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ブリー・ラーソン | |
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.jpg/500px-Captain_Marvel_trailer_at_the_National_Air_and_Space_Museum_4_(cropped).jpg) 2018年のラーソン | |
| 生まれる | ブリアンヌ・シドニー・デソルニエ 1989年10月1日 |
| 市民権 |
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| 職業 |
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| 活動年数 | 1998年～現在 |
| 作品 | 全リスト |
| パートナー | アレックス・グリーンウォルド（2013–2019） |
| 受賞歴 | 全リスト |
| サイン | |
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ブリアンヌ・シドニー・デソルニエ（1989年10月1日生まれ）は、職業上ブリー・ラーソンとして知られるアメリカの女優です。10代の頃はコメディの脇役として活躍し、その後はインディーズ映画や大ヒット作で主役を務めるようになりました。アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、プライムタイムエミー賞などの受賞歴があります。タイム誌は2019年に 彼女を世界で最も影響力のある100人の1人に選出しました。
ラーソンは6歳で、アメリカン・コンサバトリー・シアターの研修プログラムに最年少で入学し、1998年にジェイ・レノのトゥナイト・ショーのコメディスケッチで女優としてのキャリアをスタートさせた。2001年にはシットコム「Raising Dad」にレギュラー出演し、短期間ではあるが音楽活動も行い、2005年にアルバム「Finally Out of PE」をリリースした。その後、コメディ映画「Hoot」（2006年）、「スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団」 （2010年）、「21ジャンプストリート」 （2012年）で脇役を務め、テレビシリーズ「ユナイテッド・ステイツ・オブ・タラ」（2009年 - 2011年）では皮肉屋のティーンエイジャー役で出演した。
彼女がブレイクしたのはインディーズドラマ『ショート・ターム12』（2013年）の主役を務めたときで、その後もロマンス映画『ザ・スペクタキュラー・ナウ』（2013年）やコメディ映画『トレインレック』 （2015年）で脇役を演じ続けた。ドラマ映画『ルーム』（2015年）で誘拐被害者を演じ、アカデミー主演女優賞を受賞した。2017年のアドベンチャー映画『キングコング：髑髏島の巨神』は彼女にとって初の大型予算作品となり、その後『キャプテン・マーベル』 （2019年）を皮切りにマーベル・シネマティック・ユニバースでキャプテン・マーベル役を演じた。ラーソンはその後ミニシリーズ『 Lessons in Chemistry』 （2023年）に主演し、プライムタイム・エミー賞の主演女優賞にノミネートされた。
ラーソンは2本の短編映画の共同脚本と共同監督を務め、独立系コメディドラマ「ユニコーン・ストア」（2017年）で長編映画監督デビューを果たした。バーチャルリアリティシリーズ「メッシー・トゥルース VR エクスペリエンス」 （2020年）のプロデューサーとして、彼女はプライムタイム・エミー賞の優秀インタラクティブプログラム賞を受賞した。ジェンダー平等活動家であり、性的暴行被害者の擁護者でもあるラーソンは、社会問題や政治問題について積極的に活動している。
若いころ
ブリアンヌ・シドニー・デソーニエは1989年10月1日、カリフォルニア州サクラメントで、一緒に診療所を経営していたホメオパシーカイロプラクターのヘザー（旧姓エドワーズ）とシルヴァン・デソーニエの娘として生まれた。 [1] [2] 2人にはミレーヌという娘がいる。 [3] [4]父親はフランス系マニトバ人で、ラーソンの母国語はフランス語だった。[5] [6]ラーソンはカナダとアメリカの二重国籍を持っている。 [7]ラーソンは主に自宅で教育を受けており、そのおかげで革新的で抽象的な経験を探求することができたと考えている。[3] [8] [9]ラーソンは幼少期について、「堅物で堅苦しい」性格で、母親とは親密な関係にあったが、内気で社交不安障害があったと語っている。[3] [8] [10]夏の間、自宅のガレージで撮影したホームムービーを脚本・監督し、いとこたちを出演させた。[11] 6歳の時に女優になりたいと言い、後に「創造的な芸術は私の中に常にあったものだった」と述べた。[3] [12]同年、サンフランシスコのアメリカン・コンサバトリー・シアターのトレーニング・プログラムのオーディションを受け、最年少の生徒となった。 [4] [13]彼女は、ジェニファー・ロペスの『セレナ』 （1997年）を見て女優になりたいと思ったと語っている。[14]
