ロシアアニメーションの歴史

ロシアアニメーションの歴史は、 ロシアのアニメーション制作者によって制作された視覚芸術形式です。ロシアの映画やテレビ向けのアニメーション制作のほとんどはソビエト時代に作成されたため、ある程度はソビエトアニメーションの歴史とも呼ばれます。ロシア国外では ほとんど未開拓の映画理論と歴史の分野です。

最初のロシア人アニメーターは、マリインスキー劇場のプリンシパルバレエダンサー兼振付師で、1906年から1909年の間に先駆的なストップモーションと伝統的なアニメーション映画を多数制作したアレクサンドル・シルヤエフである。彼は自分のアパートに即席のスタジオを作り、そこで様々なバレエを注意深く再現した。最初は何千ものスケッチを描き、次に手作りの人形を使って演出し、 17.5mmのバイオカムカメラで1フレームずつ撮影した。シルヤエフは芸術形式としてのアニメーションにはあまり興味がなく、むしろ人間の可塑性を研究するための手段と見ていた。^{[1] [2] [3]それらは}ソビエト時代にはほとんど忘れ去られ、彼の教え子たちの回想録でのみ言及されている。^[3] 1995年にバレエ史家ヴィクトル・ボチャロフがシルヤエフのアーカイブを入手し、 2003年に様々な映画の断片を収録したドキュメンタリー『遅ればせながらの初演』を発表した。その後、ポルデノーネ無声映画祭とアードマン・アニメーションズの協力を得て、これらはすべて復元されデジタル化された。^{[2] [4]}

アニメーションを独自に発見した2人目の人物は、ウラジスラフ・スタレヴィチである。生物学の訓練を受けた彼は、教育目的で防腐処理された昆虫を使ったアニメーションを作り始めたが、すぐにこの媒体の可能性に気づき、後年、誰もが認めるストップモーションの巨匠の一人となった。1910年に制作した彼の最初の数本の映画は、ゴキブリの家族生活を描いたブラックコメディで、非常に革新的であったため、ロシア皇帝ニコライ2世から勲章を授与された。彼は、アレクサンドル・ハンゾンコフのスタジオで、昆虫を使った他の人気アニメーション映画を数多く制作し、そこで撮影監督や実写映画の監督も務め、時には『クリスマス・イブの夜』や『恐るべき復讐』 （ともに1913年）のように、実写とストップモーションアニメーションを組み合わせることもあった。スタレヴィチは十月革命後にロシアを去り、その後何年もアニメーション業界は麻痺状態に陥った。

十月革命後の初期のロシアのアニメーションは、映画や演劇に比べると未発達であった。1923年のジガ・ヴェルトフ監督、イヴァン・ベリャーエフ作画の短編アジプロアニメーション『今日』が先駆的な作品となり、その後、ブルジョアジー、教会、西側諸国を風刺した風刺漫画風の切り抜き映画（当時はフラットマリオネットと呼ばれていた）が続き、スケッチ風に描かれアニメ化された。その中には、ソフキノのヴェトロフとアレクサンドル・ブシキンによる映画やスケッチ、例えば『ソビエト・トイズ』 [ru]、ユーモレスク、キノ・プラウダのエピソードなどが含まれていた。^{[5] [6] [7]}

1924年、メジュラブポン・ルーシは『アエリータ』を風刺した『惑星間革命』 [ru]を公開し、高い評価を得た。この作品も構成主義のアートスタイルとともに切り抜きアニメーションを採用しており、全連邦撮影技術研究所でソ連初のアニメーションスタジオを率いたニコライ・ホダタエフ、ゼノン・コミッサレンコ、ユーリ・メルクロフの3人のアーティストによって独立して制作された。1925年には、政府の支援を受けて『炎の中国』が制作され、同じチームとイヴァン・イワノフ＝ヴァーノ、ウラジミール・ステーエフ、ブルムベルク姉妹が制作した。フィルムの長さが1000メートルで毎秒14フレームのこの作品は、当時50分以上上映され、ソ連初の長編アニメーション映画となり、世界でも先駆的な作品の一つとなった。^{[8] [9]}

1920年代後半、業界は扇動行為から遠ざかり始めた。1927年、メルクロフ、イワノフ＝ヴァーノ、ダニイル・チェルケス [ru]は、ソ連初の子供向けアニメである『アフリカのセンカ』 [ru]を監督した。これはコルネイ・チュコフスキーの詩による童話に基づいている。メジュラブポム・ルーシで制作され、伝統的なアニメーションといくつかの実写シーンを組み合わせたものだった。^{[9] [10] [11]}同年、イワノフ＝ヴァーノとチェルケスは、特徴的な美術様式（黒地に白の線）を特徴とするもう1つの手描きの短編『スケートリンク』 [ru]^{に取り組んだ。 [12]}この作品の脚本と監督は、モスクワおもちゃ博物館の創設者であるユーリ・ジェリャブジスキーとニコライ・バートラムが担当し、バートラムはピノキオのような木製の少年を主人公としたストーリーで、実写とストップモーションアニメを組み合わせた『ボルヴァシュカの冒険』も制作した。^{[5] [13] [14]このアイデアは精神的な後継作である『}ブラティシュキンの冒険』に引き継がれました。これは1928年から1931年にかけてモスフィルムのユーリ・メルクロフとアレクサンドル・プトゥシコによって制作されたソ連初のアニメシリーズです。^{[15] [16] [17]}

