エンパイアスタイル

エンパイアスタイル
	エトワール広場の凱旋門は、帝国建築の最も有名な例の一つで、1806年にナポレオン1世によるアウステルリッツの戦いでの勝利後に建設が命じられた。
活動年数	1800–1815
位置	フランス領事館; フランス第一帝政;
主要人物	ピエール・フランソワ・レオナール・フォンテーヌ; シャルル・ペルシエ;
影響	領事館スタイル; ディレクトワール様式;
影響を受けた	ビーダーマイヤー; エジプトの復興; ギリシャ復興; 後期連邦; 摂政;

エンパイア様式（フランス語発音: [ɑ̃.piːʁ]、スタイルエンパイア）は、19世紀初頭の建築、家具、その他の装飾芸術、視覚芸術におけるデザイン運動であり、新古典主義の第二期を代表する。1800年から1815年までの統領府時代とフランス第一帝政時代に繁栄したが、その存続期間は1820年代後半まで続いた。フランスからヨーロッパとアメリカ合衆国の多くの地域に広まった。^[1]

エンパイア様式は、フランス第一帝政におけるナポレオン1世皇帝の統治に由来し、その名称もこの時代に由来する。この様式は、ナポレオンのリーダーシップとフランス国家を理想化することを意図していた。フランスで以前に流行した様式は、ルイ16世様式に代わる、より厳格でミニマリスト的な新古典主義であるディレクトワール様式であったが、新しいエンパイア様式は、派手な豪華さへの完全な回帰をもたらした。この様式は、ドイツ語圏のビーダーマイヤー様式、米国のフェデラル様式、英国のリージェンシー様式に多少対応する。

歴史

直前の時代のディレクトワール様式は、古代ローマ共和国の美徳をよりシンプルに、しかし優雅に表現することを目指していました。

共和政ローマの禁欲主義的な美徳は、芸術だけでなく、政治的行動や私的道徳の基準としても支持された。コンベンショネルは自分たちを古代の英雄とみなした。子供たちはブルータス、ソロン、リュクルゴスにちなんで名付けられた。革命の祝祭はダヴィッドによって古代の儀式として演出された。公衆への挨拶委員会が座っていた椅子さえも、ダヴィッドが考案した古代のモデルに基づいて作られた。...実際、新古典主義が流行した。^[2]

帝政様式が発展する前、統領府の下で形成された統領府様式という過渡期の様式がありました。この様式は、エジプトやシリアでのフランス軍の作戦を含む軍事作戦からインスピレーションを得て、帝政様式のモチーフを多く取り入れ、より形式的で長方形でした。^[3]

帝政様式は「ローマ帝国の華やかな豪華さへと変化した。ドーリア式の節度ある厳格さはコリント式の豊かさと華麗さに取って代わられた」^{[4] 。}

ペルシエとフォンテーヌという二人のフランス人建築家は、フランス帝政様式の創始者です。二人はローマで学び、1790年代にパリで一流の家具デザイナーとなり、ナポレオンや他の政治家から多くの注文を受けました。^[5]

帝政様式の建築は、18 世紀以降に再発見されたローマ帝国とその多くの考古学的財宝の要素に基づいています。それ以前のルイ 16 世様式とディレクトワール様式は、 18 世紀のロココ様式と比較して、より直線的でシンプルなデザインを採用していました。帝政様式のデザインは、当時のアメリカの連邦様式(米国議会議事堂のデザインなど) に強い影響を与えており、どちらも建築を通じたプロパガンダの形態でした。それは人々のスタイルであり、派手さはなく、落ち着いた、均衡のとれたものでした。このスタイルは、ナポレオンがナポレオン法典でヨーロッパの人々を「解放した」というプロパガンダと同様に、建築を「解放し」「啓蒙した」と考えられていました。

