交響曲研究

交響的練習曲（フランス語： Études Symphoniques）作品13は、ロベルト・シューマンによるピアノ独奏のための練習曲集です。1834年に、フォン・フリッケン男爵の主題と16の変奏曲、さらにハインリヒ・マルシュナーによる全く異なる主題の変奏曲として作曲されました。

1837年の初版には、この曲は「アマチュア作曲」という注釈が付いていた。これは、このテーマの起源を指しており、このテーマは、シューマンの謝肉祭作品9のエストレージャであるエルネスティーネ・フォン・フリッケンの後見人であるフォン・フリッケン男爵からシューマンに送られたものである。アマチュア音楽家であった男爵は、このメロディーをフルートの主題と変奏曲で使用していた。シューマンは1834年にエルネスティーネと婚約したが、翌年突然破局した。このように、交響曲練習曲の起源には、シューマンの他の多くの作品と同様に、自伝的な要素が織り込まれている。^[1]

シューマンがフリッケンの主題で作曲した16の変奏曲のうち、出版されたのは11曲のみであった（1834年から1835年1月の間に完成した初期版には、12の楽章が含まれていた）。最後の12番目の出版された練習曲は、ハインリヒ・マルシュナーのオペラ『神殿の守護者とユダヤ人』のロマンス『誇り高きイングランドよ、歓喜せよ！』の主題による変奏曲であり、このオペラはサー・ウォルター・スコットの『アイヴァンホー』に基づいている（シューマンの英国人の友人ウィリアム・スターンデール・ベネットに捧げられたもの）。この練習曲では、初期のフリッケンの主題が時折短く登場する。この作品は、1837年に『XII 交響的練習曲』として初めて出版された。12の練習曲のうち、変奏曲として特に指定されたのは9曲のみである。曲順は以下のとおりである。

• テーマ –アンダンテ[ハ^短調]
• エチュード I (変奏 1) – Un poco più vivo [C ^♯マイナー]
• エチュード II (第 2 変奏) –アンダンテ[ハ^短調]
• エチュードⅢ –ヴィヴァーチェ[ホ長調]
• エチュード IV (変奏 3) –アレグロ・マルカート[C ^♯短調]
• エチュード V (変奏曲 4) –スケルツァンド[C ^♯マイナー]
• エチュード VI (変奏 5) –アジタート[C ^♯マイナー]
• エチュード VII (変奏 6) –アレグロ・モルト[ホ長調]
• エチュード VIII (変奏曲 7) –ゼンパー・マルカティシモ [C ^♯マイナー]
• エチュード IX –プレスト・ポッシビレ[C ^♯マイナー]
• エチュード X (変奏 8) –アレグロ・コン・ネルジア [C ^♯短調]
• エチュード XI (変奏 9) –アンダンテ エスプレッシーヴォ [ト^♯短調]
• エチュード XII (フィナーレ) –華麗なアレグロ(マルシュナーの主題による) [ニ^長調]

1834年9月には、他のタイトルも検討されていた。それは、「悲愴変奏曲」と「フロレスタンとエウゼビウスによる管弦楽キャラクターによる練習曲」であった。後者の場合、練習曲は2人の架空の人物によって署名され、シューマンは彼らを通して、彼自身の性格と詩的世界の2つの本質的で相反し補完的な側面を擬人化した。当時、「フロレスタンとエウゼビウス」は「ダヴィッド同盟舞曲」作品6に署名されていたが、1835年版の「交響的練習曲」においてのみ、より叙情的で憂鬱で内向的なページ（エウゼビウス）とより興奮しダイナミックな性質（フロレスタン）のページが交互に強調されるように曲が分割された。1837年版ではフロレスタンが優勢である。

15年後、第2版（ライプツィヒ、1852年）では、1837年のタイトル「交響的練習曲」が「変奏曲形式練習曲」に変更され、新しいタイトルに一致しない（正確には変奏曲ではない）2つの練習曲（第3番と第9番）が削除され、ピアノ曲の書き方にいくつかの改訂が行われました。

この作品全体は、シューマンのイギリス人の友人でピアニスト兼作曲家のウィリアム・スターンデール・ベネットに捧げられた。ベネットはイギリスでこの曲を頻繁に演奏して絶賛されたが、シューマンは公の場での演奏には不適切だと考え、妻クララに演奏しないよう勧めた。

フロレスタンとエウセビウスへの言及はさておき、シューマンが提案したタイトルはすべて、作品 13 の構想の本質的な特徴の一部を示しています。これは、フレデリック・ショパンの作品 10でその用語が占めていた意味での「練習曲」 、つまり、ピアノのために書かれた技法と音色の可能性の探求が行われるコンサート用の小品です。それらは、呼び起こされる色彩の豊かさと複雑さによる「交響的練習曲」であり、鍵盤は、さまざまな音色を混ぜ合わせたり、対比したり、重ね合わせたりできる「オーケストラ」になります。

主題とのつながりが希薄な第3番と第9番を除けば、この練習曲は変奏曲形式である。シューマンが変奏曲形式に取り組んだのはこれが初めてではなかった。^[2]しかしここでは変奏の原理は、実際の主題ではなく、音楽の「細胞」または複数の細胞（同じ作曲家の謝肉祭の例のように）の自由な変形として使用されている。交響的練習曲はベートーヴェンのディアベリ変奏曲の教訓を学んでいる。統一要素として機能する主題は増幅され、変形され、そこから多様な表現特性の発明が開花する基礎となる。この作品はまた、疑似フランス風序曲変奏の使用とさまざまなカノン効果の使用に最も顕著に見られるように、ゴルトベルク変奏曲の影響を示している。

ピアノ曲に求められる高度な技巧は、効果だけでなく、多声的な複雑さの明確化や鍵盤楽器の実験へのより深い探求を目的とすることが多い。練習曲は、シューマンのピアノ作品（ハ長調幻想曲やトッカータとともに）の中でも、ロマン派文学全体の中でも最も難しい作品の一つとされている。 ^[3]

シューマンの死後 5 年後の 1861 年、義父のフリードリヒ・ヴィークは編集者のペンネーム「DAS」( Der alte Schulmeisterの頭文字) で第 3 版を出版しました。この版では、以前の 2 版の相違点を調和させようと試みられ、以前のタイトルであるXII Études SymphoniquesとÉtudes en forme de variations の両方が付けられました。

1890 年にこのセットを再出版した際、ヨハネス ブラームスはシューマンによってカットされていた 5 つの変奏曲を復元しました。これらは現在頻繁に演奏されていますが、サイクル内の位置は演奏ごとに多少異なります。現在 12 の変奏曲と、補足として存在する 5 つのいわゆる「遺作」変奏曲があります。

死後に出版された 5 つのセクション (すべてフリッケンのテーマに基づく) は次のとおりです。

• 変奏曲 I –アンダンテ、テンポ・デル・テマ
• バリエーション II –メノ モッソ
• ヴァリエーション III –アレグロ
• ヴァリエーション IV –アレグレット
• ヴァリエーション V –モデラート。

アレグロ・ブリランテを含む2つのセクションはピョートル・イリイチ・チャイコフスキーによって編曲され、録音されている。^[4]

• ロベルト・シューマンの交響的練習曲 ロベルト・シューマンの交響的練習曲の分析と説明
• Wayback Machineでのエチュードの分析(2008 年 2 月 21 日アーカイブ)
• 交響的練習曲:国際音楽楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜
• シューマン：交響的練習曲、作品13、YouTubeでピーター・ブラッドリー＝フルゴーニが演奏