55]ピルのキム役の候補者には他にベティ・ギルピン、ゾーイ・カザン、ルーニー・マーラがいた。[40]プラザだけでなく、他のキャストやスタッフも同様の感想を述べた。キーラン・カルキンは、オーディションの台本には役名が書かれていなかったが、ウォレスの説明を見てこの役は自分に向いていると分かったと説明し、ライトは当時18歳だったブリー・ラーソンのオーディションに「皆がびっくりした」と述べ、「[製作総指揮者の]ジャレッド[ルボフ]と私はその後2人とも『彼女をキャスティングしなければならない』と言った」と付け加えた。[52]
ライト監督は、この映画が自身の作品を含む多くのコメディ映画と異なり「面白い女性がたくさん登場する」ことに特に満足していると述べ、彼が「面白い女性リレーレース」と名付けた特定のシーンを思い出した。それは「アナ・ケンドリックから始まり、オーブリー・プラザ、メアリー（エリザベス・ウィンステッド）、ブリー・ラーソンと切り替わり、マイケル（セラ）が映画に登場する様々な女性たちからあらゆる方向から攻撃される」からである。[48] 2013年6月、韓国人と白人カナダ人の両親を持つオマリーは、映画のキャストが主に白人であり、少数民族の役が十分ではなかったことを残念に思っていると述べた。[56]
この映画のキャストは2023年のNetflixアニメシリーズ『スコット・ピルグリム：テイクオフ』で再び役を演じる予定である。[57]
音楽
この映画は、物理的にトロントを舞台にしているだけでなく、アラン・ワイスによれば、文化的にも時間的にも「デイヴィッド・ミラー時代のトロントのアネックスとウィッチウッド地区」に位置しており、映画は「スコットの架空のバンドだけでなく、今は解散したロキットなどのクラブの登場や映画のインディーロックのサウンドトラックによって、その特定の音楽シーンに溶け込んでいる」。ワイスは、この映画は「クールなアネックスシーンの神話化、トロントのインディーロックの冒険への変貌を象徴している」と断言し、「主要な出来事のほぼすべてが、この音楽シーンと何らかの形で結びついている」としている。[58]
サウンドトラックには、レディオヘッドのプロデューサーであるナイジェル・ゴッドリッチ、ベック、メトリック、ブロークン・ソーシャル・シーン、コーネリアス、ダン・ジ・オートメーター、キッド・コアラ、デヴィッド・キャンベルらの楽曲が収録されている。[59] [60] [61] [62] [63]オマリーは本の後ろに各コミックのプレイリストを書き、開発中にライトに他のカナダのバンドを紹介した。これを基に、ライトは「各架空のバンドに実際のバンドを見つけようとした。なぜなら、通常、音楽映画では1人の作曲家がすべてをこなすからだ」と述べた。[48]ライトとゴッドリッチは2年間にわたり、映画のために曲を書くバンドと会い、スカウトした。[10]ゴッドリッチがこの映画の音楽を担当したが、これが彼にとって初の映画音楽となった。[11]ライトによると、彼が映画に関わる前の初期の脚本には「バンドの演奏を一度も聞いたことがない[...]イントロを聞いて、次のシーンに切り替わると、誰かが『オーマイゴッド、史上最高の曲だ』と言うだろう。これは長い間ジョークだった」という。[64]
セックス・ボム・オンブのメンバーであるウェバー、ピル、シモンズは、それぞれが楽器を演奏することを学ばなければならず、撮影が始まる前にセラ（既にベースを演奏していた）とバンドとしてリハーサルに時間を費やした。[65] バンド「スローンズ」のクリス・マーフィーは、この映画で俳優たちのギターコーチを務めた。[48]俳優たちは映画のサウンドトラックでも歌っている。[66]ベックは、映画でセックス・ボム・オンブが演奏する音楽を作詞作曲した。[67]曲の作曲とレコーディングには2日かかり、ベックは「考えすぎないことが必要だったし、面白くなければならなかったが、デモのように生々しいサウンドにしたかった」と語っている。[68]ブライアン・ルバートンは、映画のスコアとサウンドトラックでバンドのドラムとベースを演奏している。2つの未発表曲もティーザートレーラーで聞くことができる。[67]
ブロークン・ソーシャル・シーンのブレンダン・カニングとケヴィン・ドリューが『クラッシュ・アンド・ザ・ボーイズ』の全曲を書いた。トラックは映画でクラッシュを演じるエリック・クヌーセンが歌った。ドリューはその理由について、「曲がとても素早くてパンクで速い」ため、「キャラクターの声である必要があった」ため、「クヌーセンが歌手である必要はないとわかっていた」と述べた。[69]
演技中のエミリー・ヘインズ（左と右）、そしてエンヴィー・アダムス役のブリー・ラーソン（中央）
メトリックは映画のバンド、クラッシュ・アット・デーモンヘッドのインスピレーションの元になっており、ゴッドリッチの依頼で「ブラック・シープ」という曲を映画に提供した。[70 ]メトリックのリードシンガー、エミリー・ヘインズの衣装、パフォーマンス、スタイルは、クラッシュ・アット・デーモンヘッドのリードシンガー、エンヴィー・アダムスの基礎にもなっている。[70] [72]エンヴィー・アダムスを演じるブリー・ラーソンは、イギリスでのプレミアでこの曲のステージパフォーマンスについて語った際、「自分の体があんな風に動くとは思わなかった」と語った。[73]音楽ジャーナリストのジャネル・シーツは、「ラーソンのパフォーマンスはヘインズによく似ているが、エンヴィー・アダムスにふさわしい態度を持っている」と書いている。[74]エンヴィー・アダムスの映画でのファッションもコミックに逆影響を与えた。最後のグラフィックノベルは映画の制作中に開発中だったが、オマリーは「[俳優の解釈から]距離を置くように努めた」ものの、コミックでは「エンヴィー・アダムスにブリー・ラーソンの実際の衣装の一つを与えた」と語った。[18]
映画の中ではエンヴィ・アダムス役のラーソンが「ブラック・シープ」のボーカルを担当し、サウンドトラックではヘインズがリードシンガーを務めたバージョンが収録されているが、[75]これはバンドのリクエストによるものである。 [76]ラーソンはプロの歌手であり、他の映画にも出演している。[77]メトリックは2007年からコンサートでこの曲を演奏していたが、映画以前にはリリースしていなかった。[78]ロサンゼルス・タイムズのトッド・マーテンスは「エンヴィはヘインズの戯画だ」と述べ、同様にヘインズによれば「『ブラック・シープ』は本質的にメトリックの戯画であり、彼らの最も特徴的な側面を模倣した曲のようだ」という。[64]ゴッドリッチもこれに同意し、「この映画にはぴったりだった。なぜなら、これはメトリックではないからだ。メトリックの影なのだ」と付け加えた。[64]デモヘッドのベース奏者トッド・イングラムの「ザ・クラッシュ」を演じるラウスは、「彼は『ブラック・シープ』を本当に上手に演奏できる」と語ったが、映画では彼の楽器は使われず、ラーソンのボーカルのみがメトリックに乗せられ使用されていた。 [11]メトリックは曲をより不吉なものにするために再録音した。[64]ラウスは映画のために「3、4ヶ月」かけてベースの演奏を学んだ。[11]
マシュー・パテルが歌ったこの曲はダン・ジ・オートメーターが作曲し、映画ではサティヤ・バーバが歌った。バーバは「キャピトル・レコード・スタジオ2で録音した。フランク・シナトラが多くの曲を録音した場所だ。部屋にはレイ・チャールズのピアノもあった」と語り、音楽の歴史が録音を終えるのに役立ったと説明した。[11]
ライト氏は、映画のトーンの変化は本のさまざまな部分を表現することと、戦闘シーンではミュージカル映画のように扱われたと述べ、次のように述べている。[48]
