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| ピアノ協奏曲 | |
|---|---|
| ロベルト・シューマン | |
 作曲家 | |
| 鍵 | マイナー |
| オーパス | 54 |
| 期間 | ロマンチック |
| 作曲 | 1841 |
| 動き | 3 |
| プレミア | |
| 日付 | 1845年12月4日 |
| 位置 | ドレスデン |
ドイツのロマン派の作曲家ロベルト・シューマンによるピアノ協奏曲イ短調作品54は、1845年に完成し、作曲家唯一のピアノ協奏曲である。全曲は1845年12月4日にドレスデンで初演された。ロマン派時代のピアノ協奏曲の中で最も広く演奏され、録音されている曲の一つである。
協奏曲の自筆譜はデュッセルドルフのハインリヒ・ハイネ研究所に保存されている。[1]
歴史
シューマンは以前にもいくつかのピアノ協奏曲に取り組んでいた。 1828年に変ホ長調の協奏曲に着手し、1829年から1831年にかけてヘ長調の協奏曲に取り組み、1839年にはニ短調の協奏曲の1楽章を書いた。これらの作品はいずれも完成しなかった。
シューマンは1833年1月10日にはすでにピアノ協奏曲イ短調を書く考えを初めて表明していた。将来の義父フリードリヒ・ヴィークに宛てた手紙の中で、彼は「ピアノ協奏曲はハ長調かイ短調でなければならないと思う」と書いている。[2] 1841年5月17日から20日にかけて、シューマンはピアノと管弦楽のための幻想曲、イ短調を書いた。[3]シューマンはこの1楽章の作品を出版社に売り込もうとしたが、うまくいかなかった。1841年8月と1843年1月にシューマンはこの作品を改訂したが、不成功に終わった。熟練したピアニストであった妻クララは、それを完全なピアノ協奏曲に拡張するよう彼に勧めた。1845年、彼は間奏曲とアレグロ・ヴィヴァーチェを追加して作品を完成させた。これはシューマンが完成させた唯一のピアノ協奏曲となった。
第 1 楽章 (幻想曲)の初演は、 1841 年 8 月 13 日にライプツィヒのゲヴァントハウスでクララ・シューマンの独奏により行われました。3 楽章の完全版は、1845 年 12 月 4 日にドレスデンで初演され、やはりクララ・シューマンが指揮し、献呈されたフェルディナント・ヒラーが指揮しました。それから 1 か月も経たないうちに、1846 年 1 月 1 日にライプツィヒでフェリックス・メンデルスゾーンの指揮により協奏曲が演奏されました。
この協奏曲の後、シューマンはピアノと管弦楽のための他の2つの作品、ト長調の「序奏とアレグロ・アパショナート」作品92と、ニ短調の「序奏とアレグロ・コンチェルタンテ」作品134を書いた。
計装
この協奏曲は、フルート2 本、オーボエ2 本、クラリネット2 本、ファゴット2本、ホルン2 本、トランペット2 本、ティンパニ、弦楽器、ピアノ独奏用に作曲されています。この楽器編成で、シューマンはこの協奏曲に 初期ロマン派音楽の通常のオーケストレーションを選択しました。
構造
楽譜に記されているように、この曲は 3 つの楽章から構成されています。
- アレグロ・アフェットゥオーソ（イ短調）
- 間奏曲：アンダンティーノ・グラツィオーソ（ヘ長調）
- アレグロ・ヴィヴァーチェ（イ長調）
最後の 2 つの楽章の間には休憩はありません ( attacca subito )。協奏曲の演奏時間は、解釈によって異なりますが、約 30 分から 35 分です。
I. アレグロ・アフェットゥオーソ
協奏曲の主楽章は「アレグロ・アフェットゥオーソ」と記されており、その起源はシューマンが1841年に書いた1楽章の幻想曲にあります。その中心にあるのは、シューマンが存在の二重性を表現するためによく使った2人の登場人物、騒々しいフロレスタンと夢想的なエウセビウスの間の対立の音楽的展開です。この楽章は4/4のリズムで設定されています。
この曲は弦楽器とティンパニの力強い一撃で始まり、その後ピアノが激しく下降します。この提示和音の後に、騒々しいフロレスタンの理想に呼応する、リズミカルに鋭い下降和音進行のソロピアノが続きます。