帝政時代は、マルメゾンのナポレオンの建築家ペルシエとフォンテーヌの独創的なデザインによって普及しました。デザインは、栄光の古代ギリシャとローマ帝国から借りたシンボルと装飾にインスピレーションを得ました。建物は典型的には、植民地から輸入された高価なマホガニーで覆われたシンプルな木枠と箱のような構造でした。ビーダーマイヤー家具にも、もともと財政的制約のため、黒檀のディテールが使用されました。オルモルのディテール（金メッキのブロンズ製の家具の台座と装飾）は、高度な職人技を示しています。

後にスウェーデンとノルウェーのカール・ヨハン王となるベルナドッテ将軍は、ナポレオン様式をスウェーデンに導入し、そこでは彼の名前で知られるようになりました。カール・ヨハン様式は、ヨーロッパの他の地域から帝政様式が姿を消したにもかかわらず、スカンジナビアでは人気を保っていました。フランスはスウェーデンへの負債の一部を金銭ではなく金の金で支払い、フランス産のブロンズとスウェーデン産のクリスタルを使用したクリスタルシャンデリアが流行しました。

ナポレオンが権力を失った後も、アンピール様式は、若干の改良を加えながら、何十年にもわたって人気を保ち続けました。フランスでは、19 世紀後半、20 世紀初頭、そして 1980 年代にこの様式が復活しました。

この様式は、ローマ帝国との関連性や、1870年のイタリア統一後に国の建築様式として復活したことなどから、ヨーロッパのほとんどの国よりもイタリアで長く存続しました。マリオ・プラーズは、この様式をイタリア帝国と呼んでいます。イギリス、ドイツ、アメリカでは、帝国様式は地域の状況に合わせて調整され、エジプト復興様式、ギリシャ復興様式、ビーダーマイヤー様式、摂政様式、後期連邦様式など、徐々に表現が広がりました。

モチーフと装飾

帝政様式の装飾はすべて、ルイ14世様式を彷彿とさせる厳格な対称性の精神によって統制されています。一般的に、作品の右側と左側のモチーフは、細部に至るまで互いに対応しています。対応していない場合でも、個々のモチーフ自体は完全に対称的な構成になっています。たとえば、同じ髪が両肩に垂れ下がった古代の頭部、対称的に並んだチュニックを着た正面の勝利の女神像、錠前板の両側にある同じロゼットや白鳥などです。ルイ14世と同様に、ナポレオンにも、彼の統治と紛れもなく結びついた一連の紋章がありました。最も有名なのは、鷲、蜂、星、そしてイニシャルのI (皇帝) とN (ナポレオンの) で、これらは通常、皇帝の月桂冠の中に刻まれていました。使用されたモチーフには、ヤシの枝を持ったニケの像、ギリシャの踊り子、裸の女性やドレープをまとった女性、古代の戦車の像、有翼の女神像、アポロ、ヘルメス、ゴルゴンの仮面、白鳥、ライオン、雄牛、馬、野獣の頭、蝶、爪、有翼のキメラ、スフィンクス、ブクラニア、タツノオトシゴ、細いリボンで結ばれたオークのリース、つる性のブドウの蔓、ケシの花、ロゼット、ヤシの枝、月桂樹などがあります。ギリシャ・ローマ風のモチーフは数多くある。硬くて平たいアカンサスの葉、パルメット、豊穣の角、ビーズ、アンフォラ、三脚、重なり合った円盤、メルクリウスのカドゥケウス、花瓶、ヘルメット、燃える松明、翼のあるトランペット奏者、古代の楽器（チューバ、ラトル、特にリラ）など。古代に由来しているにもかかわらず、ルイ16世時代に非常に普及していた縦溝彫りや三面図は廃止されている。エジプト復興のモチーフは、この時代初期に特によく見られた。スカラベ、蓮華柱、翼のある円盤、オベリスク、ピラミッド、ネメセスをかぶった人物像、裸足で支えられエジプト風の頭飾りをつけた女性を乗せたカリアティードなどである。^[6]