ラーソンの両親は彼女が7歳の時に離婚した。[13]彼女は父親とうまくいっていない関係だった。「子供の頃、私は彼を理解し、状況を理解しようとしました。でも、彼は自分の利益を何もしませんでした。彼は本当に親になりたかったとは思いません。」[13]離婚後すぐに、ヘザーはラーソンの女優志望を叶えるために2人の娘と共にロサンゼルスに引っ越した。彼らは経済的に余裕がなく、バーバンクのハリウッドスタジオ近くの小さなアパートに住んでいた。[13]ラーソンは当時の経験を次のように説明している。「私たちはベッドが壁から飛び出していて、服はそれぞれ3着しか持っていない、ひどいワンルームアパートに住んでいました。」[3]それでも、彼女はこの時期の楽しい思い出を語り、母親が自分たちのために最善を尽くしてくれたことに感謝している。[15]
姓の発音が難しかったため、彼女はスウェーデン人の曽祖母からラーソンという芸名と、子供の頃にもらったアメリカンガール人形のキルステン・ラーソンにちなんで名付けた。 [12] [16] [17]彼女の最初の仕事は、ジェイ・レノのトゥナイト・ショーの1998年のエピソードで、バービーのCMパロディ「マリブ・マッドスライド・バービー」を演じることでした。[2] [8] [18]その後、彼女は天使にさわられてやポピュラーなど、いくつかのテレビシリーズにゲスト出演しました。[4] 2000年、彼女はフォックスのシットコム「シメル」に出演しましたが、主演のロバート・シメルが癌と診断されたため、放送前にキャンセルされました。 [19] [20] [21]
キャリア
2001–2008: 初期の仕事と音楽キャリア
「当時の私はとても不安で、自分に厳しかった。でも、計算し始めた瞬間があった。毎日、髪やメイク、たくさんの服、すべてが本当によく合うようにしようと、準備に2時間かかっていた。そして、私は強烈なひらめきを得た。人生の準備にどれだけの時間を費やしていたかに気づいた。私は実際には人生を生きていなかった。人生で一番怖かった。だから、私はまったく逆の道を歩むことにした。」
—ラーソンが自身の初期のキャリアを振り返る、2015年[22]
ラーソンの最初の主要な役は、 2001年から2002年のテレビ番組スケジュールで1シーズン放映されたWBのシットコム「Raising Dad 」で、ボブ・サゲット演じるキャラクターの娘、エミリーを演じたことでした。[23]オーランド・センチネルのハル・ボーデカーは番組を批判し、キャストメンバーは「番組を通して陽気に冗談を言っていた」と書いています。[24]彼女は次にABCのシットコム「Hope & Faith」に雇われましたが、彼女と他の何人かのキャストメンバーは放映されなかったパイロット版の後に交代しました。[25] 2003年、彼女はディズニーチャンネルの映画「Right on Track 」でベヴァリー・ミッチェルと共演しました。この映画はジュニア・ドラッグレースのスター姉妹であるエリカとコートニー・エンダースに基づいています。また、2004年のコメディ「Sleepover」と「13 Going on 30 」で端役を演じました。[26] [27] [28]
ラーソンは11歳の時にギターを習い、音楽に興味を持つようになった。ある音楽会社の重役が彼女に自分で曲を書くように勧め、彼女は自分でレコーディングして自分のウェブサイトに曲をアップロードし始めた。[29] [30] 2003年の映画『ピーター・パン』でウェンディ・ダーリング役にキャスティングされなかった後、ラーソンは「Invisible Girl」という曲を書いてレコーディングし、KIIS-FMで放送された。[15] [18]彼女はすぐにカサブランカ・レコードのトミー・モットーラとレコード契約を結んだ。当時このレーベルと契約していたアーティストは彼女とリンジー・ローハンだけだった。 [15] [31] [32] 2005年、彼女はアルバム『Finally Out of PE』をリリースし、このアルバムではブレア・デイリー、パム・シーン、リンディ・ロビンス、ホリー・ブルックなど他のソングライターと共作もした。[31] [33]彼女は嫌いな体育教師にちなんでこのアルバムのタイトルをつけ、書いた曲のほとんどは就職の失敗について書いたと語っている。[18] [33]彼女のシングル曲の一つ「She Said」はMTVのシリーズTotal Request Liveで取り上げられ、ビルボードの同チャンネルで最も再生されたビデオの週間リストに掲載され、ビルボードホットシングルセールスで31位に達した。