RCAレコード

RCAレコードレーベル
RCAのロゴは1968年に導入されました
親会社	ソニー・ミュージックエンタテインメント（SME）（2008年～現在） 以前は 統合されていたトーキングマシン社（1900～1901年） ビクタートーキングマシン社(1901–1929) ラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカ（1929–1986） ゼネラル・エレクトリック・カンパニー（1986） ベルテルスマン・ミュージック・グループ（1987–2004） ソニーBMGミュージックエンタテインメント（2004–2008）
設立	1900年1月9日; 124年前（コンソリデーテッド・トーキング・マシン・カンパニーとして）[1] [2] ( 1900-01-09 )
創設者	エルドリッジ・R・ジョンソン エミール・ベルリナー
販売代理店	ソニー・ミュージックエンタテインメント（インターナショナル） RCA レーベル グループ (英国) レガシーレコーディングス（再発）
ジャンル	様々な
原産国	アメリカ合衆国
位置	ニューヨーク市
公式サイト	rcarecords.com

RCAレコードは、1900年にエルドリッジ・R・ジョンソンとエミール・ベルリナーによって設立されたアメリカのレコードレーベルです。2008年以降は、ソニーグループ株式会社の子会社であるソニー・ミュージックエンタテインメントが所有しています。

RCAレコードは、 RCAの長年のライバルであるコロンビアレコード、アリスタレコード、エピックレコードと並んで、ソニーミュージックの4つの主力レーベルの1つです。このレーベルは、ポップ、クラシック、ロック、ヒップホップ、アフロビート、エレクトロニック、R&B、ブルース、ジャズ、カントリーなど、さまざまなジャンルの音楽をリリースしています。レーベルの名前は、現在は解散した親会社であるラジオコーポレーションオブアメリカ（RCA）の頭文字に由来しています。^[3]

RCAレコードは1987年にベルテルスマンに完全買収され、ベルテルスマン・ミュージック・グループ（BMG）の一部となり、2004年のBMGとソニーの合併後はソニーBMGミュージック・エンタテインメントの一部となった。2008年にはソニー/BMGの解散とソニーミュージックの再編後、RCAレコードはソニーに買収された。

RCA レコードは、ビクター トーキング マシーン カンパニーの後継企業です。

1929年、ラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカ（RCA）は、当時世界最大の蓄音機（有名な「ビクトローラ」を含む）と蓄音機レコード製造会社であったビクター・トーキング・マシン・カンパニーを買収した。その後、同社はRCAのRCAビクター部門となった。ビクターを吸収することで、RCAは有名なニッパー/「His Master's Voice」商標の新世界権利を獲得した。1931年、RCAビクターの英国子会社であるグラモフォン・カンパニーはコロンビア・グラフォフォン・カンパニーと合併してEMIを設立した。これにより、RCAの代表であるデイビッド・サーノフがEMIの取締役に就任した。 ^[4]

1931年9月、RCAビクターは、一般向けに販売される最初の33 1⁄3 rpmレコードを発表し、「プログラムトランスクリプション」レコードと名付けた。これらは、第二次世界大戦後の33 1⁄3 rpm「LP」（ロングプレイ）レコードで使用された「マイクログルーブ」ではなく、当時の78 rpmレコードに見られる大きな「標準グルーブ」の浅く密な間隔の実装を使用していた。このフォーマットは商業的に失敗に終わったが、その理由の1つは、これらのレコードを再生するために設計された2速ターンテーブルを備えた新しいビクトローラが法外な値段だったことであり、最も安いモデルは大恐慌の真っ只中に395ドルで販売されていた。1933年までにこのフォーマットは廃止され、2速ターンテーブルは提供されなくなったが、いくつかのプログラムトランスクリプションは1930年代の終わりまでビクターレコードカタログに残っていた。^[5]

大恐慌の初期、RCAビクターは、パーフェクト、オリオール、バナー、メロトーンなどの「 10セントショップレーベル」に対抗する低価格レーベルを成功させようと何度も試みた。最初は1931年の短命に終わったタイムリーチューンズレーベルで、モンゴメリーワードが独占販売した。ブルーバードレコードは、ビクターのサブレーベルとして1932年に設立された。当初はダークブルーのレーベルの8インチレコードで、8インチのエレクトラディスクレーベル（FWウールワースが販売）と並んでいた。どちらのレーベルも成功しなかった。1933年、RCAビクターはブルーバードとエレクトラディスクを標準の10インチレーベルとして再導入した（ブルーバードのレーベルは再設計され、「バフ」レーベルとして知られるようになった）。別のディスカウントレーベルであるサンライズも制作された（ただし、サンライズのレコードは今日では非常に珍しいため、誰のために制作されたのかは不明である）。同じ音楽カップリングが 3 つのレーベルすべてからリリースされ、エレクトラディスクとサンライズが廃止されてから 90 年経った現在でも、ブルーバード レーベルは存続しています。

この間、RCAビクターはニューヨーク市のRCA録音番組サービススタジオでRCAシソーラスレーベルの音楽の電子転写も行っていた。これらの録音は一般向けには販売されず、主要ラジオネットワークで放送される放送でのみ使用されることを目的としていた。 ^[6] 1936年までに、RCAの膨大な音楽録音ライブラリは最終的にNBCの転写部門に統合された。^{[7] 1950年代には、}サミー・ケイ、フレディ・マーティン、ローレンス・ウェルク、ジョン・セリー・シニアなどの著名なミュージシャンによるポピュラー音楽が含まれていた。^{[8] [9] [10] [11] [12]}

RCAのカスタムレコード部門は、自社レコードの製造に加え、独立系レーベル向けの大手レコード製造会社でもありました。^{[13] [14]}インディアナポリスにあるRCAの中西部工場、ノースラサールストリート501番地（この場所は現在、解体・荒廃削減プロジェクトの対象となっています）。^[15]カスタム部門は、リーダーズダイジェスト協会向けのレコードコンピレーションを数多くプレスしたことで知られています。

RCAは1938年にEMIの株式を売却したが、EMIは1957年までRCAビクターの録音をHMVレーベルで英国とその領土で配給し続けた。RCAはまた、北米でRCAビクターと特別なHMVレーベルでHMV録音を製造・配給した。^[16]

第二次世界大戦中の日本とアメリカの敵対関係により、RCAビクターと日本子会社の日本ビクター株式会社（日本ビクター）の関係は断絶されました。JVCのレコード会社は現在ビクターエンタテインメントとして知られており、現在でも日本国内で使用するために「 Nipper / His Master's Voice」の商標を保持しています。