パリのカルーゼル凱旋門の詳細。有翼の勝利の女神像が2体ある。
洗面台（アテニエンヌまたはラバボ）の上に、アンフォラを挟んだ一対のスフィンクス像が置かれ、周囲にランソーとパルメットが置かれている。
エジプト復興様式のピラミッド型のコインキャビネットの上部には、コーニスと翼のある太陽が描かれている。
様々な種類のパルメットで飾られた椅子
3 頭の翼のあるライオンとパルメット模様の小さな長いフリーズが描かれたテーブル

建築

フランスの最も有名な帝政様式の建造物は、ローマ帝国の建造物を模倣してパリに建てられた、壮大な新古典主義のエトワール広場の凱旋門、カルーゼル凱旋門、ヴァンドーム広場の円柱、マドレーヌ寺院です。この様式は帝政ロシアでも広く使用され、参謀本部、カザン大聖堂、アレクサンドルの円柱、ナルヴァ凱旋門などの記念建造物でナポレオンに対する勝利を祝うために使用されました。スターリン主義建築はスターリンの帝政様式と呼ばれることもあります。アムステルダム王宮にはルイ・ボナパルト時代の帝政家具の完全なコレクションがあり、フランス国外で最大のコレクションです。

内部は広々とした部屋で、対称的に配置されたモチーフで豪華に装飾されています。壁はコリント式の柱と垂直のパネルで飾られ、上部には装飾的なフリーズがあります。パネルは記念碑的な絵画、スタッコ、または刺繍された絹で覆われています。天井は明るい色と細かい装飾が施されています。^[7]

均質なアンサンブルを呈する歴史的遺跡、19 世紀初頭の内装の装飾の例は次のとおりです。

マルメゾン城のジョゼフィーヌ皇后の寝室（フランス、リュエイユ・マルメゾン）、1800年から1802年、シャルル・ペルシエとピエール・フランソワ・レオナール・フォンテーヌ作^[8]
カルーゼル凱旋門(パリ)、1806 ～ 1808 年、シャルルペルシエとピエールフランソワレオナールフォンテーヌ作^[9]
パレ・ブルボン（パリ）のポルティコ、1806-1808年、ベルナール・ポイエ作^[9]
ヴァンドーム柱(パリ、ヴァンドーム広場)、1806 ～ 1810 年、ジャックゴンドゥアンとジャンバティストルペール作^[10]
ラ・マドレーヌ(パリ)、1807 ～ 1842 年、ピエール＝アレクサンドル・ヴィニョン作 [fr] ^[9]
カザン大聖堂（ロシア、サンクトペテルブルク）、1811年、アンドレイ・ヴォロニキン作

家具

洗面台（アテニエンヌまたはラバボ）；1800～1814年；脚、台座、棚板はイチイ材、金銅の台座、棚板下は鉄板；高さ：92.4 cm、幅：49.5 cm；メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
書斎机、 1804-1809年頃、松材にアンボイナ材を張り、金銅の台座付き、173.4 x 87.6 x 37.8 cm、メトロポリタン美術館
ナポレオン1世の玉座。ジョルジュ・ジャコブとフランソワ・オノレ・ジョルジュ・ジャコブ・デスマルテル作。1804年。刺繍入りベルベット、金箔張り木材、象牙。高さ1.2m。ルーヴル美術館^[11]
2枚の扉付き箪笥。1805年以前。マホガニー製、ブロンズ製台座。1.165 x 1.794 x 0.83 m。ルーブル美術館^[12]
玉座；ベルナール・ポイエとフランソワ＝オノレ＝ジョルジュ・ジャコブ＝デスマルテル作；1805年；木彫りと金箔を施し、赤いベルベットで覆い、銀の刺繍を施したもの；160 x 110 x 82 cm；パリ装飾美術館^[13]
デスクチェア、 1805 ～ 1808年頃、マホガニー、金銅、サテンベルベット張り、87.6 × 59.7 × 64.8 cm、メトロポリタン美術館
ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネ皇后の宝石入れ。フランソワ＝オノレ＝ジョルジュ・ジャコブ＝デスマルテル作。1809年。マホガニー、アマランサス、黒檀、イチイ、マザーオブパール、金銅の台座。2.76 x 2 x 0.6 m。ルーブル美術館^[14]
エジプト復興期のコインキャビネット。フランソワ＝オノレ＝ジョルジュ・ジャコブ＝デスマルテル作。1809～1819年。マホガニー（おそらくスウィエテニア・マハゴニ）、銀の貼り付けと象嵌。90.2 x 50.2 x 37.5 cm。メトロポリタン美術館
椅子；1810年以前；白の縁取りの木製、金箔の彫刻装飾、現代の縁取り、赤と白の絹；90 x 50.5 x 44 cm；ルーブル美術館^[15]
ローマ王の揺りかご（帝国）；ピエール＝ポール・プリュドン、アンリ＝ヴィクトル・ロギエ [fr]、ジャン＝バティスト＝クロード・オディオ、ピエール＝フィリップ・トミール作；1811年；木、銀鍍金、真珠貝、銅板にベルベット、絹、チュールを張り、銀糸と金糸で装飾；高さ216cm；美術史美術館（オーストリア、ウィーン）^[16]

