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| ピアノ五重奏曲 | |
|---|---|
| ロベルト・シューマン | |
 ロベルト・シューマン、ヨーゼフ・クリーフーバーによるリトグラフ、1839年 | |
| 鍵 | 変ホ長調 |
| オーパス | 44 |
| 作曲 | 1842 |
| 献身 | クララ・シューマン |
| 実行 | 1843 年 1 月 18 日:ゲヴァントハウスライプツィヒ |
| 公開済み | 1843 |
| 動き | 4 |
ロベルト・シューマンのピアノ五重奏曲変ホ長調作品44は1842年に作曲され、翌年に初演された。外向的で活気に満ちた性格で知られるシューマンのピアノ五重奏曲は、彼の最高傑作の一つであり、19世紀の室内楽の主要作品であると考えられている。[1]ピアノと弦楽四重奏のために作曲されたこの作品は、ピアノ五重奏の楽器編成と音楽的特徴に革命をもたらし、ピアノ五重奏を典型的なロマン派のジャンルとして確立した。
この作品の自筆原稿はボン大学と国立図書館に保存されている[要出典]。
作曲と演奏
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シューマンは、1842年9月から10月にかけてのわずか数週間でピアノ五重奏曲を作曲した。これは、いわゆる室内楽の年であった。1842年以前にシューマンが室内楽を作曲したのは、1829年に作曲した初期のピアノ四重奏曲だけであった。1840年にクララと結婚した後、シューマンは歌曲、室内楽、管弦楽曲の作曲に目を向けた。1842年に1年間室内楽に専念した間に、彼は3つの弦楽四重奏曲作品41、ピアノ五重奏曲作品44、ピアノ四重奏曲作品47、ピアノ三重奏曲幻想小曲作品88を演奏した。この年のシューマンの作品は、性格的に明るいものであった。ジョン・ダヴェリオは、ピアノ五重奏曲を数週間後に書かれたピアノ四重奏曲の「創造的な二重奏」とみなしており、どちらも「作曲家の創造的な才能の外向的で活発な側面」を示している。[2]
シューマンは、主に鍵盤楽器の作曲家としてキャリアをスタートさせました。弦楽四重奏曲の作曲に転向した後、ジョーン・チゼルによれば、ピアノ五重奏曲が引き起こした「ピアノとの再会」が「彼の創造的想像力に新たな生命を吹き込んだ」そうです。[3]
シューマンはピアノ五重奏曲を妻クララに捧げた。クララは1842年12月6日、ヘンリエッテ・フォークトとその夫カールの家で行われた五重奏曲の初演でピアノパートを演奏する予定だった。 [4]しかしクララは病気になり、フェリックス・メンデルスゾーンが代わりに「悪魔のような」ピアノパートを初見で演奏した。[5]この演奏の後、メンデルスゾーンはシューマンに提案し、第3楽章に第2トリオを追加するなど、内部楽章の改訂を行った。[5]
クララ・シューマンは、1843年1月8日にライプツィヒ・ゲヴァントハウスで行われた五重奏団の初演でピアノパートを演奏した。クララはこの作品を「素晴らしく、活気と新鮮さに満ちている」と評した。[5]彼女は生涯を通じて五重奏団を頻繁に演奏した。[6]注目すべき演奏は1852年で、シューマンは「男のほうがその方がよくわかる」と説明して、クララの代わりに若いピアニストのユリウス・タウシュを五重奏団に招いた。[6]
楽器とジャンル
シューマンのピアノ五重奏曲は、ピアノと弦楽四重奏（2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ）のために作曲されています。
シューマンがピアノと普通の弦楽四重奏団を組み合わせことは、ピアノの技術的能力の変化と四重奏団の文化的重要性を反映していた。1842年までに、弦楽四重奏団は室内楽アンサンブルの中で最も重要かつ権威のあるものとみなされるようになり、ピアノの設計の進歩により、その力とダイナミックレンジが増大した。ピアノと弦楽四重奏団を一緒にしたシューマンの五重奏団は、これらの力の組み合わせによる表現力を十分に活用し、5つの楽器間の会話的なパッセージと、弦楽器の力を合わせてピアノに集約する協奏曲のようなセクションを交互に繰り返している。室内楽がサロンから公共のコンサートホールへと移行していた時代に、シューマンはピアノ五重奏団を「私的領域と公的領域の間に吊り下げられた」音楽ジャンルとして再考し、「準交響曲的要素と、より正確には室内楽的な要素」を交互に繰り返したとダヴェリオは述べている[2] 。