1942年から1944年にかけて、RCAビクターはアメリカ音楽家連盟の 録音禁止令により深刻な影響を受けた。米国とカナダの組合に所属する音楽家は、事実上、この期間中に録音を禁じられた。数少ない例外の1つは、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮によるNBC交響楽団のラジオ放送の録音が最終的にリリースされたことである。しかし、この期間中にRCAビクターはフィラデルフィア管弦楽団を失った。RCAビクターとの同管弦楽団の契約はストライキ中に期限切れとなり、RCAビクターより先にコロンビア・レコードが組合と和解したため、ユージン・オーマンディとフィラデルフィアンズはコロンビアと新たな契約を結び、1944年に録音を開始した。オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団がRCAに戻ったのは1968年になってからであった。

1946年春、レコードレーベルの「Victor」が「RCA Victor」に置き換えられた。1949年、RCA Victorは7インチ45rpmのマイクログルーブ付きビニールレコードを発表し 、単に「 45」として販売された。10年以上開発が進められていたこの新しいフォーマットは、もともと78rpmのディスクに代わるものとして意図されていた。^{[17] RCA Victorが発表した時点では、45はライバルの}コロンビアレコードが1948年初夏に発表した10インチと12インチの33 1⁄3rpmマイクログルーブ ビニール「LP」（ロングプレイ）ディスクと競合していた。RCA Victorは大々的なプロモーションで、45rpmフォーマットのみを再生するコンパクトで安価なアドオンおよびスタンドアロンユニットを販売した。当初、RCA ビクターの 45 回転レコードは、音楽のジャンルに応じてカラー ビニールで発行されていました。現代のポップ ミュージックは黒のビニール (47-xxxx シリーズ)、有名なブロードウェイ ミュージカルやオペレッタは「ミッドナイト ブルー」のビニール (52-xxxx シリーズ)、クラシック音楽は赤のビニール (49-xxxx シリーズ)、カントリーやポルカは緑 (48-xxxx シリーズ)、子供向けの曲は黄色 (47-xxxx シリーズも)、リズム アンド ブルースはオレンジまたはチェリー色 (50-xxxx シリーズ)、インターナショナルは水色 (51-xxxx シリーズ) でした。この色の組み合わせは製造プロセスを複雑にし、すぐにこの方法は廃止され、すべてのレコードが黒になりました。黄色と赤のレッド シール レコードは、1952 年頃まで使用されました。最初に製造された 45 rpm レコードは、1948 年 12 月 7 日にインディアナポリスのシャーマン ドライブ工場でプレスされた「ピーウィー ザ ピッコロ」RCA ビクター 47-0147 でした。 78回転レコードに通常使用されるざらざらしたシェラック化合物よりもはるかに高価なビニールの使用は、新しいレコードの直径が小さく、かさばりが大幅に軽減されたため、原材料をほとんど必要とせず、実際には安価でした。小さくて軽いディスクは、保管や輸送も経済的でした。^[18]

RCAビクターは、通常片面約3分と4分の再生時間である10インチと12インチの78 rpmレコードの直接の代替品として45回転レコードを販売しました。同社はまた、再生時間が片面最大7分の「拡張プレイ」（EP）45回転レコードもいくつかリリースしました。これは主にボーカルコレクションや軽いクラシック音楽の選曲で、アーサー・フィードラーとボストン・ポップス・オーケストラによるチャイコフスキーの奴隷行進曲とケテルベイのペルシャ市場でのディスクがその代表例です。RCAビクターは4～6枚の45回転レコードのボックスセットを発売し、各セットにはLP 1枚とほぼ同じ量の音楽が収録されていました（これらの45回転ボックスセットの極端な例は、1951年のオペラ「カルメン」の全録音で、リゼ・スティーブンスとヤン・ピアースが出演し、フリッツ・ライナーが指揮し、16枚の45回転ディスクで構成されていました）。オペラ、交響曲、その他のクラシック音楽の完全録音の場合、レコードの片面が終了し、別の面が始まるたびに 4 分ごとに中断がありました。クラシックやオペラの 78 rpm レコードのアルバム セットのリスナーには昔からおなじみの、こうした邪魔な「サイド ブレーク」は、RCA Victor の 45 プレーヤーの主要機能である非常に高速な自動レコード交換メカニズムによって最小限に抑えられました。RCA Victor の 500 万ドルの大規模な広告キャンペーンのおかげで、45 はポップ ミュージックのシングルの優先速度となり、1954 年までに米国での 78 の同素材の売上を上回りましたが、クラシック音楽や 8 曲以上のポップ ソングを 1 枚のディスクに収めた便利な「アルバム」コレクションでは、Columbia の LP が好まれる形式となりました。RCA Victor は最終的に避けられない事態に屈し、1950 年 1 月に LP を発売する意向を発表しました。

1950年に発売された最初のRCAビクターLPの中には、ジャック・オッフェンバックの『パリの街角』があり、アーサー・フィードラーとボストン・ポップス・オーケストラが演奏し、1947年6月20日にボストンのシンフォニーホールで録音された。このレコードにはカタログ番号LM-1001が与えられた。非クラシックLPレコードアルバムには「LPM」という接頭辞が付けられた。RCAビクターが1958年にステレオサウンドでクラシックLPを発売し始めたとき、接頭辞「LSC」が使用された。非クラシックのステレオLPには「LSP」という接頭辞が付けられた。RCAは1973年までこれらのカタログ接頭辞を使用していたが、ステレオクラシックとステレオ非クラシックのシングルLPにはそれぞれ「ARL1」と「APL1」に変更された。^{[19] [20]}

1950 年代、RCA Victor にはGroove、Vik、および「X」という 3 つの子会社または専門レーベルがありました。

1953年4月11日付けのビルボード誌は、RCAビクターの新しい子会社レーベルを発表した。これは同社にとって初の独立系配給会社であり、発表当時は無名だった。他に適切な呼称がなかったため、ビルボードは記事の中でこの新しい無名のレーベルをレーベル「X」と呼ぶことにした。新レーベルはスタッフを雇い、方向性を決め始め、その名前は1955年まで続いた。RCAビクターは1953年4月20日にレーベル「X」の設立を公式に発表した。グルーヴは1954年に設立されたR&B専門レーベルで、1957年にヴィックに吸収された。^[21]ヴィックレーベルは翌年廃止された。

