トラウト・クインテット

ピアノ五重奏曲 イ長調
トラウト・クインテット
フランツ・シューベルト
1821年、ジョセフ・クーペルヴィーザー によるフランツ・シューベルトの絵
鍵	主要な
カタログ	667年
機会	シルベスター・パウムガートナーの委託作品
作曲	1819 （1819）
公開済み	1829 （1829）
間隔	35～43分
動き	五

鱒五重奏曲（Forellenquintett ）は、フランツ・シューベルトのピアノ五重奏曲イ長調D.667の通称である。このピアノ五重奏曲は1819年^[1]、シューベルトが22歳のときに作曲されたが、出版されたのは彼の死後1年経った1829年であった。^[2]

トラウト五重奏曲は、ピアノと弦楽四重奏からなる通常のピアノ五重奏団ではなく、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのために書かれています。

シューベルトの友人アルベルト・シュタドラーによれば、この曲はヨハン・ネポムク・フンメルの七重奏曲ニ短調作品74（フルート、オーボエ、ホルン、ヴィオラ、チェロ、ベース、ピアノのための五重奏版）をモデルにしたものであるという。 ^[3]また、フンメルの五重奏曲変ホ短調作品87の影響も受けている可能性がある。^[4]

この作品は第4楽章がシューベルトの初期の歌曲「鱒」の変奏曲であることから「鱒五重奏曲」として知られている。この五重奏曲は、オーストリア北部シュタイアー出身の裕福な音楽パトロンでアマチュアチェロ奏者のシルヴェスター・パウムガルトナーのために書かれたもので、パウムガルトナーはシューベルトにこの歌曲の変奏曲も収録するよう提案した。^[1]歌曲のメロディーによる変奏曲は、シューベルトの他の4つの作品にも見られる。死と乙女四重奏曲、フルートとピアノのための「干し花」変奏曲（D.802）、放浪者幻想曲、ヴァイオリンとピアノのための幻想曲ハ長調（D.934、「Sei mir gegrüßt」による）。

五重奏曲は5つの楽章から構成されています。

歌曲の伴奏から上昇する六連音符の音型は五重奏曲全体の統一モチーフとして使われており、関連する音型は5つの楽章のうち4つ（スケルツォを除く）に現れる。歌曲と同様に、音型は通常ピアノによって上昇しながら導入される。^[1]

第 1 楽章はソナタ形式です。古典派の作品ではよくあることですが、提示部はトニックからドミナントへと移ります。しかし、シューベルトの和声言語は革新的で、多くの中間音と下中間音を取り入れています。これは、曲のほぼ冒頭から明らかです。10 小節にわたってトニックを演奏した後、11 小節目でハーモニーが突然 F 長調 (フラットな下中間音) に変わります。

展開部は、同様に E メジャー (提示部の終わり) から C メジャーへの突然の変化で始まります。ハーモニーの動きは最初はゆっくりですが、次第に速くなります。最初のテーマに戻ると、ハーモニーは半音ずつ上昇して変化します 。

再現部は下属音で始まるため、第2主題への移行時に調律の変更は不要であり、これはシューベルトが書いた初期のソナタ形式の楽章でよく見られる現象である。^[1]提示部と異なるのは、冒頭の小節と終結主題の前の短いセクションが省略されている点のみである。

この楽章は 2 つの対称的なセクションから構成されています。2 番目のセクションは最初のセクションの転調版ですが、いくつかの変調の違いにより、楽章が開始時と同じ調で終了するようにしています。調性配置 (構造上あまり重要でない中間調は省略) は次のとおりです。

ヘ長調 – ヘ♯マイナー – ニ長調 – ト長調 – ト短調 – ト長調; A ♭メジャー – A マイナー – ヘ長調 – ヘ短調 – ヘ長調

この楽章には、ハ長調、フラットな中音、または平行短調（イ短調）の相対的長調であるスケルツォ本編の第 1 セクションの終わりなど、中音調も含まれています。

第4楽章は、シューベルトの歌曲「花」の主題と変奏である。シューベルトの他の変奏曲の典型であるように（ベートーヴェンのスタイルとは対照的に）^[5] 、変奏曲は元の主題を新しい主題に変えるのではなく、むしろ旋律の装飾と気分の変化に集中している。最初のいくつかの変奏では、それぞれ主題が異なる楽器またはグループによって演奏される。第5変奏では、シューベルトはフラットな下中音（B ♭長調）から始まり、一連の転調を作り出し、最終的に最後の第6変奏の冒頭で楽章の主調に戻る。