[34] [35] [36]ラーソンはジェシー・マッカートニーと一緒にティーン・ピープルの「Rock in Shop」モールコンサートに参加し、彼のBeautiful Soulツアーでオープニングアクトを務め、ニューヨークのメイシーズ・サンクスギビング・デイ・パレードでも演奏した。 それでもアルバムは成功せず、3,500枚しか売れなかった。[33] [37] [38]ラーソンは後に自身の音楽キャリアに幻滅していたことを認め、「私は自分の曲を全部自分で書きたかったのに、[レコード会社は]それを恐れていた。私はスニーカーを履いてギターを弾きたかったのに、彼らはハイヒールと風になびく髪を望んでいた。」と語った。[31]
2006年、ラーソンはフクロウの群れを救おうとする若い自警団員を描いたコメディ映画『フート』でローガン・ラーマンやコーディ・リンリーと共演した。この映画は批評家から酷評されたが、サンフランシスコ・クロニクル紙のルース・スタインはラーソンとリンリーが「インディ・ジョーンズの要素を役に取り入れた」ことを高く評価した。[39] [40]翌年、彼女はアンバー・ハード主演のドラマ『リメンバー・ザ・デイズ』で端役を演じ、芸術と文学の雑誌『バニーズ・アンド・トラップス』を創刊して自身の意見欄を執筆し、他の芸術家や作家からの投稿も受け付けた。[30] [41]ラーソンは、仕事があまり見つからず、その時点で女優を辞めようと何度も考えたと語り、映画製作者が彼女を型にはめることができなかったことを責めた。[4]彼女は映画『13』（2003年）と『ジュノ』（2007年）で重要な役を逃したとき、特に落胆した。 [42]ラーソンは生計を立てるためにクラブDJとして働いた。[43]
2009年～2014年：インディペンデント映画とブレイクスルー
2009年、ラーソンはショウタイムのコメディドラマシリーズ『ユナイテッド・ステイツ・オブ・タラ』で、トニ・コレット演じる主人公の皮肉屋の娘で、母親の解離性同一性障害と闘う10代の娘、ケイト・グレッグソン役を演じ始めた。当初この役にはポーシャ・ダブルデイがキャスティングされていたが、パイロット版の撮影後にラーソンに交代した。[44]ニューヨーク・タイムズ紙で第1シーズンを批評したアレッサンドラ・スタンリーは、ラーソンが「本物のティーンエイジャー」をいかにうまく演じたかに注目し、サンフランシスコ・クロニクル紙のティム・グッドマンは、ラーソンが役柄にニュアンスを見出したことを称賛した。[45] [46]ラーソンは、彼女の演じるキャラクターが人生の意味を見つける旅は彼女自身のそれと似ており、2011年に3シーズンで番組が打ち切られたときには動揺したと語った。[47] [48]また、2009年には、寄宿学校に通う4人の少女の成長を描いた映画『タナー・ホール』でルーニー・マーラと共演した。 映画が気に入らなかったにもかかわらず、ロサンゼルス・タイムズのベッツィ・シャーキーは、ラーソンが「映画で最も面白いシーンの1つ」を提供したことを称賛した。[49]その年に公開された他の2本の映画では、彼女は『ハウス・ブロークン』でぼんやりしたチアリーダーを演じ、 『ジャスト・ペック』で人気者の高校生を演じた。[50]
2010年のウィリアムズタウン演劇祭で、ラーソンはソーントン・ワイルダーの戯曲『わが町』の舞台に出演した。[51]ニコラス・マーティンが演出したこの作品で、彼女は早熟な少女エミリー・ウェッブの役を演じた。ボストン・グローブ紙の劇評で、ルイーズ・ケネディは、この作品の暗いテーマが軽視されていると考え、ラーソンの演じるキャラクターに悲劇的な展開が欠けていると嘆いた。[52]映画では、ノア・バームバックのコメディドラマ『グリーンバーグ』やエドガー・ライトのコメディ『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』に出演した。[53] [54]スラント・マガジンの記者は、これらの映画が彼女の知名度を上げるのに役立ったと述べ、ラーソンは、ロックスターのエンヴィー・アダムスを演じた後者の映画がキャリアの転機になったと述べている。[3] [55]この映画でラーソンはバンド「メトリック」と共に「ブラック・シープ」を歌った。[56]この映画は興行的には成功しなかったが、それ以来『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』はカルト的な人気を獲得している。[57] [58]次に彼女はドラマ「ランパート」 （2011年）で（ウディ・ハレルソン演じる）腐敗した警官の問題を抱えた娘を演じたが、彼女は感情的に激しい役柄から離れられなかった。[59]ハレルソンと彼女の対立シーンは彼女を動揺させた。監督はその出来栄えに驚き、父と娘の関係をさらに掘り下げるために脚本を微調整した。[60] [61]