ピアノ五重奏曲におけるベートーヴェンとシューベルトの影響
トーヴィーはベートーヴェンが五重奏曲に及ぼした形式的な影響について言及している。彼は最終楽章の長いコーダが典型的なベートーヴェンの手法であると主張し、この点で五重奏曲を第9弦楽四重奏曲と第14弦楽四重奏曲に例えている。彼はスケルツォがベートーヴェンのスタイルを非常に反映しており、「ほとんどベートーヴェンから来たものかもしれない」と書いている。[7]
ダヴェリオは、この五重奏曲はシューベルトのピアノ三重奏曲第2番変ホ長調の影響を受けたと主張している。シューマンは1828年から1829年にかけて数か月にわたって集中的に研究し、演奏し、シューベルトの「不滅の三重奏曲」と評して大いに賞賛していた。 [8]どちらの作品も変ホ長調で、第2楽章に葬送行進曲があり、終楽章では以前の主題を劇的に復活させる循環形式と呼ばれる作曲技法で締めくくられている。[8]
分析
| 外部オーディオ | |
|---|---|
| メナヘム・プレスラーとエマーソン弦楽四重奏団による演奏 | |
 I. アレグロ・ブリランテ | |
| II.モード・ドゥナ・マルシアで。ウン ポコ ラルガメンテ | |
| III. スケルツォ: モルト・ヴィヴァーチェ | |
| IV. アレグロ・マ・ノン・トロッポ |
この作品は、標準的な急-緩-スケルツォ-急のパターンで 4 つの楽章から構成されています。
- アレグロ・ブリランテ
- モード・ドゥナ・マルシアで。ウン ポコ ラルガメンテ
- スケルツォ: モルト・ヴィヴァーチェ
- アレグロ・マ・ノン・トロッポ
I. アレグロ・ブリランテ
第1楽章はアレグロ・ ブリランテと記されている。この楽章では、作品の後半で再び登場する多くの素材が表現されている。シューマンがフロレスタンの性格で表現したような、シューマンの華麗で野性的な側面を反映した活気に満ちた素材と、よりゆっくりとした「エウゼビアン」的な情熱的な部分との対比が描かれている。[9]
この楽章のエネルギッシュな主題は、ミニムスで始まり、幅広く上向きに跳躍する音程が特徴です。トーヴィーは、この主題について、上向きの跳躍の使い方が非常に印象的で、「チェロがミニムスでオクターブの跳躍を何気なく入れると、最初の主題を暗示することは不可能である」と書いています。[10]対照的な第 2 主題は、ドルチェと記されており、より遠くのフラット キーをちらりと見る移行セクションの後に到達します。チェロとビオラの二重奏として表現され、その「とろけるほどロマンチックな」[5]特徴は、この五重奏曲におけるシューマンの熱烈なインスピレーションの典型です。
中心となる展開部は、ピアノの名人芸ともいえる音階表現が大部分を占め、冒頭の主題の 3 小節目と 4 小節目の減音に基づいている。この減音は、後者の 2 つの力強い表現を変イ短調とヘ短調の間で転調する。音階表現は、2 度目にほぼ正確に 1 音下げられ、主調に戻る。主要主題の標準的な再現の後、短く力強いコーダで楽章は締めくくられる。全体として、冒頭のアレグロはしっかりと構成されているが、ベートーヴェンのモデルからは逸脱している。トーヴェイは次のように書いている。「彼はまったく新しいタイプのソナタ作品を書いている。それは、風景画に対する非常に美しく精巧なモザイクのような、古典的なソナタに対するものである。」[10]
II.モード・ドゥナ・マルシアで。ウン ポコ ラルガメンテ
この楽章の主題（A）はハ短調の葬送行進曲[5]である。2つの対照的なエピソードが交互に現れ、1つは第1ヴァイオリンとチェロによる叙情的な主題（B）、もう1つはピアノと弦楽器の伴奏によるアジタート（C）で、リズムとテンポの変化で主主題が変容する。全体は7部ロンドとなっている。
