仮面舞踏会

仮面舞踏会（またはバル・マスケ）は、多くの参加者が仮面をかぶってコスチュームを着て参加する特別な形式の舞踏会です。（「マスケ」という言葉と比較してください。これは、正式な宮廷劇で、歌と文章で表現されます。）あまりフォーマルではない「コスチュームパーティー」もこの伝統の末裔かもしれません。仮面舞踏会では通常、音楽とダンスが行われます。これらの夜間のイベントは、娯楽やお祝いに使用されます。^[1] 

仮面舞踏会は15 世紀のカーニバルシーズンの目玉で、結婚式や中世後期の宮廷生活におけるその他の王朝の行事を祝う、ますます手の込んだ寓話的な王室入場、ページェント、凱旋行列が含まれていました。「 Bal des Ardents」( 「燃える男たちの舞踏会」 ) は、フランス国王シャルル 6 世が開催したもので、衣装を着た舞踏会 (モリスコ)の一種であるBal des sauvages ( 「野人の舞踏会」 ) として意図されていました。この舞踏会は、 1393 年 1 月 28 日にパリでフランス国王シャルル 6 世の王妃の女官の結婚を祝うために開催されました。国王と 5 人の廷臣は、亜麻とピッチの衣装を着て、森の野人 (ウッドウーズ)に扮しました。ダンサーがたいまつに近づきすぎると、火がつくとされていました。 (このエピソードはエドガー・アラン・ポーの短編小説「ホップ・フロッグ」に影響を与えた可能性がある。) このような衣装を着て踊ることは、ブルゴーニュ公爵宮廷の特別な贅沢であった。

仮面舞踏会は、20世紀ルネッサンス期のイタリアで、衣装を着て行われる公の祝祭へと発展しました（イタリア語ではmaschera）。一般に上流階級の人々のために催される手の込んだダンスで、特にヴェネツィアで人気がありました。ヴェネツィアのカーニバルの伝統と結び付けられてきました。18世紀末のヴェネツィア共和国の崩壊とともに、仮面の使用と伝統は徐々に衰退し始め、ついには完全に姿を消しました。

仮面は17世紀から18世紀にかけてヨーロッパ大陸全土で人気を博し、時には致命的な結果ももたらした。1792年、スウェーデン国王グスタフ3世は仮面舞踏会で不満を抱いた貴族ヤコブ・ヨハン・アンカーストロームに暗殺され、この事件はウジェーヌ・スクリーブとダニエル・オーバーによってオペラ『ギュスターヴ3世』として翻案された。同じ事件はジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『仮面舞踏会』の元になったが、オリジナルの演出では検閲官によってボストンを舞台にした架空の物語として描くようヴェルディに強制された。ほとんどの仮面はスイスやイタリアなどの国から来たものである。

1708年にイタリアにやってきたスイス人の伯爵が、ロンドンにヴェネツィア流の半公開の仮面舞踏会を持ち込んだとされ、その流儀に賛同する人もいるだろう。最初の仮面舞踏会はヘイマーケット・オペラハウスで開催された。 ^[2] 1732年に改装されたヴォクソール・ガーデンやラネラグ・ガーデンなどのロンドンの公共庭園は、仮面をかぶり仮装した登場人物が群衆に紛れる最適な屋外の舞台を提供した。不作法な振る舞い、付き添いのない女性、密会などの評判から、ヴェネツィア風の仮面舞踏会は名前を変えたが、1733年に「The Man of Taste」は次のように述べている。

四旬節に仮面舞踏会が町の不興を買うなら、
彼らをリドットと呼べば、彼らはそれでも負けない。

仮面舞踏会の標準的な衣装は「ヴァンダイク」で、ヴァン・ダイクの肖像画で着用された衣装を即興で作ったものです。ゲインズバラの「青い少年」は最もよく知られた例であり、18世紀後半のイギリスで仮装した肖像画が人気だったことを思い出させます。

19 世紀を通じて、植民地アメリカで仮面舞踏会が人気を博したと考えられているが、肖像画では、参加者であるかのように着飾った人物が描かれている。しかし、ジェニファー・ヴァン・ホーンによれば、北アメリカの植民地人が実際に仮面舞踏会を行っていたという証拠は乏しい。^[3]イギリスでの仮面舞踏会の隆盛は異論なく終わったわけではなく、舞踏会自体と並行して、重要な反仮面舞踏会運動が起こった。反仮面舞踏会の著述家 (サミュエル・リチャードソンなどの著名人を含む) は、仮面舞踏会が不道徳と「外国の影響」を助長すると主張した。彼らは、特に 1755 年のリスボン地震の後、当局を説得して自分たちの見解を納得させることもあったが、仮面舞踏会を終わらせるための措置の実施はせいぜい散発的なもので、仮面舞踏会は半ば私的な「購読」として続けられた。^[4] 1770年代、おしゃれなロンドンっ子たちは、ソーホースクエアのカーライルハウスでテレサ・コーネリスが主催する仮面舞踏会に参加し、後にパンテオンにも足を運んだ。