1902年のレーベル設立当初から、そして1940年代から1950年代にかけて激化したRCAビクターは、コロンビア・レコードと直接競合していた。アルトゥーロ・トスカニーニ指揮のNBC交響楽団との録音が数多くなされたほか、RCAビクターは放送コンサートの録音を利用することもあった（トスカニーニはアコースティック録音の時代からこのレーベルで録音しており、RCAビクターは1937年の創設以来NBC交響楽団を録音していた）。トスカニーニが1954年春に引退した後、NBC交響楽団はその年の後半にシンフォニー・オブ・ジ・エアとして再編された。このオーケストラはNBCとは関係がなくなったが、RCAビクターや他のレーベルで、通常はレオポルド・ストコフスキーの指揮で録音を続けた。 RCAビクターはまた、フィラデルフィアかニューヨークの音楽家から構成されるRCAビクター交響楽団、シンフォニー・オブ・ジ・エアのメンバー、メトロポリタン歌劇場のオーケストラとの録音を多数リリースした。1950年代後半までに、RCAビクターが契約していた高名なオーケストラの数はコロンビアよりも少なくなっていた。RCAビクターはシカゴ交響楽団、ボストン交響楽団、ボストン・ポップスと録音していたのに対し、コロンビアはクリーブランド管弦楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団と契約していた。

1953年10月6日、RCAビクターはニューヨーク市のマンハッタン・センターで実験的なステレオセッションを開催し、レオポルド・ストコフスキーがニューヨーク市のミュージシャンのグループを指揮して、ジョルジュ・エネスコのルーマニア狂詩曲第1番とチャイコフスキーのオペラ「エフゲニー・オネーギン」のワルツを演奏した。12月には再びマンハッタン・センターで追加のステレオテストが行​​われ、今度はピエール・モントゥーがボストン交響楽団のメンバーを指揮した。1954年2月、RCAビクターは初の商業用ステレオ録音を行い、シャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団によるエクトル・ベルリオーズの「ファウストの劫罰」を録音した。これが、ステレオとモノラルの両方の機器でオーケストラを同時に録音する慣行の始まりであった。その他の初期のステレオ録音には、トスカニーニの最後のNBCコンサート（公式にはリリースされなかった）とグイド・カンテッリのNBC交響楽団との共演、アーサー・フィードラー指揮ボストン・ポップス管弦楽団との共演、フリッツ・ライナー指揮シカゴ交響楽団との共演などがある。当初、RCAはモノラルミキサーに接続されたRT-21 1/4インチテープレコーダー（毎秒30インチで動作）を使用し、ノイマンU-47カーディオイドおよびM-49/50無指向性マイクを使用していた。その後、毎秒15インチで動作するAmpex 300–3 1/2インチマシンに切り替えた（後に毎秒30インチに増加）。これらの録音は、1955年に特殊なステレオリールテープで最初にリリースされ、その後、1958年からは「Living Stereo」のロゴが入ったビニールLPでリリースされた。 RCAはこれらの「リビング・ステレオ」録音の多くをCDで再発行し続けている。^[22] RCAの1953年のもう一つのプロジェクトは、音響的に優れた建物であるウェブスター・ホールを東海岸のメイン・レコーディング・スタジオに改装することだった。RCAビクターは1953年から1968年までこのスタジオを運営していた。

1954年9月、RCAビクターはレコードの中央と端が再生部分よりも厚く、取り扱い中や自動レコードチェンジャー付きのターンテーブルに積み重ねられたときに擦り傷が減る「グルーヴガード」を導入した。^[23]ほとんどの競合他社はすぐに盛り上がったラベルと端を採用した。

1955年、RCAビクターはサンレコードからエルヴィス・プレスリーのレコーディング契約を当時としては法外な4万ドルで購入しました。RCAビクターでの最初のシングルは1956年1月に録音された「ハートブレイク・ホテル」でした。1956年、このレーベルはプレスリーのシングルを1000万枚販売し、プレスリーはRCAビクターで最も売れたアーティストになりました。

1955年にEMIがキャピトル・レコードを買収した後、1957年をもってEMI/HMVはRCAビクターとの55年間にわたる提携を終了した。 ^{[24] [25]}その後、キャピトルはアメリカ大陸におけるEMIレコードの主要販売代理店となった。デッカ・レコードはイギリスにおけるRCAビクターの製造販売代理店となり、EMIがイギリスとヨーロッパで権利を保有していたニッパー/ヒズ・マスターズ・ボイスの商標の代わりにRCAの稲妻のロゴを使用した。RCAは1969年にイギリスで独自の製造販売会社を設立した。^{[26] [27]}

RCAビクターは1950年代から60年代にかけて、映画『リチャード三世』 ^[28] 、『じゃじゃ馬ならし』^[29]のサウンドトラックや、英国国立劇場の舞台『オセロ』（ローレンス・オリヴィエ主演）や『から騒ぎ』（マギー・スミス主演、オリヴィエ版『オセロ』でもデズデモーナ役を演じた）の完全版など、数枚の朗読アルバムをリリースした。これらのアルバムはいずれもCD化されていないが、『リチャード三世』、『じゃじゃ馬ならし』、オリヴィエ版『オセロ』はDVDでリリースされている。

1960年、RCAビクターはコンパクト33ダブルエクステンデッドプレイとシングルを発表しました。これは7インチレコードで、33 1/3 rpmで再生されました。1961年1月、コンパクト33ディスクは45 rpmのディスクと同時にリリースされました。長期的な目標は45 rpmディスクを段階的に廃止することでしたが、新しいレコードの売上は振るわず、1962年初頭までにキャンペーンは失敗に終わりました。^[30]

1963 年、RCA Victor はDynagrooveを発表しました。これはディスク カッティング プロセスにコンピューター技術を追加したもので、表面上はサウンド再生の向上を目的としていました。この複雑なプロセスが実際に改善につながったかどうかは、オーディオ愛好家の間では今でも議論の的となっています。RCA は 1970 年までに Dynagroove プロセスをひそかに廃止しました。

1965 年 9 月、RCA とLear Jet Corp.が協力して、初のステレオ 8 トラック テープ ミュージック カートリッジ ( Stereo 8 ) をリリースしました。これは、1966 年モデルのFord自動車に初めて採用され、1960 年代後半から 1970 年代にかけて人気を博しました (最初のリリースには、RCA Victor とRCA Camden のアーティスト カタログから 175 タイトルが含まれていました)。

1968年後半、ラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカはイメージの現代化を望み、当初の稲妻のロゴに代わって、当時としては未来的な新しいロゴ（ブロック体の現代風の「RCA」の文字）を導入し、ビクターとニッパー/ヒズ・マスターズ・ボイスの商標は事実上廃止された。ラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカは正式に社名をRCAコーポレーションに変更し、RCAビクター部門はRCAレコードとして知られるようになった。「ビクター」の商標は、RCAの定期的な人気レコードのレーベルとアルバムカバーに限定された。RCAビクターのレコードのレーベルは、1901年以来使用されていた伝統的な黒のレーベル色に代わって、明るいオレンジか黄色（1975年から1976年後半には一時的に黄褐色になった）に変更された。ニッパー/ヒズ・マスターズ・ボイスの商標は、RCAレッドシール・レコードのアルバムカバーにのみ見られました。