1928年、ニコライ・ホダタエフ、妹のオルガ・ホダタエワ、ブルンベルク姉妹は、手描きの短編アニメ『サモエドの少年』 [ru]を制作した。これは伝統的なネネツ美術を様式化したもの。劇的な物語を描き、薄いセルロイドに印刷するという革新的な技術が使われていた。^{[8] [5]}同年、マリア・ベンダースカヤ [ru]が監督した24分のストップモーション映画『小さな中国人の冒険』は、ラディスラス・スタレヴィチの伝統への回帰と言える。^{[9] [18]}

ミハイル・ツェハノフスキーの『ポスト』（1929年、切り絵/セル画）は、構成主義の伝統への回帰であると同時に大きな前進でもあった。この作品は輸出に成功し、世界中に広く上映された一方、ソ連では芸術形式としてのアニメーションの認識を変えた。また、ソ連初のカラー化されたアニメ映画となり、ダニイル・ハルムスによる音楽とナレーションが付けられた最初の作品の一つとなった。^{[5] [9] [19]}ミハイルと妻のヴェラ・ツェハノフスカヤはレンフィルムでアニメーションスタジオを率い、1930年代を通じて、ムスティスラフ・パシュチェンコ [ru]による高く評価された『ジャブザ』 （ 1938年）など、多くの特徴的な手描きとストップモーションの映画が制作された。^{[8] [20] [21]}チームは、レンフィルムの専門家が発明した、テクニカラーに似た独自の染料転写法を使用して積極的に色を塗った。^[22]

1933年、この夫婦はドミトリー・ショスタコーヴィチ、アレクサンドル・ヴヴェデンスキーと共同で、ソ連初の伝統的アニメーション映画『司祭と職人バルダの物語』を制作した。これはアレクサンドル・プーシキンの童話を大まかに基にした風刺オペラで、 ROSTAのポスターを様式化したものである。ショスタコーヴィチが報道陣から嫌がらせを受けたことなど多くの問題があったにもかかわらず、この映画はほぼ完成し、レンフィルムに保管されていたが、1941年にレニングラード爆撃による火災でほぼ全焼した。^{[23]ツェハノフスキーは、}アルセニー・アヴラーモフ、エフゲニー・ショルポ [ru]とともにグラフィックサウンドの発明者ともされている。彼らに対抗したのは、独自の「画用紙の音」というアイデアに基づいた短編アニメを何本も制作したアレクサンドル・イワノフ [ru]率いるグループだった。^{[24] [25]}

1935年、アレクサンドル・プトゥシコは『新ガリバー』を監督した。これは、精緻なストップモーションと実写俳優（15歳の少年）を組み合わせた世界初の長編アニメーション映画の一つである。この映画には、取り外し可能な頭と様々な表情を持つ1,500～3,000体の人形、カメラや技術的なトリックが登場した。^{[17] [26]}

この映画が世界的に成功したことで、プトゥシコはモスフィルムに独自の「3Dアニメーション部門」を開設することができ、そこは新人アニメーターの学校としても機能した。4年間で彼らは12本のストップモーション短編を制作した。そのほとんどは、例えば『キツネとオオカミ 』 (1936) はロシアの民間伝承や伝統芸術(パレフのアーティストの参加)を題材にしており、パベル・メルシンが新たに発明した3色フィルム方式のおかげでフルカラーで鑑賞できた 。 [ ^22] 1939年、プトゥシコはソ連の人気童話に基づく『黄金の鍵』を監督した。これもストップモーションと実写を組み合わせたが、程度は低かった。^[17]

同時に、ロシア内戦中にフランスに亡命したアレクサンドル・アレクセイエフは、妻のクレア・パーカーとともに、さまざまなパターンを形成する数十万本のピンを使用することで幅広い特殊効果を実現するピンスクリーンアニメーション技術を開発した。ソ連では白人亡命者の身分であったにもかかわらず、彼の映画はロシアの専門家の間ではよく知られており、ユーリー・ノルシュテインなど、さまざまなアーティストに影響を与えた。1990年代半ば、アレクセイエフの娘がモスクワを訪れ、父の作品を国立中央映画博物館 [ru]に寄贈した。今日、彼はロシアアニメーションの父として記念されている。^{[27] [28]}

1933年9月、写真映画産業総局（GUKF）はアニメーターに施設と設備を提供するよう命じ、同時に長編アニメ映画のために専門の脚本家が雇われた。^[5]ソ連映画の北米配給を担当するニューヨークのアムキノ社を率いていたヴィクトル・スミルノフ [ru]は、ディズニーとフライシャー・スタジオでアニメーションの工程を研究する任務を与えられた。^{[5] [29]}翌年、スミルノフはモスクワに戻り、写真映画産業総局の下に実験アニメーション・ワークショップを設立し、そこでアレクセイ・ラダコフ、ウラジミール・ステーエフ、ピョートル・ノソフ [ru]とともに「ディズニー・スタイルの開発」を開始した。^{[5] [ 29]} 1935年、ウォルト・ディズニー自身がモスクワ国際映画祭に『三匹の子豚』とミッキーマウスの短編映画を収めたフィルム・リールを送り、ソ連のアニメーターと当局者に永続的な印象を与えた。^[5]

