ヴィルヘルム・キルマイヤー

ヴィルヘルム・キルマイヤー
ヴィルヘルム・キルマイヤー、1980年代
生まれる	1927年8月21日 ミュンヘン、ドイツ
死亡	2017年8月20日(2017-08-20)（享年89歳） シュタルンベルク、ドイツ
教育	ミュンヘン大学 国立音楽大学
職業	作曲家
組織	ミュンヘン音楽大学と劇場
受賞歴	ヴィラ マッシモ バイエルン アカデミー デア シェーネン美術館 ヒンデミット賞 カスケ財団賞

ヴィルヘルム・キルマイヤー（ Wilhelm Killmayer、1927年8月21日 - 2017年8月20日）^[1]は、ドイツのクラシック音楽の作曲家、指揮者、1973年から1992年までミュンヘン音楽大学で作曲の学術教師を務めた。彼は交響曲や連作歌曲を作曲した。フリードリヒ・ヘルダーリン、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフ、ゲオルクの詩TraklとPeter Härtlingなど。

ヴィルヘルム・キルマイヤーは1927年8月21日、ドイツのミュンヘンに生まれた。1945年から1951年までミュンヘンのヘルマン・ヴォルフガング・フォン・ヴァルタースハウゼン音楽セミナーで指揮と作曲を学ぶ。同時にミュンヘン大学に在籍し、ルドルフ・フォン・フィッカーとヴァルター・リーツラーに音楽学を、ドイツ学を学んだ。^{[2] 1951年から}カール・オルフの個人指導を受け、1953年に国立音楽大学のマスタークラスに入学。1958年と1965/66年の2度、ヴィラ・マッシモの奨学生となった。 ^[3]

キルマイヤーは1955年からミュンヘンのトラップ音楽院で音楽理論と対位法を教えた。1961年から1964年まではバイエルン州立歌劇場のバレエ団の指揮者を務めた。1973年から1992年まではミュンヘン音楽大学の作曲科の教授だった。[ 3 ]^彼の教え子にはアリ・N・アスキン [ドイツ]、マックス・ベックシェーファー、サンディープ・バグワティ、モーリッツ・エッゲルト[ ^4]、 ルッツ・ラントヴェーア・フォン・プラゲナウ、フレドリック・シュヴェンク [ドイツ]、ルディ・スプリング、ローレンス・トライガーらがいる。

キルマイヤーの注目された最初の作品は、ドナウエッシンゲン音楽祭で初演されたフェデリコ・ガルシア・ロルカによるロルカ・ロマンスである。^[5] 1954年に彼はミサ・ブレビスを作曲し、録音されレビューされた。

ヤング（29）ミュンヘン生まれの作曲家ヴィルヘルム・キルマイヤーのミサ・ブレヴィスは、エキサイティングで変化するリズムで波立ち、時には合唱団よりもバンドスタンドを彷彿とさせるような、色鮮やかな一連の爆発的な合唱のクライマックスへと巧みに盛り上がっていきます。^[6]

キルマイヤーは、3つの交響曲『霧』（1968年）、『リコルダンス』（1968/69年）、『人間失格』（1972/73年、1988年改訂）を作曲した。^[7]他に管弦楽曲としては『夜の戯れ』（1973年）や、室内管弦楽曲としては『荒野の森』（1970年）、『終わりの日のシューマン』（1972年）、『子供の時代』（1973年）を作曲した。^[7]舞台作品としては『水牛の歌』 （1959/60年）と『ヨリンバ』（1970年新版）は、タンクレート・ドルストのテキストに基づいている。^{[8]キルマイヤーは、}ミュンヘン室内管弦楽団の20周年を記念して、1970年に弦楽オーケストラのための『終りのプント』を作曲し、1971年にハンス・シュタードルマイアーの指揮で初演された。^[9]この作品について、彼は次のように書いている。

平穏の中にすでに破局が潜んでいる。平穏から運動が生まれ、その力は極限まで高まり、そこで崩壊する。それは人が諦める地点であり、そこから抜け出すことができる。^[10]

詩と声に興味を持った彼は、フリードリヒ・ヘルダーリン（1980年代）の詩に基づいたヘルダーリン・歌曲の3つの連作歌曲、またヨーゼフ・フォン・アイヒエンドルフ（1991年）、ゲオルク・トラークル（1993年と1996年）、ピーター・ヘルトリング（1993年と1996年）に基づいた連作歌曲を作曲した。 1993）、ハインリヒ・ハイネの「アリ」などのバラードBey (2006) とエドゥアルド・モーリケのDer Feuerreiter (2007)。^{[3] [8]}キルマイヤーは 200 以上の歌曲を作曲しました。^{[1]キルマイヤーは}シュタルンベルクで亡くなった。^[11]

キルマイヤーは1954年に『ミサ・ブレヴィス』でフロム音楽財団賞を受賞した。^{[3] [7] 1972年からは}バイエルン美の芸術アカデミーの会員となり、1980年からはベルリン芸術アカデミーの会員となった。^{[8] 1990年には}シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭でヒンデミット賞を初受賞。1994年にはヴァルター・フィンクの招待でラインガウ音楽祭の毎年恒例のコンポニストポートレートに4人目の作曲家として登場。2003年にはミュンヘン州都音楽賞を受賞した。2010年にはクリストフ＆シュテファン・カスケ財団賞を受賞した。^[3]

キルマイヤーの作品はショット社から出版された。^{[3] [7]}

舞台作品

• ラ・ブッフォナータ(1959/60)、バレエ・オペラ、台本：タンクレッド・ドースト
• オルフェオの悲劇(1960/61)、アンジェロ・ポリツィアーノの後
• Yolimba oder Die Grenzen der Magie (1963、改訂 1970)、台本:タンクレッド・ドーストとヴィルヘルム・キルマイヤー

