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2015年12月にキエフで公演したEverything Everything
背景情報
起源	マンチェスター、イギリス
ジャンル	アートポップ アートロック インディーロック プログレッシブ・ロック エレクトロニカ 実験的なポップ
活動年数	2007年～現在
ラベル	ゲッフェン RCA ビニールジャンキー カルト アワル インフィニティ インダストリーズ BMG イギリス
メンバー	ジョナサン・ヒッグス ジェレミー・プリチャード マイケル・スピアマン アレックス・ロバートショー
過去のメンバー	アレックス・ニーヴン
Webサイト	すべて-すべて.co.uk

エヴリシングは、2007年後半に結成されたイギリスのマンチェスター出身のアートロックバンドです。折衷的なサウンドと複雑で前衛的な歌詞で知られるこのバンドは、これまでに Man Alive（2010年）、 『Arc』（2013年）、 『Get to Heaven』（2015年）、 『A Fever Dream』（2017年）、 『Re-Animator』（2020年）、『Raw Data Feel』（2022年）、『Mountainhead』（2024年）の7枚のアルバムをリリースしており 、批評家から高い評価を受けています。^{[1] [2] [3]彼らの作品は}マーキュリー音楽賞の最終候補に2度選ばれ、アイヴァー・ノヴェロ賞に5回ノミネートされています。

バンドのオリジナルメンバーのうち3人はイングランドのノーサンバーランド出身で、ジョナサン・ヒッグス（リードボーカル、キーボード、ラップトップ、ギター担当）は国境の村ギルスランドで育ち、マイケル・スピアマン（ドラム、ボーカル）とアレックス・ニーヴン（ギター、ボーカル）はニューブロー出身である。3人はヘクサムのクイーンエリザベス高校で出会い、そこで一緒に音楽を演奏していた。^{[4] [5]}

スピアマンがバークリー音楽大学とリーズ音楽大学でジャズドラムを学ぶ一方、ヒッグスはサルフォード大学でポピュラー音楽とレコーディングの学位を取得し、そこでハンプシャー生まれのベーシスト、ジェレミー・プリチャードと出会った。^{[6] [7] [ 8] [9] [10] [11]}プリチャードは幼い頃にタンブリッジ・ウェルズに移り、10代の頃にはタンブリッジ・ウェルズ・フォーラムで定期的に演奏していた。^[12]ヒッグスとプリチャードは学位を取得したらバンドを組もうと決めた。^{[13] [14]}当初彼らはサルフォードを拠点とするマスロックトリオ、モダン・バイソン（ヒッグスがドラム、プリチャードがギター、マイク・カースウェルがギターとボーカル）でコラボレーションし、 2006年にレーベル未発表でアルバム「I Could Have Had a Rustic Pagoda」を1枚リリースした。^[15]

2006年の終わりごろ、ヒッグスとニーヴンは「ポール・モーリー風の、ポップティミズム的な美学を持った」バンドを始める計画を​​立てた。^[16]バンド名はレディオヘッドのアルバム『キッドA 』のオープニング曲「Everything in Its Right Place」の最初の2語から取ったが、^[17]ニーヴンはバンド名の選択について次のようにも説明している。「私が見たアイデアは、現代のR&Bポップミュージックを取り上げ、そこから漠然と未来派的なプロジェクトを作り上げようというものだった。そこで、2人でEverything Everythingという名前を選んだ。これは、飽和状態のメディア文化を理想主義的で拡張的なものに転用するものである。」 ^[16]プリチャードとスピアマンが加わり、バンドは2007年秋に演奏を開始しました。^[16]プリチャードは「最初はもっとパンクで、ギターが多くてシンセサイザーは全くありませんでした。こういうライブをするのが一番簡単で、一緒に演奏することに慣れるのにも簡単でした。でも、計画は常に、余裕ができて機材を買えるようになったらサウンドを拡大することだったんです！」と振り返ります。^[4]