戦闘シーンは歌と似通っているという点で、ミュージカルのような展開になるべきだと考えました。私はいつも、格闘技映画にはミュージカルのようなところがたくさんあると思っていたので、それをさらに推し進めたいと考えました。ジーン・ケリーの映画で、彼が素晴らしい演技を披露するとき、そのシーンの最後に「オーマイゴッド、あれはすごかった！」と言う人はいません。歌は何かについての歌で、最後にそのテーマについてのセリフが出てくるかもしれません。人々が大規模な戦闘を繰り広げるシーンでは、それが映画のストーリー展開の仕方のようです。本にもあるように、すべてが元に戻り、起こったことに対するちょっとした反応はありますが、死者を悼むような場面はありません。
彼はまた、いくつかのミュージックビデオは歌のパフォーマンスから作られており、その中にはセックス・ボムと唯一のザ・クラッシュ・アット・デーモンヘッドのパフォーマンスも含まれており、映画では完全な形では使われなかったものの、全曲を撮影したと語った。彼は、それらのビデオがあまりにも素晴らしかったので、全て録画したかったので、それができたと語った。[48]ブルーレイのホームリリースには、セックス・ボムの「Garbage Truck」、「Threshold」、「Summertime」、ザ・クラッシュ・アット・デーモンヘッドの「Black Sheep」の完全なパフォーマンスのミュージックビデオなどの特典が含まれている。[79] 「Black Sheep」のミュージックビデオは、 iTunesでのサウンドトラックの予約注文のボーナス特典としても含まれていた。[80]
ゼルダの伝説のビデオゲームシリーズの音楽は、映画の冒頭、効果音、[81]、夢のシーンで使用されている。音楽の使用許可を得るために、エドガー・ライトは映画のクリップを送り、その音楽を「世代の童謡のようなもの」と表現した手紙を任天堂オブアメリカに書いた。 [49]映画では他の効果音や他のビデオゲームのクリップも使用されている。[81] [82]ザイトリン・ウーは、映画はそのような効果音を含めることができることで、グラフィックノベルのビデオゲーム要素を極限まで押し上げていると書いている。[15]
視覚効果
この映画は、マンガやビデオゲーム（特に16ビット）の図像を鮮やかな色彩とグラフィックで実写にミックスした「比類のない見た目」を持っていると評されている。視覚効果スーパーバイザーのフレイザー・チャーチルは、その見た目を実現するのは「難しい」と述べ、映画のスタイルと魅力を「非常にハイテクなイメージと非常にローファイな感じ」と呼んだ。[83]チャーチルは2010年8月にMTVのインタビューで、この映画の特殊効果について語った。彼は、ライト監督の撮影倫理のために作業が複雑になったと指摘した。ライト監督の撮影倫理とは、ポストプロダクションの特殊効果は物理的に表現されるべきだというもので、「完成したショットで画像がフラッシュするときはいつでも、パンチや剣のぶつかり合いなど、実際には撮影現場でフラッシュバルブでフラッシュし、その後CGでフラッシュを追加する。誰かが死んでコインが飛び散るときは、俳優が反応できるように銀色のマイラーのバケツを空にする」と述べた。 [83]
チャーチルは最初の戦い（スコット対マシュー・パテル）を「最も難しかった」と表現した。[83]彼によると、これはコンピューターで生成された ボリウッドダンスや、ブルースクリーン作業、マットペインティング、多くのスタントを必要とするなど、技術的な要素が絡んでいたためだという。このシーンにはビデオゲームのスクロール背景効果も組み込まれており、これは2番目のユニットによって丸一日かけて撮影された。チャーチルは、特にあるシーンに多くの作業が必要だったと付け加えた。「スコットが舞台から飛び降りて漫画のような渦に巻き込まれるシーンは、撮影現場での映画撮影、デジタルスチール写真、そして[オスカー・ライト]が私たちに与えてくれたものから手で描いたグラフィックとスピードラインで構成されています」。[83] ストーリーボードアーティストのオスカー・ライト（監督エドガー・ライトの兄弟でもある）は、パテルの登場は「[彼らが]望んでいた種類のエネルギーを伝え、[彼らが]2Dグラフィック要素をどのように導入するかを探るため」に使われたと述べた。[84]
3番目の戦い（スコット対トッド・イングラム）は、コミックの題材からよりクリエイティブに翻案する必要があった。トッドの超能力は印刷物ではリングで表現されており、これはVFXチームが担当した。チャーチルは、彼らがRKOピクチャーズの古い送信塔のロゴからインスピレーションを得たと説明している。これを模倣するために、彼らは「リングを不均一に感じさせ、色のバーストによる光学的異常を持たせた」。[83]この戦いでは、スコットも複数の壁を突き抜けるが、これはカメラのセットアップによって実現された。トッドから離れる動きは、スコット役のセラが部屋のリグに引っ張られて、クローズアップとワイドのカメラショットで示されている。セラのイメージは、壁を通り抜けるデジタルスコットとスタントダブルと合成された。[83]
映画の中でロキシーが使う姿を消す超能力はブルースクリーンで実現され、女優のホイットマンはデジタル的に消去されたが、セットでは登場を示すために白煙とフラッシュバルブが使われた。黒煙はデジタル的に追加され、レンズフレアは「カメラにさまざまなライトをフラッシュする」という手作業で、1日かけて素材を作成した。[83]ロキシーは4回目の戦闘で登場し、刃物を使用する。チャーチルによると、ホイットマンはリボンダンスを習い、振り付けにピンクのリボンを使用したが、デジタル的に武器に置き換えられたという。[83]
5番目の戦い（スコット対片柳兄弟）の要素を制作するために新しいソフトウェアが書かれた。アンドリュー・ホワイトハーストはチャーチルが「波形ジェネレーター」と呼んだものを開発し、視覚効果チームは音楽プロデューサーのゴドリッチと協力して、音楽のさまざまな要素をアニメーションに変換し、視覚的な音楽を作成した。[83]チャーチルは、「ソフトウェアはこれらのサウンドステムをアニメーションデータに変換するので、バンドが演奏しているとき、グラフィックとドラゴンは音楽に合わせて動きます」と説明した。[83]この戦いは、映画が本の出版を追い越したため、オスカー・ライトによってコミックの参照なしでストーリーボードが作成された。[84]映画の音楽で動くモンスターと戦う「オーディオデーモン」は、チャーチルによって気象観測気球を使用して現場で作成された。[83]
クライマックスのギデオンとの戦闘では、スーパーマリオブラザーズに出てくるピラミッド型の塔に似た建物で1週間撮影されたが、スコットの剣の炎を表現するためにフラッシュや赤いライトなどの照明効果を使ったため、暑くなることがよくあったとチャーチルは語っている。このシーンではブルースクリーンも使用され、多くのスタントマンが出演した。オスカー・ライトが、ギデオンの最後のグリッチを除いて、すべてのシーンのストーリーボードを作成した。ギデオンの最後のグリッチは、エドガー・ライトが編集中に思いつき、ポストプロダクションで完全に作成された。[83]エドガー・ライトはまた、ピラミッドタワーでの戦闘シーンがこれまでで最もゆっくりとした撮影だったと述べ、「私たちは驚くべきペースで進んでいた。そしてピラミッドでの最後のセットシーンがあった。突然、私たちは1日に10ショットを撮影するほどにペースを落とした。これは私にとっては非常に遅いことだ。私はこのピラミッドの頂上に座り、動き回る巨大なプラットフォームを見下ろしながら、『これは誰のアイデアだろう?』と思った。そしてそれは私のものだった!」[10]
視覚効果を使った戦闘シーンを監督する前に、ライト監督はクエンティン・タランティーノ、ギレルモ・デル・トロ、サム・ライミなど、より経験豊富な監督の友人たちに相談した。[10]
タイトルシーケンス