RCAレコードは1969年後半に、薄くてしなやかで軽量なビニール製LPレコード「ダイナフレックス」を発売した。この非常に薄くてしなやかなレコードは、従来の厚いLPレコードで発生していた反りなどの問題を克服したとされ、ダイナグルーブと同様にすぐに物議を醸す評判となり、一部のレコード収集家からは「ダイナワープ」と揶揄された。RCAは徐々にダイナフレックスレコードを廃止し、1970年代末には厚いビニールレコードの製造に戻った。^[31]

1970 年 4 月、RCA レコードは最初の 4 チャンネル 8 トラック テープ カートリッジ (「Quad-8」、後に単に Q8 と呼ばれる) を発表しました。RCAは 1973 年 2 月に米国で 4 チャンネル ビニール レコードのリリースを開始しました。これは、以前の子会社である日本ビクター (JVC) が開発し、Quadracast Systems Inc. (QSI) が商業的に実用化した CD-4 形式です。RCA の商標は「Quadradisc」になりました。CD-4 形式には、50 kHz まで ±1 db の周波数応答を持つ特殊なカートリッジ、30 kHz のサブキャリアからフロント チャンネルとリア チャンネルの差をデコードする CD-4 デモジュレータ、4 つの独立したアンプ チャンネル、および左右のフロントと左右のリア用の 4 つの独立したスピーカーが必要でした。CD-4 Quadradisc と Quad-8 のテープ カートリッジ システムはどちらも、真のディスクリート 4-4-4 4 チャンネル システムでした。コロンビア・レコードは、デコーダー、4チャンネル・アンプ、4つのスピーカーを必要とする4チャンネル・マトリクス・システム、SQを導入した。SQシステムは、4-2-4マトリクス・システムと呼ばれた。ワーナー・ミュージック・グループのレーベルもQuadradiscを採用したが、このフォーマットは普及することはなく、RCAとCBS/コロンビアは両方とも1976年に4チャンネル録音を放棄した。RCAセッションのいくつかは、後にドルビー・エンコーディング（ピーター・シャイバーのオリジナルのマトリクス・システム と同じ）用にリマスターされ、コンパクト・ディスクでリリースされた。これには、チャールズ・ゲルハルトによる高く評価されているRCAレッド・シール・アルバム・シリーズが含まれており、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト、アルフレッド・ニューマン、ディミトリ・ティオムキン、マックス・シュタイナー、フランツ・ワックスマンらによるクラシック映画音楽が、ロンドンのキングスウェイ・ホールでナショナル・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏され録音された。

RCAは日本で音楽を出版するために、1975年に日本ビクター社の出版部門であるビクターミュージカル工業株式会社と提携し、日本のレコードレーベルRVCを設立しました。

1976年10月、RCAコーポレーションは、ニッパー/His Master's Voiceの商標の復活を発表しました。RCAレコードは、RCAがニッパー/His Master's Voiceの商標の権利を保有する国々で、ほとんどのレコードレーベル（ビクター、ビクトローラ、レッドシール、スペシャルプロダクツ）にニッパーを復活させました（人気のあるリリースについては、従来の黒のレーベル色に戻すことに加えて）。ニッパーは、RCAの新聞や雑誌の広告や販売用パンフレット、店舗のディスプレイやTシャツ、キャップ、ポスター、貯金箱、キーホルダー、腕時計、コーヒーマグ、ぬいぐるみなどの販促品で再び広く使用されました。商標は、RCAの文房具、輸送用ダンボール、社用車にも復活しました。

1983年、アリスタレコードの所有者ベルテルスマンはアリスタの株式の50%をRCAに売却。1985年、ベルテルスマンとRCAレコードはRCA/アリオラインターナショナルという合弁会社を設立。^[32] 1985年12月、RCAコーポレーションはゼネラルエレクトリック（GE）に買収され、1986年6月に買収は完了した。GEはRCAレコードの株式50%をパートナーのベルテルスマンに売却し、会社はベルテルスマンミュージックグループからBMGミュージックに改名された。 ^[33] BMGは、GEが清算、売却、または閉鎖した他のRCA部門とRCAレコードを区別するために1968年に廃止されたRCAの「稲妻」ロゴを復活させた。BMGはまた、レッドシール、ブロードウェイ、サウンドトラックのリリース、およびロック、ポップ、カントリーミュージック以外の他の音楽ジャンル用の「RCAビクター」レーベルを復活させた。 1986年、元アーティスト・マネージャーのボブ・ブジアックがレーベルの社長に任命された。

1980年代半ば、RCAレコードはケニー・ロジャースやダイアナ・ロスなどのポップスターとの「法外な契約」もあって赤字経営だった。1986年、同レーベルは売れなかったアルバムを2,500万ドル買い戻し、1987年度中に3,500万ドルの損失を出した。部分的な是正策として、RCAレコードが独立した企業として機能することを可能にする分散型経営スタイルが1988年に導入された。ブジアックはRCAの所属アーティストを約40人から11人に大幅に削減し、英国のパンクロックレーベルであるベガーズ・バンケット・レコードや、スクールイ・D、クール・モー・ディー、DJジャジー・ジェフ&フレッシュ・プリンスなどを擁するジャイブ・レコードとのマーケティングおよび配給契約を通じて獲得したアーティストを含む新人アーティストの育成に重点を置いた再構築を開始した。

1988年度末までに、RCAレコードは米国で2億3600万ドルの総収益を上げ、レーベル史上最も利益を上げた年となった。ブルース・ホーンズビーとザ・レンジのアルバム『ザ・ウェイ・イット・イズ』は300万枚以上を売り上げ、 RCAが20万ドルをかけて制作した映画『ダーティ・ダンシング』のサウンドトラックアルバムは2年足らずで1560万枚を売り上げた。その続編『モア・ダーティ・ダンシング』は、最初のアルバムからカットされた曲を集めたもので、8万ドルで制作され、560万枚以上を売り上げた。1980年代のRCAで最も成功したアーティストには、ユーリズミックス、ラヴ・アンド・ロケッツ、ジョシュア・ペライア、リック・アストリー、ホール・アンド・オーツ、ドリー・パートン、ジュース・ニュートン、バックス・フィズなどがいた。^{[34] [35]}

1990年8月、ブジアックの後任として、 RCAレコードのナッシュビル部門の社長だったジョー・ガランテが就任した。アーティスト名簿は再び削減され、A&R部門は再編された。BNAレコードの立ち上げやアーバンミュージック部門の拡大とともに、これらの取り組みはプラスに働いたが、RCAはガランテの下では成功せず、1995年には市場シェアで10位に留まった。 ^{[36] [37] [38] [39]}ガランテはRCAナッシュビル部門の責任者に復帰し、1995年3月にRCAカナダ部門の社長であるボブ・ジェイミソンが後任となった。^[40]ジェイミソンはRCAを徹底的に改革し、中間管理職を合理化し、レーベルのマーケティング部門を再編した。A&R部門は再び再編され、アーティスト名簿はさらに削減された。

