マンフレッド

マンフレッド：劇詩は、1816年から1817年にかけてバイロン卿によって書かれた隠れた劇です。当時イギリスで人気があった幽霊物語に合わせて、超自然的な要素が含まれています。ゴシック小説の典型的な例です。

バイロンは、パーシー・ビッシュ・シェリーとメアリー・シェリーとの有名な幽霊話セッションの数か月後、1816年後半にこの作業を開始しました。このセッションは、『フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス』の最初のきっかけとなりました。この詩全体を通して、超自然的な言及が明確に示されています。

マンフレッドは1852年にロベルト・シューマンによって『マンフレッド：三部作の劇詩と音楽』として音楽化され、1885年にはピョートル・イリイチ・チャイコフスキーによって『マンフレッド交響曲』として音楽化された。フリードリヒ・ニーチェは、この詩の超人的な描写に触発され、1872年にそれを基にしたピアノ曲『マンフレッドの瞑想』を作曲した。^[1]

バイロンは、アナベラ・ミルバンクとの結婚が、性的不品行の告発と、バイロンと異母妹のオーガスタ・リーとの近親相姦のスキャンダルで破綻した後に、この「形而上学的ドラマ」と自ら呼んで書いた。マスコミの攻撃を受け、ロンドン社会から追放されたバイロンは、1816年にイギリスからスイスに逃亡し、二度と戻ることはなかった。当時、彼はスイスのヴィラ・ディオダティに住んでいた。

『マンフレッド』はこの直後に書かれたため、また口に出せない罪に対する罪悪感に苦しむ主人公を描いているため、自伝的、あるいは告白的であると考える批評家もいる。^[2]マンフレッドとアスタルトの関係の無名だが禁じられた性質は、バイロンと異母妹のオーガスタとの関係を表していると考えられている。

『マンフレッド』の大部分は、1816 年 9 月のベルナー アルプス旅行中に執筆されました。バイロンが最初のバージョンに満足しなかったため、第 3 幕は 1817 年 2 月に書き直されました。

マンフレッドはベルナーアルプスに住むファウスト的な貴族です。最愛の人アスタルテの死に関係する謎の罪悪感に心の中で苦しめられている彼は、言語と呪文を駆使して 7 つの精霊を召喚し、忘却を求めます。物質世界のさまざまな構成要素を支配する精霊は過去の出来事をコントロールすることができないため、マンフレッドの願いを聞き入れることができません。しばらくの間、運命は彼が自殺することで罪悪感から逃れることを妨げます。

最後に、マンフレッドは罪からの救済という宗教的な誘惑に逆らい、死ぬ。詩全体を通して、彼は直面するすべての権威ある権力に挑戦することに成功し、強力な霊に屈するよりも死を選ぶ。マンフレッドは修道院長に最後の言葉を向け、「おじいさん！死ぬのはそんなに難しいことじゃない」と言う。「最後まで征服されない人間であるマンフレッドは、天国にも地獄にも魂を捧げず、死にのみ捧げる。」^[3]

1817年6月に出版された『マンフレッド』の序文には、シェイクスピアの『ハムレット』の有名なセリフが書かれている。「ホレイシオ、天と地には、あなたの哲学で夢に見られる以上のものがあるのだ」^{[4] 。これは}ゲーテの『ファウスト』の影響を強く受けているようで、バイロンはおそらく翻訳版を読んだと思われる（ただし、本人は読んだことはないと主張している）。

1817年9月、ジョン・ニールはバイロンが『マンフレッド』を書いた際に「利己主義、矛盾、愛情」を持っていると非難し、「バイロンは悪徳ではなく犯罪のために生まれた」と主張した。ニールは詩の不条理さを指摘したが、それでもなお高く評価し、ある詩節については「私たちの言語は、これより繊細で美しく、穏やかで静かな絵を描くことはできない」と主張した。^[5]

マンフレッドは、超自然的な権威に屈するのを拒否する主人公に代表される反抗的なヒューマニズムをテーマとしている。^[3]ピーター・L・トースレーヴ・ジュニアは、マンフレッドはゴシックな外見の裏に感受性の強い英雄の優しい心を隠しているが、サタン、カイン、プロメテウスのような反逆者としてロマン主義的な自己主張を体現していると指摘している。^[6]

マンフレッドは、もともと舞台で上演されることを意図したものではなく、劇詩、あるいはバイロンが言うところの「形而上学的」ドラマとして書かれた。この作品は、劇的な要素よりも、チャイコフスキーやシューマンによる音楽的演出によって舞台上ではるかに注目を集めた。しかし、マンフレッドは後にサミュエル・フェルプスによって有名に演じられた。

20世紀のイギリスでは、完全な上演の記録はないが、朗読劇の方が人気がある。これは、アルプスを舞台にした劇の上演の難しさや、この作品がそもそも舞台化を意図していなかった内輪の演劇であるという性質のためでもある。マンフレッドの役柄が並外れて大きいため、キャスト選びも難しい。しかし、1988年にはBBCラジオ3で上演され、ロナルド・ピックアップがマンフレッド役を演じた。 2017年1月8日、マンフレッド完成200周​​年を記念して、ポーリン・ハリスが脚色・演出し、オリー・フォックスが作曲・演奏し、ジョセフ・ミルソンがマンフレッド役を演じた新プロダクションがBBCラジオ3で放送された。^[7]