オープニングタイトルはシャイノーラのリチャード・ケンワーシーがデザインし、フィルムに描かれたアニメーションからインスピレーションを得たものである。また、このオープニングはユニバーサルのタイトルスレートと音楽の8ビットバージョンで始まり、アート・オブ・ザ・タイトル誌はこれを映画の「アミューズブーシュ」と呼んでおり、オスカー・ライトがデザインした。[15] [84]
オスカー・ライトによると、8ビットのユニバーサルロゴのアイデアは制作の初期段階で決定されたもので、最初から「いくつかのゲームの冒頭で見られるような、解像度が低くフレームレートが低い粗悪なFMVのように」扱っていたという。 [84]タイトルスレートを作成する際には、「ユニバーサル」の文字を分離してピクセル化し、映画アニメーターのVooDooDogによる一致する回転する地球儀のグラフィックを使用し、フレームレートを1秒ではなく4秒に下げて「ステップ状」に見せることが必要だった。付随音楽の8ビットバージョンも追加され、オスカー・ライトは「本当に決定打になった」と語った。[84]
エドガー・ライトは、クエンティン・タランティーノから、映画の初期のカット版を彼に見せた後、このシーケンスのアイデアをもらった。タランティーノは彼に、映画には「観客を落ち着かせ、これから見るものについてもっとヒントを与えるために、冒頭にタイトルシーケンスが必要だ」と言った。[85]オリジナルのオープニングシーケンスでは、タイトルシーケンスの前の長いリビングルームのバンドのショットの上に映画のタイトルが表示されていた。エドガー・ライトによると、このシーンは最初に絵コンテ化されたシーンの1つで、映画の最後にキャストのクレジットが表示された。[84] AVIDでタイトルシーケンスの初期のモックアップを作成した後、彼らはシャイノーラに作成を依頼した。[85]映画のグラフィックアーティスト（オスカー・ライトとダブルネガティブ）は、制作のこの時点では映画の他のエフェクトで手一杯であり、エドガー・ライトは彼らの仕事に精通していた。[84]
AVIDアニマティックは波形グラフィックを使用した白黒スケッチアニメーションで、エドガー・ライトは「映画にさらなる特別感と、プロローグと物語を前進させる最初のシーンの間に非常に明確な区切りを与えている」と評した。[84]この段階で、彼らはタイトルシーケンスで再生するためにベックの「最も大きなサウンドトラック曲」も選択していた。[84]
ケンワーシーはデザインに関して参考にしたことを次のように語っている。[84]
アニメーションを研究していて、レン・ライ、オスカー・フィッシンガー、スタン・ブラッケージ、ノーマン・マクラーレンに精通していないはずがありません。私たちはそれらの映画をもう一度見直しましたが、それでも生き生きとしていました。私たちは、それらの作品をおそらく見たことがない観客の前で、そのような鮮明なイメージを大画面に映し出すことに興奮しました。
エドガー・ライトからシャイノーラはいくつかの参考資料も受け取った。ライトは概要を「2001年とセサミストリートの出会い」と表現し、光学トラックを描いた『ファスター、プッシーキャット！キル！キル！』のタイトルシーケンスを見せた。[84]従来のフィルムに描いたアニメーションと同様に、ケンワーシーは画像をトレースしてペイントした。[84]ライトは音楽の参考資料も提供し、「音楽を視覚化し、すべてのグラフィック、シンボル、サブリミナルイメージを音楽に合わせて、色、光、音楽の催眠的な集中砲火にしたかったのです。アニメーションがナイブスの頭の中で音楽がいかにクールであるかの現れであるかのように見えるようにすることがアイデアでした。そのため、彼女が見ているシーンでシーケンスを終わらせています。タイトルは、トラックのクールさで彼女の脳が爆発しているかのようです。」と述べた。[84]
また、映画の内容を台無しにしないためにオープニング シーケンスで漫画のアートワークを一切使用しないことも要求されていたため、ケンワーシーは「8 ビットのてんかん性視線戦闘」を提案し、漫画の幾何学模様と視覚効果を使用してムードのある映画を作成した。エドガー ライトは、あまり露骨なビデオ ゲームへの言及は避けるよう要求した。[84]次にシャイノーラは音楽のコンセプトに取り組み、ケンワーシーは「[セックス ボムブムの] やや素人っぽく、生々しく、ガレージっぽいサウンドを視覚的に表現することを思いついた。ライブ パフォーマンスのような感じの何か。生き生きとして、カラフルで、迫力のあるスクラッチ フィルムがぴったりだと思った」と述べている。[84]エドガー ライトとさらに作業を進め、彼らは各キャラクターの視覚的表現を選択し、邪悪な元カレを演じた俳優に適切な数の「X」マークをスクラッチすることになった。[84]
映画が完成に近づいたため、シャイノーラはタイトルシーケンスを完成させるのに短い時間しかなかったため、最初はシーケンスと音楽をデジタルで同期させ、最終調整を視覚化してからアセテートフィルムのシートにスクラッチした。アセテートシート1枚から1秒の映像が作成された。[84]ケンワーシーは、映像を作成したあと、「わざと[シート]を床の上で少し蹴って、たくさんの汚れや傷、髪の毛を拾った」と語った。[84]
シーケンスを印刷するには、各シートを高解像度のネガスキャナーに通し、それを個々のフレームに切り取ってから、35 mm映画フィルムに印刷する必要がありました。また、カラー印刷にも問題があり、使用したい色のほとんどが「違法」でした。[84]印刷プロセス中に、ケンワーシーは大学時代に作成したスクラッチフィルムの一部を追加しました。これは、スキャン時に色の精度を確認するために使用されていました。[84]
ComicsAllianceは、このタイトル・シーケンスを「ブライアン・リー・オマリーのグラフィック・ノベルの精神を美しくスクリーンに映し出した、グラフィック、映画、アニメーションのシームレスなマッシュアップの記憶に残るシリーズの第1弾に過ぎない」と評している。[86] Art of the Titleは、このシーケンスを「視覚的なナパーム弾」と表現し、[84] Bleeding Coolは「非常に素晴らしい」と評している。[87] Deciderのジェイド・バドウスキーは、「その素早い導入シーンとそれに続く活気に満ちたアニメーションのタイトル・シーケンスにより、[この映画は]見る人をすぐにその世界に引き込む」と書いている。[88]
イースターエッグ
この映画には、コミックに言及したり、伏線を張ったりするイースターエッグがいくつかある。フライシャーは、コミックと映画ではスコットとウォレスのアパートがアルバート通り65A番地（撮影場所はアルバータ通り65番地）にあるが、スコットがサインしたアマゾンの配達票の住所は、アルバータ通り27番地にあるオマリー自身の古いアパートへの言及があると指摘した。[37]フライシャーはまた、マニング通りのフライトセンターの看板で点滅している「L」を指摘し、それは喧嘩が今にも起こるという警告だと書いている。[37]ライトは、映画が公開される前に、「スコット・ピルグリム」という名前の由来となったバンド、プラムツリーのTシャツが映画に登場すると語っていた。[48]スコットが着ている他のTシャツには、彼のイニシャルを冠したバンド、スマッシング・パンプキンズのTシャツ、[82] [89]そして、ファンタスティック・フォーを参照したTシャツは、当時ファンタスティック・フォー映画でヒューマン・トーチ役で最もよく知られていたエヴァンス演じるルーカスを倒した後にスコットが着ている。[81]スコットの着替えるTシャツは、映画を通してラモーナの変化する髪の色とよく一致している。[82]