10年代の終わりまでに、RCAレコードは、ブリトニー・スピアーズ、デイヴ・マシューズ・バンド、ナタリー・インブルーリア、ヴァーヴ・パイプ、ロビン、SWV、クリスティーナ・アギレラ、NSYNC、フー・ファイターズなどのアーティストの成功により、ビルボードが「驚くべき転換」と表現した出来事を経験しました。ラウド・レコードとの配給契約により、ビッグ・パニッシャー、ウータン・クラン、モブ・ディープなどのアーバン・アーティストのヒット曲が生まれました。^[41]

2002年、BMGは2000年にクライヴ・デイヴィスとの合弁事業として設立したJレコードを完全買収した。デイヴィスはその後、 RCAレコード、J、アリスタレコードを含むRCAミュージックグループという新しい事業体の傘下にあるRCAレコードとJレコードの会長に任命された。^[42] 2004年、ソニーとBMGは音楽部門を合併してソニーBMGを設立し、2007年にはRCAミュージックグループはBMGレーベルグループに改名された。^[43] 2006年、ソニーBMGはレッドシールやゴールドシールなどの旧ブロードウェイ音楽とクラシックレーベルをソニーマスターワークスに合併した。ソニーミュージックエンタテインメントのカタログ部門であるレガシーレコーディングスは、RCAのクラシックアルバムを再発した。

2008年4月、元ゾンバ・レーベル・グループの社長兼CEOのバリー・ワイスがBMGレーベル・グループの会長に任命され、デイビスはソニーBMGワールドワイドの最高クリエイティブ責任者に任命された。10月、ソニーはBMGの所有権の50%を取得し、BMGレーベル・グループはジャイブ・レーベル・グループと合併してRCA/ジャイブ・レーベル・グループを設立した。これにはRCA、ジャイブ、J、アリスタ、ポロ・グラウンド、ラフェイス・レコード、ボルケーノ・エンターテインメント、ヒッツ・コミッティ、バッテリー・レコード、およびベリティ・ゴスペル・ミュージック・グループが含まれていた。^{[44] [45] [46]}

この10年間は​​RCAレコードがポップジャンルで目覚ましい成功を収めた時期であり、クリスティーナ・アギレラ、ケシャ、ピンク、ケリー・クラークソン、ピットブルらがビルボードホット100チャートで複数の第1位を獲得した。^[47]

2011年5月、元ユニバーサルミュージックグループのCEOであるダグ・モリスがソニーミュージックエンタテインメントの会長に任命された。モリスはA&Rに重点を置き、RCAとJレコードのA&R社長であるピーター・エッジをRCAミュージックグループの会長兼CEOに任命した。トム・コーソンが社長兼COOに任命された。^[48]その年の10月7日、ジャイブ、アリスタ、JのレーベルはRCAに完全に統合された。その結果、RCAミュージックグループは解散し、RCAはソニーミュージック傘下の独立レーベルとして復活した。3つのレーベルの閉鎖に伴い、ジャイブ、アリスタ、Jのアーティストの大半は、今後の作品をRCAでリリースすることになった。^{[49] [50] [51] [52]}

10年代前半、RCAはエイサップ・ロッキー、ケイジ・ジ・エレファント、クリス・ブラウン、ケリー・クラークソン、マイリー・サイラス、ディアンジェロ、デイヴ・マシューズ・バンド、フー・ファイターズ、ジー・イージー、ジェニファー・ハドソン、R・ケリー、ケシャ、カリード、アリシア・キーズ、キングス・オブ・レオン、ミゲル、ペンタトニックス、ピンク、ピットブル、シャキーラ、シーア、ブリトニー・スピアーズ、ブライソン・ティラー、ジャスティン・ティンバーレイク、T・ペイン、ティナーシェなどのアーティストによるプラチナおよびマルチプラチナレコードをリリースした。 2012年以来、このレーベルはケヴィン・アブストラクト、エイサップ・ファーグ、ベッキー・G、ブリーチャーズ、ブロックハンプトン、ブライソン・ティラー、カム、ジー・イージー、チャイルディッシュ・ガンビーノ、マーティン・ギャリックス、HER、ノーマニ、ケイトラナダ、カリード、カイゴ、テイト・マクレー、マーク・ロンソン、サーシャ・スローン、ジャズミン・サリバン、SZA、ゼインなどのアーティストの音楽をリリースしてきた。^[53]

2015年、RCAレコードは1987年以来使用してきた稲妻のロゴを復活させ、1968年のスペースエイジ「RCA」スタイルのロゴを復活させた。稲妻のロゴは今でもRCAのナッシュビル部門で使用されている。^[54]

ジョン・フレッケンシュタインとジョー・リチテリは2018年1月にRCAレコードの共同社長に任命されました。 ^[55]その年の後半、RCAはキース・ナフタリーをA&Rの社長に任命し、^[56]トゥンジ・​​バログンをA &Rの執行副社長に任命しました。^[57]

RCAは2020年にブライソン・ティラー、アリシア・キーズ、フーシェ、ペンタトニックスのヒットアルバムをリリースしたほか、ドージャ・キャットの「Say So」feat. ニッキー・ミナージュ、マイリー・サイラスの「Plastic Hearts」、クリス・ブラウンとヤング・サグの「Go Crazy」でチャート1位を獲得した。ブロックハンプトンのシングル「Sugar」はプラチナ認定を受け、^[58]フロー・ミリ^[59]とラット（旧名「Mulatto」）のシングルはゴールド認定を受けた。 ^[60]ドージャ・キャットとケイトラナダはともに最優秀新人賞を含む複数のグラミー賞ノミネートを受け、HERは13回目のグラミー賞ノミネートを受け、ストロークスのアルバム「The New Abnormal」は最優秀ロックアルバム賞を受賞した。コフィーは​​、女性として初めて、また最年少でレゲエ・アルバム・オブ・ザ・イヤー・グラミー賞を受賞した直後にRCAと契約した。^{[61] [62]} 2020年6月、同レーベルはヒューマン・ライツ・キャンペーンと提携し、LGBTQの平等を支援するライブストリームである2020プライド・ベネフィット・コンサートを開催した。アイザック・ダンバー、カム、シチズン・クイーンなどのRCAアーティストが出演した。^[63] SZAは12月25日にシングル「グッド・デイズ」をリリースした^。[64]