その後、オーボエと他の管楽器によって、夢のようなエウセビウスの主題が奏でられます。メロディーはC-H-A-Aの音符で始まります。これは、ピアノ協奏曲の世界初演でソリストを務めたシューマンの妻クララのファーストネームCHiArAのイタリア語表記です。木管楽器による導入の後、主題はソリストに渡されます。シューマンはこの主題で非常に変化に富んだ演奏を披露しています。
シューマンは第 1 楽章の途中で、このテーマをさまざまな方法で変化させます。最初はこのテーマをこの楽章のイ短調で提示し、次に再び長調で聴かせます。また、非常にゆっくりとしたイ変ロの部分で、曲の断片も聴くことができます。この楽章では、オーケストラ、特にクラリネットがピアノと対比してよく使用されます。ソロ楽器が協奏曲の主題に捧げられている間、弦楽器はフロレスタン風のシンコペーションされた副次的な考えを歌い始めます (41 小節目)。これが次第に支配的になり、エウゼビウスの主題の変奏が静かに、しかし切迫して再び現れます。
これに続いて「アニマート」というサブセクションが続きます。その最後にシューマンは第 2 のテーマを導入しますが、これはメインテーマほどの意味には達しません。
その後、主楽章の展開は劇的な哀歌の形で始まる（156小節）。この部分はほぼ独立した中間部の位置に達する。変イ長調では、拍節的に変更された主主題がピアノのアルペジオによって参照される。しかし突然、フロレスタンの主題の和音が主主題の平穏を中断する。2つの理想の間で争いが生じ、それがソリとトゥッティの急速な変化によって展開をさらに形作る。
さらに劇的な進行とイ短調への転調を経て、ついにリプライズに到達し、提示部をほぼ音階通りに引用する。最後の緊張した進行は、記念碑的な規模と技巧を駆使したソロカデンツァをもたらす(402 小節)。これは間違いなくこの楽章の頂点である。
コーダでは、脈打つような神秘的な 2/4 拍子のリズムが支配的になります。これは、少し後に激しいダヴィッド同盟者行進曲に変わります。協奏曲の主楽章は、4 つのトゥッティ和音で終わります。
II.間奏曲 – アンダンティーノ・グラツィオーソ
この楽章は ABA 形式で、ヘ長調に調律されています。ピアノと弦楽器が、A セクション全体にわたって聞こえる、小さく繊細な旋律で曲の幕を開けます。B セクションの属調では、チェロ、その後は他の弦楽器と管楽器が、7 小節目のピアノの華やかさから派生した歌のテーマを奏でます。ピアノは歌のテーマに伴奏し、間に入るものの、主導権を握ることはありません。A セクションの短縮されたリプライズの後、第 1 楽章のテーマを少し垣間見て楽章が終了し、そのまま第 3 楽章に進みます。
III. アレグロ・ヴィヴァーチェ
この楽章は弦楽器の大きなランで始まり、ピアノがイ長調の主題を奏でます。シューマンはこの楽章で素晴らしい色彩と多様性を見せています。名目上の拍子は 3/4 ですが、実際には 6/4 と 3/2 が交互に現れます。この曲はソナタとロンドを組み合わせた形式になっており、長くてエキサイティングなコーダが続き、長いティンパニのロールとオーケストラの大きな和音で終わります。
意図
この作品は3楽章構成であるにもかかわらず、幻想曲としての性格を保っている。作品に表現されている基本的な考えは、愛し合う二人の間の憧れと幸福である。シューマンはこの作品でクララをめぐる闘いを音楽的に表現している。[4]第1楽章の主題は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのオペラ「フィデリオ」のフロレスタンのアリアのメロディーに似ている。ベートーヴェンと同様、シューマンはこの主題を忠誠心と自由のための闘いとの密接なつながりの表現とみなした。このように、この協奏曲は、他の多くの作品と同様、音楽的手段で俗物根性に対抗するというシューマンの生涯にわたる関心に基づいている。
受付
この作品に対する当時の評価は一貫して好意的だった。クララ・シューマンは初演後にこう書いている。「...なんと創意に富み、最初から最後までなんと興味深い作品で、なんと新鮮で、なんと美しく一貫した全体なのだろう！」[5]