2012年、ラーソンはジェシー・エニスやサラ・ラモスと共同で短編映画『The Arm』の脚本・監督を務め、映画製作の分野に進出した。近未来の社会的期待を描いた同作品は、サンダンス映画祭で審査員特別賞を受賞した。[3] [15] [29]彼女は批評家から酷評されたドラマ『 The Trouble with Bliss』で魅惑的なティーンエイジャーの役を演じ、[62]その後、ジョナ・ヒルやチャニング・テイタムと共演した1980年代の警察ドラマを映画化した『 21ジャンプストリート』で高校生のモリーを演じた。ラーソンは自分の演技スタイルがヒルのアプローチよりも硬直していると感じ、彼と一緒に即興で演じる必要のあるシーンには苦労した。[63]スレート誌のダナ・スティーブンスはラーソンを「大発見」と評し、「彼女は美しいだけでなく、面白いし、かすれたコントラルトの声で、バディ映画に出てくる普通の女性とは違って、本物の人間のように映る」と付け加えた。[64]全世界で2億ドル以上の興行収入を記録した『21ジャンプストリート』は、その時点でラーソンの最も広く観られた映画となった。[65] [66]
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シットコム『コミュニティ』に出演した後、[67]ラーソンはダスティン・バウザーと共同で、緊張した関係を描いた短編映画『Weighting』 （2013）の共同脚本・共同監督を務め、サウス・バイ・サウスウエストで上映された。[59] [68]ラーソンがブレイクしたのは同年、デスティン・ダニエル・クレットンの批評家から絶賛されたインディーズドラマ『ショート・ターム12』に主演したときで、これが彼女のキャリアにおける初の主役となった。[6] [69]問題を抱えた十代の若者たちのグループホームを舞台にしたこの映画では、彼女は施設の精神的に苦しむ監督のグレースを演じた。準備として、ラーソンは児童養護施設の職員と交流し、同様の仕事をしている人々のオンラインインタビューを視聴した。[70]映画の製作費は100万ドル以下で、彼女はその親密で協力的な作業環境に満足していた。[71] [72]ラーソンの演技は批評家から絶賛された。[73] [74] [75] ニューヨークタイムズのマノーラ・ダージスは彼女を「素晴らしい」そして「完全に説得力がある」と評し、エンパイアのイアン・フリーアは彼女が「演技の旋回のような踊りへと発展し、グレースを強くも傷つき、傷つきながらも思いやりのある人物にしている」と述べた。[76] [77]デイリーテレグラフのジェニー・マッカートニーは、この作品が「彼女の輝かしいキャリアの足掛かりとなるだろう」と予測した。[78]ラーソンはインディペンデント・スピリット賞の最優秀女性主演女優賞にノミネートされた。彼女は後に、この映画がきっかけで監督たちが彼女に様々な役をオファーしたが、彼女は単調な恋愛関係の役を断ったと述べた。[42] [79]
2013年、ラーソンは2つの恋愛ドラマ『ドン・ジョン』と『ザ・スペクタキュラー・ナウ』で脇役を演じた。ジョセフ・ゴードン＝レヴィットが脚本・監督を務めた前者では、彼女はドン・ジョン（ゴードン＝レヴィットが演じた）の妹を演じた。ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、この映画の性的なテーマの探求を称賛し、ラーソンの演技は「素晴らしい」と評した。[80]マイルズ・テラーとシャイリーン・ウッドリーが主演した『ザ・スペクタキュラー・ナウ』では、彼女はテラー演じるキャラクターの元恋人キャシディを演じた。ラーソンは、この作品の高校時代の経験の描写にリアリティを感じ、惹かれた。[71]ニューヨーク誌のライター、デヴィッド・エデルスタインは、視聴者に「彼女がキャシディにもたらした陰影と知性」を賞賛するよう呼びかけた。[81] 1974年の同名映画を基にした2014年の犯罪ドラマ『ギャンブラー』では、ギャンブル依存症の教授（マーク・ウォールバーグ）と不倫関係にある文学部の学生役でラーソンが出演した。監督のルパート・ワイアットは、この役が脚本不足だと感じ、重みを持たせるためにラーソンを起用した。[82]それでも、USAトゥデイのクラウディア・プイグは「才能あるラーソンには反応する以外にやることがほとんどない」と書いている。[83]
2015年～2019年：女優として活躍