2021年1月、マーク・ピッツがRCAレコードの社長に任命され、ジョン・フレッケンシュタインが最高執行責任者に任命された。^[65] ジャズミン・サリバンのHeaux TalesはビルボードR&Bアルバムチャートで1位を獲得した。 ^[66]テイト・マクレーの「You Broke Me First」（「you broke me first」と表記）は、アイルランドでクアッドプラチナ、カナダ、メキシコ、ニュージーランドでダブルプラチナ、米国、英国、オーストラリア、フィンランド、フランス、マレーシア、オランダ、ノルウェー、スウェーデンでプラチナを獲得した。彼女はビルボードの新人アーティストチャートで1位を獲得した。^[67] 2024年4月、バラエティ誌は、韓国のガールズグループBLACKPINKのメンバーであるタイ人ラッパーのリサとアメリカでのソロ活動に契約したと発表した。^[68]

RCAビクターは、いくつかの著名なブロードウェイキャストアルバムを制作しており、その中には『ブリガドーン』、『ペイント・ユア・ワゴン』、メアリー・マーティン版 『ピーターパン』、『ダム・ヤンキース』、『ハロー・ドリー!』、『オリバー!』、 『屋根の上のバイオリン弾き』のオリジナルブロードウェイレコーディングがあります。RCAはミュージカルのリバイバルステージの録音とリリースも行っています。これには、リンカーンセンターで上演されたミュージカル作品が含まれており、1966年の『ショウボート』と『アニーよ銃をとれ』のリバイバル、1987年の『エニシング・ゴーズ』のリバイバル、1998年のブロードウェイリバイバル『キャバレー』と『サウンド・オブ・ミュージック』が含まれます。『コール・ミー・マダム』は、スターのエセル・マーマンを除くすべてのオリジナルキャストでRCAビクターによって録音されました。マーマンは契約上の義務により、アメリカのデッカレコードとの契約を解除できませんでした。RCAビクターのアルバムでは、彼女に代わってダイナ・ショアが参加しました。 RCAビクターは、映画『ダム・ヤンキース』、『南太平洋』、『バイ・バイ・バーディー』、『ハーフ・ア・シックスペンス』、 『サウンド・オブ・ミュージック』のサウンドトラックアルバムも手掛けました。1965年のヒット作、ジュリー・アンドリュース主演の映画から作られたアルバムは、史上最も売れたサウンドトラックの1つでした（そして今もそうです）。コルジェムズ・レコードが制作した『オリバー！』の映画サウンドトラックは、ブロードウェイのキャストアルバムをリリースしたRCAによって配給されました。RCAビクターは、 『ヘアー』のオリジナルアメリカキャストアルバムもリリースしました。

同様に、RCAビクターもスタジオキャスト録音アルバムを数枚制作しており、ジャン・ピアース、ジェーン・パウエル、ロバート・メリルが出演するラーナー&ロウ・シリーズや、1952年の再演ではレオンタイン・プライスとウィリアム・ウォーフィールドが主演し、脇役は異なるジョージ・ガーシュインの『ポーギーとベス』からの抜粋を集めた1963年のアルバムなどがある。また、 『ショウボート』のスタジオキャスト版も2枚リリースされており、1枚は1956年にロバート・メリル、パトリス・マンセル、ライズ・スティーブンスが出演し、もう1枚は1958年にハワード・キール、アン・ジェフリーズ、ゴジ・グラントが出演している。ショーの脚本とは裏腹に、この2枚の『ショウボート』アルバムはいずれも人種差別の時代を反映して、キャストはすべて白人であった。

2006年、ソニーBMGはRCAビクターを含むブロードウェイ音楽レーベルを新しいマスターワークス・ブロードウェイ・レコードに統合しました。これらの録音はすべて現在マスターワークス・ブロードウェイ・レコードに収録されており、同社はこれらのアルバムの多くをリマスターして再発行しています。

ビクターの初期のレコーディング スタジオは 1901 年にフィラデルフィアに設立され、その後ニュージャージー州カムデンの本社とニューヨークにも開設されました。1917 年にビクターはカムデンの 114 North 5th Street にあった廃墟となったトリニティ教会を取得し、1935 年までレコーディング スタジオとして使用しました。1928 年からビクターはニューヨーク市に新しいレコーディング スタジオを建設し、1950 年代から 60 年代にかけて RCA ビクターはナッシュビル、ハリウッド、シカゴにレコーディング スタジオ施設を建設し、運営しました。1977 年に RCA はナッシュビルとハリウッドのスタジオを閉鎖し、ニューヨーク市の残りのレコーディング スタジオも 1993 年に閉鎖されました。

1928年、ビクター・トーキング・マシーン社はマンハッタンのイースト24丁目155番地にレコーディング・スタジオを建設した。このスタジオは、1929年にラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカがビクター社を買収した後、RCAビクター・スタジオとなった。1928年から1969年まで稼働していたこのスタジオでは、グレン・ミラー・アンド・ヒズ・オーケストラ、エディ・フィッシャー、エルビス・プレスリー、アイズレー・ブラザーズ、チャールズ・ミンガス、ペリー・コモ、ハリー・ベラフォンテ、レナ・ホーン、デラ・リース、ニール・セダカなど、数多くの著名なアーティストがレコーディングを行った。1969年にこの建物はニューヨーク市立大学に売却され、1998年まで同大学が使用していたが、その後、バルーク・カレッジ・ニューマン・バーティカル・キャンパスの建設に便宜を図るため取り壊された。

1969年、RCAはニューヨーク市の本社を統合し、1133 Avenue of the Americasにある新しい建物内に新しいレコーディングスタジオを開設し、40年以上運営してきたイースト24丁目のスタジオを閉鎖した。^[69] RCAの6番街スタジオは、スタジオA（60 x 100フィート、天井高30フィートの部屋）を含む5つのレコーディングスタジオ、9つのテープマスタリングルーム、5つのラッカーマスタリングチャンネルで構成されていた。これらの施設は、クラシック音楽のプロジェクトや、数多くのオリジナルブロードウェイ キャストによるショーのレコーディングによく使用されていた。^[70] RCAは1993年に6番街スタジオを閉鎖し、そのスペースは後にオフィスになった。^[71]

1956年、スティーブ・ショールズとチェット・アトキンスは、ナッシュビルのミュージック・ロウ地区となるホーキンス・ストリート1611番地（後にロイ・エイカフ・プレイスに改名）にRCAビクター初のナッシュビル・レコーディング・スタジオを設立した。このスタジオが稼働していた20年間で、RCAビクター・スタジオBはビルボード誌のカントリー・チャート・ヒットの60%を制作し、^[72]ナッシュビル・サウンドとして知られる音楽制作スタイルとサウンドエンジニアリング技術の発展に欠かせない要素となった。RCAは1977年1月までこのスタジオを運営していたが、その時点でナッシュビルのオフィスは閉鎖され、ミュージック・ロウにあった不動産は売却された。^{[73] 1992年以来、ナッシュビルの歴史あるRCAスタジオBは}カントリー・ミュージックの殿堂の所有となり、施設の定期ツアーを提供している。