1936年6月10日、モスクワにモスフィルム、ソフキノ、メジュラブポムフィルム、スミルノフのスタジオといった小規模で比較的独立性の高いトリックフィルム部門を統合してソユーズデトムリトフィルムスタジオが設立された。1年後にはソユーズムリトフィルムに改名された。スタジオ管理部によって3か月の再訓練コースが組織され、アニメーターたちは映画の描画や演出から音楽や演技の基礎まであらゆることを学んだ。^[11] 4年間、一部の一流アニメーターはセル技法のみを使用してディズニースタイルの短編映画の制作に専念した。^[5] 1937年からは、パベル・メルシンによる3色フィルムプロセスを使用してフルカラーの映画も制作した。^[22]

1938年、チームはロトスコープ、または1920年代からロシアでエクレア（エクレア・ビデオプロジェクターにちなんで）と呼ばれていた技術も習得した。しかし、誰もがその方向性に満足したわけではなく、1939年までに多くの人が独自のスタイルを開発した。イヴァン・イワノフ＝ヴァーノは、詩の童話に基づいた『モイドディル』 [ru]を監督し、個人的にディズニーからの重要な一歩として賞賛した。^[11]ステエフとラミス・ブレディスは独特の『ストイオパおじさん』の翻案を発表し、レオニード・アマルリクとウラジミール・ポルコフニコフ [ru]はドクター・アイボリットの物語を1939年から1946年まで放送された独特のミニシリーズに変換し、「ソビエトスタイル」のアニメーションを定義した。 ^[30]同じ時期に、アレクサンドル・イワノフとドミトリー・バビチェンコ [ru]は『イワンおじいさん』や『戦争クロニクル』などの映画でアジトプロと社会主義リアリズムへの急進的な転換を図った。^[31]

その後すぐに、当時VGIKの教授だったレフ・クレショフがイワノフ＝ヴァーノに芸術学部の下にワークショップを開いて指導するよう提案し、これが学生がアニメーション芸術を学ぶロシア初の公式ワークショップとなった。^{[32]イワノフの最初の生徒には、}レフ・ミルチン、エフゲニー・ミグノフ、アナトリー・サゾーノフ [ru]がいた。

大祖国戦争の勃発とともに、スタジオは数人の主要アニメーターとともにサマルカンドに避難した。彼らは学生の指導と反ファシストのプロパガンダを含む映画の製作を続けた。1943年に彼らはモスクワに戻り、ブルムベルク姉妹の『サルタン皇帝の物語』（1943年）やイワノフ=ヴァーノの『冬物語 』（1945年）など、いくつかの子供向け映画を公開した。『冬物語』は、アグファカラーへの切り替え前にソ連の3色撮影法を使用した最後の映画であった。^{[22] [11]}その頃には、モスフィルムにあったプトゥシコのスタジオは閉鎖され、レンフィルムにあったツェハノフスキーのスタジオは爆撃で破壊され、ソユーズムリトフィルムは基本的にロシアのアニメーションの独占企業となった。

しかし、戦後もその資源は非常に限られていた。比較的小規模なソユーズムリトフィルムのチームから19人のアニメーターが戦死した。^[9]レニングラードのアニメーターの全世代が前線で行方不明になるか、レニングラード包囲戦で死亡した。^[20]ボリス・ディョージキンとアレクサンドル・ヴィノクロフ（両者とも左目を失った）、頭に銃弾が当たったボリス・ブタコフ [ru] 、右腕を失い左利きとして仕事をすることを学んだウラジーミル・デグチャリョフ [ru]のように、戦争で障害を負って帰還した者もいた。 ^[33]有力な監督の一人であるウラジーミル・ステエフは、個人的な理由で帰国後業界を去った。^[34]

残りの学生たちは、新しいアニメーターを育成するために集中的に働き、1945年から1948年の間に4つのグループの学生がVGIKを卒業した。彼らはまた、国際的な評価をもたらした短編映画や長編映画を発表し続け、その中には『失われた手紙』（1945年）や『せむしの馬』 （1947年）があり、これらはウォルト・ディズニーがアーティストの教材として使用した。 ^{[11] [35]} 1948年、冷戦中の反ディズニー運動を受けて、短編コメディ映画『チャンピオン 』（ru）は「形式主義」と「擬人化」であると非難された。美術監督のエフゲニー・ミグノフの記憶によれば、彼は次の映画の背景を可能な限りリアルに描くことを軽々しく行い、それが突然、次の10年間の「黄金の基準」となった。^{[29] [36]}皮肉なことに、彼は後に主要な革新者の一人となる。

1950年から1960年にかけて、アニメ映画の大半は、ヴィクトル・ヴァスネツォフ、イヴァン・ビリビン、ミハイル・ヴルーベリ、パレフ、フェドスキノのミニチュアなどの作品や、その他の民族様式に影響を受けた童話の翻案だった。ディズニーの明確な作業分割によるコンベア方式の制作が、マルチプレーンカメラの完全なアナログとともに実施された。エクレア（ロトスコープ）も人気を博した。^[21]イヴァン・イワノフ＝ヴァーノの1951年の報告書によると、これは新人アニメーターの教育ツールとして役立つ一時的な手段だった。 [37]ミハイル・アスタンゴフ（ 『緋色の花』（1952年）で野獣役を演じた）など、多くの一流俳優が関わった。 ^{[ 38]}

この手法を多用した監督もいれば、レフ・アタマノフの『雪の女王』（1957年）のように伝統的なアニメーションと組み合わせた監督もいた。『雪の女王』は当時おそらく最も有名な作品だった。^[38]多くの監督はロトスコープをほとんど、あるいは全く使用せず、動物のアートに焦点を当てていた。こうしたすべての結果、クリスマス・イブ（1951年）、『雪娘』（1952年）、『魔法にかけられた少年とカエルの王女』（1954年）、『十二か月』 （1956年）、 『ブラティーノの冒険』 （1959年）など、制作価値の高い著名な長編映画が毎年公開されることになった。