ラーソンは2015年に3本の映画に出演した。初出演は『Digging for Fire』で、ジェイク・ジョンソンが主役を務めた、ほぼ即興のアンサンブル・コメディドラマだった。撮影は脚本なしで行われ、ラーソンは、彼女とジョンソンを巻き込んだ予定されていた恋愛のサブプロットを削除するなど、キャラクターの選択に関して現場でいくつかの決定を下した。 [84]次に彼女は、エイミー・シューマー自身の人生を大まかに基にしたコメディ映画『Trainwreck』で、エイミー・シューマーのキャラクターの妹を演じた。ラーソンは、この映画で共同プロデューサーを務めたシューマーの妹をモデルに役を演じた。[85] [86]スクリーン・インターナショナルのティム・グリアソンは、この映画を「笑い、ロマンス、感動の巧みなブレンド」と評し、ラーソンは「生き生きしているが、少し使われていない」と評価した。[87] 『Trainwreck』は、3,500万ドルの予算に対して1億4,000万ドル以上の収益を上げました。[88]
その後ラーソンは、エマ・ドナヒューの同名小説を映画化した『ルーム』に主演した。この映画でラーソンは監禁され、レイプされて子供を産む若い女性の母を演じた。この役は彼女にとって肉体的にも精神的にも負担の大きいものであり、彼女はシングルマザーとしての母親の苦悩をモデルにした。[15]映画の大部分はスタジオに作られた10フィート×10フィートの小屋で撮影され、ラーソンはアパートに1ヶ月隔離されて準備した。[29]彼女は性的虐待の専門家と交流し、監禁された人が患う栄養不足について研究した。[29]この外見を実現するために、彼女は日光を避け、食生活を変え、体重を減らすために徹底的に運動した。[8]ラーソンは息子を演じた共演者のジェイコブ・トレンブレイと密接に協力し、それぞれのキャラクターに似た活動に時間を費やした。[89] 『ルーム』は批評家から絶賛され、ラーソンとトランブレイの演技が特に評価された。[90]ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは彼女の演技を「驚異的」と呼び、「彼女がママにもたらした現実と超自然的な献身は、最初から最後まで鋭く正直で、誰もが望むほど感情を揺さぶる演技だ」と述べた。[91]彼女はアカデミー賞主演女優賞をはじめ、同部門でゴールデングローブ賞と英国アカデミー賞を含む数々の賞を受賞した。 [92]
『ルーム』の成功に続いて、ラーソンは倉庫での銃撃戦を描いたアクションコメディ『フリー・ファイア』（2016年）で主役を演じた。彼女は銃による暴力への関心を喚起するためにこの企画を引き受けた。[93] IndieWireのエリック・コーンは、ラーソンの役が『ルーム』のそれとは非常に異なっていることを指摘し、彼女の「ビジネスライクな態度は、彼女が一睨みするだけでシーンを支配する能力を再び証明している」と付け加えた。[94]商業的には、この映画は700万ドルの投資を回収できなかった。[95] [96]彼女はトッド・ソロンズのコメディ映画『ウィーナー・ドッグ』に出演していたが、ソロンズが彼女のキャラクターが物語に不可欠ではないと判断したため、彼女のシーンは最終編集版から削除された。[97]翌年、ラーソンはトム・ヒドルストン、サミュエル・L・ジャクソンと共にモンスターバース・フランチャイズの第2作『キング・コング：髑髏島の巨神』で主演を務めた。ベトナムで撮影されたこの映画は、1970年代のフォトジャーナリストとして彼女をフィーチャーしている。[98]これは彼女にとって初のメジャーな大予算作品となり、彼女は容姿に左右されない役を演じることができて嬉しかったが、女性の共演者が少なかったことを嘆いた。[2] [13] ワシントンポストのアン・ホーナディは映画の視覚効果を賞賛し、「ラーソンはほとんどやることもなく、自分の力でやってのけている」と述べた。[99] 『キングコング: 髑髏島の巨神』は商業的に成功し、世界中で5億6600万ドル以上の収益を上げました。[65] [100]
2017年後半、ラーソンはウォールズの回想録を映画化した『ガラスの城』でジャネット・ウォールズ役を演じ、デスティン・ダニエル・クレットンと再会した。この映画は、若い女性と非主流派の両親（ウディ・ハレルソンとナオミ・ワッツが演じる）との関係を描いたものである。[101]ラーソンは親子関係の複雑な描写に惹かれ、許しというテーマに共感した。彼女はウォールズやその兄弟と密接に協力し、彼らの癖を観察した。[102]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画の感傷性を嫌ったが、「ブリー・ラーソンの存在感の強さによって少しだけ救われている」と指摘した。[103]また、彼女が2013年に撮影したインドを舞台にしたミュージカルロマンス『バスマティ・ブルース』もあまり評判が良くなく、ソーシャルメディアで白人の救世主の物語として批判された。[104] [105] 2017年のトロント国際映画祭では、ラーソンの長編映画監督デビュー作で、主演も務めたコメディドラマ『ユニコーン・ストア』が公開された。[106]その後、 2019年にNetflixでデジタル配信された。[107]彼女は、ユニコーンに魅了された幻滅した美術学生を演じた。ラーソンは、ミゲル・アルテタが監督に決まっていた2012年にこの映画の主演オーディションを受けたが、不合格だった。制作が行き詰まった後、ラーソンは監督と主演をオファーされた。[108]彼女はその空想的な物語に惹かれ、自分のキャラクターの旅と監督としての経験の間につながりを見出しました。[109] IndieWireのデビッド・エーリッヒはこの映画を嫌ったが、ラーソンの映画監督としての潜在能力に注目した。[110]