- A（ハ短調）
- B（ハ長調）
- A（ハ短調）
- C (A、Fマイナーの変種)
- A′（ハ短調）
- B′（ヘ長調）
- A（ハ短調）
葬送行進曲とアジタートのエピソードの移行では、ピアノとヴァイオリンで、第 1 楽章の提示部の終わりに現れる下降オクターブが再利用されます (図を参照)。これは、シューマンが主題の素材を微妙に再導入することで楽章間の統一感を生み出している、五重奏曲のいくつかの瞬間の 1 つです。葬送行進曲であるテーマ A は、アジタートセクションの後に戻ってくると、ピアノの急速な3 連音符と、第 1 ヴァイオリンとチェロによる前のエピソードを彷彿とさせる対位法で変化に富んでいます。一方、ヘ長調の B の 2 回目の出現も、豊かなピアノ伴奏で行われます。
III. スケルツォ: モルト・ヴィヴァーチェ
この活気ある楽章の主要部は、ほぼ完全に上昇音階と下降音階で構成されている。2つのトリオがある。トリオIは変ト長調で、ヴァイオリンとヴィオラのための叙情的なカノンである。トリオIIはメンデルスゾーンの提案で追加されたもので、アクセントの強いモト・ペルペトゥオである。2
4メーターと落ち着きなく変調する、主にマイナー調の調性は、6
8残りの部分は比較的安定している。メンデルスゾーンはこの部分が「活気に欠ける」と述べたため、シューマンは16分音符を多用して書き直し、弦楽器、特にチェロにとって非常に要求の厳しいものにした。[11]スケルツォが3度目にして最後に登場した後、音階に基づいた短いコーダで楽章が終了し、最後の小節でトリオIを彷彿とさせる。
IV. アレグロ・マ・ノン・トロッポ
終楽章はトニックではなくハ短調のト短調で始まる。この楽章は全体として珍しい形式に作られており、シューマンが大規模な器楽楽章でしばしば経験した従来のソナタ形式の難しさを部分的に反映しているが、最終的にはそれを克服している。形式と調性の両方の独創的な扱いは、前の3つの楽章のほぼ従来の形式構成とは対照的である。
主なテーマと主要領域の概要は次のとおりです。
- 1m. : ト短調テーマ A 1
- 21分: 変ホ長調のテーマ A 2
- 29分目: ニ短調 A 1
- 37分音符: 変ロ長調 A 2
- 43小節: ト長調主題B（54でヴィオラによって初めて導入された重要なモチーフB′を伴う）、 B自体はA 2の短縮版である。
- 77小節: ロ短調-長調A 1
- 114小節: ホ長調-嬰ト短調主題C（B′伴奏）
- 136小節: 嬰ト短調A 1
- 148小節: 嬰ニ短調 A 1
- 156分: ロ長調 A 2
- 164小節: 変ロ短調 A 1
- 172小節: 変ト長調 A 2
- 178分音符: 変ホ長調B 再現部
- 212分: ト短調A 1
- 224分: 変ホ長調の主題 D
- 248分音符：A1のフガート
- 274小節: 変ホ長調C (B') 再現部
- 319小節: 変ホ長調、A1のフガート、第1楽章の冒頭主題、アレグロ・ブリランテと組み合わせる
- 378分音符: 変ホ長調ニ長調 再現部
- 402分: コーダ
主要主題である A 1、 A 2、 B および C はすべて最初の 135 小節で導入され、この冒頭はほぼソナタの提示部に相当する。しかし、主調はほとんど存在せず、音楽は主にト短調/長調のままで、 114 小節でホ長調の離れた調で叙情的な主題 C が導入される。音楽はト短調に転調し、136 小節で本質的に再現部を開始する。B はホ長調に戻り、長い楽章のかなり遅い 178 小節でようやく真の主調を確立する。
しかし、あと 200 小節以上が残っており、ほとんどすべてがトニックで展開されます。その間に、シューマンは別のテーマ、シンコペーションされた D を導入し、トニックで叙情的なテーマ C を再現し、2 つのフガート パッセージで音楽をさらに展開します。2 番目のパッセージでは、冒頭のアレグロ ブリランテの主要テーマが思いがけず印象的に組み入れられ、最後にトニックで聞かれる 冒頭のテーマ A 1と組み合わされます。