また、ゲームや漫画など、他のメディアへの言及もあり、Den of Geekのジェームズ・ハントは、スコットがコートから引きちぎるX-メンのワッペン、映画とタイトルシーケンスでギデオンのイニシャルで表されるゼルダの伝説 トライフォース（上図）、ダークリンクにインスパイアされたネガ・スコット、1990年のゲーム「The Clash at Demonhead 」 （および「The Clash 」）にちなんで名付けられたエンヴィーのバンド、ユーモアのポイントとして最終決戦でキムが日本のゴシックロリータファッションを着ること、完全に「となりのサインフェルド」のエピソードのように撮影、演技、編集されたシーン、そして「ビッグ・リボウスキ」の「これはリーグ戦だ」というセリフの使用など、いくつかのリストを作成している。[81] 映画では、スローモーションで割れたガラスが落ちてきて、戦うラモーナとロキシーを映し出すシーンは『ストリートファイター』のキャラクター選択画面に似ており、カオスシアターとセックスボムの強制労働は『MearsBound』への言及であると指摘されている。[90]
「The Clash at Demonhead」と同様に、他のバンド名もビデオゲームに由来している。「Sex Bob-omb」はマリオシリーズのゲームに登場するボム兵に由来し、「Crash and the Boys」は「Crash 'n' the Boys: Street Challenge」というゲームに由来している。女優のラーソンによると、「The Clash at Demonhead」は漫画家オマリーが初めてプレイしたゲームだったという。[82]
スコットが「ファイナルファンタジーII 」と呼ぶゲームのベースラインを演奏しているのもイースターエッグだと考えられている。彼はゲーム「ファイナルファンタジーIV」のベースラインを演奏しているが、このゲームは1990年代に日本国外ではファイナルファンタジーIIとして発売された。当時、第2作目と第3作目は国際的に発売されていなかったためである。[82]
ザイトリン・ウーは、翻案に関する議論の中で、グラフィック・ノベルでは4番目の戦い（スコット対ロキシー・リヒター）は『Ninja Gaiden』の導入部をフレームごとに再現したものであり、映画ではこの同じフレームごとのリメイクがギデオンとの最終決戦の導入部として使用されていると指摘している。[15]
リリース
上映と興行収入
2010年7月22日、サンディエゴ・コミコンのホールH [91]で『スコット・ピルグリム VS. ザ・ワールド』のパネルが行われた。パネルの後、ライト監督は観客の中から選ばれたメンバーを映画上映に招待し、続いてメトリックによる「ブラック・シープ」のパフォーマンスが行われた。[92] [93]この映画はその後、 2010年7月27日にモントリオールのファンタジア・フェスティバルで上映され、 [94] 2010年8月15日にロンドンのムービー・コンIIIでも上映された。[95]カナダでは2010年8月13日にトロントで正式にプレミア上映され、数年前に解散していたプラムツリーがイベントでショーを行った。[18] [96]
この映画は2010年8月13日に北米で公開され、2,818の劇場で公開された。 [32] [97]公開初週末には興行収入1050万ドル（インフレ調整後1470万ドル）で5位に終わったが、[32] [98] [33]公開2週目にはトップ10の最下位に落ち込んだ。[99] ウォールストリート・ジャーナル紙はこれを「残念」と評し、[98]ロサンゼルス・タイムズのベン・フリッツは、この映画は「大きな経済的失望」のようだと述べた。[100]ユニバーサルは、公開初週の興行収入に失望したことを認め、「この映画を主流の観客に広めることの難しさは認識していた」と述べた。いずれにせよ、スタジオの広報担当者は、ユニバーサルは「この映画と、先見性と創造性に富んだ映画監督エドガー・ライトとの関係を誇りに思う。[...] [ライト]は、限界を押し広げ、ジャンルを超越した真にユニークな映画を作り上げ、将来的に検証されたときに、映画製作の重要な作品として認識されるだろう。」と述べた。[33]
イギリスでは、2010年8月19日にレスター・スクエア（オデオン）でプレミア上映され、その後8月25日に408の映画館で公開され、初週末の興行収入は160万ポンドで2位となった。[101]イタリアでは、午後の時間帯に変更されるまで1週間、映画館で夜間上映された。ある学者は、子供向け映画として作られた「マーケティング計画の欠陥」が興行成績不振の原因であると示唆している。[102]日本では、2011年2月26日にゆうばり国際ファンタスティック映画祭で公式セレクションとしてプレミア上映された。2011年4月29日に全国公開された。[103] [104]
マーケティング
ユニバーサル・ピクチャーズが『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』のプロモーションを始めたとき、彼らは明らかにどの角度から攻めればよいか分かっていなかった。公平に言えば、この映画には多くの要素が詰まっている。
– ニーナ・コーコラン、ステレオガム[13]
私はスタジオの意見ではなく、私自身の意見を述べます。しかし、私にとっては、エドガー [ライト] のような人物が『スコット・ピルグリム』のようなプロジェクトに携わり、彼のビジョンが音響的にも視覚的にもどうなるかを知ることは、とても興奮するものでした。マーケターにとって、独創的で大胆なことをすること、そして、結局は時代を先取りすることこそが、とても興奮するのです。
- マイケル・モーゼス、元ユニバーサル・ピクチャーズのマーケティング担当共同社長[105]
2010年3月25日、最初のティーザー予告編が公開された。[106] 2010年5月31日には、ザ・ティン・ティンズ、LCDサウンドシステム、ビー・ユア・オウン・ペット、コーネリアス、ブラッド・レッド・シューズ、ザ・プロディジーの音楽をフィーチャーした2番目の予告編が公開された。 [107] 2010年8月には、視聴者がビデオ内のポイントをクリックして制作の詳細を確認できるインタラクティブな予告編が公開された。[108]リアム・バークの本によると、劇場版ポスターは「グラフィックノベルの冒頭のイメージを反映したもの」で、その起源を示すものだった。バークは、この映画のマーケティングキャンペーンは「コミックブックの連続性を示すプロモーション資料でファンを魅了し、コアな観客を構築するという戦略の典型」だったと述べている。[109]
セラは、この映画は「売るのが難しい」と感じており、「マーケティングキャンペーンでこの映画をどう伝えたらいいのか分からない。人々がこの映画を発見するのに時間がかかるだろう」と述べた。 [110]批評家の好意的な評価や人気と比較すると、この映画が興行的に成功しなかったのはマーケティングの不備が原因であるとされている。[13]
2010年6月のMTVムービーアワードでは、スコットがルーカス・リーと戦うシーンを含むこの映画の最初のクリップが公開された。[54]この上映会で、ピルはキムとスコットの過去の関係が他のメディアで探求されることを明らかにし、「アダルトスイムで放送されるちょっとした何かがある」と述べた。[111] Titmouse Inc.が制作した短編アニメ「スコット・ピルグリム vs. ジ・アニメーション」は、スコット・ピルグリムの2作目の本の冒頭のプロローグを翻案したもので、映画の劇場公開前日の2010年8月12日にアダルトスイムで放送され、後にウェブサイトで公開された。[112]
また、映画の公開に合わせて、部分的に映画に基づいたビデオゲーム「スコット・ピルグリムVS.ザ・ワールド：ザ・ゲーム」がリリースされた。このゲームは2010年8月10日にPlayStation Network向けに、 8月25日にXbox Live Arcade向けにリリースされ、おおむね好評を博した。[113] [114]このゲームの再リリースである「スコット・ピルグリムVS.ザ・ワールド：ザ・ゲーム - コンプリート・エディション」は、メインゲームとナイブスとウォレスを中心としたダウンロード可能なコンテンツで構成され、2021年1月14日にリリースされた。[115]このゲームはユービーアイソフトによって公開され、ユービーアイソフト・モントリオールとユービーアイソフト・チェンドゥによって開発され、ポール・ロバートソンによるアニメーションとアナマナグチによるオリジナル音楽がフィーチャーされている。[116] [117]
