弦楽四重奏

弦楽四重奏とは、楽曲の一種、または弦楽四重奏を演奏する4人組のグループを指します。18世紀半ば以降、多くの作曲家が弦楽四重奏曲を作曲しました。この音楽アンサンブルは、2人のヴァイオリン奏者、1人のヴィオラ奏者、そして1人のチェロ奏者で構成されます。

弦楽四重奏曲は、オーストリアの作曲家ヨーゼフ・ハイドンによって現在の形に発展しました。1750年代以降の彼の作品は、このアンサンブルをほぼ対等な4人のパートナーのグループとして確立しました。それ以来、弦楽四重奏曲は権威ある形式とみなされてきました。なぜなら、特性がほぼ似ている4つの楽器のために作曲することは、作曲家を制約し、同時に試練を与えるからです。ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテは弦楽四重奏曲を「4人の理性的な人々が会話している」（「ein Gespräch unter vier vernünftigen Leuten」）^{[ 1 ]}と表現しました。

弦楽四重奏曲の作曲は古典派時代に隆盛を極め、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトはそれぞれこのジャンルで数々の傑作を残しました。ロマン派や20世紀初頭の作曲家たちも、メンデルスゾーン、シューマン、ブラームス、ドヴォルザーク、ヤナーチェク、ドビュッシーなど、多くの弦楽四重奏曲を作曲しました。19世紀後半には弦楽四重奏曲の作曲は一時的に停滞しましたが、20世紀には第二ウィーン楽派をはじめ、バルトーク、ショスタコーヴィチ、そしてアメリカではエリオット・カーターやミルトン・バビットといった作曲家たちが、このジャンルの高く評価される作品を生み出し、再び隆盛を迎えました。弦楽四重奏曲は今日に至るまで重要かつ洗練された音楽形式であり続けていますが、古典派の起源以来、様々な方向に進化・発展を遂げています。

古典派時代に確立された弦楽四重奏曲の標準的な構成は4楽章からなり、第1楽章はソナタ形式で主調のアレグロ、それに続く緩徐楽章は関連する調でメヌエットとトリオ、そして第4楽章はロンド形式またはソナタ・ロンド形式で主調で演奏されることが多い。

弦楽四重奏団の中には、長年にわたって一緒に演奏を続け、器楽ソリストやオーケストラと同様の形で、一つの存在として確立され、認知されるようになるものもある。

歴史と発展

初期の歴史

弦楽四重奏曲の初期の歴史は、多くの点でオーストリアの作曲家ヨーゼフ・ハイドンによるこのジャンルの発展の歴史である。ウィーンの作曲家ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイルとイグナツ・ホルツバウアーによる2つのソロ・ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのためのディヴェルティメントの例は既に存在しており、オーケストラ作品を1つの楽器に1つのパートを割り当てるという伝統も長く続いていた。イギリスの音楽学者デイヴィッド・ウィン・ジョーンズは、19世紀以前の弦楽のスコアリングには独立した（5番目の）コントラバスのパートがなく、弦楽オーケストラのために書かれた作品、例えばディヴェルティメントやセレナーデなどを4人の奏者が1つのパートに割り当てて演奏するという慣習が広く行われていたと述べている。 ^[²^]しかし、これらの作曲家は弦楽四重奏曲という表現形式の発展を探求することには関心を示さなかった。^[³^]

弦楽四重奏の起源は、バロック時代のトリオ・ソナタにまで遡ることができます。トリオ・ソナタでは、2つの独奏楽器が、低音楽器（チェロなど）と鍵盤楽器からなる通奏低音部と共に演奏されました。非常に初期の例としては、イタリアの作曲家グレゴリオ・アレグリによる弦楽アンサンブルのための4声部のソナタがあり、これは重要な原型とみなすことができます。^[⁴^] 18世紀初頭には、作曲家はしばしば3人目の独奏楽器を加えるようになり、さらに鍵盤楽器パートを省略し、チェロだけで低音部を支えることが一般的になりました。そのため、アレッサンドロ・スカルラッティが「Sonata à Quattro per due Violini, Violetta [viola], e Violoncello senza Cembalo 」（4つの楽器のためのソナタ：2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、チェンバロなし）と題された6つの作品群を作曲したとき、これは既存の伝統からの自然な発展でした。^[⁵^]