この画期的な変化は、メンデルスゾーンの変ホ長調四重奏曲作品12における同様のテーマの合流に触発されたものかもしれない。[12]また、おそらく意図的に、モーツァルトの交響曲「ジュピター」などの作品のクライマックスの対位法的な終楽章を想起させる。この楽章全体では、最後のフーガトまで一貫して主音を避けた冒頭のテーマA 1のロンド風の再登場、伝統的なソナタ展開部の落ち着きのない変調と主音での再現というアイデアを組み合わせた革新的な調性構成、そして対位法を非対位法的な形式構造にうまく統合していることで注目される。
受容と影響
シューマンのピアノ五重奏曲は広く称賛され、模倣も数多く行われた。[13]この成功により、ピアノ五重奏曲は重要な、そして典型的なロマン派の室内楽のジャンルとして確固たる地位を築いた。[14]ヨハネス・ブラームスのピアノ五重奏曲ヘ短調作品34は、クララ・シューマンの勧めで、以前の2台ピアノのためのソナタ（それ自体が以前の弦楽五重奏曲の改作）を改作したもので、シューマンの影響が見られ、彼の楽器編成を採用した後期のピアノ五重奏曲の1つである。
シューマンのピアノ五重奏曲は、少なくとも一人の目利きの聴衆を満足させることはできなかった。 1848年にシューマンの自宅で演奏されたこの曲を聴いたフランツ・リストは、ライプツィヒ出身の作曲家、特にフェリックス・メンデルスゾーンの保守的な音楽を指して、「ややライプツィヒ的すぎる」と評した。シューマンはこの発言に非常に腹を立てた。特にメンデルスゾーンはシューマンの親友であり、シューマンが多少崇拝していた人物で、そのわずか1年前に亡くなったばかりだったからだ。一説によると、シューマンはリストに襲いかかり、肩をつかんだという。リストは最終的に謝罪した。[13]シューマンはリストの軽率な侮辱を忘れず、リストへの手紙の中で何度かそのことを述べている。リストとシューマン夫妻の関係が完全に修復されることはなかった。[15]
後の芸術や音楽での使用
第2楽章の葬送行進曲のテーマは、イングマール・ベルイマン監督の映画『ファニーとアレクサンダー』の主題歌としてよく使われており、 1992年の映画『バフィー 〜恋する十字架〜』でバフィーがポール・ルーベンス演じる吸血鬼を殺す場面で、ルトガー・ハウアー演じるロトスがバイオリンで演奏している。また、1934年の有名なホラー映画『黒猫』のクラシック音楽のみのサウンドトラックでも大きく取り上げられている。2018年のヨルゴス・ランティモス監督の時代劇『女王陛下のお気に入り』でも何度か使われている。
参考文献
- ^ ダヴェリオ、ジョン。「『美しく難解な会話』：シューマンの室内楽」19世紀室内楽。スティーブン・E・ヘフリング編。1998年、シルマー、220ページ
- ^ ab ダヴェリオ、ジョン。ロベルト・シューマン：「新しい詩の時代」の先駆者。（1997年、オックスフォード）、p. 256-259
- ^ チゼル、ジョーン。「ロバート・シューマン」、アレック・ロバートソン編『室内楽』（1963年、ペンギン社）184ページ
- ^ ラディチェ、マーク（2012年）。室内楽：必須の歴史。アナーバー：ミシガン大学出版局。p. 139。ISBN 978-0-472-05165-6。
- ^ abcde ポッター、タリー。ライナーノーツ。シューマン：ピアノ五重奏曲 Op. 44 / ブラームス：ピアノ四重奏曲第2番（カーゾン、ブダペスト四重奏団）（1951-1952）
- ^ ab ライヒ、ナンシー（2001年）。クララ・シューマン：芸術家と女性。イサカ、ニューヨーク：コーネル大学出版局。pp. 115、231。
- ^ トーヴィー1944年、152-153頁。
- ^ ab ダベリオ、ジョン (2002).交差する道：シューベルト、シューマン、ブラームス。オックスフォード。 13–46ページ。ISBN 978-0-19-513296-0。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ ラディチェ、マーク（2012年）。室内楽：必須の歴史。アナーバー：ミシガン大学出版局。p.140。ISBN 978-0-472-05165-6。
