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ロベルト・シューマンのチェロ協奏曲イ短調作品129は、シューマンがデュッセルドルフの音楽監督に就任した直後の1850年10月10日から10月24日までのわずか2週間で完成しました。[1]
この協奏曲はシューマンの生前には演奏されなかった。[1]初演はシューマンの死後4年経った1860年4月23日にオルデンブルクでルートヴィヒ・エーベルトの独奏で行われた。[2]
典型的な公演時間は約25分です。[3]
計装
この作品は、チェロ独奏、フルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン2本、トランペット2本、ティンパニ、弦楽器のために作曲されている。[3]
構造
シューマンの短い生涯の晩年に書かれたこの協奏曲は、その構成、提示部の長さ、冒頭の超越論的性質、第2楽章の激しい叙情性などから、シューマンの作品の中でも謎の多い作品の一つと考えられている。[ 1]シューマン自筆の楽譜では、協奏曲ではなくコンサートピースという題名が付けられており、最初から協奏曲の伝統的な慣習から逸脱するつもりだったことを示唆している。[4]
シューマンの他の作品の多くと同様に、この協奏曲は第 1 楽章で導入された完全に実現された主題素材と断片的な主題素材の両方を利用しており、これらの素材はその後、全体を通じて引用され、展開されます。協奏曲の比較的短い連結された楽章と相まって、協奏曲は、感情の範囲が広いにもかかわらず、素材と性格の両方で非常に統一されています。シューマンは、同じテーマをさまざまな文脈と雰囲気で使用しているため、深い瞑想と興奮の間を揺れ動く最初の小節から、輝かしく肯定的な結末まで、協奏曲に強い性格の発展と長い感情の弧を与えています。
この作品は3つの楽章から構成されています。
- ニヒト・ツー・シュネル(イ短調 – イ長調)
- 協奏曲の第 1 楽章は、非常に短いオーケストラの序奏で始まり、続いてソリストによる主題の提示が続き、続いて短いトゥッティが続き、新しいメロディー素材と、それ以前の曲に関連したメロディー素材が加わります。このように、この作品は即興とファンタジーの性格を帯びていますが、再現部の大部分は提示部とかなり忠実に追従しています。
- ランサム（ヘ長調）
- 短く、非常に旋律的な第2楽章では、ソリストが時折ダブルストップを使用する。また、下降5度が特徴的であり、これは彼の妻クララ・シューマンへの合図とオマージュとして作品全体を通して使用されているジェスチャーであり、このモチーフは彼の最初のピアノソナタでも同様の目的で使用されている。また、ソリストは首席チェロ奏者とデュエットしており、非常に珍しいテクスチャーである。これはクララと作曲家との会話として解釈できると示唆する人もいるが、より実用的な説明では、シューマンが追加の伴奏素材を加えることでソロチェロの通常のハーモニー、ダイナミクス、表現の幅を広げ、より大きく、より完成度の高いソロ楽器という印象を与えているという。
- Sehr lebhaft (イ短調 - イ長調)
- 第3楽章は軽快ながらも毅然としたソナタ形式の楽章で、ここでシューマンは作品で初めてティンパニを使用し、主題に行進曲のような性格を加えている。楽章の最後には、シューマンの時代には前例のなかった伴奏付きのカデンツァがあり、このカデンツァは最後のコーダへとつながり、そこでシューマンはイ長調に戻る。20世紀以前には、チェロ奏者の中には、代わりに独自の無伴奏カデンツァを加える者もいたが（パウ・カザルス、エマヌエル・フォイアマンなど）、シューマンがそれを望んだという形跡はない。
シューマンは楽章間の拍手を嫌っていたことで有名である。その結果、協奏曲のどの楽章にも休憩はない。[5]協奏曲の技巧性に関して、シューマンは若い頃に「私は名人のための協奏曲を書くことはできない。何か他のことを考えなければならない」と宣言した。[6]チェロ協奏曲では、楽器を最大限に活用しながらも、ソリストのための作曲では、当時の多くの協奏曲で顕著だった技巧的な表現は一般的に避けられている。[7]
受付