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サンディエゴ・コミコンのパネルは人気のイベントで、ウィンステッドは「コミコンでは史上最大の映画のような気分だった」と振り返った。[52]アンサンブルキャストのうち3人、エヴァンス、シモンズ、ラーソンはコミコンのパネルに欠席していた。エドガー・ライトの頻繁な協力者であるサイモン・ペッグとニック・フロストは短時間登場したが、ライトは彼らがこの映画には出演していないと冗談を言った。[91]セラは、キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャーの出演のためエヴァンスが欠席したことにちなんで、パネルでキャプテン・アメリカの格好をした。[91] 2010年のコミコンは、着陸する飛行機から見える巨大なホテルのラップを宣伝に使用した初めてのイベントだった。スコット・ピルグリムvsコミコンは、イベントのためにヒルトン・ベイフロントをラップした。コンベンションホールの外では、「スコット・ピルグリム・エクスペリエンス」フェアもあり、商品や大量の無料のガーリックブレッドが提供された。[118]
ホームメディア
『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』は、2010年11月9日に北米でDVDとブルーレイで発売され、 [119]イギリスでは2010年12月27日に発売された。[120]
DVDには、4つのオーディオコメンタリー（監督ライト、共同脚本家バコール、原作者オマリー、ライトと撮影監督ポープ、セラ、シュワルツマン、ウィンステッド、ウォン、ラウス、ケンドリック、プラザ、カルキン、ウェバー）、21の削除シーン、拡張シーン、代替シーン（オリジナルのエンディング（スコットがナイブスと遭遇するシーン）を含む）とその解説、NG集、フォトギャラリー、トリビアの字幕トラックが収録されている。[79]
ブルーレイ版には、DVDの全特典に加え、代替映像、6つの特典映像、制作ブログ、スコット・ピルグリム VS. ジ・アニメーション、予告編、テレビスポット、絵コンテのピクチャー・イン・ピクチャー、DVDとデジタルコピーなどの特典が収録されている。[79] [121]「アルティメット・ジャパン・バージョン」のブルーレイディスクには、ライト監督と有野晋哉による解説トラックが収録されている。また、ライト監督とセラ監督の日本宣伝ツアーの映像や、日本の映画評論家町山智浩氏との座談会の映像も収録されている。2011年9月2日に発売された。[122]
アメリカでの発売初週にDVDは190,217枚を売り上げ、3,422,004ドルの収益を上げ、2011年までにこの映画はアメリカの家庭用メディア販売で27,349,933ドルの収益を上げ、2018年時点で2,900万ドル以上の収益を上げている。 [1]発売初週にイギリスのブルーレイチャートでトップに達した。[123]
サイモン・エイブラムスはDVDとブルーレイ版をレビューし、DVDの画質は良好で、映画館品質のブルーレイ版を見ない限り「何か問題があることに気付くことはないだろう」と書いている。[124]彼はさらに、「しかし、豊かにレイヤー化されたオーディオミックスは[DVD]でもブルーレイ版と同じくらい素晴らしく、[5.1サラウンド英語トラックは、映画が劇場公開されたときの音を完璧に再現しています」と付け加えている。[124]エイブラムスは、ボーナス機能のいくつかは特に興味深いものではないが、特にオーディオコメンタリーは面白くて有益であると述べた。[124]
10周年
この映画は、2020年の公開10周年を記念して、広範囲に報道され、再結成が行われ、再公開が予定されていた。[125] [126] CinemaBlendのサラ・エル・マフムードは、「スコット・ピルグリムのコンテンツがたくさんある。現代の古典か何かに違いない!」と書き、興行成績が振るわなかった後に地位が向上したことを認めた。 [125]また、マッシャブルは、 「過去10年間、スコット・ピルグリムは興行成績のライバルたちが夢にも思わなかったほどの賞賛と注目を浴びてきた」と述べた。 [126] エンターテインメント・ウィークリーは、記念すべき回顧記事を作成し、数人のスターや映画の制作に関わった人々にインタビューした。ライトは記事の中で、「この映画を信じられないほど誇りに思っている。エクスペンダブルズの10周年記念記事を書いていないという事実がすべてを物語っている」と述べた。[52]
2020年5月、ライト監督はCOVID-19パンデミック後の10周年を記念して、同作を劇場で再上映する計画を発表した。[127]再公開は4K [31]でドルビーシネマと提携し、[128] 2020年8月に予定されていたが、パンデミックのため無期限に延期された。[129] 2020年8月、オデオンシネマは2020年8月21日からイギリス国内のすべての場所で再公開することを明らかにした。 [130]映画のキャストはまた、2020年5月にリモートで再会し、慈善団体ウォーター・フォー・ピープルの資金調達として脚本の読み合わせビデオ『スコット・ピルグリム VS. 世界水危機』を収録した。[131] [132]今年の初めに、セラとピルはそれぞれ、記念日に再結成と再公開を計画していると示唆していた。[133]スクリーンラントは、この映画は最初の公開後ずっと人気が高まったため、2010年よりも大きな劇場での成功になる可能性があると指摘した。[129]
劇場での再公開は、後に北米のドルビーシネマ劇場で2021年4月30日とその翌週に再スケジュールされた。さらに、ライト監督は、劇場での再公開に続いて映画のUltra HD Blu-rayがリリースされると発表したが、公開予定日については明らかにしなかった。[134]
2020年5月20日/21日（タイムゾーンによる）、映画芸術科学アカデミーがこの映画の鑑賞会を主催した。[128] [135]ライブストリーム中、ライト監督は映画についてのトリビアを交えた解説を行い、エヴァンス、プラザ、ホイットマン、ラウス、ラーソン、ウォン、ウェバーを含む様々なキャストメンバーがそれぞれ別の時点で加わり、それぞれのトリビアを語った。[31] [127] [136] コライダーは、アカデミーから参加するよう招待されたキャストの多くが出席できたのは、パンデミックによるロックダウンのおかげである可能性があると指摘した。[136]
『スコット・ピルグリム VS.世界水危機』のビデオは、2020年7月20日午後1時（東部夏時間）にエンターテインメント・ウィークリーのEW.comとYouTubeチャンネルで初公開された。[131] [132] [137]主要キャストのほとんどが出席した。エヴァンスは自分のパートを読んでいるように見えたが、ビデオの大部分には参加していなかった。一方、ラーソン、シモンズ、カルキンは登場せず、彼らのパートはそれぞれケンドリック、バーバ、脚本家のバコールが読んだ。配信中、ライトと共に登場したオマリーは、ウォーター・フォー・ピープルへの寄付の賞品としてキャラクターの絵を描いた。セラは、映画の中でスコットがコモーに見せるラモーナのスケッチを再現し、配布した。[138]
分析