時計と燭台

燭台、1800年頃、金メッキおよび緑青加工金属、全体：49.9 x 25.7 x 12.3 cm、クリーブランド美術館（米国オハイオ州クリーブランド）
エジプト復興様式の花瓶と台座、1804-1806年、ニス塗りの板と金メッキのブロンズ、高さ1.80m、奥行き0.95m、ルーブル美術館^[17]
ミネルヴァの燭台、1804-1814年、金メッキ・緑青銅、高さ101cm、台座幅25cm、台座奥行き19cm、パリ装飾美術館^[18]
時計; 1807–1810; 火でメッキしたブロンズ、黒く変色したブロンズ、エナメル加工した金属（文字盤）、青焼きした鋼（針）; ガラス; 56 x 49.7 x 18.5 cm;クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン博物館（ニューヨーク市）
火星と金星の時計、ピエール＝フィリップ・トミール作、1810年頃、金メッキブロンズと緑青、高さ90cm、ルーブル美術館
2 つの燭台の間の目玉。ピエール・フィリップ・ソミア著。 1810年頃。おそらく金メッキの青銅。カルースト・グルベンキアン美術館(リスボン、ポルトガル)
勝利の女神像を描いた一対の燭台、1810～1815年、金メッキブロンズ、高さ（各）：127.6 cm、メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
マントルピースの時計「読書家」、ジャン＝アンドレ・ライシュ作、1810年頃、艶消し・磨き仕上げの金メッキブロンズと「海」大理石、31 x 15 x 26 cm、モントリオール美術館（カナダ、モントリオール）^[19]

セラミック

ティーポット（théière Asselin）、朝食セット（déjeuner）の一部、1813年、硬質磁器、高さ（取っ手を含む）：20.5 cm、メトロポリタン美術館（ニューヨーク市）
ソーサー、朝食用食器（デジュネ）の一部、1813年、硬質磁器、高さ：3.2 cm、直径：16.2 cm、メトロポリタン美術館
蓋付きシュガーボウル、朝食セット（デジュネ）の一部、1813年、硬質磁器、高さ：21 cm、メトロポリタン美術館
ミルクジャグ（ポット・ア・レ・エトルスク）、朝食サービス（デジュネ）の一部。 1813年。ハードペースト磁器。高さ（ハンドル含む）：21.3cm。メトロポリタン美術館
トレイ（プラトー）、朝食セット（デジュネ）の一部、1813年、硬質磁器、2.5 x 37.5 x 33.3 cm、メトロポリタン美術館
カップ（タッセジャスミン）、朝食セット（デジュネ）の一部、1813 年、硬質磁器と銀メッキ、高さ 11.3 cm、メトロポリタン美術館