1年間スクリーンから遠ざかっていたラーソンは、マーベル・シネマティック・ユニバースのスーパーヒーロー映画『キャプテン・マーベル』（2019年）でキャロル・ダンバース / キャプテン・マーベル役を演じた。同作はマーベル・スタジオ初の女性主演映画となった。 [111] [112]当初は注目度の高い役を引き受けることに懐疑的だったが、若い女性に力を与えるプラットフォームと捉え、キャラクターの欠点や人間性に共感を覚え、後に役を引き受けた。[2] [113]準備として、彼女は柔道、ボクシング、レスリングのトレーニングを9か月間受け、ネリス空軍基地で軍人と交流した。[114] [115] [116]タイム誌のステファニー・ザカレクは「洞察力に優れ、控えめな俳優であるラーソンは、この役全体をうまく演じている」と書き、映画の静かな場面で彼女がいかに目立っていたかを指摘した。アトランティック誌のデイヴィッド・シムズは、彼女の役柄に深みが欠けていると嘆いたが、権威主義的な男性からの独立を求めるキャラクターの葛藤を効果的に表現したことを称賛した。[117] [118]ラーソンは、 『キャプテン・マーベル』の前に撮影していた『アベンジャーズ／エンドゲーム』で再びこの役を演じた。[119] 『エンドゲーム』は世界中で27億9000万ドルの興行収入を上げ、一時的に史上最高の興行収入を記録し、『キャプテン・マーベル』は女性主演のスーパーヒーロー映画として初めて世界中で10億ドル以上の興行収入を記録した。[120] [121]
また2019年、ラーソンはブライアン・スティーヴンソンの回顧録に基づくマイケル・B・ジョーダンとジェイミー・フォックス主演の『ジャスティス・リミット』でデスティン・ダニエル・クレットンと3度目のタッグを組んだ。この映画は死刑囚ウォルター・マクミランの冤罪事件を描いた作品である。ラーソンは、平等正義イニシアチブの支持者であるエヴァ・アンズリーの脇役を演じ、クレットンのストーリー展開をサポートすることに同意した。[122]バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンは、ラーソンがキャラクターの「落ち着きがなく、タバコを吸う防御姿勢」をいかにうまく表現したかを指摘した。[123]
2020年～現在: 短い休止とキャリアの拡大
COVID-19パンデミックの間、ラーソンは女優業を休止し、オファーされていた役はルームで演じた役のバリエーションだったと述べた。再調整の必要性を感じた彼女は、代わりにポッドキャストやビデオブログなどの個人的な興味に焦点を当てた。[124] 2020年、彼女はヴァン・ジョーンズが作成したバーチャルリアリティシリーズ「The Messy Truth VR Experience」のエピソードをプロデュースし出演し、プライムタイムエミー賞の優秀オリジナルインタラクティブプログラム賞を受賞した。[125] [126] 2022年、ラーソンはディズニーランド・パリのテーマパークのライド「アベンジャーズ・アッセンブル：フライトフォース」とディズニー・ウィッシュのクルーズ船のライド「アベンジャーズ：クォンタム・エンカウンター」でキャプテン・マーベル役を再演した。[127] [128]彼女は2つのプロジェクトでディズニー+とコラボレーションした。彼女はドキュメンタリーシリーズ「Growing Up」の制作、監督、司会を務め、拡張現実の短編映画「Remembering 」で主演を務めた。[129]彼女はまた、オンラインビデオゲーム「フォートナイト バトルロワイヤル」のキャラクター「パラダイム」として出演した。[130] 2023年のカンヌ映画祭では、ラーソンは審査員を務めた。[131]
3年間の休業の後、ラーソンはアクション映画『ワイルド・スピード』シリーズの10作目となる『ワイルド・スピードX』 （2023年）で女優業に復帰した。[124] Pasteのケヴィン・フォックス・ジュニアは、彼女は「画面上では輝いているが、驚くほど小さな役ではもったいないと感じている」と意見を述べた。[132]ラーソンは、スーパーヒーローの続編『マーベルズ』で再びキャプテン・マーベルを演じた。[133]批評家からは賛否両論の評価を受けた。[134]興行収入は『キャプテン・マーベル』よりもはるかに少なく、興行的には失敗に終わった。[135]アニメシリーズ『スコット・ピルグリム：大脱走』では、エンヴィー・アダムス役で短期間声優を務めた。 [136] ラーソンは、ディズニーランドで2023年に開催されるディズニーのキャンドルライト・プロセッショナルでゲストナレーターを務めた。[ 137]