トランスメディア ストーリーテリングとは、基本的に、さまざまなクリエイティブ テクニックを組み合わせて物語を伝えることです。『スコット・ピルグリム VS. ザ・ワールド』では、非現実的なサウンド、イメージ、画面上の字幕などの細かい要素が盛り込まれています。これらは、他のコミック映画を含め、どの映画でも機能するわけではありません。これらの要素が加わることで、『スコット・ピルグリム』は真のコミック本の映画化となっています。原作を聞いたことがない場合でも、コミック本の影響を感じることができます。
– メーガン・ヘイル、コミック・イヤーズ[46]
『スコット・ピルグリム VS. ザ・ワールド』は、映画の中でグラフィックノベルのプラットフォーム、ビデオゲーム、漫画本の慣習を用いて、トランスメディアの物語を呼び起こすものとして広く議論されている。 [15] [139] [140] [141]ジョン・ボドナーは、「この映画は、多くの点でそれ自体が文化的翻案であるテキストの翻案となり、漫画本の美学から派生した多くの技法をあからさまに採用することで、その原作に注目を集めるものとなっている」と説明した。[140]ザイトリン・ウーは、この映画が「漫画、ビデオゲーム、そして両者の重なりに敬意を表している」と書き、その翻案のプロセスは、原作の形式に忠実でありながら、現実的ではない漫画本の映画を作ったという点で独特であると指摘した。[15]ボドナーは、「スコット・ピルグリムの貴重な小さなテキスト：翻案、形式、およびトランスメディアの共同制作」という章で、映画をトランスメディアとして作り上げるいくつかの要素を指摘し、漫画本とビデオゲームのメディアへの言及について説明した。[14]
ライト監督は、コミックマーカーを型破りな方法で使用することで、映画のリアリズムとディエージェシスを破壊し、 [14]形式の境界を不安定にし、「そのトランスメディア性を次のレベルに押し上げ」ました。[15]ボドナー、ザイトリン・ウー、バークは、この映画で、ライト監督は、ボドナーの言葉を借りれば「コメントボックス、マーク（アクションライン）、擬音語テキストを音響効果として」映画作品に使用した1960年代以降数少ない監督の一人となり、そのような技術を慣例的（時間と場所のラベル付け）かつメディアに対して型破りな方法で使用しました。[14]バークは、その使用を「自己反省的」と表現しました。[109]ザイトリン・ウーは「1960年代のバットマンとは異なり、 『スコット・ピルグリム』における視覚的な擬音語の使用は、現実と幻想をシームレスに融合させており、両者が区別できないストーリーラインに適しているようだ」と述べ、映画の中では漫画の言葉をストーリーと並行するのではなく、ストーリーの一部として使用していると述べた。[15]
バークは、意味を増幅する効果音の使用についてさらに書き、「漫画の視覚化された音が映画のサウンドトラックに勝る部分がある」と述べ、ロバート・C・ハーヴェイと議論して「言葉と絵を組み合わせることで、激しいアクションの最中でも主人公の陽気な勇ましさを表現できる」ことに同意した。[109]ボドナーは、ライトが大音量のノイズを使用して漫画本の無音形式を再現した2つのシーン（「バンドの最初の戦いとルーカス・リーのレールでの「グラインド」」）を認識した。映画では、音量が他の音をかき消してしまうため、純粋に視覚的な漫画本形式と同じようにテキストの使用が必要になる。[14]バークはまた、映画の「周囲のノイズ」のために音が小さくなったり効果がない場合に視覚的なテキストの利点を指摘した。[109]
ボドナーは、この映画の混合形式を理由に、ポストモダン的解釈を与えた。 [140]また、ライトは映画の形式を変えて、漫画本の静止したシーンでストーリーと動きが実現されるのと同じような方法でストーリーテリングを実行できるようにしているようだと指摘した。 [14]ザイトリン・ウーは、映画のストーリーボードの多くが漫画のコマから取られたことを認めた。[15]ボドナーは、ライトが「漫画のコマの構成」を映画にトランスコードしていると書いた。ライト自身は「多くの人が、まるで漫画本を読んでいるような感じだと言った」と述べている。 [14]ザイトリン・ウーもこの意見に同調している。[15]ボドナーは、これはトランジション技術によって生み出され、これを生み出す技術はライト自身のもので、ショーン・オブ・ザ・デッドやホット・ファズでの作品から派生したもので、「[コマの]仲間である「ガター」を再現する」ことによって機能すると示唆した。[14]ライトは、漫画におけるこの外部空間の要素を、映画の中で「非常に速いカットや、従来の時間論理を置き換えるショットに開くカット（反連続性編集）、または意図的にほとんど見えないワイプ効果を利用したカット」を作ることによって再現し、[14]特定のフレーム間の「短いデッドスペースとして機能するブラックアウト」を使用することで再現した。[15]
ザイトリン・ウーとボドナーは、映画という媒体における漫画本の形式の使用が、特に夢のシーンを強調して、視聴者の連続性と時間の認識に影響を与えると論じた。[15] [14]ザイトリン・ウーは、最初のそのようなシーンで「ライトは、元のコマ間の区切りを維持することで、漫画という媒体の断片化を維持している。画面は各フレームの後に暗くなり、漫画を読むという通時的かつ同時的な体験を模倣しようとしている」と書いている。[15]ボドナーはまた、スコットが荷物を注文するときのイメージのシーケンスの非自然主義的な時間性についても論じ、読者が時間性を推測できる漫画のコマをよりよく表現していると書いている。彼は、パスティッシュとして、このシーンは、後に現れる魔法のリアリズムを予感させる二重の機能を果たしていると付け加えた。 [14]
ジェフ・トスは「ゲームのように語る：スコット・ピルグリムとパフォーマティブ・メディアの競争」という章で、映画のトランスメディア的手がかりは「漫画、映画、コンピュータ・ゲームに特有の物語のアフォーダンスと限界を明らかにする方法として」最も役立つと示唆した。[139]トスに基づいて、フェールレはビデオゲームやその他の視覚メディアのジャンルの記号表現とその顕著性の修復（ボルターとグルーシン）を検討した。 [141]彼はまた、分割画面の使用にも言及し、これはビデオゲームのマルチプレイヤー・モードと1990年代のテレビへの言及であると同時に、「支配的な連続編集システムでは隠しておくべき役割と見なされている編集者の影響を可視化することによって」映画のメディア性に注意を引くための手法であると述べた。[141] [141]
受付
批評家の反応
レビュー集約サイトのRotten Tomatoesによると、この映画に対する273件の批評家レビューのうち82%が肯定的で、平均評価は10点満点中7.50点である。同サイトの総評は「脚本は目を見張るような映像ほど目を見張るものではないかもしれないが、『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』はテンポが速く、面白く、独創的だ」となっている。[142] Metacriticは38件のレビューを抽出し、平均スコアを100点満点中69点と算出したが、それによると、この映画は「概ね好評」だったという。 [143] CinemaScoreが調査した観客は、AからFのスケールでこの映画に「A-」の評価を与えた。[144]
バラエティ誌 のピーター・デブルージは、この映画を賛否両論のレビューで「注意欠陥映画製作の最高と最も苛立たしい例」と呼び、ストーリー展開は節約的で多くの大きな戦闘シーンをうまく取り入れているが、スコットとラモーナの関係を築く機会を逃したと述べた。[145] ニューヨーク誌のデイヴィッド・エデルスタインも賛否両論のレビューを書いた。スコットは「ウィンステッドのラモーナにふさわしくない」ことに同意し、「スーパーヴィランの元カレの連続は[...]強行軍のようで、[自分は]戦闘には飽き飽きしているのに、まだ5人の元カレが残っている」と思ったと述べた。[146]マイケル・フィリップスは概ね肯定的なレビューをしたが、戦闘シーンの数が映画の足を引っ張っていることに同意し、「7つは多いように聞こえる。実際、2、3つ多い」と書いた。[147]ハリウッド・レポーターのカーク・ハニーカットは、この映画を「がっかりするほどつまらない映画で、何も危険にさらされていない。登場人物は『死んで』も、ビデオを巻き戻すだけで生き返ることができる。あるいは、真実の愛について考えを変え、また考えを変える。スコット・ピルグリムの戦いは世界に対するものではなく、不安定な道徳観に対するものだ」と評し、大部分が否定的なレビューを書いた。 [148] IGNのシンディ・ホワイトは肯定的なレビューを書き、ライト監督と映画のスタイルを大いに賞賛したが、「中盤は少しだらだらしていて、結末は[彼女が]期待していたほどではなかった」と言及した。[149]