最初の変化は1953年にソユーズムリトフィルムに人形部門が再開されたときに起こった。1954年、エフゲニー・ミグノフはエンジニアのセミョン・エトリスとともに、ロシアのピエロ、カランダシュとその犬の冒険を描いた『アレクサンドル・プトゥシコ：カランダシュとクリャクサ 陽気なハンター 』[ru]以来のソ連初のストップモーション映画を制作した。ミグノフによると、彼らは制作プロセス全体を再発明しなければならなかった。彼らは技術基盤を組織し、水平に動くカメラと取り付け可能な人形を備えた静止状態で撮影するための装置を製作し、特許を取得した。また、初めてボールジョイント人形とラテックスを使用して人形の顔を作り上げた。^{[36] [39]}

彼らに続いて、 Beloved Beauty (1958) やWho Said Meow?  [ru] (1962)など多くの映画を制作したウラジーミル・デグチャリョフ、ストップモーション、伝統的なアニメーション、切り抜きアニメーションを組み合わせた受賞作品The Cloud in Love  [ru] (1959) を監督したロマン・カチャノフとアナトリー・カラノヴィチ[  ru ] 、ヴァディム・クルチェフスキー [ru]とニコライ・セレブリャコフが、そのスタイルで「リアリズムとバロックの組み合わせ」を徹底的に追求した美的感覚を特徴としていた。^[37]セルゲイ・オブラスツォフと彼のチームも、手袋人形を使った映画を数多く制作した。^[40]

1957年、ミグノフは、この短編にも出演したスタンダップコメディアンのアルカ​​ジー・ライキンのスケッチを基に『ファミリア・ピクチャーズ 』[ru]^{を監督した。この作品が特別なのは、雑誌の風刺画の過激なスタイルだったことだ。ライキンの風刺は「リアリズム」な美術方針には合わなかったからだ。 [36] [41]}間もなく、他のアニメーターたちがこの作品を放棄し始めた。1958年、アレクサンドラ・スネジコ・ブロツカヤは、ROSTAのポスターに触発されてアルカジー・ガイダルの『マルキシュ・キバルチシュの物語』を翻案し、ボリス・ステパンツェフとエフゲニー・レイコフスキーは、テックス・エイヴリーに傾倒したポストモダン版『ペーチャと赤ずきん』 [ru]を監督した。^{[37] [42]}

1960年から1962年にかけて、一連の「形式主義的」長編映画が上映された。例えば、ブルンベルク姉妹の『小人を描いたのは私だった』、レフ・アタマノフの『鍵』、ボリス・ディョージキンの『チポリーノ』、そしてミハイルとヴェラ・ツェハノフスキーの『野生の白鳥』は、ゴシック美術様式を導入した最初のソ連のワイドスクリーン長編映画であった。 ^[43]イワノフ＝ヴァーノはまた、『はばたけプロレタリア』 （1962年）で新境地を開いた。これはウラジーミル・マヤコフスキーの詩と美術に基づいた、浅浮き彫りの紙人形を使った最初のワイドスクリーンのストップモーション短編であった。 ^{[40] [44]}同年、フョードル・ヒトルクが原始的な切り抜き短編『ある犯罪の物語』で監督デビューを果たし、現代的な物語を語り、国際的な賞賛を得た。

その後、多くのアニメーターがコンベア方式の制作から離れ、独自のスタイルとアプローチを開発しました。タイトル数は1960年代半ばから1970年代、1980年代にかけて増加し、年間50本に達しました。^[37]ミニシリーズやアンソロジーが一般的になり、長編映画の数は劇的に減少しました。

ボリス・ステパンツェフ監督は多くの実験をすることで知られていた。彼の作品には、もう一つのポストモダンコメディ『遥かなる王国のヴォフカ』（1965年）、ガラスに描いたアニメーション 『鷹の歌』（1967年）、ゼログラフィーを利用した非常に人気のあった『屋根の上のカールソン』二部作（1968年 - 1970年） 、そしておなじみの物語を一言も発せずに描いた『くるみ割り人形』の翻案（1973年）などがある。 ^{[37] [42]}

家長たちもこの新しい波に加わった。イワノフ＝ヴァーノは人形劇部門の芸術監督に任命され、ロシアの民俗芸術に触発されたストップモーション／切り抜き映画を数多く制作した。ルボークを題材にした『 Lefty』 （1964年） 、ラヨクとスコモローフ劇場の要素を取り入れた『 Go There, Don't Know Where』 （1966年）、チャイコフスキーの2つの人物作品を基にディムコヴォのおもちゃとレースを組み合わせて表現した『The Seasons 』（1969年）、フレスコ画とイコンが生き生きと動き出した受賞作『The Battle of Kerzhenets』（1971年）などである。 ^[11]

もう一人の尊敬を集めるベテラン監督、ボリス・ディョージキンは、サッカー、ホッケー、スキー、ボクシングなど、さまざまなスポーツ競技で競い合う2つのチームを描いた人気短編コメディ映画シリーズを立ち上げた。1963年から1981年まで放映され、音楽と同期したテンポの速いドタバタ劇で有名だった。^[31]