ピアノとオーケストラの両方に余地を残す、巧みで色彩豊かで独立したオーケストラ演奏に特に重点が置かれました。ライプツィヒ・アルゲマイネ・ムジークツァイトゥング紙は12月31日にこの作品を次のように賞賛しました。「幸いにも、この作品は、ピアノの役割を弱めることなく、オーケストラに義務的な余地を愛情と配慮をもって与えることで、このジャンルによくある単調さを避け、独立した2つのパートを美しく結びつけることに成功している」[6] 。
ドレスデン・アベンドツァイトゥング紙は「非常に独立していて、美しく、興味深いオーケストラ演奏」を賞賛し、「ピアノパートが背景に後退する」ことも確かに進歩とみなせると認めている。[7]
この作品は、エドヴァルド・グリーグが自身のピアノ協奏曲（イ短調）を作曲する際のモデルとなった可能性がある。グリーグの協奏曲は、シューマンの協奏曲と同様に、導入部に単一の力強いオーケストラ和音を使用し、その後ピアノが同様の下降する華やかな音で登場する。一方、セルゲイ・ラフマニノフは、グリーグの協奏曲を自身の最初のピアノ協奏曲のモデルとした。
この作品はロマン派時代のピアノ協奏曲の中で最も広く演奏され、録音されているものの一つです。録音ではグリーグの協奏曲と組み合わせられることがよくあります。
ポピュラー音楽では、第1楽章のすぐ後にオーボエやその他の管楽器で演奏されるエウセビウス（フロレスタンとともにロベルト・シューマンの架空の分身の1人）のテーマが、スペインの作曲家エンリケ・グラナドスによる1911年の組曲「ゴイェスカス」からインスピレーションを得た可能性がある（この組曲の歌「ベサメ・ムーチョ」は1930年代に世界的な成功を収めた）。[8]
参考文献
- ^ 「ハインリヒ・ハイネ研究所所蔵のシューマン・コレクション」シューマン・ポータル。
- ^ シェーファー、ハンスユルゲン (1958)。コンツェルトブーフ管弦楽団音楽。ライプツィヒ: VEB Deutscher Verlag für Musik. p. 313.
- ^ シェーファー、ハンスユルゲン (1958)。コンツェルトブーフ管弦楽団音楽。ライプツィヒ: VEB Deutscher Verlag für Musik. p. 314.
- ^ シェーファー、ハンスユルゲン (1958)。コンツェルトブーフ管弦楽団音楽。ライプツィヒ: VEB Deutscher Verlag für Musik. p. 313.
- ^ シェーファー、ハンスユルゲン (1958)。コンツェルトブーフ管弦楽団音楽。ライプツィヒ: VEB Deutscher Verlag für Musik. p. 315.
- ^ ゲルストマイヤー、8 月 (1986)。ロベルト・シューマン – クラヴィアコンサート・ア・モル、op. ５４．ミュンヘン：ヴィルヘルム・フィンク・フェルラーク。 p. 40.ISBN 3-7705-2343-1。
- ^ ゲルストマイヤー、8 月 (1986)。ロベルト・シューマン – クラヴィアコンサート・ア・モル、op. ５４．ミュンヘン：ヴィルヘルム・フィンク・フェルラーク。 p. 39.ISBN 3-7705-2343-1。
- ^ De Schumann à Bésame Mucho en passant par Granados (フランス語)
さらに読む
- ドナルド・トーヴィー『音楽分析エッセイ集：協奏曲』（オックスフォード大学出版局、ロンドン、1936年）
- アルフレッド・ニーマン、「協奏曲集」、アラン・ウォーカー編『ロベルト・シューマン：その人間と音楽』（バリー・アンド・ジェンキンス、ロンドン、1972年）
- マイケル・スタインバーグ、「協奏曲：リスナーのためのガイド」（オックスフォード大学出版局、オックスフォード、1998 年）
外部リンク
- ピアノ協奏曲 作品54（シューマン、ロベルト）：国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- BBCラジオ3のDiscovering Music BBC