この映画をニューヨークタイムズの「批評家選出」に選んだAOスコットも、この映画を「史上最高のビデオゲーム映画」と評して好意的にレビューした。[150] スラントマガジンのニック・シェイガーもこの映画に好意的なレビューを与え、4つ星のうち3.5を与えた。[151]同僚のサイモン・エイブラムスは、この映画を「今年最も視覚的に刺激的で、面白く、感情を揺さぶるスタジオ制作の映画」と呼び、DVDレビューで5つ星のうち4を与えた。[124]
ブリー・ラーソン（写真は映画の英国プレミア上映時）とキーラン・カルキン（写真はサンディエゴ・コミコンのパネル）は映画の「名場面泥棒」と評されているが、主演のマイケル・セラに対する評価は賛否両論だった。
デブルージは、多くの登場人物をそれぞれ際立たせるアンサンブルキャストとライト監督の演出力を称賛した。しかし、彼はセラの演技を批判し、「彼の喜劇のタイミングは申し分ないが、結局、彼は弱気な壁の花を演じすぎた」と述べた。[145]エデルスタインは、この映画の最大の問題はセラの演技であるとし、「別の主役だったら、観客を笑わせて引き付けることができたかもしれない。セラは、シュールな格闘技コメディであるカンフーハッスルのようなチャウ・シンチーのように、格闘シーンで生き生きしていない」と述べた。[146]ハニーカットはストーリーテリングを分析し、「セラは映画のナンセンスを支える演技をしていない」と結論付けた。[148]逆に、A・O・スコットは、決まり文句にならずに関係をうまく表現することに「どういうわけか[セラとウィンステッド]は成功している」と書き、[150]エイブラムスは、俳優たちは「特にセラは、これほど良く見えたことはなかった」と述べ、「[セラの]演技は、スコットとナイブスのぎこちないデートを描いたシーンを通して、故意に不自然で自己中心的である」と指摘し、映画は意図的にスコットの初期のナルシシズムを強調している。[124]セラの「別れるべきか、何か考えていたの」という特定のセリフの言い方は、面白く[146]、ぎこちなくリアルであると評されている。[147]ホワイトは、ラモーナの元恋人を演じる俳優たちは「全員、自分のシーンで大いに楽しんでいる[ように見える]」と書いた。[149] ブリー・ラーソンとキーラン・カルキンは、スコットの元恋人でロックスターのエンヴィー・アダムスと、スコットのルームメイトで皮肉屋のウォレス・ウェルズを演じ、映画の主役として頻繁に評されている。 [10] [145] [152] [153] [154] [155] クリス・エヴァンスとブランドン・ラウスも、いくつかのレビューで主役と呼ばれている。[156] [157] [158]
マイナス面としては、デブルージュは「25歳以上の人は、性欲の強い大学生でいっぱいのパーティーで付き添い役をするようなもので、この映画を疲れると感じるだろう」と付け加えた。[145]ハニーカットもこの意見に同調し、この映画を「幼稚」と呼び、「年配の人や海外の視聴者の間で広く受け入れられる可能性は低い」と考えている。 [148]ホワイトはこの映画に8/10の肯定的な評価を与え、「インターネット世代や任天堂やMTVで育った私たちには最適だ。その躍動感と風変わりな感性は、一部の人には嫌悪感を抱かせるかもしれない」と述べた。[149]スコットは青春の要素にも魅力を感じており、「青春を描いた映画の中には、年を取っていなくても老けた気分にさせられるものもあるが、『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』はその逆の効果を持つ。そのスピーディーで、面白く、喜びと悲しみが入り混じった精神は、一見すると馴染みのない風景であっても、その世界に居心地よく感じさせてくれる」と書いている。[150]エイブラムスはレビューの冒頭で、「『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』の悲しいところは、広告キャンペーンや内容でニッチな層の興味を捉えたため、カルト的な地位しか得られない運命にあると人々が思い込んでしまったことだ」と嘆いている。[124]
シャガーは、エドガー・ライトは「素晴らしいマッシュアップ・アーティストであり、『スコット・ピルグリム VS. ザ・ワールド』は彼のこれまでの最高のハイブリッド化かもしれない」と書き、この映画は「乱闘重視のビデオゲーム」になったと述べた。[151]デブルージュはまた、「スタイルは[...]ライトの作品を評価しなければならないレベルになる」と述べ、特に8ビットのユニバーサルのロゴとサインフェルドのシーンを指摘した。[145]ホワイトは、ビデオゲームのスタイルと構造は非現実的だが、「最も突飛な要素でさえ物語から自然に流れ出る」と説明している。[149]そのスタイルはコミックとも比較された。フィリップスによれば、「エドガー・ライトはブライアン・リー・オマリーの原作グラフィック・ノベルの魅力を理解している[...] オマリーのマンガにインスパイアされた本は、まったくの平凡さとスーパーヒーローの誇張表現を組み合わせており、イギリス 人のライトはそれを引き受けて勝利した。[映画]は原作のスタイルを生き生きと再現し、多くのショットでアニメーション化された波線やハートや星がフレームを埋め尽くしている。」[147]エデルスタインはレビューの冒頭で「そう、これがグラフィック・ノベルをスクリーンに映し出す方法だ！」と述べ、「[ライトは]カナダのマンガ（平凡なものとスーパーヒーローが出会う）を取り上げ、独自の構文を作り上げている。それは、漫画のパネルとアーケード・ビデオゲームの要素が混ざり合っている」と詳しく述べている。[146]
さらにこの映画をグラフィック ノベルと比較し、翻案作品として論じたハニーカット氏は、「監督/プロデューサー/共同脚本家のエドガー ライトは、ブライアン リー オマリーのグラフィック ノベルのイメージと世界観をうまく再現しました。このグラフィック ノベルは、マンガ、ビデオ ゲーム、ミュージック ビデオ、コミック ブックの図像の世界に迷い込んだ普通のキャラクターの寄せ集めです」と同意しています。[148]ホワイトは、映画のスタイルにおけるマッシュアップの要素が「楽しく、おかしく、そして美味しく風変わりなポップカルチャーのカクテル」を生み出していると書き、ライト監督が「（コミック本の要素を）実写化にうまく取り入れ、そもそもオマリーの作品に十分な敬意を払ってその精神を捉えようとした」ことを称賛している。[149]スコットも同意し、成功の秘訣はビデオゲームをプレイヤーの世界に持ち込むという独創性にあると述べ、その逆ではなく、「ファンタジーと現実の境界線はぼやけているというよりは消えている。なぜなら、映画製作者は完全に首尾一貫した、常に驚きのある世界を作り上げているからだ」と述べている。[150]エイブラムスはまた、スコットが目を覚まし、ウォレスともう一人のスコットがそれに続くシーンなど、コミックの要素のいくつかは、メディアのタイミングのおかげで映画の方がうまく機能していると指摘している。彼は、ライト監督がスコットの性格描写をさらに深め、コミックのシーンにユーモアを加える追加シーンも含めることに成功したと考えている。[124]全体的に、2020年の回顧レビューで、コミックイヤーズのメーガン・ヘイルは「[スコット・ピルグリム VS. ザ・ワールド]は適切な翻案であるだけでなく、翻案に対する私たちの見方を革新する方法で物語に命を吹き込んでいる」と書いている。[46]