1964年、チェット・アトキンス、オーウェン・ブラッドリー、ハロルド・ブラッドリーの3人が、RCAの既存のスタジオ（後にRCAビクタースタジオBと命名）の隣に、より新しく、より大きなRCAビクタースタジオAを17番街サウス806番地に設立した。^[74]このスタジオはRCAによって運営され、1977年1月にナッシュビルのオフィスが閉鎖され、ミュージックロウにあった不動産が売却された。^{[73] 2015年、スタジオAは}国家歴史登録財に登録された。2016年以降、このスタジオにはデイブ・コブが運営するレコードレーベルのロー・カントリー・サウンドが入居している。スタジオはその後、建物にあったオリジナルのRCAビクターの看板とともに改装・復元された。^[75]

1959年、RCAビクターはカリフォルニア州ハリウッドのノースヴァインストリート1510番地にあったNBCラジオの複合施設の跡地にRCAビクターミュージックセンターオブザワールドを設立した。^[76]このスタジオではヘンリー・マンシーニ、サム・クックなどのレコーディングセッションが行われた。1964年、RCAビクターはサンセットブールバード6363番地に新しい施設とオフィスを開設し、1977年にロサンゼルススタジオが閉鎖されるまで運営した。ジェファーソンエアプレイン、モンキーズ、エルビスプレスリーなどのアーティストがこのスタジオでレコーディングを行った。この建物は現在ロサンゼルス映画学校になっている。^[77]

1969年、RCAはシカゴのノース・ワッカー・ドライブ1番地にRCAミッドアメリカ・レコーディング・センターを設立した。このスタジオはデイヴィッド・サーノフ研究センターの音響の専門知識を活用した。 ^[78]ゲス・フー、アリス・クーパー、カーティス・メイフィールドなどのレコーディングで知られるこの施設は、^[79] 1972年に閉鎖された。^[80]

ケニー・ロジャースは1987年にRCAレコードを去った後、同レーベルが彼のキャリアを台無しにしようとしていると非難した。ロジャースはボブ・サマーがレーベルの代表を務めていた1982年に、2000万ドルの前金（当時のカントリーミュージック史上最高額）でRCAと契約していた。^[81]

2007年夏、ケリー・クラークソンと当時ソニーBMGの代表だったクライヴ・デイヴィスは、クラークソンのマルチプラチナアルバム『 Breakaway』の続編となるアルバム『My December 』の方向性をめぐって公然と対立した。クラークソンは『My December』の曲を書き、「よりダークでエッジの効いたロック志向の曲で自身の作詞作曲を披露」したが、デイヴィスはクラークソンが以前やっていたように、雇ったヒットメーカーと「洗練されたラジオ向きの曲」を作るよう主張した。クラークソンはアルバムの変更を拒否し、アルバムは2007年6月にリリースされた。その後、プラチナ認定を受けた。^{[82] [83] [84]}

2010年11月、アヴリル・ラヴィーンは4枚目のアルバム『グッバイ・ララバイ』の長期にわたる延期はRCAに関連した「官僚的なナンセンス」のせいだと述べた。 ^{[85]アルバムは最終的に2011年3月にリリースされた。2011年10月、ラヴィーンはRCAを離れ、姉妹レーベルの}エピック・レコードと契約したことを認めた。^{[86] [87]}

2017年初頭、ブルック・キャンディは、当初計画されていたデビュースタジオアルバム『Daddy Issues』のリリース前にRCAを去り、退職の理由として創作意欲の抑制を挙げ、同レーベルが彼女のサウンドとイメージをコントロールし、公の場で彼女が何を言ったりしたりできるかを指示していると非難した。^[88]彼女は後に、「[RCA]から抜け出すために必死で戦った」と主張し、ソニーはリリースを許可しなかったにもかかわらず、廃盤となったアルバムのレコーディングの所有権を取得し、音楽的に振り出しに戻ったと主張した。^[89]

RCAはR・ケリーによる性的違法行為の申し立てを無視した。^{[90] [91]}その中には、性的行為と引き換えに10代の若者を人質に取る暴力的なカルトの運営も含まれていた。^[90]ケリーは2018年までRCAで音楽をリリースし続けたが、ミュート・R・ケリー運動からの圧力が高まった。^{[92] 2019年1月、}ライフタイムのドキュメンタリー『Surviving R. Kelly』が放送された後、RCAはケリーとの契約を解除した。^{[93] [94]}

1920 年代初頭、ビクターは黒人ジャズやボーカル ブルースの録音と販売になかなか深く関わろうとしませんでした。1920 年代中盤から後半にかけて、ビクターはジェリー ロール モートン、ベニー モーテン、デューク エリントンなどの黒人バンドと契約し、コロンビアやブランズウィックと非常に競争的になり、ビクターのすべてのディーラーに販売される独自の V-38000「ホット ダンス」シリーズも開始しました。また、V-38500「レース」(レース レコード) シリーズ、V-38000 シリーズの続編である 23000「ホット ダンス」、ブルース、ゴスペル、ハード ジャズを収録した 23200「レース」シリーズもありました。しかし、1930年代を通じてRCAビクターのジャズとブルースへの関与は鈍化し、ミュージシャンのストライキと戦争の終わりの頃には、ビクターはR&B（レース）シーンを無視するようになりました。これが、多くの独立系会社が大成功を収めた理由の1つです。^[95]

1960年代初頭、RCAビクターはカムデンの倉庫を取り壊した。この倉庫には、1902年まで遡るビクターのカタログ4階分と、保管庫のマスター（そのほとんどはテープに録音される前のワックスと金属のディスク）、テストプレス、ラッカーディスク、マトリックス台帳、リハーサル録音が保管されていたと伝えられている。同社は、より重要なマスター（エンリコ・カルーソー、アルトゥーロ・トスカニーニ、ジョージ・ガーシュイン、 グレン・ミラー、ファッツ・ウォーラー、ジミー・ロジャースなど。セルゲイ・ラフマニノフのマスターがなぜ救われなかったのかは謎である）のいくつかを保持したが、他にどれだけ保存されたか、あるいは失われたかは不明である。取り壊しが行われる数日前、米国とヨーロッパの一部のコレクターが倉庫を調べ、個人のコレクションとして持ち帰れるものは何でも回収することを許可された。その後すぐに、レコード収集家やRCAビクターの役員らは、倉庫が爆破される様子を近くの橋から見守ったが、建物の中にはスタジオマスターが多数残っていた。残骸はブルドーザーでデラウェア川に流され、その上に桟橋が建設された。1973年、ラフマニノフ生誕100周年を記念して、RCAは彼の全録音をLPで再発することを計画した。当時RCAレッドシールのディレクターだったR・ピーター・マンベスによると、RCAはRCAのアーカイブが不完全だったため、特定のレコードのコピーを収集家から入手せざるを得なかったと、 タイム誌の記事に記されている。