仮面舞踏会は、ゲスト同士のゲームとして行われることもあった。仮面をつけたゲストは、誰なのか分からないような服装をしていた。これは、ゲストがお互いの身元を判別できるかどうかを試す一種のゲームだった。これにより、多くの仮面舞踏会にユーモアが加わり、通常の舞踏会よりも楽しいものになった。

20世紀で最も有名な仮面舞踏会の一つは、1951年9月3日にヴェネツィアのラビア宮殿でカルロス・デ・ベイステギが主催して行われたものである。この舞踏会は「世紀のパーティ」と呼ばれた。^[5]

もう一つの有名な舞踏会は、ブラック・アンド・ホワイト・ボールです。1966年11月28日にニューヨーク市のプラザホテルで開催されました。作家のトルーマン・カポーティが主催したこの舞踏会は、ワシントンポストの発行人キャサリン・グラハムに敬意を表して開催されました。^[6]

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  1600年頃～1646年頃。仮面舞踏会に向かう優雅な人々が描かれたアントワープの夜景。
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  1740年 仮面劇
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  1880年 チャールズ・ハーマンズ -仮面舞踏会にて

仮面舞踏会の仮面は、裕福な階級の人々が舞踏会で上品に着用していた。仮面には、身元を隠す、異なる色を使って言論の自由を表現したり、偏見なく感情や意見を表明したりするなど、多くの用途があった。^[1]仮面舞踏会の仮面には、黒マスクと白マスクの2種類があった。^[7]選ばれたベースにデザインや模様が描かれた。主なマスクの種類には、棒付きのマスク（棒を持って顔の前に保つことができる）、ヘッドマスク、フルフェイスマスク、ハーフフェイスマスクなどがあった。^{[7]仮面舞踏会の仮面は、}オペラ座の怪人、ロミオとジュリエット、ローン・レンジャー、ゴシップガールなどの古典作品で使用されてきた。今日でも多くのメディアで使用されている。^[8]

フランス領ギアナでは、カーニバル期間中、毎週末に仮面舞踏会（パレ仮面舞踏会として知られる）が開催される。これらはトゥールーズ舞踏会と呼ばれ、トゥールーズ（女性）は完全に変装して誰だか分からない。最近では、トゥーロロス（男性）も変装するようになった。^[要出典]

仮面舞踏会は1990年代後半に北米で復活した。最近ではパーティーの雰囲気が強調され、フォーマルなダンスは目立たなくなっている。現在では、仮面舞踏会の仮面はハロウィンの衣装として使われている。仮面舞踏会の仮面はさまざまなデザインや色で幅広い店で販売されている。^[7]

仮面舞踏会は絵画的な美しさから、文学作品の中で人気の題材や舞台となっています。

• エドガー・アラン・ポーの短編小説『赤死病の仮面』は、中心人物が衣装そのものになる仮面舞踏会を題材にしている。^[9]
• ヘルマン・ヘッセの小説『荒野のおおかみ』にはチューリッヒの舞踏会が登場します。
• 仮面舞踏会は、ミハイル・レールモントフの1835年の劇『仮面舞踏会』の筋の中心をなすものである。この劇は検閲され、レールモントフの存命中は一度も上演されなかったが、その理由の1つは、貴族のエンゲルハルト家が催す仮面舞踏会に対する暗黙の批判であった。
• 『オペラ座の怪人』の原作、ミュージカル、そしてほとんどの映画化作品には仮面舞踏会のシーンがあります。怪人（エリック）の衣装は、前述のエドガー・アラン・ポーの物語『赤死病の仮面』に登場する赤死病のものです。
• ウィリアム・シェイクスピアの劇『ロミオとジュリエット』では、ロミオは仮面舞踏会でジュリエットと出会います。
• ビデオゲーム「Dishonored」には、「Lady Boyle's Last Party」というミッションがあり、仮面舞踏会で行われ、主な目的は仮面をかぶったパーティー参加者であるLady Boyleの正体を突き止めることです。
• ビデオゲーム「アサシン クリード II」には、ベネチアのカーニバルを舞台にした「カルネヴァーレ」と呼ばれる一連のミッションがあり、その主な目的は、最も権威のある仮面舞踏会の 1 つへの入場権を獲得することであり、ミッションの最後は主に仮面舞踏会で繰り広げられます。
• ビデオゲーム「ウィッチャー3 ワイルドハント」には、ヴェゲルバッド邸宅で行われる仮面舞踏会を舞台にしたミッションがあり、主な目的は、ヒョウの仮面をかぶった邸宅主の息子を見つけることです。