ファッション

ステファニー・ド・ボーアルネの帝国のシルエット
シャルル・モーリス・ド・タレーラン＝ペリゴール夫人の肖像、1804年頃
1809 年の男性帝国ファッションがどのようなものかを示したイラスト。『Journal des dames et des mode 』より
シャルル・モーリス・ド・タレーラン＝ペリゴールの肖像、1817年

参照

参考文献

^ Gontar, Cybele (2004年10月1日). 「Empire Style, 1800–1815」. metmuseum.org . メトロポリタン美術館ヨーロッパ彫刻・装飾美術部門. 2022年9月18日閲覧。ヨーロッパ各地の宮廷が帝政様式を採用し、特にロシアでは定番となった。ドイツとオーストリアでは、控えめな家庭の内装と関連した、より穏やかなビーダーマイヤー様式と共存していた。シャルル・ペルシエ(1764–1838) とピエール＝フランソワ＝レオナール・フォンテーヌ(1762–1853) は、帝政の装飾と調度品の分野で最も影響力のある2人の人物であった。ナポレオンの宮廷の公式建築家であり、主な責任はさまざまな王宮の改修であった。彼らの著書『Recueil de décorations intérieures』(1812) は、帝政様式の必須ハンドブックであった。
^ (Honour 1977、171ページ)
^ 「領事館スタイル」。フリーディクショナリー。 2024年4月29日閲覧。
^ Honour 1977、172ページ
^ ジェーン・フレドランド (2008)。Stilguiden: möbler & inredning 1700–2000 (スウェーデン語) (第 2 版)。ストックホルム：プリズマ。 p. 108.ISBN 9789151849874. OCLC 234047178.
^ シルヴィー、シャドネ（2001年）。フランスの家具・ルイ13世からアールデコまで。リトル・ブラウン・アンド・カンパニー。103、105ページ。
^ エカテリーナ・オプロイウ、タチアナ・コルビン (1975)。Enciclopedia căminului (ルーマニア語)。編集は百科事典です。 p. 44と45。
^ ジョーンズ2014、275ページ。
^ abc ホプキンス2014、111ページ。
^ ホプキンス 2014、112ページ。
^ “ナポレオン・イール・オ・チュイルリーのフォートゥイユ・デュ・トロン・ド”. collections.louvre.fr 。2022 年5 月 23 日に取得。
^ “コンモード・ア・ドゥ・ヴァントー”. collections.louvre.fr 。2022 年5 月 23 日に取得。
^ オディール、ヌーベル・カンマーラー（2007年）。権力の象徴・ナポレオンと帝政様式の芸術・1800-1815年。エイブラムス。154ページ。ISBN 978-0-8109-9345-7。
^ “Impératrice Joséphine のセールビジュー、Grand écrin のセール”. collections.louvre.fr 。2022 年5 月 23 日に取得。
^ “ドゥ・シェーズ”. collections.louvre.fr 。2022 年5 月 23 日に取得。
^ オディール、ヌーベル・カンマーラー（2007年）。権力の象徴・ナポレオンと帝政様式の芸術・1800-1815年。エイブラムス。32ページ。ISBN 978-0-8109-9345-7。
^ ミュリエル・バルビエ。「エジプトの花瓶と台座」。louvre.fr 。 2021年3月12日閲覧。
^ オディール、ヌーベル・カンマーラー（2007年）。権力の象徴・ナポレオンと帝政様式の芸術・1800-1815年。エイブラムス。177ページ。ISBN 978-0-8109-9345-7。
^ “マンテル時計「ラ・リズーズ」”. www.kollerauktionen.ch。

オナー、ヒュー（1977）[1968]。新古典主義。スタイルと文明（改訂版再版）。ロンドン：ペンギンブックス。ISBN 9780140137606. OCLC 36284165.
ホプキンス、オーウェン（2014）。『建築様式：ビジュアルガイド』ローレンス・キング。ISBN 978-178067-163-5。
ジョーンズ、デナ編（2014年）。『建築のすべて』テムズ＆ハドソン。ISBN 978-0-500-29148-1。