• RCAレコード（イギリス）： 2006年以来、ソニーミュージックUKの一部門であり、アメリカおよび多国籍のソニーミュージックアーティストの輸入レーベルとして機能し、パロマ・フェイス、エヴリシング・エヴリシング、ローラ・マヴーラ、リトル・ミックス、オリー・マーズ、コーダラインなど、イギリスとアイルランドのアーティストとも契約している。
• RCA Red Seal Records : RCA Red Sealクラシック音楽レーベルは現在、Sony Masterworksの一部となっています。
• RCA カムデン: 1953 年に設立された RCA レコードの低価格再発レーベル。カムデン レーベルは現在、英国、オーストラリア、その他の国で特定のビンテージ録音の CD コレクションを再発しています。
• RCAレコード（フランス）：ソニーミュージックフランスの一部門。1978年にRCAシネマトレとして設立され、2006年にRCAレコード（フランス）に改名。2019年に姉妹部門のJive Epicを吸収。
• RCA レコード (イタリア):ソニーミュージックイタリアの一部門。1949 年にRCA イタリアーナとして設立。1987 年に閉鎖され、2006 年に再活性化されました。
• RCA Victor: 1968年後半までのRCAレコードの旧名。サウンド・オブ・ミュージックのサウンドトラック、ホセ・フェリシアーノのフェリス・ナビダッド、ファッション・バイ・ザ・ファッションのヨーロッパ版、イモージェン・ヒープのアルバムのアメリカ版など、エレクトロニック、ロック、サウンドトラックのアルバムを配給するレーベルとして活動している。1987年、BMGはレッドシール・レコーディングやその他のクラシック、ポップ、サウンドトラックのリリースのためにRCA Victorの名前を復活させた。1968年以前に発行されたエルヴィス・プレスリーなどのアルバムの再リリースには、レーベル名が「RCA Victor」と記載されている。
• RCAレコード（オーストラリア）：ソニーミュージックオーストラリアの一部門。1956年に設立され、当初はアマルガメイテッド・ワイヤレス・オーストラレーシアの配給下にあったが、1963年にオーストラリアのアーティストのレコーディングを開始した。 ^[96] 1976年にオーストラリアとニュージーランドのアーティストのためにRCAリミテッド・オーストラリア・ニュージーランドに改名。2006年にRCAレコード（オーストラリア）に改名。
• Bluebird Records : 1932 年に RCA Victor によって設立された Bluebird は、もともと主にジャズ、ブルース、カントリー ミュージックをリリースする低価格レーベルでした。現在の Bluebird レーベルは、主にジャズのリリースのほか、RCA Victor および Bluebird レーベルで最初にリリースされた歴史的なジャズ、スウィング、ポップのタイトルの再発行も行っています。
• RCA インスピレーション: このレーベルは主にアーバンコンテンポラリーゴスペルミュージックをリリースしています。このレーベルは2013 年にVerity Gospel Music Groupに代わるものです。

• RCA ビクター レーベル グループ: RCA ビクター レーベル グループは、RCA ビクター、ウィンダム ヒル レコード、ブルーバードレコードの各レーベルで構成されていました。
• RCA配給レーベル: A&M Records、^[97] Colpix Records、Colgems Records、Chart Records、Calendar/Kirshner、Chelsea Records、Grunt Records、Windstar Records、Midland International、Loud Records、Lloud、20th Century Fox Records、Planet Records、Total Experience Records、Wooden Nickel Records、Millennium Records、Duble Kick Entertainment、Tortoise International Records (デトロイト)
• ブラック シール ミュージック: RCA レコードの短命なレーベルで、インディーズ ロック ミュージックをリリースしていました。ブラック シールでレコーディングしたアーティストには、アルバート ハモンド ジュニア、オードリー セッションズ、コリー チゼル アンド ザ ワンダリング サンズなどがいます。

• ピーター・エッジ：会長兼CEO
• ジョン・フレッケンシュタイン：COO ^[65]
• マーク・ピッツ：社長^[65]
• キース・ナフタリー：A&R社長^{[98] [検証失敗]}

• 
  1950年代のカナダの45 RPM RCA Victorレーベル
• 
  1954年から1964年までのRCAビクター45rpmレコードのラベル
• 
  1950 年代中期から後半にかけての RCA Victor 78 rpm レコードのラベル。この基本デザインは、1954 年から 1964 年にかけてのほとんどの LP レコードと 45 レコードにも使用されました。
• 
  RCA Victor は、1965 年から 1968 年後半までの「Dynagroove」時代に、アメリカの 45 rpm レコードにこのレーベルを使用していました。
• 
  「Dynagroove」時代の RCA Victor LP ラベルは、1960 年代半ばから後半にかけて南米の 45 rpm レコードにも使用されていました。
• 
  RCA互換ディスクリート 4または Quadradisc アルバムの例。RCA は 1972 年から 1976 年にかけて一部の Quadradisc LP にこのラベルを使用しました。
• 
  1983 年から 1987 年にかけての初期の米国 CD で使用された標準の「ブルー リング」RCA Victor ラベル。このラベルの再発行の一部では、リングと印刷の色が青から黒に変更されています。
• 
  1976年半ばから1989年にかけてアメリカ大陸で発売されたほとんどのビニールLPに使われたRCAの標準的な黒いVictorラベル。45rpmレコードにも同様のラベルが使われた。

• RCA ビクトローラ
• RCA スタジオ B

• ブライアン、マーティン F.ベルリン グラムオーフォン社、ビクター トーキング マシン社、RCA ビクター社 (モントリオール) のアーカイブ文書の検索についてケベコワーズ フォノテークに報告 (1899 ～ 1972 年)。さらに増補版。モントリオール: Phonothèque Québécoise、1994. 19、[1] p.

• RCAレコードの公式ウェブサイト
• RCA レーベル グループ UK の公式ウェブサイト
• キャラハン、マイク (2018 年 2 月 13 日)。「RCA Victor アルバム ディスコグラフィー」。
• ガンツ、ウィリアム J. (1942)。インターネット アーカイブ: コマンド パフォーマンス (1942) – ミルトン クロスによる RCA レコードの制作方法。
• RCA Victor がインターネット アーカイブの Great 78 プロジェクトについて語る