最も政治的なアニメーターには、風刺映画『額縁の中の男』（1966年）が検閲でカットされたフョードル・ヒトルク^[45]や、シュールレアリスト映画『ガラスのハーモニカ』 （1968年）が長年お蔵入りとなったアンドレイ・フルザノフスキーがいる。一方、ヒトルクの『ボニファスの休日』 （ 1965年）、『映画、映画、映画』（1968年）や『くまのプーさん』三部作は、子供と大人の両方の間で瞬く間に人気を博した。^[46]

ロマン・カチャノフは数多くの子供向け映画を制作した。彼は『小さなカエルがお父さんをさがしている』や『ミトン』などの人形アニメーションから始め、最も有名なのはチェブラーシカをソユーズムリトフィルムの象徴的なキャラクターの一人にした『チェブラーシカ』シリーズである。晩年は長編SF映画『第三惑星の謎』（1981年）で伝統的なアニメーションに切り替えた。[ ^37]

ロマン・ダヴィドフによるミニシリーズ『モーグリの冒険』は1967年から1971年にかけて公開された。『くまのプーさん』と同様に、ディズニーの『ジャングル・ブック』への反応として構想されたわけではなく（最初のエピソードも同時に開発されていた）、原作の筋書きを忠実に踏襲し、より大人向けで精神的にも原作に近いものとなった。1973年、短編が96分の長編にまとめられた。 ^[31]

アニメ業界の人気の高まりは、他の分野からも人材を引き寄せ始めた。もともと俳優だったヴァシリー・リヴァノフは、アニメのコースを修了し、実験的な映画を数本監督した。しかし、彼の最大の成功は、ロックンロールとヒッピー文化に大きく影響されたアニメミュージカル映画『ブレーメンの音楽隊』（1969年）だった。第1部は、アニメミュージカルの仕事に就くためにゴスキノでの職を辞したイネッサ・コヴァレフスカヤが監督した。彼女がプロジェクトを去った後、リヴァノフは続編を自ら監督した。3人の主人公の声は、ソ連の著名なポップシンガー、ムスリム・マゴマエフが担当した。^{[31] [47]}

1969年、ロシアで最も人気のあるアニメシリーズ「まあ、ちょっと待って！」が誕生しました。監督はヴャチェスラフ・コチョノチキンです。^{[48]ソ連風の}漫画の世界でウサギを追いかけるオオカミを描いた、一見シンプルなミニチュア作品ですが、その人気の大きな理由は、質の高いアニメーション、多彩なサウンドトラック、そして巧妙なサブテキストにあります。オリジナルシリーズは1969年から1993年まで放送されました。2000年代半ばには、シリーズをリブートする試みがなされましたが、失敗に終わりました。^[49] 2020年にもう一度リブートが試みられ、延期された後、2021年にリリースされましたが、多くの否定的なレビューを受けました。^[50]このシリーズでは、愛されてきたシリーズに関連付けられていた従来の2Dアニメーションではなく、3Dアニメーションが使用されています。^[51]このアニメの新バージョンは、若い視聴者向けに現代化されており、オオカミとウサギのいたずらを見て育った以前のファンを遠ざけていることは間違いありません。^[52]

また、1969年には、アナトリー・ペトロフとガリーナ・バリノワによって、長期にわたるアニメーションアンソロジーシリーズ 「ハッピー・メリーゴーラウンド」が設立されました。各エピソードは、レオニード・ノシリョフ、ヴァレリー・ウガロフ [ru]、エドゥアルド・ナザロフ、ゲンナジー・ソコルスキー、ガリ・バルディン、アレクサンドル・ダヴィドフ [ru]などの新人監督によるいくつかの短い実験映画を組み合わせたものでした。^[37]

彼らの多くは、独自の分野で活躍し、後に高い評価を得た。アナトリー・ペトロフは、ロトスコープや写真、あるいは「ごまかし」を一切使わず、極限のリアリズム（フォトリアリズムに近い）を披露した。彼のスタイルは「フォトグラフィック」または「グラフィカル・ペインティング」として知られ、長年にわたり、伝統的なアニメーション素材を使用して、3D環境でいわゆる動く釉薬の効果を生み出してきた。最終的な結果は、それが発明されるずっと前から高度なCGIに近いものだった。彼の最高傑作には、ポリゴン（1977年）やギリシャ神話に基づいたいくつかの映画がある。^{[37] [53]}

ゲンナジー・ソコルスキーは、魅力的なキャラクターとアンビエントなサウンドトラックを備えた環境映画に焦点を当てました。 『銀の蹄』 [ru] (1977)、『小さなネズミのピック』 [ru] (1978)、そして吉田健二と共同監督したソ連と日本の合作映画『ペンギンのロロの冒険』 (1986)です。レオニード・ノシリョフは、ボリス・シェルギン、ステパン・ピサホフ、ユーリ・コヴァルの物語に基づいたいくつかの民族誌映画でロシア北部の民間伝承を探求しました。1987年には、それらの7つが組み合わされて『白海での笑いと悲しみ』という長編映画が作られました。^[37]

最も有名なロシアのアニメーターの一人はユーリ・ノルシュテインである。彼の映画『霧の中のハリネズミ』（1975年）と『物語』（1979年）は、国際映画祭で数々の賞を受賞した。『物語』は、 1984年にロサンゼルスで開催されたオリンピック芸術祭と2002年のザグレブ・アニマフェストで、史上最高のアニメーション映画に選ばれた。ペレストロイカが始まって以来、ノルシュテイン監督は『外套』の制作に取り組んでいる。^[37]