ハイドンの影響

音楽学者のハルトムート・シックは、フランツ・クサヴァー・リヒターが1757年頃に「古典派」弦楽四重奏曲を発明したと示唆しているが^{[ 6 ]}、ほとんどの権威者の間では、現在受け入れられている形式の弦楽四重奏曲はハイドンによるものだという見解で一致している。弦楽四重奏曲は、通奏低音を伴う2つのヴァイオリンによるいわゆる「トリオ・ソナタ」が100年以上も享受していたようなアンサンブルとしての地位を享受していなかった。ハイドンの初期の弦楽四重奏曲の作曲でさえ、芸術的必然性よりも偶然に負うところが大きかった^{[ 7 ] 。}

1750年代、若き作曲家ハイドンがウィーンで主に教師やヴァイオリニストとして活動していた頃、彼は時折、音楽好きのオーストリア貴族カール・ヨーゼフ・ウェーバー、エドラー・フォン・フュルンベルクが所有するヴァインツィール城に招かれて滞在することがあった。そこで彼は、フュルンベルクの執事、司祭、地元のチェリストからなる即席のアンサンブルで室内楽を演奏し、男爵がグループのために新しい曲を求めたことから、ハイドンの最初の弦楽四重奏曲が生まれた。これらの作品が、1760年代半ばに出版され、ハイドンの作品1と2として知られる2つのセットに収録されたかどうかは定かではない（「作品0」は作品1の初期版に収録された四重奏曲で、1930年代になってようやく再発見された）が、少なくとも性格的には似通っていたと考えるのが妥当だろう。

ハイドンの初期の伝記作家であるゲオルク・アウグスト・グリージンガーは、次のように述べている。

次のような全くの偶然の出来事が、彼が四重奏曲の作曲に挑戦するきっかけとなった。ウィーンから数駅離れたヴァインツィールにフュルンベルク男爵が邸宅を構えており、時折、牧師、マネージャー、ハイドン、そしてアルブレヒツベルガー（有名な対位法作曲家アルブレヒツベルガーの兄弟）を招いて、ちょっとした音楽を楽しもうとしていた。フュルンベルクはハイドンに、この4人のアマチュアが演奏できる曲を作曲してほしいと頼んだ。当時18歳だったハイドン[ 8 ^]はこの提案を受け入れ、こうして最初の四重奏曲^{が生まれた}^。この曲は発表されるやいなや広く好評を博し、ハイドンはこの形式でさらに作曲に取り組む勇気を得た^[⁹^{] 。}

ハイドンはこの頃、さらに9つの四重奏曲を作曲した。これらの作品は作品1と作品2として出版されたが、1つの四重奏曲は未出版で、初期の「四重奏曲」の中には管楽器パートが欠けている交響曲もある。これらは5つの楽章からなり、形式は速い楽章、メヌエットとトリオI、遅い楽章、メヌエットとトリオII、そして速い終楽章となっている。ルートヴィヒ・フィンシャーが指摘するように、これらの作品は様式的にオーストリアのディヴェルティメントの伝統に由来している。 ^{[ 7 ]}