ボーカル

• テナーとアンサンブルのための「アハト・シェイクスピア歌曲」（1955年）、1956年5月26日初演、フランツ・フェーリンガー、ヘッシシェン国立交響楽団メンバー、ヴィルヘルム・キルマイヤー
• Geistliche Hymnen und Gesänge (1964)ジャン・ラシーヌの後の6部構成混声合唱団 (SAATTB) のための
• バリトンとピアノのための「ドライ・ゲザンゲ・ナハ・ヘルダーリン」 (1965)
• レオパルディの三人の歌(1965)
• アンティフォーン（1967年）バリトン、オーケストラ、小合唱団のための、1985年録音、バイエルン放送響
• Tamquam sponsus (1974) ソプラノと楽器のための。本文：詩篇二十三篇より
• ソプラノ、バリトン、室内アンサンブルのためのフランツォーシス・リーダーブーフ (1979/80)、初演 1980 年 5 月 3 日、シュヴェツィンゲン音楽祭、ジューン・カード、フィリップ・フッテンロッヒャー、南西ドイツ管楽団、ポール・アンゲラー
• ヘルダーリン＝歌曲の最新詩集、テノールとオーケストラのための、第1サイクル（1982年から1985年）は1986年2月3日初演、ペーター・シュライアー、バイエルン州立管弦楽団、ヴォルフガング・サヴァリッシュ、第2サイクル（1983年から1987年）は1987年8月14日初演、ザルツブルク音楽祭、ピーターシュライヤー、ORF交響楽団、ローター・ザグロセク

オーケストラ

• ピアノとオーケストラのための「コンツェルト」（1955年）、1956年4月21日初演 ミュンヘン、ギュンター・ルーク（ピアノ）、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、フリッツ・リーガー）
• ディヴェルティスマン（1957年）、管弦楽のための初演：1957年10月、シュトゥットガルト放送交響楽団、カール・バンベルガー [de]
• シンフォニア I: フォグリ(第 1 交響曲、1968 年)
• シンフォニア II: リコルダンゼ(交響曲第 2 番、1968/69)
• 弦楽オーケストラのための「Fin al punto」 (1970)、初演 1971 年 1 月 14 日、ミュンヘン室内管弦楽団、ハンス・シュタッドルメア
• 交響曲 III: メンシェン・ロス(交響曲第 3 番、1972/73 年、1988 年改訂)
• オーケストラのための「Nachtgedanken」（1973）、1973年8月7日、ザルツブルク音楽祭、モーツァルテウム管弦楽団、レオポルト・ハーガー
• ユーゲントツァイト(1977)、交響詩、1978 年 1 月 16 日初演、フライブルク・フィルハーモニー管弦楽団、クラウスペーター・ザイベル
• ユーベルステヘンとホッフェン(1977/78)、交響詩詩、1978 年 5 月 6 日初演、ミュンヘナー・フィルハーモニー管弦楽団、ローター・ザグロシェク
• 交響詩(1977–1980)、交響楽団(1977/78)、交響詩エッセイ、イム・フライエン(1980)、交響詩、すべて 1981 年 3 月 20 日初演、バイエルン国立交響楽団、若杉弘
• Orchestra-Melodien (2004)、初演 2004 年 6 月 26 日、ベルリン、ベルリン・ドイツ交響楽団、ケント・ナガノ
• オーケストラのためのDithyramben (2006)、初演は 2007 年 1 月 12 日、クリストフ・ポッペン指揮バイエルン国立交響楽団ヘルクレザールにて。

室内楽

• ジャズ楽器のためのKammermusik (1957) (1957)
• Führe mich、Alter、nur immer in deinen geschnörkelten Frühlings-Garten! Noch duftet und taut frisch und gewürzig sein Flor (1974) 室内アンサンブルのための、1975 年 5 月にニュルンベルクで初演
• チェロとピアノのための8つのバガテル（1990/91）

• ミサ・ブレヴィス、フロム音楽財団、20世紀作曲家シリーズ、ルー・ハリソンとの共演：ミサ、ニューヨーク・コンサート合唱団および管弦楽団、マーガレット・ヒリス、エピック・レコードCBS 1957
• 最後の交響曲 / 交響詩、弦楽オーケストラのための最後の作品:ミュンヘナー・カンマーオーケストラ、ハンス・シュタットマイル、ユーゲントツァイト、フェルシュッテテ・ツァイヒェン、ユーバーシュテヘン・ウント・ホッフェン:バイエルン国立放送交響楽団、若杉弘^[10]
• ヴィルヘルム・キルマイヤー：室内楽、CPO 1989

グラモフォン誌の評論家は次のように述べている。「キルマイヤーは最も基本的な和声進行の枠内で瞑想から狂乱の行動までを自在に操ることができる。また、彼の音楽は雰囲気が非常に自然であるため、他の作曲家が演奏すれば粗雑で予測可能な技法や素材でも、その目的を十分に果たしている。」^[12]

• ヴィルヘルム・キルマイヤー：シンフォニアン1-3;ラ・ジョワ・ド・ヴィーヴル。ナハトゲダンケン、WERGO 2000

• ドイツ国立図書館のカタログにあるヴィルヘルム・キルマイヤーの著作およびキルマイヤーに関する文献
• AllMusicの Wilhelm Killmayer
• キルマイヤー、ヴィルヘルム・バイエルン音楽辞典オンライン
• ヴィルヘルム・キルマイヤー 伝記 ArkivMusic
• Literatur über Wilhelm Killmayer音楽文献目録
• Wilhelm Killmayer のディスコグラフィー(Discogs)
• キルマイヤー、ヴィルヘルム（ドイツ語）オペローネ
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