ラーソンはプロデューサーのリー・アイゼンバーグを雇い、ボニー・ガーマスの同名小説を原作とした『Lessons in Chemistry』を制作した。[138] 2023年にApple TV+でリリースされるこのミニシリーズは、1960年代のアメリカでフェミニスト料理番組の司会を始める化学者のエリザベス・ゾットについての物語である。[139]エグゼクティブプロデューサーを務めたラーソンは、このプロジェクトに2年間取り組み、スタッフが番組を開発している間に自分のキャラクターを準備する貴重な機会を得られたことを喜んだ。[140]スラントマガジンのロス・マッキンドーはラーソンの「威厳のある存在感」に注目し、ゾットを「似顔絵」にしない彼女の能力を高く評価した。[141]彼女はプライムタイムエミー賞の主演女優賞とゴールデングローブ賞のミニシリーズ部門の最優秀女優賞にノミネートされた。[142] [143]
ラーソンは2025年にソフォクレスの劇『エレクトラ』の主役を演じ、ウエストエンドの劇場にデビューする予定である。[144]
アドボカシー
ラーソンは男女平等活動家であり、性的暴行の被害者の支援者でもある。[145]彼女は自身の著名さを利用して社会問題や政治問題について発言し、「私はすべてを賭けて残りの人生を活動家で過ごすでしょう。なぜなら、沈黙するのは正しいとは思えないからです」と主張している。[146] [147] [148] 2016年のアカデミー賞でレディー・ガガのパフォーマンスの後、数人の性的虐待の被害者が歌手と一緒に登場したが、ラーソンはステージを降りる彼ら全員を抱きしめた。[149]翌年の授賞式では、彼女はケイシー・アフレックに主演男優賞を授与したが、彼に対するセクハラの告発がいくつかあったため、観客のスタンディングオベーション中に拍手はしなかった。しかし、彼女は彼を抱きしめた。彼女は後に自分の行動が「すべてを物語っていた」と語った。[147] 2018年、ラーソンはハリウッドの女性300人と協力して、女性を嫌がらせや差別から守るためのタイムズアップ・イニシアチブを立ち上げた。 [150]同年、彼女は映画や報道関係の視察契約にインクルージョン・ライダー条項を盛り込んだ最初の俳優の一人となった。 [113] 2019年のインタビューで、彼女は映画評論家やジャーナリストの多様性について言及し、彼らは「圧倒的に白人男性」であるとし、業界の多様性を支持した。[151]このコメントは、ロッテン・トマトのキャプテン・マーベルのページへの荒らしやレビュー爆撃につながった。[152] [153]
2014年、ラーソンはアリア・ペナーとチームを組み、女性が監督・主演した映画に注目を集める月例プログラム「Women of Cinefamily」を非営利の映画館シネファミリーのために立ち上げ、ラーソンは同映画の諮問委員を務めた。[8] [154]同社の男性幹部2人に対する性的暴行の申し立てを受けて、ラーソンは被害者を支持する声明を発表し、男性らに対する措置を求める。[155] [156]ラーソンは2016年に映画芸術科学アカデミーに入会し、後に同組織の理事会の最終候補者の一人となった。[157] [158] 2017年、ラーソンは業界の高齢者を支援する慈善団体であるモーション・ピクチャー・アンド・テレビジョン・ファンドのために資金を調達した数人の著名人の一人となり、映画界の女性組織のイベントを共同主催し、映画製作者たちにドナルド・トランプ大統領に反対の声を上げるよう促した。[159] [160]彼女はワシントンでの女性行進に参加し、トランスジェンダーの権利に関するトランプの政策を非難した。[161] [162]彼女が表彰された2018年のウィメン・イン・フィルム・クリスタル+ルーシー賞で、ラーソンは映画記者の多様性の欠如を嘆き、映画批評における少数派の声のより良い反映を求めた。[163]彼女はサンダンス国際映画祭とトロント国際映画祭で過小評価されているジャーナリストの割り当てを20パーセント発表した。[164] 2019年、彼女はスタイリスト誌のゲスト編集者となり、多様性と社会的包摂に注目を集めました。[165]ウィメン・イン・ザ・ワールド年次サミットでは、ハリウッドの男女賃金格差に反対する声を上げました。[166]また、2019年には、バラエティ誌が平等正義イニシアチブでのラーソンの活動を称えました。[167] 2020年、彼女は「警察への資金援助停止」運動を支持しました。[168]
私生活とメディアイメージ