チェロ協奏曲は現在では定期的に演奏されるようになったが、この作品は数十年にわたってほとんど知られず、無名のままであった。シューマンはこの作品の初演を確保することができず、彼の楽譜に対する最初の反応は大部分が非常に否定的であった。これは、作品の珍しい構造、音楽の個人的かつ内向的な性質、そしてチェロ独奏者の技術力を示すために書かれたパッセージの欠如によるところが大きいかもしれない。この作品に対する批判は続いているが、一部のチェロ奏者はシューマンの協奏曲をドヴォルザークやエルガーのチェロ協奏曲と並んで、チェロのための偉大なロマン派作品 のグループに位置付けている。
手配
シューマンは、ヨーゼフ・ヨアヒムが演奏できるようにヴァイオリンとオーケストラ版を作曲した。 [8]ドミトリ・ショスタコーヴィチは1963年にチェロ協奏曲を再編曲し、作品125とした。[9]
録音
20世紀
- 1930年:グレゴール・ピアティゴルスキー、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ジョン・バルビローリ、ナクソス、ワーナー
- 1942年: ティボール・デ・マチュラ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ドイツ・グラモフォン
- 1950年：ガスパール・カサド、シュトゥットガルト放送交響楽団、ハンス・ミュラー＝クレイ
- 1953年:パブロ・カザルス、プラド音楽祭管弦楽団、ユージン・オーマンディ、ソニー
- 1953年:モーリス・ジャンドロン、スイス・ロマンド管弦楽団、エルネスト・アンセルメ
- 1953年:ダニール・シャフラン、ロシア国立交響楽団、キリル・コンドラシン
- 1955年:パウル・トルトゥリエ、MDRライプツィヒ放送交響楽団、ヘルマン・アーベントロート、ベルリン・クラシックス- 1955年9月5日
- 1960年:ピエール・フルニエ、フィルハーモニア管弦楽団、サー・マルコム・サージェント、EMI
- 1960年:ザラ・ネルソワ、ベルリン放送交響楽団、ゲオルク・ルートヴィヒ・ヨッフム、 オーディテ[10]
- 1960年:ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー、ドイツ・グラモフォン - 1960年9月12日
- 1961年:レナード・ローズ、ニューヨーク・フィルハーモニック、レナード・バーンスタイン、コロンビア
- 1962年:ウラジーミル・オルロフ、ブカレスト交響楽団、 ミルチャ・クリステスク[11]
- 1962年:ヤーノシュ・シュタルケル、ロンドン交響楽団、スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ、デッカ- 1962年7月10日
- 1964年:アンドレ・ナヴァラ、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、カレル・アンチェル、エピック・レコード
- 1968年:ジャクリーヌ・デュ・プレ、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団、ダニエル・バレンボイム、 ワーナー - 1968年5月11日
- 1976年: ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、 フランス国立管弦楽団、 レナード・バーンスタイン、EMI (グラミー賞ノミネート)
- 1981年：リン・ハレル、クリーヴランド管弦楽団、サー・ネヴィル・マリナー、デッカ[12]
- 1986:ミッシャ・マイスキー、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、レナード・バーンスタイン、ドイツ・グラモフォン
- 1988:ハインリヒ・シフ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルナルト・ハイティンク、フィリップス
- 1988年:ヨーヨー・マ、バイエルン放送交響楽団、コリン・デイヴィス、ソニー
- 1991年:ナタリア・グットマン、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、クルト・マズア、EMI
- 1996:スティーヴン・イッサーリス、ブレーメン・ドイツ・カンマーフィルハーモニー、クリストフ・エッシェンバッハ- 1996年6月15日
- 1997:ミッシャ・マイスキー、オルフェウス室内管弦楽団、 ドイツ・グラモフォン - 1997年3月26日
21世紀
- 2002:ヤン・フォーグラー、ミュンヘナー室内管弦楽団、クリストフ・ポッペン、 ベルリン・クラシックス
