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| ミルテン | |
|---|---|
| ロベルト・シューマンの歌曲集 | |
.jpg/500px-Andreas_Staub_-_Clara_Wieck_(Lithographie_1839).jpg) 1839年のクララ・ヴィーク | |
| 英語 | マートルズ |
| オーパス | 25 |
| 文章 | 様々な作家による詩（一部翻訳） |
| 言語 | ドイツ語 |
| 作曲 | 1840 |
| 献身 | クララ・ヴィック |
| スコアリング | 声とピアノ |
ミルテン（ Myrthen）作品25は、ロベルト・シューマンが1840年の春に作曲した歌曲集です。26曲の歌曲は、シューマンの婚約者クララ・ヴィークへの結婚祝いとして書かれ、同年9月12日の結婚式の前夜に贈られました。この歌曲集は同月、夫婦が住んでいたライプツィヒのキストナーによって、クララに献呈されて4冊の本にまとめられ出版されました。
テキストは様々な作者の詩で、ロバート・バーンズの詩8編は詩人ヴィルヘルム・ゲルハルトによってドイツ語に翻訳され、フリードリヒ・リュッケルト、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ハインリヒ・ハイネがそれぞれ数編ずつ翻訳している。この連作詩はもともと高声用のバージョンで出版されたが、あらゆる声質の歌手によって演奏されており、女性と男性が交互に演奏することもある。
冒頭の曲「Widmung（捧げもの）」は、この連作の中で最もよく知られている曲です。夫婦の愛情を深く表現したものとみなされ、クララ・シューマンが夫の歌曲の中でも特に気に入っていた曲の 1 つです。
構成
ミルテンは、シューマンの1840年の「歌の年」の産物でした。[1] 1月23日、彼はハイネの「花のように」の曲付けの初期バージョンを書き留めました。これは彼のベルリン歌曲集に最初に収録され、最終的にはこの歌曲集の第24番として出版されました。これに続いて、後に他のいくつかの歌曲集の一部となるさまざまな歌のメモが続きました。レベッカ・グロトヤーン「歌曲を1つの歌曲集にまとめるという考えは、徐々に生まれたようです」と書いています。[2]彼女はまた、これらの歌曲はおそらく台本作家によって本にまとめられた可能性が高いと指摘しています。「後にミルテンとして出版された歌曲は、ゲーテに倣った歌曲集、バーンズに倣った歌曲集、そしてさまざまな詩人に倣った歌曲集2冊として意図されていました。」[3] 1840年の晩春、シューマンは『ミルテン』の歌曲の大部分が完成した後、この作品と『歌曲集』作品39をサイクルとして出版することを考え始めた。4冊に分けることは、出版計画の実際的な考慮だけでなく、 『ミルテン』のサイクル構造を補助するため、早い段階から意図されていたようだ。しかし、このアプローチが決定された後も、シューマンは歌曲の順序を何度か変更した。[1]
1840年3月7日、シューマンは『ミルテン』を出版者のキストナーに提案した。彼は、これを4冊の歌曲集の形で結婚祝いとして出版するつもりだと書いた。[4]題名は、伝統的に花嫁の衣装の一部であるミルテを指している。[5] 8月1日、花嫁の父フリードリヒ・ヴィークが彼らの結婚に激しく異議を唱えた長い法廷闘争の後、裁判所の判決により、クララとロベルトはついに結婚を許可された。 [1]シューマンは結婚式の前夜、クララに『ミルテン』の初版の豪華に装飾されたコピーを贈った。 [6]印刷された献辞「最愛の花嫁へ」は、この私的な機会だけでなく、彼らの結婚の合法性という公的な問題にも触れており、シューマンは裁判所の判決を公表することに熱心だった。[1]グロトヤーンは、シューマンが『ミルテン』の出版によって、自分自身を「喜びに満ちた愛に触発されて創作する男」として位置づけただけでなく、彼はこの作品の象徴的なタイトルによって「創造的な芸術家としての成功だけでなく、商業的な志を持った人間としての成功の証拠」を提供することを意図していた。[7]シューマンは同年9月12日の結婚式の前夜にクララにこの曲集を贈った。[8]音楽学者のエリック・サムズは著書『ロベルト・シューマンの歌』の中で「これほど素晴らしい結婚祝いをもらった花嫁がいただろうか？」と問いかけている。 [9]
構造