人気の反応
試写会でこの映画を見たアメリカ人監督ケヴィン・スミスは、この映画に感銘を受けたと語り、「魅惑的で、一体何が起こったのか誰も理解できないだろう」と付け加え、ライト監督は「漫画に命を吹き込んでいる」と付け加えた。[159]スミスはまた、クエンティン・タランティーノ監督とジェイソン・ライトマン監督も「本当に夢中になっている」と述べた。[159] Nowのライターであり、バンドPlumtreeの元リードシンガーであるカーラ・ギリスもこの映画についてコメントし、彼女のバンドの曲「スコット・ピルグリム」がオマリーにシリーズを作るインスピレーションを与えたと述べ、ギリスは映画が曲と同じようにポジティブでありながらほろ苦い雰囲気を持っていると感じた。[160]坂口博信、須田剛一、水野美紀、伊藤智彦、中野貴雄など、ビデオゲーム、映画、アニメ業界の著名人も日本でのプレミア上映後にこの映画を賞賛した。[161]
ロッテン・トマトの論説で、ネイサン・ラビンはこの映画にはカルト的な支持があると書き、[162]また、2015年のメットフィルムスクールの特集記事では、ダニー・ケリーが史上最も過小評価されている映画6本の1本として挙げ、もっと多くの人が見に行かなかったのは「罪」だと述べた。[163] 2014年のデン・オブ・ギークのランキングでは、この映画を過小評価されているコミック映画ベスト25のリストで3位にランクインさせ、ジェームズ・ハントは「このリストのどの映画よりも優れている。さらに言えば、このリストにないほとんどの映画よりも優れている」と書き、マーケティングが不十分だったことと、人々がマイケル・セラに飽きたことが原因で興行成績が低迷したと示唆した。[164] 2020年、エヴァンスはスコット・ピルグリムのファンをマーベル・シネマティック・ユニバースのファンと比較し、彼らは同じように熱狂的で献身的だと述べた。[52] 2020年2月、評論家のアラニ・バルガスは「この映画は今ではそれほど「カルト的」ではないかもしれない。今この映画を誰かに見せれば、非常に熱狂的な反応が返ってくる可能性が高い」と書いている。[165]
リル・ウージー・ヴァートのアルバム『リル・ウージー・ヴァート vs. ザ・ワールド』と『リル・ウージー・ヴァート vs. ザ・ワールド 2』[166]、シングル「スコット・アンド・ラモナ」 [ 167 ]など、ミュージシャンもこの映画にインスピレーションを受けた。 [168]オーストラリアのバンド、ザ・ヴァインズのシングル「ギミー・ラブ」のミュージック・ビデオは『スコット・ピルグリム vs. ザ・ワールド』へのオマージュであり、映画のオープニングのビジュアルスタイルを採用している。[169] [170]またキッド・カディはアルバム『マン・オン・ザ・ムーン III: ザ・チョーズン』の曲「シー・ノウズ・ディス」で映画のセリフをサンプリングしている。[171]
賞賛
『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』は多くの賞やノミネートを受けている。また、第83回アカデミー賞視覚効果賞の最終候補7作品にも残ったが、ノミネートはされなかった。[172] 2010年のルンド国際ファンタスティック映画祭では観客賞を受賞した。[173] [174]
この映画は、ハリー・ノウルズによる2010年のトップ10映画のリストにいくつかランクインしており、[175]また、エンパイアによるいくつかのリストにも1位としてランクインしている。[176] [177] [178] [179]
2023年、グローブ・アンド・メール紙のバリー・ハーツは、この映画を史上最高のカナダのコメディ映画23本の1本に挙げ、カナダの作品ではないことを認めながらも、「しかし、作品全体が非常にカナダ的であり、何でもありのように感じられた非常に特殊な『トロントピア』時代を愛しているため、この総括から除外することは反逆行為である」と書いた。[180]
参照
注記
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外部リンク
Wikiquote には、スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団に関連する引用句があります。
ウィキメディア・コモンズには、 『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』に関連するメディアがあります。
- IMDbの「スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団」
- Netflixの『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』
- Box Office Mojoの「スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団」
- アート オブ ザ タイトルのタイトル シーケンス
- Vimeoのスコット・ピルグリム映画日記
- エドガー・ライトの「Photo A Day 2009」Flickrより。映画に関連した多数の写真が掲載されている。
- 2020年5月のTwitterリスニングパーティーの視聴パーティー
- Comic Con 2010: スコット・ピルグリム vs. 邪悪な元カレ軍団パネル – パート 1。2010 年 7 月 22 日 – YouTube 経由。
- Comic Con 2010: スコット・ピルグリム vs. 邪悪な元カレ軍団パネル - パート 2。2010 年 7 月 22 日 - YouTube 経由。
- Comic Con 2010: スコット・ピルグリム vs. 邪悪な元カレ軍団パネル – パート 3。2010 年 7 月 22 日 – YouTube 経由。
- ブラック シープ (スコット ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団 コミコン パフォーマンス)。Metric Vevo。2010年 7 月 22 日 – YouTube 経由。
- 『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』キャストインタビュー。ガーディアン紙。2010年8月20日。
- スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団 | キャラクターに命を吹き込む | ボーナス フィーチャー クリップ。ユニバーサル ピクチャーズ ホーム エンターテイメント。2010 年 10 月 27 日。
- コリス、クラーク（2020年6月24日）。「スコット・ピルグリムVS.邪悪な元カレ軍団：エドガー・ライトの超能力カルトクラシックの口述歴史」。エンターテインメント・ウィークリー。2020年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- コリス、クラーク（2020年8月13日）。「スコット・ピルグリムVS.邪悪な元カレ軍団の口述歴史：ボーナスレベル!!!」。エンターテインメント・ウィークリー。2020年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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