- 2005:トゥルルス・モルク、フランス放送フィルハーモニー管弦楽団、 パーヴォ・ヤルヴィ 、エラート
- 2006:アルバン・ゲルハルト、ベルリン国立交響楽団、ハンヌ・リントゥ、ハイペリオン
- 2006:ナタリア・ガットマン、マーラー室内管弦楽団、クラウディオ・アバド、 ドイツ・グラモフォン
- 2008:ラファエル・ヴァルフィッシュ、プフォルツハイム室内管弦楽団、ニクラス・ヴィレン、ニンバス・レコード
- 2009:ダニエル・ミュラー＝ショット、NDR 交響楽団、クリストフ・エッシェンバッハ、ナクソス
- 2016:ジャン＝ギアン・ケイラス、 フライブルガーバロックオーケストラ、パブロ・エラス＝カサド、ハルモニア・ムンディ
- 2018:ゴーティエ・カプソン、ヨーロッパ室内管弦楽団、ベルナルト・ハイティンク、エラート
- 2018年：ソル・ガベッタ、バーゼル室内管弦楽団、ジョヴァンニ・アントニーニ、ソニー・クラシカル（年間最優秀器楽奏者、Opus Klassik Awards 2019）[13]
- 2020年: ラファエラ・グロームス、ベルリン放送交響楽団、ニコラス・カーター、ソニー
- 2024: クリスチャン＝ピエール・ラ・マルカ、フィルハーモニア管弦楽団、ラファエル・マーリン、Naïve Records - 2024年7月19日[14]
参考文献
- ^ abc Dotsey, Calvin (2020-02-11). 「失われた傑作：シューマンのチェロ協奏曲イ短調、作品129」ヒューストン交響楽団。 2024年7月19日閲覧。
- ^ 「チェロ協奏曲 イ短調 作品129」。アルフレッドミュージック。 2024年7月19日閲覧。
- ^ ab ポズナー、ハワード。「チェロ協奏曲 イ短調 作品129、ロベルト・シューマン」。LAフィルハーモニー管弦楽団。 2024年7月19日閲覧。
- ^ マクドナルド、カルム。「チェロ協奏曲 イ短調 作品129（シューマン）」。ハイペリオン・レコード。 2024年7月19日閲覧。
- ^ シュミット、エレイン (2009-10-01). 「ヨーヨー・マが偉大さの幅を示す」ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル2024年7月19日閲覧。
- ^ ホートン、ジュリアン（2023-11-30）、「シューマンのピアノ協奏曲の起源」（PDF）、ロバート・シューマン：ピアノ協奏曲、ニュー・ケンブリッジ音楽ハンドブック、ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、p. 60、ISBN 978-1-316-51258-6、 2024-07-19取得
- ^スミス、ピーター H. (2016 年4 月)。「シューマンのイ短調のムード: チェロ協奏曲第 1 楽章における後期スタイルの弁証法」。音楽理論ジャーナル。60 (1): 69。doi : 10.1215 /00222909-3448755。ISSN 0022-2909。JSTOR 44163753 – JSTOR経由 。
- ^ 「Philippe Graffin - Clara & Robert Schumann」。Onyx Classics。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月25日閲覧。
- ^ Hulme, Derek C. (2010-02-18). ドミトリ・ショスタコーヴィチ・カタログ: 最初の100年とそれ以降。Scarecrow Press。ISBN 978-0-8108-7265-3。
- ^ グリーンバンク、スティーブン。「レビュー：ザラ・ネルソヴァ（チェロ）チェロ協奏曲＆ソナタ」。ミュージック・ウェブ・インターナショナル。 2023年12月18日閲覧。
- ^ ゲッフェン、ポール。「CDレビュー：ウラジミール・オルロフの芸術」。クラシカルネット。 2023年12月18日閲覧。
- ^ “シューマン：ピアノ協奏曲＆チェロ協奏曲”.プレストミュージック。
- ^ “Winners 2019”. Opus Klassik . 2023年12月18日閲覧。
- ^ 「シューマン：チェロ協奏曲」。プレストミュージック。2024年7月19日閲覧。
外部リンク
- チェロ協奏曲:国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