同様のプロセスは、シューベルトの後期の作品 3 つ、ヘ長調の八重奏曲 D. 803 (第 4 楽章)、ピアノソナタ イ短調 D. 845 (第 2 楽章)、およびロ長調の即興曲D. 935 第 3 番でも聞かれます。終結の変奏曲はオリジナルの歌曲に似ており、ピアノによる同じ特徴的な伴奏を共有しています。

フィナーレは第 2 楽章と同様に 2 つの対称的なセクションに分かれています。ただし、この楽章は、珍しい半音階がなく、第 2 セクションが第 1 セクションの正確な転置(オクターブ レジスタの変更を除く) である点で第 2 楽章と異なります。第 1 セクションには繰り返し記号が書かれています。スコアに忠実に従うと、この楽章は同じ音楽素材の 3 つの長い、ほぼ同じ繰り返しで構成されます。演奏者は、演奏時に第 1 セクションの繰り返しを省略することもあります。

この楽章には第2楽章のような半音階はないが、その和声設計も革新的で、第1セクションは下属音であるニ長調で終わる。これは、楽曲や楽章における最初の主要な和声イベントが主音から属音（または、より稀に中音や下中音だが、下属音への移行はない）への移行であるという古典音楽様式の美学とは矛盾している。^{[6] [7]}

シューベルトの他の主要な室内楽作品、例えば最後の3つの弦楽四重奏曲や弦楽五重奏曲などと比較すると、鱒五重奏曲はゆったりとした作品で、特に外楽章とアンダンテで構造的な一貫性が低いのが特徴です。これらの楽章には、以前に述べた素材の異常に長い繰り返しが含まれており、時には転調され、構造的な手直しはほとんどまたは全く行われず、全体的に統一された劇的なデザイン（マルティン・チュシドの言葉で「機械的」^[1]）を生み出すことを目指しています。

この作品の重要性は、主に、中音と半音階に富んだ独創的で革新的な和声言語の使用と、その音色的特徴から生じている。鱒五重奏曲は、ピアノと弦楽器のための室内楽曲の中では独特の響きを持っているが、これは主にピアノパートによるもので、作品の大部分はピアノの最高音域に集中し、両手で同じ旋律線を1オクターブ離して演奏している（アンサンブルにチェロとベースの両方が含まれているため、そうする自由がある）。このような書き方は、シューベルトの他の室内楽曲、例えばピアノ三重奏曲にも見られるが、その程度ははるかに小さい。^{[1] [ 8 ]}また、シューベルトの最も個人的な音楽ジャンルの1つであるピアノ連弾作品の特徴でもある。このような音色の書き方は、シューベルトのピアノ連弾音楽を賞賛したフレデリック・ショパンなどのロマン派の作曲家の作品に影響を与えた可能性がある。^[9]

この五重奏団は、クリストファー・ヌーペンの1969年の映画『鱒』の基礎となっており、ロンドンのクイーン・エリザベス・ホールでイツァーク・パールマン、ピンカス・ズーカーマン、ジャクリーヌ・デュ・プレ、ダニエル・バレンボイム、ズービン・メータがこの映画を演奏した。^[10]

ナッシュ アンサンブルによって演奏されたトラウト五重奏団の第 5 楽章の一部は、BBC テレビ コメディー『Waiting for God』のテーマ曲として使用されています。ナッシュ アンサンブルによって演奏された第 3 楽章もこの番組で使用されています。

サムスンの 洗濯機と衣類乾燥機は、脱水サイクルが終了すると、第4楽章の最初の部分のアレンジを再生します。^[11]

出典

• チュシド、マーティン「シューベルトの室内楽：ベートーヴェン以前と以後」ギブス（1997年）
• ギブス、クリストファー H. (1997 年 4 月) 「ドイツでの受容: シューベルトの「不滅への旅」」「クリストファー・H・ギブス編『シューベルトのケンブリッジ解説』。ケンブリッジ音楽解説。イギリス：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-48424-4。
• ノトリー、マーガレット。「シューベルトの社会音楽:「忘れられたジャンル」」ギブス (1997) 所収。

• ワイス、ピエロ(1979 年秋)。「『トラウト』五重奏団の年代測定」アメリカ音楽学会誌。32 (3): 539–548。doi :10.2307 / 831254。JSTOR 831254  。

• トラウト・クインテット：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館のリンカーン・センター室内楽協会による五重奏曲全曲の録音（MP3形式）
• 2013年グレシャム・カレッジでのYouTubeでの講義とパフォーマンス。クリストファー・ホグウッド、王立音楽アカデミーの演奏家