多くの音楽学的な解釈では、ミルテンはサイクルの特徴である体系的な構造を欠いているとされている。[10]カール・H・ヴェルナーは、ミルテンを「個々の花でいっぱいのカラフルな花輪」と呼んだが、それにも関わらず、統一的な考えはない。[11] ペーター・ギュルケは、それを「首尾一貫したサイクルというよりも、歌曲集」とみなし、サイクルの背後には、よく統一された芸術の目的よりも強い動機となる「個人的な動機」があると感じている。つまり、シューマンは「花嫁にますます近づくために歌曲を必要としていた」ということだ。[12]同様に、アルンフリート・エドラーは、ミルテンというタイトルは、クララへの一種の花嫁代金というサイクルの機能的な目的にのみ関連しており、歌曲の主に個人的な性格は、「Widmung」（献呈）や「Zum Schluss」（終わりに）などのタイトルによって強調されており、これらは機会や幸運とよく関係していると考えている。ドイツのことわざに「Das beste kommt zum Schluss（最高のものは最後に来る）」というものがあります。[13]
これらの見解は、主に歌曲連作を音楽形式として理解することに根ざしており、歌曲のテキストを第一とし、連作の一貫性をテキストの統一性と結び付けている。シューマンは、アイヒェンドルフの歌曲集、詩人の恋、および同様に構成された他の連作で、そのような統一性を達成したとされている。グロトヤーンは、1830 年代のピアノ連作集に続いて、シューマンは遅くとも 1840 年にはさまざまな歌曲連作集の編曲を試みたと論じ、出版時の『ミルテン』は、シューマンが多数の断片的な歌曲を統合して整然とした連作構造にしようとする以前のいくつかの試みのうちの 1 つに過ぎないと主張している。そして彼女は、「歌曲連作集の作曲は詩の作曲から始まる」ため、シューマンは「他の連作集よりもさらに広範囲に」『ミルテン』のテキストの作者と見なされるべきであると主張している。[14]
グロトヤーンは「『ミルテン』は単に26曲の連作ではなく、構造によって互いに関連し合う4冊の歌曲集である」と書いている。[15]第1、2、3巻にはそれぞれ6曲の歌曲が収められており、第4巻は他の巻よりも短いものの8曲の歌曲が収められている。各巻には3人または4人の詩人の歌詞の歌曲が収められており、各巻の最後には1人の詩人の歌曲が2曲ずつ収められている。[16] [1]このように設計することで、シューマンは『ミルテン』の歌曲を特徴的なグループにまとめ、その結果として補完的かつ対照的なペアに形式的な統一性が生まれるようにした。[1] [16]
歌曲の主題は、ほとんどすべて、ロベルトとクララの関係における憧れ、恋人たちの苦しみ、結婚、母性といった現代的な問題に関係している。しかし、この曲集の中核は、芸術、自由、愛という包括的なテーマでまとまっており、シューマン夫妻の生活環境に適した内容でありながら、それ以上の意味を持っている。グロトヤーンは「歌曲は、当時のシューマンの状況 ― 近づいてくる結婚式とその困難な背景 ― に関連しているだけでなく、彼の芸術家としてのペルソナの全体像も提供している」と書いている。[17]この全体像は、シューマンの作品に典型的な、恋人同士にしか完全に理解できない、そしておそらく作曲家自身にしか理解できない秘密の暗号や音楽コードで伝えられている。 [18] [19] [20] 『ミルテン』全体を通して、シューマンは主題を、対応する歌曲や歌曲のペアで互いにわずかに変化させて扱っている。同様に、調性の扱いにおいても、音楽につながりと対称性を作り出すよう努めている。例えば、作品の始まりと終わりに使われる変イ長調に関連する調性の使用、作品の途中にある歌曲での長く一貫したシャープ調への逸脱、五度と三度を通した調性の変化などである。彼のモチーフ的アプローチは、ある歌曲のピアノコーダを次の歌曲の冒頭に頻繁に融合することを意味し、その結果、いくつかの関連する歌曲が連続的に次から次へと流れる連鎖が生まれる例もあった。[21] [22]
曲目一覧
第1巻
ミルテンの最初の歌曲「ヴィドムング」は、この交響曲集の中心テーマの一つである愛を扱っている。[23]歌詞はフリードリヒ・リュッケルトが作曲したが、シューマンは献呈されたクララに直接訴えかけるためタイトルを変えるなど手を加えた。また、曲をABA構造にするため、最初と最後の詩節の両方を二重にした。「ヴィドムング」では、この交響曲集の基調は変イ長調に設定されている。ピアノ伴奏は、シューマン特有の付点リズムで、オクターブに二重にされた分散和音で表現されている。第2節は変イ長調からホ長調への転調で、ここで伴奏は反復和音の三連音符に置き換えられている。[23]