こうした初期の試みの後、ハイドンは数年間弦楽四重奏曲に戻ることはなかったが、戻ってきたときには、このジャンルの発展において重要な一歩を踏み出した。その間、ハイドンはエステルハージ侯爵の楽長として働き始め、彼らのために数多くの交響曲と、ヴァイオリン、ヴィオラ、そしてバリトンと呼ばれる低音楽器（ニコラウス・エステルハージ侯爵自身が演奏した）のための数十の三重奏曲を作曲することを求められた。これら二つのジャンルがハイドンにもたらした実験の機会は、おそらく1770年代初頭に作品9、17、20として出版された18の作品に見られる、より高度な四重奏曲の様式を追求する上で役立ったのだろう。これらの作品は、ハイドン自身だけでなく他の作曲家にとっても標準となる形式で書かれている。明らかにセットとして作曲されたこれらの四重奏曲は、広く構想され、適度なテンポの第１楽章と、次第に民主的で対話的なパートの相互作用、緊密な主題展開、そして巧みではあるもののしばしば抑制された対位法の使用を伴う４楽章構成を特徴としている。特に、1772年の作品２０の進歩的な目標の説得力のある実現は、弦楽四重奏曲の歴史における最初の主要な頂点となっている。^[¹⁰^]確かに、それらは10年近くにわたって従うべき最先端のモデルを当時の人々に提供した。十代のモーツァルトは、初期の四重奏曲において、ハイドンが第２、第５、第６番の終楽章に建築的な重みを増すために用いた重要なフーガに至るまで、それらの特徴の多くを模倣しようとした作曲家の一人であった。

作品20以降、ハイドンの手による弦楽四重奏曲の発展において、同様の大きな飛躍を指摘するのは難しくなるが、それは作曲家の創意工夫や努力の欠如によるものではない。ドナルド・トーヴィーが述べたように、「作品20でハイドンの四重奏曲の歴史的発展は目標に達し、それ以上の進歩は歴史的な意味での進歩ではなく、単に一つの傑作と次の傑作との違いに過ぎない」^{[ 11 ] 。}

しかし、音楽学者のロジャー・ヒックマンはこの一般的な見解に異議を唱えている。彼は、1760年代後半にかけて弦楽四重奏曲の作曲に変化が見られ、今日ではこのジャンルに不可欠と考えられている特徴、すなわち2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための編成、ソロパート、そして実際または潜在的な通奏低音伴奏の欠如といった特徴が現れたと指摘している。この時期にはハイドン以外の作曲家もこれらの「現代的」基準に適合する作品を書いており、ハイドンの初期の弦楽四重奏曲はそれらを満たしていなかったことを指摘し、彼は「（そのような見方の）犠牲の一つは、ハイドンが弦楽四重奏曲を「発明した」という考えである…彼は今でも「古典派」弦楽四重奏曲の「父」と見なされるかもしれないが、弦楽四重奏曲というジャンル自体の創始者ではない…この古くて無益な神話は、他の優れた作曲家の業績を誤って伝えるだけでなく、ハイドンの作品1、2、9の性格と特質をも歪めている」と示唆している。^{[ 12 ]}

音楽学者のクリフ・アイゼンは、作品20の四重奏曲を次のように位置づけています。「1760年代後半から1770年代前半にかけてのハイドンの四重奏曲（作品9、17、20）は、四重奏曲の初期の歴史における頂点です。幅広いテクスチャ、頻繁な非対称性、演劇的なジェスチャーを特徴とするこれらの四重奏曲は、このジャンルの4楽章形式、より大きな規模、そしてより大きな美的志向と表現の幅を確立しました。」^{[ 13 ]}

ハイドンの弦楽四重奏曲が1801年までにすでにこのジャンルを定義づける「古典」であったことは、イグナツ・プレイエルが同年パリで「全集」を出版したことから判断できる。また、演奏者ではなく聴衆向けに作られたプレイエルの10巻からなるミニチュア楽譜集（この種の音楽出版の初期の例）から、弦楽四重奏曲が公開演奏の手段として発展したことが判断できる。ハイドンの時代から、弦楽四重奏曲は権威ある作品であり、作曲家の芸術性を真に試すものの一つと考えられてきた。これは、音のパレットがオーケストラ音楽よりも制限されているため、音楽が音色に頼るのではなく、より自立する必要があること、あるいは4つの同等の楽器のために書かれた音楽に本質的に対位法的な傾向があることなどが理由かもしれない。