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ラーソンは私生活について語ることを控えており、インタビューでは不快な質問に答えることを拒否している。[4] [8]プライベートを保ちたいという願望については、自分の欠点で判断されることを恐れており、プライバシーがあることで型にはめられることなく幅広い役を演じることができると述べている。[22] [93]
ラーソンは2013年にバンド「ファントム・プラネット」のリードシンガーであるアレックス・グリーンウォルドと交際を開始し、2016年から2019年まで婚約していた。 [22] [169] [170] [171] [172] 2人はロサンゼルスのハリウッドヒルズ地区で一緒に暮らしていた。 [2]彼女はグリーンウォルドが自分に安全な場所を作ってくれて、仕事でリスクを取る力を与えてくれたと感謝している。[173] 2019年以来、ラーソンは俳優兼映画監督のイライジャ・アラン＝ブリッツと交際していた。[174] 2023年に彼女は独身であると述べ、アラン＝ブリッツと別れたことを示した。[124] [175]
エル誌のホリー・ミレアは2016年に、ラーソンのオフスクリーンでのペルソナについて、「彼女はアスリートのように振る舞い、スリムでしっかりしていて、足取りもしっかりしているが、彼女のエネルギーは温かく、家族的で、文字通り包み込むようなものだ」と書いている。[13]ライターのアン・ヘレン・ピーターセンは、彼女を「信じられないほど温かみのある」と感じており、「ホームスクーラーのように知識を無限に掘り下げている真面目なオタク」だと付け加えている。[22]ポーター誌のジェニファー・ディキソンは、ラーソンの「完全に形成された」性格により、彼女を従来の枠に当てはめることが難しいと述べている。[176]
ラーソンは、「人間の状態」を描写し、「人々が自分自身や世界の他の部分とのつながりをより強く感じられるような」映画に興味があると述べている。[146]彼女は、自分の性格とは異なる役柄や、社会運動のテーマを含む役柄に惹かれる。[93] [177] W誌のファン・ジョンは、彼女の役柄に「セックスアピール、内面の苦悩、機敏で遊び心のあるウィット」というテーマがあるとしている。[178] ルームでラーソンを監督したレニー・アブラハムソンは、彼女の演技には「時として注目を集める派手な激しさが全くない」と考えており、彼女の「厳しい人生に対する認識」が彼女の演技に力を与えていると述べた。[13]ショート・ターム12とガラスの城で彼女を監督したデスティン・ダニエル・クレットンは、彼女の即興能力を称賛し、「何が起こるか全く分からないし、彼女も何が起こるか分からないことが多い」と述べた。[13]
ラーソンはソーシャルメディアで積極的に活動しており、自身の意見や投稿を共有するプラットフォームとして活用している。[2] [146] 2020年に自身のYouTubeチャンネルを開設した。[179]また、女優のジェシー・エニスと共にLearning Lotsというポッドキャストを主催した。 [124]ラーソンは、2016年のフォーブスの30 Under 30リストに選ばれ、2016年と2019年にはピープル誌の年間ビューティーリストに選ばれた。 [180] [181] [182] 2018年、インディワイヤーによって30歳未満の最高のアメリカ人俳優の1人に選ばれた。[183] 2019年、マダム・タッソー・ニューヨークは、キャプテン・マーベル役のラーソンの蝋人形を公開した。[184]同年、タイム誌は彼女を世界で最も影響力のある100人の1人に選んだ。[185]
演技クレジットと受賞歴
映画批評集積サイトRotten Tomatoesによると、ラーソン監督作品の中で最も高い評価を受けた作品には、『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』（2010年）、『21ジャンプストリート』（2012年）、『ショート・ターム12』（2013年）、『ドン・ジョン』（2013年）、『スペクタキュラー・ナウ』（2013年）、『トレインレック』（ 2015年）、 『ルーム』 （2015年）、『キングコング：髑髏島の巨神』（2017年）、『キャプテン・マーベル』（2019年）、『アベンジャーズ／エンドゲーム』（2019年）などがある。[186]
ラーソンは『ルーム』での演技により、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞、英国アカデミー賞など数々の賞を受賞している。[187] [188] [189] [190]また、バーチャルリアリティシリーズ『メッシー・トゥルース VRエクスペリエンス』（2020年）の制作により、プライムタイム・エミー賞のオリジナルインタラクティブ番組部門で優秀賞を受賞した。[126]
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