この歌曲は、この連作の中で最もよく知られており、[6]クララ・シューマンが夫に好んで作曲した歌曲の一つであった。[24]この歌曲は、詩全体の意味を要約した歌詞を持ち、愛と夫婦の献身を深く表現したものとみなされている。[24]この歌曲は、シューマン夫妻の結婚生活を題材にした映画『愛の歌』で大きく取り上げられている。 [25]この歌曲にはいくつかの有名な編曲がなされており、特に人気のあるリストの作品であるS.566は1846年から1847年にかけて作曲され、1848年にキストナーによって印刷された。これは彼のピアノのための最も人気のある編曲であり、最も頻繁に演奏される作品の一つである。[26]
「ヴィドムング」のピアノコーダに現れる旋律のアイデアは、ゲーテの詩にちなんで作曲された次の歌曲「自由な精神」で再利用されている。[27] E♭の調性は「ヴィドムング」のA♭と関連しており、その素材はモチーフ的に「ヴィドムング」とつながっている。このことから、これらはペアとして考えられており、愛のテーマだけでなく、シューマンの「愛によってインスピレーションを受け、自由になる」人間としての芸術家の概念も表されている。[28]
この愛のテーマは、ユリウス・モーゼンのテキストによる「木の実」でさらに深く掘り下げられている。この曲は、波のような16分音符のピアノ伴奏による通し作曲の歌曲で、全体を通じて属6度のサスペンションが特徴的な和声的風味を加えている。調性はGで、「フライジン」のE♭の中音である。ハイネマンはこの曲について、「花を咲かせた木の実の木を描いている。夏のそよ風に吹かれる少女にとって、木は彼女が自分では認めることができない親密な関係への思いを喚起する。こうして結婚と婚姻の見通しが明らかになる」と述べている。[29]シンプルな旋律線は、木に吹くそよ風を表すピアノのアルペジオと相まって調和している。[30]
第2巻
シューマンは、この連作詩集の第2巻を、ゲーテとリュッケルトの詩2編を中心に据えています。
「スレイカの歌」（第9番）は、西オーストリア歌曲集からテキストをとっているが、この詩集の中では、おそらくゲーテのオリジナルではなく、フランクフルト時代のゲーテの知人で女優、歌手であったマリアンネ・フォン・ヴィレマーの作品である数少ない詩の一つである。 [31]この詩は、愛の詩と歌の力を親密に扱っている。シューマンの連歌は、各節を同じメロディーに設定しているが、最後の節は変更されている。シューマンは、最初の節に「歌よ、私はあなたの意味を感じることができる！」という歌詞を設定している。サムズは、このモチーフをクララへの暗号であるとしている。[32]このモチーフの半音階は、ピアノのコーダにもはっきりと表れている。[32]歌詞のボーカルラインは、テキストで言及されている不在の恋人を反映して、ピアノに反映されている。[33]
この本はリュッケルトの2つの詩「花嫁の歌（第11番と第12番）」で終わる。この詩集が2人の歌手によって演奏される場合、これらの詩は通常、女性歌手に割り当てられる。[9]
第3巻
3 冊目は 6 つの歌曲から成り、すべて英語の作家による翻訳詩に曲を付けています。曲は「Hochländers Abschied」（第 13 番）で始まり、バーンズの詩「ハイランダーの別れ」をゲルハルトが翻訳したものです。
この本は、ムーアのヴェネツィアの歌から、ややエロティックな内容の「Leis' rudern hier, mein Gondolier! (ゴンドラ漕ぎさん、ここで静かに漕いでください。第17曲)」と「Wenn durch die Piazzetta (ピアッツェッタを通るとき、第18曲)」の2曲で締めくくられている。[10]
第4巻
第4巻は第3巻の終わりと同じように、今度はバーンズによる数編の詩で始まる。「ハウプトマンのヴァイブ」（第19番）は、三部形式の外側の部分で戦士の行動を劇的に表現し、中間部ではピアノで陰鬱なモチーフを繰り返している。[34]
続く「Weit, weit」（第20曲）は、不在の恋人への女性の欲望を叙情的な表現で表現している。[34]
ハイネス「あなたは花のようだ」（第24番）は最も頻繁に曲付けされた詩の一つであり、「シューマンの最高傑作の一つ」である。[9]
最後の2曲も、最初の曲「Widmung」と同じ詩人リュッケルトの作品に基づいている。[10]「Aus den östlichen Rosen」（東方のバラから、第25番）は、詩人が「Ein Gruss an die Entfernte」と名付けた連作「Oestliche Rosen」（東方のバラ）から取られている。[9]「Zum Schluss」（終わりに、第26番）は、地上の不完全な状況と天国の理想的な愛を対比している。キーは最初の曲と同じく変イ長調で、円環を閉じる。最後の曲には、「さあ…あなたのために不完全な花輪を編んだわ、妹よ、花嫁よ！」という献辞が添えられている。[10]