外部リンク

ウィキメディア・コモンズのエンパイアスタイルに関連するメディア

[1] Gontar, Cybele (2004年10月1日). 「Empire Style, 1800–1815」. metmuseum.org . メトロポリタン美術館ヨーロッパ彫刻・装飾美術部門. 2022年9月18日閲覧。ヨーロッパ各地の宮廷が帝政様式を採用し、特にロシアでは定番となった。ドイツとオーストリアでは、控えめな家庭の内装と関連した、より穏やかなビーダーマイヤー様式と共存していた。シャルル・ペルシエ(1764–1838) とピエール＝フランソワ＝レオナール・フォンテーヌ(1762–1853) は、帝政の装飾と調度品の分野で最も影響力のある2人の人物であった。ナポレオンの宮廷の公式建築家であり、主な責任はさまざまな王宮の改修であった。彼らの著書『Recueil de décorations intérieures』(1812) は、帝政様式の必須ハンドブックであった。

[2] (Honour 1977、171ページ)

[3] 「領事館スタイル」。フリーディクショナリー。 2024年4月29日閲覧。

[4] Honour 1977、172ページ

[5] ジェーン・フレドランド (2008)。Stilguiden: möbler & inredning 1700–2000 (スウェーデン語) (第 2 版)。ストックホルム：プリズマ。 p. 108.ISBN 9789151849874. OCLC 234047178.

[6] シルヴィー、シャドネ（2001年）。フランスの家具・ルイ13世からアールデコまで。リトル・ブラウン・アンド・カンパニー。103、105ページ。

[7] エカテリーナ・オプロイウ、タチアナ・コルビン (1975)。Enciclopedia căminului (ルーマニア語)。編集は百科事典です。 p. 44と45。

[FOOTNOTEJones2014275-8] ジョーンズ2014、275ページ。

[FOOTNOTEHopkins2014111-9] ホプキンス2014、111ページ。

[FOOTNOTEHopkins2014112-10] ホプキンス 2014、112ページ。

[11] “ナポレオン・イール・オ・チュイルリーのフォートゥイユ・デュ・トロン・ド”. collections.louvre.fr 。2022 年5 月 23 日に取得。

[12] “コンモード・ア・ドゥ・ヴァントー”. collections.louvre.fr 。2022 年5 月 23 日に取得。

[13] オディール、ヌーベル・カンマーラー（2007年）。権力の象徴・ナポレオンと帝政様式の芸術・1800-1815年。エイブラムス。154ページ。ISBN 978-0-8109-9345-7。

[14] “Impératrice Joséphine のセールビジュー、Grand écrin のセール”. collections.louvre.fr 。2022 年5 月 23 日に取得。

[15] “ドゥ・シェーズ”. collections.louvre.fr 。2022 年5 月 23 日に取得。

[16] オディール、ヌーベル・カンマーラー（2007年）。権力の象徴・ナポレオンと帝政様式の芸術・1800-1815年。エイブラムス。32ページ。ISBN 978-0-8109-9345-7。

[17] ミュリエル・バルビエ。「エジプトの花瓶と台座」。louvre.fr 。 2021年3月12日閲覧。

[18] オディール、ヌーベル・カンマーラー（2007年）。権力の象徴・ナポレオンと帝政様式の芸術・1800-1815年。エイブラムス。177ページ。ISBN 978-0-8109-9345-7。

[19] “マンテル時計「ラ・リズーズ」”. www.kollerauktionen.ch。

エンパイアスタイル
エトワール広場の凱旋門は、帝国建築の最も有名な例の一つで、1806年にナポレオン1世によるアウステルリッツの戦いでの勝利後に建設が命じられた。
活動年数	1800–1815
位置	フランス領事館フランス第一帝政
主要人物	ピエール・フランソワ・レオナール・フォンテーヌシャルル・ペルシエ
影響	領事館スタイルディレクトワール様式
影響を受けた	ビーダーマイヤーエジプトの復興ギリシャ復興後期連邦摂政