ウラジミール・ポポフは1960年代から『ウムカ』などの短編映画で知られていたが、彼を有名にしたのは『プロストクヴァシノの三人』三部作（1978年 - 1984年）だった。登場人物とそのキャッチフレーズはロシアの民間伝承に入り、2014年に世論財団が実施した投票では史上最高のアニメーションの第3位に選ばれた。^[48] 2018年にシリーズはリブートされた。^[54]

ウラジミール・タラソフは、SFジャンルに専念した珍しいソ連の監督です。彼の代表作には、 『イエロー・サブマリン』に影響を受けた『コンタクト』 （1978 年） 、『シューティング・レンジ』（1979 年）、『コントラクト』（1985 年）、『ザ・パス』（1988 年） などがあります。

スタニスラフ・ソコロフはストップモーションを新たな高みに引き上げた。複雑なアニメーション構造と複数の特殊効果を特徴とする彼の手法は、受賞作「白黒映画」（1984年）や「ビッグ・アンダーグラウンド・ボール」（1987年）に見ることができる。近年は政府からの資金不足のため、アニメーション映画はほとんど製作されなかった。マッチ、ロープ、ワイヤーを使ったストップモーション映画を専門とするガリ・バルディンは、政治的変化にうまく対応できた数少ない監督の一人だった。彼の「灰色の狼と赤ずきん」（1991年）は、ソ連の終焉を暗示する内容に満ちていた。^[37]

キエフナウチフィルムは 1941 年に設立されました。当初は科学普及映画を制作するために設立されましたが、最終的にはアニメーション映画で最もよく知られるようになり、何十年にもわたってウクライナのアニメーション業界で活躍し続けました。

1968年、ニコライ・コンスタンチノフ率いる数学者グループが、1分半の非物語アニメーション「キティ」 [ru]を発表した。これは、 BESM -4でプログラムされた史上最古のコンピュータアニメーションおよび手続き型アニメーションの例の一つである。 ^{[55] [56]}猫の動きと表情は、2次微分方程式系を使用してモデル化された。^[57]これは、リアルな動物の動きをデジタルで表現する最初の試みの一つでもあった。^[55]モスクワ国立教育大学でプログラムされた「キティ」は映画化され、モスクワ国立大学で上映された。^[58]後に、数学コンテストで学生に上映され、学校で教育目的で使用された。^{[55] [57]}

1970年以降、ロシア連邦社会主義共和国全土に新しいスタジオが出現したが、最も有名なのは、低予算のテレビアニメーションを専門とするスタジオ・エクラン（モスクワ）のムルテレフィルム部門である。このスタジオは、『猫のレオポルド』 （1975年 - 1987年）、『小さなドモヴォイのクズヤ』（1984年 - 1987年）、『コロブキの捜査』（1986年 - 1987年）、『子豚のフンティクの冒険 』（1986年 - 1988年）など、数々の人気テレビシリーズや、さまざまな実験で知られた。ウラジミール・サムソノフ [ru]は『ワンダーズ』（1980年）、『ザ・ヒュージ・ スカイ』（1982年）、『火の鳥 』 （1984年）などの映画でガラスに描くアニメーションを再発見し、一方アレクサンドル・タタルスキーは『プラスティシン・クロウ』（1981年）、『去年雪が降っていた』（1983年）、『おやすみなさい、ちびっこたち！』 （2002年に国営テレビ向けにロシア初のCGIアニメーションとしてコンピューター化された）などのクレイアニメーションの先駆者となった。彼と彼の生徒たちはトータルアニメーション（空飛ぶカメラでキャラクターと背景が同時に動く）も実践した。

ムルテレフィルムは、1988年にアレクサンドル・タタルスキーとイーゴリ・コヴァリョフによって設立されたソ連初の民間アニメーションスタジオ、パイロットの拠点となった。彼らは作家性あふれるアニメーションと商業的なアニメーションの両方を目指し、不条理な大人向けの映画を制作した。数年後、チームの半数がロシアを離れ、クラスキ・チュポで働き、ラグラッツやアーー!!! リアルモンスターズなどの人気アニメシリーズを制作した。^{[37] [59]}

スヴェルドロフスク映画スタジオは、アレクセイ・カラエフ [ru]とアレクサンドル・ペトロフによる、まったく新しいレベルの品質のガラスに描くアニメーション（ようこそ！、牛）や、ウラジーミルとエレナ・ペトケヴィチによる砂アニメーション（小さな虫の小さな物語）でも有名になった。他には、教育映画や科学普及映画を制作するレナウフフィルムのアニメーション部門、主にウラルの民間伝承に基づいたテレビアニメーションを担当するペルムテレフィルムスタジオ（ペルミ） 、ストップモーションの森の物語シリーズで知られるクイビシェフテレフィルム（クイビシェフ） 、サラトフテレフィルム（サラトフ）などがあった。^[37]

1989年、ソユーズムリトフィルムのベテラン達によって、国際共同製作に重点を置いた別の独立スタジオ、クリスマスフィルムが設立された。このスタジオは、後に、ロシアとイギリスの合作『シェイクスピア：アニメ物語』シリーズ（1992年 - 1994年）で有名になり、数々のプライムタイムエミー賞を受賞した。^[60]

