サロン（パ​​リ）

サロン（フランス語：Salon）、稀にパリサロン（フランス語：Salon de Paris [salɔ̃ də paʁi]）は、1667年に始まった[ ^1]パリの美術アカデミーの公式美術展覧会である。1748年から1890年の間、サロンは西洋世界で最も大規模な年次または隔年開催の美術イベントであったと言える。1761年のサロンには、33人の画家、9人の彫刻家、11人の版画家が出品した。^[2] 1881年以降は、フランス芸術家協会（Société des Artistes Français）によって運営された。

1667年、フランスの王室公認の芸術保護団体である王立絵画彫刻アカデミー^[1]（アカデミー・デ・ボザールの一部門）が、サロン・カレで初の半公開美術展を開催した。サロンの本来の目的は、1648年にフランスの首相であったマザラン枢機卿によって創設されたエコール・デ・ボザールの卒業生の作品を展示することであった。少なくともその後200年間、サロン・ド・パリでの展示はフランスで成功する芸術家にとって不可欠であり、サロンでの展示は王室の寵愛の証であった。

1725年、サロンはルーブル宮殿で開催され、サロンまたはサロン・ド・パリとして知られるようになった。1737年、1737年8月18日から9月5日までルーブルのグラン・サロンで開催された展覧会^{[3]は一般公開された。最初は毎年開催されていたが、その後は2年ごとに奇数年に開催されるようになった。展覧会は}聖ルイの祝日（8月25日）に始まり、数週間にわたって開催される。サロンが定期的かつ一般公開されると、その地位は「決して真剣に疑われることはなかった」^[4] 。 1748年、受賞した芸術家による審査員団が導入された。このときから、サロンの影響力は疑いようのないものとなった。

サロンでは、床から天井まで、そしてあらゆるスペースに絵画が展示されていました。ひしめき合う芸術作品は、1785 年のピエトロ アントニオ マルティーニの「サロン」など、他の多くの絵画の題材となりました。サロンの印刷されたカタログは、美術史家にとって主要な資料です。官報に掲載された展覧会の批評的な記述は、美術評論家という近代的な職業の始まりを示しています。18 世紀初頭の啓蒙主義の産物であるフランスのサロンは、女性が中心的な役割を果たした重要な機関でした。サロンは、女性と男性が集まって知的な議論を行う場を提供しました。

フランス革命により、展覧会は外国人芸術家にも開かれた。1824年のサロンは、ジョン・コンスタブル、トーマス・ローレンス、リチャード・パークス・ボニントンによるイギリス絵画の展示で有名になった。19世紀には、公開サロンの構想は、入場券を持った一般の人々が招待され、大規模な商業ホールで開催される、政府後援による審査制の新しい絵画と彫刻の年次展覧会へと拡大された。初日の夜のベルニサージュ（ニス塗り）は盛大な社交行事であり、オノレ・ドーミエのような新聞の風刺画家に題材を与えるほどの盛り上がりを見せた。シャルル・ボードレール、ドニ・ディドロなどがサロンのレビューを書いた。

1848 年のフランス革命によりサロンが自由化され てからは、出品を拒否される作品は大幅に減少しました。1849年には メダルが導入されました。

ますます保守的かつアカデミックになっていった審査員たちは印象派の画家たちに好意的ではなく、^[5]彼らの作品は通常は却下されるか、採用されても低い評価しか受けなかった。サロンは印象派が伝統的な絵画様式から離れていくことに反対した。1863年、サロンの審査員は出品された絵画のうち異常に多くの作品を却下した。^[6]特に、却下された常連の出展者たちから大騒ぎとなった。サロンが民主的であることを証明するため、ナポレオン3世は、その年にサロンが却下した作品の一部を展示する落選展を創設した。落選展は1863年5月17日に開幕し、アヴァンギャルドの誕生を告げた。印象派は、1874年、1876年、1877年、1879年、1880年、1881年、1882年、1886年に独自の展覧会を開催した。

1881年、政府は毎年開催されるサロンの公式スポンサーを撤回し、一群の芸術家がサロンの運営の責任を取るためにフランス芸術家協会を組織した。 ^[1]

1890年12月、フランス芸術家協会の代表ウィリアム・アドルフ・ブグローは、サロンをまだ受賞していない若い芸術家の展覧会にすべきだと提案した。エルネスト・メッソニエ、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、オーギュスト・ロダンらはこの提案を拒否し、独自の展覧会を持つフランス国立美術協会の設立に乗り出した。この展覧会はすぐにマスコミからサロン・デュ・シャン・ド・マルス ^[7]またはサロン・ド・ラ・フランス国立美術協会^[8]と呼ばれるようになった。すぐに、フランス国立美術協会としても広く知られるようになった。

1903年、当時多くの芸術家が官僚的で保守的な組織だと感じていたものに応えて、ピエール＝オーギュスト・ルノワールとオーギュスト・ロダンが率いる画家と彫刻家のグループがサロン・ドートンヌを組織しました。

サロンの数が増えるにつれて、アメリカの新聞は最初のサロンを「シャンゼリゼのサロン」と呼ぶこともあった。^[9]

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  1753年のサロン
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  1767年のサロン
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  ピエトロ・アントニオ・マルティーニによるエッチング
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  1849年のサロンはチュイルリー宮殿で開催されました
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  オノレ・ドーミエ、サロンのヴィーナスにスキャンダルにさらされたブルジョワジー、1864
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  エドゥアール・ダンタン、Un Coin du Salon en 1880
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  1932 年のサロン、グラン パレ、パリ

• J.J.マルケ・ド・ヴァスロー:ルーヴル美術館のカタログレパートリー、1793–1917
• トーマス・クロウ：18世紀パリの画家と公共生活。イェール大学出版局、 1987年
• パトリシア・マイナルディ：『サロンの終焉：第三共和政初期における芸術と国家』ケンブリッジ大学出版局、1993年。
• フェイ・ブラウアー『ライバルと共謀者：パリのサロンと近代美術館』ニューカッスル・アポン・タイン、ケンブリッジ・スカラーズ、2013年。
• アルベール・ボイム、「拒否のサロンと近代美術の進化」、アート・クォータリー32（1969年冬）：41 1-26
• マーゴ・ビスティス、「悪い芸術：風刺画サロンにおけるアカデミックな芸術の衰退」、国際コミックアートジャーナル 7、第1号（2005年春）、126-148ページ。

ウィキメディア・コモンズには、絵画と彫刻のサロンに関連するメディアがあります。

• パリサロンのタイムライン
• ハリエット・グリフィスとアリスター・ミル、サロン芸術家データベース、1827-1850 (salonartists.org)
• カタログ・イラスト・デュ・サロン、1879 – 1913。ガリカ、フランス国立図書館