ハイドンの後

四重奏曲の作曲は古典派時代に隆盛を極めた。モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトはそれぞれ数多くの四重奏曲を作曲した。「特にベートーヴェンは、1820年代から死に至るまでの晩年の四重奏曲において、実験的かつダイナミックな方法でこのジャンルを発展させた功績が認められている。これらの四重奏曲の形式とアイデアは、ワーグナーやバルトークなどの音楽家や作曲家に影響を与え、今もなお影響を与え続けている。」^{[ 14 ]}シューベルトの最後の音楽上の願いは、ベートーヴェンの四重奏曲嬰ハ短調作品131を聴くことであり、彼は死のわずか5日前の1828年11月14日にそれを聴いた。この四重奏曲の以前の演奏を聴いたシューベルトは、「これの後に、我々に残された作曲すべきものは何か？」と述べていた。ワーグナーは作品131の第1楽章について、「音楽で表現された最も憂鬱な感情を明らかにしている」と述べている。ベートーヴェンは後期の弦楽四重奏曲の中で、自身のお気に入りとして作品131を挙げ、これを自身の最も完璧な作品だと考えていた。

メンデルスゾーンの6つの弦楽四重奏曲は、1828年から1847年までの彼の全キャリアを網羅している。シューマンの3つの弦楽四重奏曲はすべて1842年に作曲され、メンデルスゾーンに献呈された。シューマンは、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの四重奏曲とともに、メンデルスゾーンの四重奏曲を準備のために研究していた。ロマン派時代の作曲家の中には、四重奏曲を1曲しか作曲しなかった者もいるが、ドヴォルザークは14曲も作曲している。

20世紀には

近代において、弦楽四重奏曲はシェーンベルク（弦楽四重奏曲第2番にソプラノを加えた）、バルトーク、そして特にショスタコーヴィチの発展に重要な役割を果たした。第二次世界大戦後、メシアンなどの作曲家は弦楽四重奏曲の意義に疑問を呈し、作曲を避けるようになった。しかし、1960年代以降、多くの作曲家がこのジャンルに再び関心を示すようになった。

ピーター・マックスウェル・デイヴィスは女王陛下の音楽監督を務めていた間、2001年から2007年にかけて、ナクソス・レコードの委嘱により「ナクソス四重奏曲」と題された10曲を制作した。マーガレット・ジョーンズ・ワイルズは50曲以上の弦楽四重奏曲を作曲した。デイヴィッド・マシューズは11曲、ロビン・ホロウェイは5曲の四重奏曲と6曲の「クアルテッティーニ」を作曲した。エリオット・カーターは50年近くにわたり合計5曲の弦楽四重奏曲を作曲し、そのうち第2番と第3番の2曲でピューリッツァー賞を受賞した。ヘルムート・ラッヘンマンは3曲の重要な弦楽四重奏曲を作曲した。 20世紀後半には、弦楽四重奏曲も様々な形で発展を遂げた。モートン・フェルドマンの壮大な第2弦楽四重奏曲は、これまでに作曲された中でも最も長い作品の一つであり、カールハインツ・シュトックハウゼンの「ヘリコプター弦楽四重奏曲」は、4人の演奏家が4機のヘリコプターに乗って演奏する予定である。

古典派時代の弦楽四重奏曲

古典派時代に作曲された四重奏曲は通常4つの楽章からなり、その構造は交響曲に似ていた。

主調によるソナタ形式の速い楽章
関連調による緩徐楽章
主調によるメヌエットとトリオ、または（後期の作品では）スケルツォとトリオ
主音調による、速い楽章で、ロンド形式またはソナタ・ロンド形式の楽章となることもある。

緩徐楽章と第3楽章の位置は柔軟である。例えば、モーツァルトがハイドンに献呈した6つの四重奏曲のうち、3つはメヌエットの後に緩徐楽章が続き、残りの3つは緩徐楽章がメヌエットの前に配置されている。

ベートーヴェンの後期の弦楽四重奏曲の頃には、典型的な構造に大幅な変更が加えられており、いくつかの注目すべき例外はあるものの、20世紀の作曲家たちは次第にこの構造を放棄していった。1930年代に作曲されたバルトークの第4および第5弦楽四重奏曲は、中央楽章を中心に対称的な5楽章構成の作品である。^{[ 15 ]} 1970年代に作曲されたショスタコーヴィチの最後の弦楽四重奏曲は、6つの緩徐楽章から構成されている。