ダイナグルーヴ

Dynagrooveは、1963 年にRCA Victorが導入した録音プロセスで、初めてアナログ コンピュータを使用してLPのマスター ディスクを作成するためのオーディオ信号を変更しました。その目的は、静かな部分の低音を増幅し、当時使用されていた、あまり柔軟性のない「ボール」または球形の先端を持つ再生カートリッジの高周波トレースの負担 (歪み) を軽減することでした。低音を増幅すると、録音レベルを下げることでトレースの負担が軽減され、ピーク圧縮が補完されることもあります。この追加された高音域の余裕により、一部の部分を選択的にプリエンファシスして、録音全体の知覚 (心理的) の輝きを高めることができました。他のコンパンダーと同様に、プログラム マテリアル自体が、それを処理する Dynagroove エレクトロニクスの応答を変えました。しかし、変更が複数 (低音、高音、ダイナミック レンジ) かつアルゴリズム的 (しきい値、ゲインカーブ) であったため、RCA は当然のことながらこのアナログ デバイスをコンピュータと呼んでいました。

RCA は、Dynagroove には、輝きと透明感、リアルな存在感、豊かな音色、表面ノイズと内部溝の歪みを実質的に排除する効果があると主張しました。さらに、Dynagroove 録音は RCA磁気テープでマスタリングされました。Hans H. Fantel (最初の Dynagroove リリースのライナー ノートを書いた人物) は、次のようにまとめています。「[Dynagroove] は、私の意見では、驚くべきレベルの音楽のリアリズムをもたらします。この技術は独創的で洗練されていますが、その有効性は簡単です。耳で確認するのです!」

このプロセスは業界評論家の一部に不評で、当時の多くのオーディオエンジニアは Dynagroove を「Grindagroove」と呼んでいた。Dynagroove は競合レーベルのColumbia RecordsのGoddard Liebersonからも「アーティストのパフォーマンスの忠実な再現からは程遠い」と厳しく批判され、The Absolute Soundの創設者 Harry Pearson からは「Dynagroove は木製の音だ」と評された。Dynagroove を中傷したもう 1 人の著名な人物はStereophile 誌の創設者J. Gordon Holtで、1964 年 12 月に「Down with Dynagroove!」と題する非常に不評な記事を書いた。1960 年代から 1970 年代にかけて活躍したオーディオエンジニアでライターの Holt は、Dynagroove はマスタリング プロセスに「プリディストーション」を導入し、高品質のフォノ システムで再生するとレコードの音質が悪くなると激しく非難した。

ホルトは技術的には正しかった。ダイナグルーブのプロセスでは、レコード溝をあらかじめ歪ませて、円錐形のレコード針で再生することで生じる歪みを打ち消すトレーシング補正を使用していたからである。円錐形のレコード針では、特にLPの内側の溝では、高周波数でレコード溝を正確に追跡できなかった。このプロセスは、1964年頃より前のほとんどのレコードカートリッジで一般的だった円錐形の針による再生ではうまく機能した。しかし、楕円形の針でダイナグルーブのレコードを再生すると、この事前歪みが聞こえるようになった。1960年代が進むにつれて、高品質の再生カートリッジでは楕円形の針がますます使用されるようになった。この開発により、1970年頃までにトレーシング補正は時代遅れになり、RCAはこっそりとこの技術の使用を中止した。

Dynagroove で使用されたもう 1 つの技術は、ダイナミック イコライザーで、これは音の大きさに応じて録音の音質を変化させるものでした。大きな音の部分はほとんど音質変化なく再生されましたが、小さな音の部分では低音と高音が強調されていました。RCA の主任エンジニアであるハリー オルソンは、2 つの理由からダイナミック イコライゼーションの使用を提唱しました。1 つは、このプロセスにより、小さな音楽部分を LP ディスクのノイズ フロアより上に保つことができること、もう 1 つは、ダイナミック イコライザーで処理された音楽は、理論的には、リスナーがライブ パフォーマンスで聞くものに近い音色バランスになる傾向があることです。この後者の特性は、オルソンがレコード音楽の消費者向け再生とライブ音楽パフォーマンスを比較した研究に基づいています。オルソンは、ほとんどの人が実際のライブ パフォーマンスよりも約 20デシベル低い音量でレコードを聞いていることを発見しました。人間の聴覚はレベルの変化に対して直線的ではなく、小さな音ほど低音が少ないと知覚する傾向があります。ダイナミック イコライザーは、標準的な音量でレコードを聴いた場合に知覚される低音の減少を補うための試みでした。上で述べたように、この技術に対する批評家の反応はさまざまでした。RCA は 1970 年にトレーシング補正の使用を中止したのとほぼ同時に、ダイナミック イコライゼーションの使用も中止しました。

部分リスト

• ヴァン・クライバーン/フリッツ・ライナー/シカゴ交響楽団ベートーヴェン: ピアノ協奏曲第4番ト長調作品58。1963年オリジナルRCA、その後すぐにドイツでLSC-2680-B (ステレオ) およびLM-2680-C (モノラル) として製造
• これがダイナグルーヴだ! (1963) PRS-140*

1. シド・ラミン– 「スワニー」
2. マーティ・ゴールド– 「エイプリルを思い出す」
3. ディック・ショーリー – 「A列車で行こう」
4. ヒューゴとルイージのコーラス – 「愛してる」
5. ピーター・ネロ– 「グラナダ」
6. アーサー・フィードラー/ボストン・ポップス– 「スター・ダスト」
7. エーリヒ・ラインスドルフ/ボストン交響楽団– 「マーラー：交響曲第1番（フィナーレ）」
8. アーサー・フィードラー/ボストン・ポップス – 「ラ・ソレラ」
9. シャルル・ミュンシュ/ボストン交響楽団– 「ドビュッシー：夜想曲、祝祭」
10. レオンタイン・プライス&リチャード・タッカー– 「プッチーニ：蝶々夫人第 1 幕: 愛の二重唱」
11. モートン・グールド– 「シベリウス：フィンドランディア（フィナーレ）」