- ^ Tovey 1944、150ページより。
- ^ シャフラー、ロバート（1945年）。フロレスタン：ロベルト・シューマンの生涯と作品。ニューヨーク：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。473ページ。
- ^ チッセル（1979）、159-160。
- ^ ab スモールマン、バジル。ピアノ四重奏曲と五重奏曲：スタイル、構造、スコアリング、p.53。
- ^ ストウェル、ロビン『ケンブリッジ弦楽四重奏要録』324ページ。
- ^ウォーカー、アラン（1979年）。「シューマン、リストとハ長調 幻想曲、作品17：衰退する関係」。ミュージック＆レターズ。60 （2）。オックスフォード大学出版局：156-165。JSTOR 734754。2023年6月8日閲覧。
文献
- シューマンのピアノ五重奏曲は 1843 年に初めて出版されました。それは、ロベルト シューマンの『ヴェルケ シリーズ V』 (1881 年) の中でブライトコップフとハルテルによって再出版されました。
- バーガー、メルビン。「室内楽ガイド」、ドーバー、2001年、404-405ページ。
- チゼル、ジョーン (1979)。シューマン。ロンドン： JMデントアンドサンズ。ISBN 9780460125888。
- ダヴェリオ、ジョン（2002年）。『交差する道：シューベルト、シューマン、ブラームス』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。
- ダヴェリオ、ジョン。『ロベルト・シューマン: 「新しい詩の時代」の先駆者』 (1997年、オックスフォード)
- ダヴェリオ、ジョン。「『美しく難解な会話』：シューマンの室内楽」19世紀室内楽。スティーブン・E・ヘフリング編。ニューヨーク：シルマー、1998年：208-41。
- ネルソン、JC「ロベルト・シューマンのピアノ五重奏曲作品44のフィナーレにおける進歩的な調性」インディアナ理論評論、xiii/1（1992）：41–51。
- ポッター、タリー。ライナーノーツ。シューマン：ピアノ五重奏曲、作品44 / ブラームス：ピアノ四重奏曲第2番（カーゾン、ブダペスト四重奏団）（1951-1952）
- ライヒ、ナンシー（2001年）。クララ・シューマン：芸術家と女性。ニューヨーク州イサカ：コーネル大学出版局。
- スモールマン、バジル。ピアノ四重奏曲と五重奏曲：スタイル、構造、スコアリング。
- ストウェル、ロビン。『ケンブリッジ弦楽四重奏曲集』
- トーヴィー、サー・ドナルド・フランシス（1944年）。音楽分析エッセイ。pp.149-54。ISBN 978-0-19-315161-1。
- ウォレンバーグ、スーザン。「シューマンのピアノ五重奏曲変ホ長調：バッハの遺産」、ミュージック・レビュー、第11巻（1991年）：299-305ページ。
- Westrup, J. 「シューマンのピアノ五重奏曲 op.44 のためのスケッチ」、Convivium musicorum: Festschrift Wolfgang Boetticher。エド。 H. ヒュッシェンと D.-R.モーザー。ベルリン、1974: 367–71。
外部リンク
- ピアノ五重奏曲作品44：ボン大学および国立図書館所蔵のシューマン自筆譜
- ピアノ五重奏曲 作品44:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- 1942年、ブッシュ四重奏団とルドルフ・ゼルキンによるピアノ五重奏曲の演奏がYouTubeで公開
- イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館所蔵、ラヴィニア出身のミュージシャン、スティーンス・アーティストによるピアノ五重奏曲の演奏（MP3形式）
- 2010年6月8日、モントリオール室内楽フェスティバルでのピアノ五重奏の演奏