• 第1幕
  • シーン 1: マンフレッド一人。 – シーン、ゴシック ギャラリー。 – 時刻、真夜中。
  • シーン II: ユングフラウの山。 - 時刻、朝。-- マンフレッドは崖の上に一人でいる
• 第2幕
  • シーン 1: ベルナーアルプスの山間の小屋。マンフレッドとシャモア猟師。
  • シーン II: アルプスの低地の谷。-- 滝。
  • シーン III: ユングフラウ山の頂上。
  • シーン IV: アリマネスの広間。-- アリマネスは火の球の玉座に座り、精霊たちに囲まれている。
• 第3幕
  • シーン I: マンフレッド城のホール。
  • シーン II: 別の部屋。マンフレッドとヘルマン。
  • シーン 3: 山々。-- 少し離れたところにマンフレッドの城。-- 塔の前のテラス。-- 時間、夕暮れ。ヘルマン、マヌエル、およびマンフレッドの他の家族。
  • シーン IV: 塔の内部。

マンフレッドという人物は、アレクサンドル・デュマ・ペールの小説『モンテ・クリスト伯』の中で言及されており、伯爵は次のように宣言している。「いやいや、親愛なる子爵、あなたが私に与えたあの謎めいた評判を捨て去りたいのです。いつもマンフレッドを演じるのはうんざりです。私は自分の人生を自由で開かれたものにしたいのです。」確かに、モンテ・クリスト伯は、自分の過去を秘密にしておきたい、社会の慣習よりも優れていると感じている、そして社会の慣習に反する計画に従っているという点で、マンフレッドと非常によく似ています。^{[オリジナル研究? ] [引用が必要]}

フョードル・ドストエフスキーは『地下室の手記』の中で、語り手が「私は数え切れないほどの金を受け取り、それをすぐに人類のために寄付し、同時に群衆の前で自分の悪行をすべて告白した。もちろん、それは単なる悪行ではなく、マンフレッドのような『高尚で美しいもの』の豊かさも含んでいた」と述べる場面でこの詩に言及している（ドストエフスキー、57 ページ。バンタム ブックス、2005 年）。

ハーマン・メルヴィルは、Mardi (1849)の中でこの詩を 2 回引用しています。第 4 章では、前檣の先端に立っている様子を描写しています。「100 フィートの高さにある棒切れの上に何時間も立って、海の上を高速で航行するのは、気球に乗って海峡を渡るのとよく似ています。マンフレッドのように、雲と会話し、太陽に共感します。」そして、第 11 章では、登場人物の重厚さに驚いています。「彼の空想がマンフレッドのように高尚で、言葉にできない行為を思い起こさせ、ほんのわずかなヒントでさえも示唆できないほど神秘的であるというのは、考えられませんでした。」冒頭で逃走に使用された捕鯨船は「シャモワ」と名付けられており、ヤギとレイヨウの生き物を明確に指しており、おそらくマンフレッドのハンターにも言及していると思われます。

トーマス・ピンチョンの『The Crying of Lot 49』の 61 ページで、ディ・プレッソは (おそらく偶然に) メッツガーをマンフレッドと呼んでいるようです。

第二幕第一場の「汝の存在は時間に依存していると思うか」で始まるマンフレッドのよく引用される演説は、マーヴィン・ケイとパーク・ゴドウィンの『孤独の達人』の 351 ページに引用されている。

フランク・オハラの詩「私の気持ちを思い出す」には、「マンフレッドが私のうなじに登ってきて、話しかけるが、私には聞こえない、私はあまりにも憂鬱だ」という一節がある。

スザンナ・クラークの『ジョナサン・ストレンジとミスター・ノレル』では、バイロンはマジシャンのジョナサン・ストレンジに会って、彼がとても嫌な人だと思った後に『マンフレッド』を書いたと言われています。ストレンジにとても失望したために、より自分の好みに合ったマジシャンを創作したために、これを書いたのではないかと言われています。

ヘンリー・ジェイムズの『デイジー・ミラー』の最終場面はローマのコロッセオを舞台としています。ジェイムズは、コロッセオに入る前に、主人公のウィンターボーンがコロッセオでのマンフレッドの独白を大声で引用すると述べています (第 3 幕、第 4 場)。

ギルバート・アンド・サリバンの喜劇オペラ『ペイシェンス』では、カルヴァリー大佐の口上歌「あの人気ミステリーのレシピが欲しいなら」（『重装騎兵』）の中でマンフレッドについて言及されており、材料の 1 つとして「マンフレッドの要素は少しあるが、彼らしい要素はそれほど多くない」と挙げられている。

ドイツの ゴシックメタルバンド、ザ・ビジョン・ブリークは、2010年のアルバム「Set Sail to Mystery」に収録されている曲「A Curse of the Grandest Kind」でマンフレッドの言葉を頻繁に引用している。

ビッグフィニッシュの『Dark Shadows』は、オーディオ作品『Dress Me in Dark Dreams』でこの物語に言及している。エディス・コリンズは、いくつかの行が頭から離れず、この詩をもう一度読み直そうとしている。

クリストファー・ティンと亀田正治（「ステレオ・アルケミー」として2020年2月19日にウェイバックマシンでアーカイブ）は、アルバム「ゴッド・オブ・ラブ」の「モンスター・オブ・ザ・スカイ」の歌詞の基礎としてマンフレッドのテキストを使用しました。

ミネソタ州マンフレッド・タウンシップはマンフレッドにちなんで名付けられた^[8]

• ロベルト・シューマンのマンフレッド編曲
• チャイコフスキーのマンフレッド交響曲
• フォード・マドックス・ブラウン作「ユングフラウのマンフレッド」
• ユングフラウのマンフレッド、ジョン・マーティン作

• ウィキメディア・コモンズのマンフレッド（バイロン）に関連するメディア
• ウィキソースのマンフレッド（バイロン）の全文
• LibriVoxの Manfred パブリック ドメイン オーディオブック
• バレエのためのルドルフ・ヌレエフ財団の公式ウェブサイト