ソ連の崩壊後、ロシアのアニメーターの状況は劇的に変化した。新しい経営陣と国家からの資金不足のため、彼らの多くはソユーズムリトフィルムを去り、同社は賃貸企業となった。1993年、ユーリ・ノルシュテイン、フョードル・ヒトルク、アンドレイ・フルザノフスキー、エドゥアルド・ナザロフは、アニメーターの育成と映画製作を目的としたSHARスタジオを設立した。^[61] ガリ・バルディンもステイヤーアニメーションスタジオを設立し、そこでクレイアニメやストップモーション映画の監督を続けた。^[62]他の者たちは、広告で生計を立て、西側諸国の大手スタジオから作品を委託されていたパイロット、クリスマスフィルム、アニメーションマジックなどの会社に参加した。

1992年、オレグ・ヴィドフと妻のジョアン・ボルステンが経営するアメリカの会社Films by Joveは、ソユーズムリトフィルムの新監督スタニスラフ・ロシュコフと9年契約を結び、スタジオのコレクションの大部分の独占配給権と編集権を獲得した。収入は分配されるはずだったが、経費を支払った後でなければならなかった。その結果、アニメーターは過去の作品に対して何も受け取れなかった。1993年、彼らはスタジオを株式会社にすることを約束した怪しげな実業家セルゲイ・スクリャビンを新監督に選出した。しかし、彼はヴィドフと新たな契約を結び、契約を9年から20年に延長し、利益の出ない映画を数本返却した。彼の計画は、過去および将来のすべての映画の独占権を自分のダミー会社に売却し、スタジオを破産させることだった。^{[63] [64]}

アニメーターたちがそれに気付くと、彼らは撮影監督組合とゴスキノの助けを借りて彼を倒すことに成功したが、国有財産省は依然として介入してスタジオに国営の地位を返還することを拒否した。スクリャビンはまた、1999年6月30日にセルゲイ・ステパシンがようやく待望のソユーズムリトフィルムを単一企業にする命令に署名するまで、監督の座を離れることを拒否した。その時には、製作は完全に停止していた。^[64] 2001年、ロシアの高等仲裁裁判所は、ソユーズムリトフィルムに全コレクションの権利を返却し、Films by Joveとの法廷闘争につながった。2007年になってようやく、ヴィドフとボルステンはロシアの実業家アリシェル・ウスマノフにコレクションを売却することに合意し、ウスマノフはそれを国営の子供向けチャンネル「ビビゴン」に寄贈した。^{[63] [65]}同じ頃、スタジオは復活した。

それでも、前述の『シェイクスピア アニメ物語』やアレクサンドル・ペトロフ監督のアカデミー賞受賞作『老人と海』（1999年）など、非常に成功した国際共同製作作品がいくつかあった。1997年から1999年にかけて、12シリーズからなる野心的なプロジェクト『月世界を知る者』が公開された。同名のソ連のSF小説を原作とし、アレクセイ・グスコフのFAFエンターテインメントで、ソ連の手作りアニメーションの最高の伝統に則って制作された。ナタリア・ルキニフは、困難にもかかわらず、1990年代にロシアのアニメ映画がロシアの実写映画の約2倍の権威ある国際賞を受賞したと推定している。^[66]

ロシアの経済状況が安定するにつれ、アニメーション市場も安定し、過去3年間でロシアのスタジオから数多くの長編アニメーション映画が制作された（例えば、メルニツァ・アニメーション・スタジオの2003年の『リトル・ロングノーズ』はヴィルヘルム・ハウフの童話を原作とし、ソルネチヌイ・ドム・スタジオの2006年の『ウラジミール王子』はロシアの初期の歴史を題材にしており、現在までにロシアのアニメーション映画としては最高の興行収入を記録している）。ロシアのアニメーション界は、ソ連崩壊前の輝きにはまだ程遠いが、大幅な回復が見られつつあり、復活したロシアのアニメーション産業は1980年代後半とは大きく異なるものになることがますます明らかになっている。ソルネチヌイ・ドムの代表アンドレイ・ドブルノフによると、現在、いくつかのロシアのスタジオが10本ほどの長編アニメーション映画を制作中だという。^[67]

2006年7月31日に公開された『エスペシャル』は、ロシア初のCG長編アニメ映画だった。^[68]同時に、ソユーズムリトフィルムはミハイル・シェミャキンと提携し、意図的にコンピューターを一切使わずに製作されている人形アニメ長編映画『ホフマニアダ』に取り組んでいる。2007年には、フリーソフトウェアのSynfigツールを使用して主にクリエイティブ・コモンズ・ライセンスでリリースすることにより、マリア・モレヴナの民話をアニメとして再解釈したSF作品を作成することを目指したモレヴナ・プロジェクトが開始された。 ^[69]他の人気のあるロシアのインターネット漫画には、『マシャーニャ』や『ミスター・フリーマン』などがある。日本のスタジオ4°Cとロシアのモロト・エンターテインメントの共同制作によるアニメ映画『ファースト・スクワッド』 （2009年）も制作され、コメルサント紙の賞を受賞した。^[70]この映画は最終的に2018年に公開された。

2009年初頭、ゴスキノがすべてのプロジェクトへの資金提供を無期限に延期し、政府が2010年度予算でアニメーションへの資金提供を半減させたため、アニメーションは新たな危機に陥った。アニメーション業界は大統領と国民に訴えることでこれに反応した。[1] [2] 2010年には、パイロットを含む多くの大手スタジオが閉鎖されるか、閉鎖寸前となった。スタジオの大多数はある程度、国の支援に頼っており、ゴスキノは発注した映画やスタジオがすでに制作した映画の支払いに関する契約上の義務を一切果たしていなかった。[3] さらに、ディズニーはテレビチャンネルでロシア国内の競争相手を排除するために反競争的慣行を使用していると非難されている。[4]