録音
ミルテンの完全な録音には以下のものがある: [35]
『ミルテン』から選曲された曲の録音は数多くあるが、全曲録音は稀である。[9] 10の完全録音のうち7つは、この曲集の「歌手とピアノのための」というオープンエンドの副題が許すように、男性歌手と女性歌手の間で曲を分けているが、マティスとフィッシャー＝ディースカウの録音はレコードレーベルによる編集の結果であり、もともと全曲録音を意図したものではなかったようだ。[40]これらの録音では、この曲集の曲は声によって異なる方法で分けられており、特定の曲に特別な重点が置かれ、曲集の新たな主題と物語の流れが引き出されている。[39] [41]
グロトヤーンはまた、この曲集内の重要な関係の構造が、異なる声質への転調によって損なわれていると指摘している。[41]たとえば、第 1 番「捧げ物」が男性によって演奏されると、シューマン自身が花嫁にこの曲集を捧げたことの伝記的な重要性が強調される。女性が演奏すると、愛が芸術的インスピレーションのきっかけとなるという歌詞の主要テーマが前面に出てくる。他の歌曲では、歌手の声質がシューマン兄弟の伝記的な重要性を暗示することがある。第 16 番「なぞなぞ」は、男性が演奏すると、ロバートがクララに宛てた演説のような調子になるが、女性が演奏すると、内面の独白のような感覚が漂う。[41]
公演
ライプツィヒでは毎年9月12日の結婚式の日を中心に数日間、シューマン週間という音楽祭が開催されている。2012年には、その日にシューマンハウスで4人の歌手によって『ミルテン』が演奏された。[42]
参考文献
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出典
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さらに読む
- ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ：ロベルト・シューマン。ダス・ヴォーカルヴェルク。 dtv/Bärenreiter、ミュンヘン/カッセル、1985、ISBN 3-423-10423-6。
- インゴ・ミュラー:マスクンシュピールとゼーレンシュプラッヘ。 Zur Ästhetik von Heinrich Heines 'Buch der Lieder' und Robert Schumanns Heine-Vertonungen (= Rombach Wissenschaft)、2巻。バーデンバーデン 2020。Vol. 1: Heinrich Heines Dichtungsästhetik および Robert Schumanns Liedästhetik、ISBN 978-3-96821-006-3。 Vol. 2:ハインリヒ・ハイネス「ブーフ・デア・リート」とロベルト・シューマンス・ハイネ・ヴェルトヌンゲン、バーデン・バーデン、2020年、ISBN 978-3-96821-009-4。
- ハラルド・シュムッツ、エーリッヒ・ヴォルフガング・パーツシュ：「『Du bist wie eine Blume』。Literatur- und musikwissenschaftlich Annäherungen」、in: Heinrich Heine in zeitgenössischen Vertonungen、アンドレア・ハランドト、エーリッヒ・ヴォルフガング・パーツシュ（編）、ハンス・シュナイダー、Tutzing 2008、pp. 105～142。
外部リンク
- ミルテン、作品25（シューマン、ロバート）：国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- 「Widmung」 (Rückert) と「Stille Liebe」 (Kerner) (「Widmung」の複製) omifacsimiles.com
- オッペルマン、アネッテ：現代との境界 - シューマンの「ミルテン」作品25の原典版（ドイツ語）ヘンレ2019年2月18日
- ロベルト・シューマン (1810–1856) による連作歌曲「ミルテン」 (テキスト) LiederNet Archive
- ミルテン（歌曲集）（テキスト）ClassicCat