• サウンド・オブ・トゥモロー（ビュイック・ハイライター）（1963）SP-33-204/SPS-33-204*

1. ピーター・ネロ – 「ロンドンデリー・エア」
2. マーティ・ゴールド – 「シャングリラ」
3. ヒューゴとルイージの合唱 – 「夢の中で会おう」
4. ディック・ショーリー – 「Stompin' At The Savoy」
5. シド・ラミン – 「春が来た」
6. エーリヒ・ラインスドルフ/ボストン交響楽団 – 「交響曲第1番ニ長調よりスケルツォ（マーラー）」
7. アーサー・フィードラー/ボストン・ポップス – 「Jalousie」
8. ロバート・ショー合唱団– 「共和国の戦いの賛歌」
9. シャルル・ミュンシュ/ボストン交響楽団 – 「亡き王女のためのパヴァン（ラヴェル）」
10. レオンティン・プライス – 「蝶々夫人 (プッチーニ) より Un Bel Di」

• スターたちの新しい音(1963) SP-33-223/SPS-33-223*

1. シド・ラミン – 「シンコペーション・クロック」
2. ペリー・コモ– 「The Songs I Love」
3. チェット・アトキンス– 「インディアナでまた故郷へ」
4. ヒューゴとルイージの合唱 – 「愛のメロディー」
5. エディ・アーノルド– 「ラレドの街路」
6. フロイド・クレイマー– 「グリーン・ドア」
7. マーティ・ゴールド – 「ドント・ウォーリー・バウト・ミー」
8. ジム・リーヴス– 「(There'll Be Blue Birds Over) The White Cliffs of Dover」
9. ピーター・ネロ – 「私の夢は現実か？」
10. ライムライターズ– 「ドリル・イェ・タリアーズ」
11. サム・クック– 「私が見たトラブルを誰も知らない」
12. アル・ハート– 「Man With A Horn」

• ミクロス・ロザ/ RCA イタリアーナ管弦楽団– ロザ指揮 ロザ (1965) LSC-2802
• ディメンションズ・イン・ダイナグルーヴ(1965) PRS-180*

1. シド・ラミン – 「四つ葉のクローバーを見ながら」
2. メラクリノ・ストリングス＆オーケストラ – 「In The Blue Of Evening」
3. シ・ゼントナー– 「ツイスト・アンド・シャウト」
4. マーティ・ゴールド – 「『サマー・プレイス』のテーマ」
5. フランキー・カール– 「ドミニク」
6. ヒューゴ・モンテネグロ– 「キャンディのテーマ」
7. ノーマン・ルボフ合唱団– 「ネバー・オン・サンデー」
8. モートン・グールド– 「ピーナッツ売り」
9. ロバート・ブレレトン/パラマウント劇場オルガン – 「ガイン（ハチャトゥリアン）：剣の舞」
10. アーサー・フィールダー/ボストン・ポップス – 「グランド・キャニオン組曲（グロフェ）：クラウドバースト」
11. アーサー・フィールダー/ボストン・ポップス – 「テンダリー」
12. エーリヒ・ラインスドルフ/ボストン交響楽団 – 「火の鳥組曲（ストラヴィンスキー）：フィナーレ」

• サウンズ・ファンタスティック! (1966) PRS-210*

1. シド・ラミン – 「ストライク・アップ・ザ・バンド」
2. シー・ゼントナー – 「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン（イン・オーザー・ワーズ）」
3. マーティ・ゴールド – 「スマイル」
4. クラウス・オガーマン– 「ワトゥシ・トランペット」
5. チェット・アトキンス – 「アーメンズ・テーマ」
6. ディック・ショーリー – 「ロシアより愛をこめて」
7. ジョニー・ダグラス/リヴィング・ストリングス– 「ラブ・ユア・スペル・イズ・エブリウェア」
8. アル・ハート – 「私は最もクレイジーな夢を見た」
9. フランキー・ランドール– 「今日のような素晴らしい日」
10. リビングギターズ- 「スティールギターラグ」
11. ザ・スリー・サンズ– 「砂の中のラブレター」
12. エスキベル– 「バイバイ・ブルース」

• クエストとイル・ダイナグルーヴ！ (1966) DDD 33*イタリア

1. シャルル・ミュンシュ（指揮） –チャイコフスキーの交響曲第6番（悲愴）より
2. アルフレッド・クラウス–ヴェルディの『リゴレット』より「ラ・ドンナ・モビール」
3. アルトゥール・ルービンシュタイン–ショパンのポロネーズ第6番
4. エーリヒ・ラインスドルフ –ベルリオーズ「ファウストの地獄」よりラコーツィ行進曲
5. マーティ・ゴールド –エイプリルを忘れない
6. エンニオ・モリコーネ–クアンド・クアンド・クアンド
7. フェルッチョ・タリアヴィーニ–レオンカヴァッロのマッティナータ
8. SAT合唱団 –プレギエーラ・ア・サンタントーニオ
9. ミランダ・マルティーノ–非日常的な仮釈放
10. モートン・グールドと彼の交響楽団 –スペインの犬

* ステレオ初のレギュラーレコード

• ダイナミック イコライザー、その背後にある理論、およびハリー オルソンのオーディオ エンジニアリング研究全般に関する詳しい情報は、彼の著書『 Music, Physics and Engineering (第 2 版)』(Dover Press、1964 年) に記載されています。

• ダイナグルーヴを倒せ！