2010年3月18日に公開された、ソ連の宇宙犬ストレルカとベルカを描いた国立映画センターのCGアニメ映画『スペース・ドッグス』は、 2012年6月8日に英語版が公開され、より広範なフランチャイズを生み出しました。ウィザート・アニメーションは、インレイ・フィルムと共同で『雪の女王』（2012年）の新しいCG映画版も制作し、続編『雪の女王2』（2014年）と『雪の女王3: 炎と氷』 （2016年）を含む新しいフランチャイズを生み出したほか、初の完全オリジナルコンセプトである『羊と狼』（2016年）も生み出しました。

アニマコード・アニメーション・スタジオは、子供向けシリーズ「マーシャと熊」（2009年～現在）でCGテレビアニメーションで成功を収めており、パントマイムに重点を置いたことで国外への輸出に成功し、2015年8月に米国版Netflixで初公開された。 ^{[71] [72]}メルニツァ・アニメーション・スタジオによるもう1つの長期にわたる教育的な子供向けシリーズ「ルンティク」は、2006年9月1日から放映されている。この市場での以前の成功は、ロシア連邦文化省の支援を受けてペテルスブルグ・アニメーション・スタジオが制作し、2004年5月7日から2012年まで放映された「キコリキ」である。シリーズの英語での配給権は、ミュンヘンの世界的な配給会社ファン・ゲーム・メディアから4キッズ・エンターテインメントが取得し^{[73] 、2008年9月13日に}CWのCW4キッズブロックの一部としてGoGoRikiという名前で放映を開始した。^[74] 2011年には前編映画『キコリキ』が公開された。『チーム・インヴィンシブル』やさらなる映画化が計画されている。近年のロシアのアニメ作品の多くに共通する要素はティムール・ベクマンベトフであり、彼のバゼレフス・カンパニーは『キコリキ』や『雪の女王』の製作、資金調達、宣伝に協力している。^[75]

2010年、アニメシリーズ『The Fixies』がKaruselとRussia 1で初放送されました。

2018年、ソユーズムリトフィルムは、ゴールデンコレクションの映画を修復する計画を発表した。^[76] 2020年12月5日、ゴールデンコレクションの第2部が修復され、ロシアのユナイテッドネットワーク「シネマパーク」で劇場公開された。公開後には、オンラインプレミアサービスで視聴オプションが続いた。^{[77] [78]}

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• ベンダッツィ、ジャンナルベルト。1994 年。漫画。映画アニメーションの 100 年。ロンドン/ブルーミントン: ジョン リビー/インディアナ大学出版局。
• ギーセン、ロルフ。 2003.トリックとアニメーション映画の辞書。ベルリン：シュワルツコップとシュワルツコップ。
• レスリー、エスター。2002年。『ハリウッド・フラットランド。アニメーション、批評理論、そして前衛芸術』。ロンドン、ニューヨーク：ヴェルソ。
• ピリング、ジェーン（編）1997年「アニメーション研究入門」ロンドン他：ジョン・リビー。
• Асенин、Сергей Владимирович。 1986年。 Москва: Искусство。
• Венжер、Наталья Яковлевна（編）。 1990年。 Несколько интервью по служебным вопросам. Москва: Союз Кинематографистов СССР。
• Иванов-Вано、Иван Петрович。 1978. Кадр за кадром、Москва: Искусство。
• Орлов、Алексей Михайлович。 1995. Аниматограф и его анима: психогенные аспекты экранных технологий. Москва: Импето.

• ロシア映画ハブのロシアとソビエトのアニメーション
• Animator.ru – ロシアのアニメーションコミュニティのホームページ。英語のデータベースも含まれています
• ソユーズムリトフィルムのホームページ 最も有名なロシアのアニメーションスタジオのホームページ（ロシア語）
• ロシア語のソユーズムリトフィルムアニメーションの公式ライセンス YouTube チャンネル (英語字幕付き)
• www.pilot-film.com もう一つの有名なスタジオのホームページ（ロシア語と英語）
• アニメーションの世紀。ロシアアニメーションのスターたち 2021-05-06にWayback Machineでアーカイブされたドキュメンタリーシリーズ（ロシア語、英語のウェブサイト）
• ロシアインサイダー – 現在および過去のロシア/ソビエトアニメーションに焦点を当てたブログ
• 公式YouTubeチャンネルの「Mountain of Gems」シリーズ（ロシア語、英語、スペイン語、中国語）
• キューバ文化におけるロシアのアニメーションの影響についてのブログ
• ソビエト漫画オンライン - 英語とロシア語、ロシア語と英語の字幕付き

• サンクトペテルブルクタイムズ（ロシア） – 映画「プリンス・ウラジミール」とロシアのアニメーション産業の将来に関する2006年5月の記事
• ロシアの歴史の書き換え (2006 年 5 月 18 日)
• 1990 年代にソユーズムリトフィルムで起きた恐るべき犯罪事件の詳細な歴史(ロシア語)
• 1990 年代から 2000 年代初頭にかけてのロシアの長編アニメーション映画の概要(ロシア語)
• 英雄を求めるロシアのアニメーション 2012-07-09 にWayback Machineでアーカイブされましたマリア・テレシェンコ、Russia Beyond the Headlines、2009 年 12 月 17 日 (英語)