音楽業界から急速に注目を集めるようになったバンドは、プロデューサーのデイヴィッド・コステン（バット・フォー・ラシェス、フォールトライン）と仕事を始めた。エブリシング・エブリシングは^、2008年12月1日にXLレコーディングスの子会社サルビアから、限定7インチのビニール盤のみで最初のシングル「Suffragette Suffragette」をリリースした[18]。その後、2009年7月20日に、バンドが初めてシンセサイザーをサウンドに取り入れたシングル「Photoshop Handsome 」を限定7インチシングルとしてリリースした。 ^[19] 2009年秋、バンドはレコードレーベルYoung & Lost Clubから、別のビニール盤のみのリリースとして「 My Kz, Ur Bf 」をリリースした。 ^[20] 3つのシングルはすべてミュージックビデオとともにリリースされ、「Suffragette Suffragette」と「Photoshop Handsome」のビデオはバンド自身によって完全に制作された。^[21]

この時点で、ニヴェンは学問の道に進むためにバンドを離れ^[16]、ガーンジー島生まれのギタリスト、アレックス・ロバートショウが代わりに加入した。ロバートショウの元バンド、オペラハウスは数か月前に解散していた^{[22] 。}

エヴリシングは2009年12月7日、英国の流行発信者らがお気に入りの新人アーティストに投票するリストであるBBC サウンド・オブ・2010のロングリストに選ばれた。 ^[23]

BBCサウンド・オブ・2010にノミネートされて間もなく、エヴリシング・エヴリシングはゲフィン・レコードの英国支社と契約し、 2010年6月10日にシングル「スクールイン」をCDシングル、デジタルダウンロード、7インチレコードとしてリリースした^[24]。このシングルはチャートに衝撃を与えた最初のシングルとなり、初登場152位となった。

バンドのデビューアルバム『Man Alive』（デヴィッド・コステンがプロデュース）は2010年8月27日にリリースされ、その前の2010年8月23日にシングル「My Kz, Ur Bf 」が再発され、イギリスのシングルチャートで121位でデビューした。アルバムはその1週間後にリリースされ、イギリスのアルバムチャートで17位でデビューした。

Man Alive は批評家から高い評価を受けたが、批判的な批評家もいた。NMEはバンドを「ポップ界の新たなピカソ」と呼び、「現在、インディーズには 3 つの汚​​い言葉がある。野心、知性、努力だ。Everything Everything はそれらの言葉に当てはまるだけでなく、それらを棒高跳びで飛び越えている」とコメントした。^[3] BBC Music はバンドの「素晴らしさ」を称賛し、「このマンチェスターの 4 人組は、どんな似非インディーズ集団からも逃れ、常に変化し、変幻自在な音の形を放っている... EE は故意に風変わりで、際限なく楽しませてくれるが、曲の作り方、アルバムの作り方をほとんどの人よりもよく知っている。彼らは曲に深み、明暗を与える方法を知っており、そして、決定的に重要なのは、いつ止めるべきかを知っている」と評した。^[1] Drowned in Sound はバンドの「純粋で、あふれんばかりの自信」を称賛し、アルバムには「かなり素敵なものが含まれている...このバンドは将来有望だ - 彼らも私たちもそれを知っている」と評した。^[2]イアン・コーエンはピッチフォーク誌で、このアルバムは「根底にある要素があまりにも相容れず、魅力に欠ける場合、熱心な実験でも最終製品を救うことはできないという証拠」だとコメントし、ヒッグスの「いらだたしい声」を批判した。 ^[25] 2011年7月19日、 『マン・アライヴ』は2011年マーキュリー賞の最終候補に挙がったが、PJハーヴェイの『レット・イングランド・シェイク』に敗れた。

2011年5月、エヴリシング・エヴリシングはカーライルのラジオ1のビッグ・ウィークエンドに出演した。^{[26]これは、数マイル離れた}ギルスランドで育ったジョナサン・ヒッグスにとって、地元に近いギグだった。2011年11月28日、エヴリシング・エヴリシングは（地元マンチェスターのミュージシャン、バッドリー・ドロウ・ボーイとアイ・アム・クルートと共に）ビリー・バタフライ・チャリティー・コンサートの一環として演奏し、珍しい脳腫瘍と診断された地元の少女、ビリー・ベインブリッジのアメリカでの治療費を募った。^[27]

バンドは2012年2月にスノウ・パトロールの前座を務め、 11月と12月にはミューズの前座を務めた。

2012年、エヴリシング・エヴリシングはデイヴィッド・コステンとの2枚目のアルバムのセッションを再開した。セッションからの最初のシングルは「Cough Cough」で、2012年8月28日にリリースされた。その後、バンドは2枚目のアルバム「Arc」を2013年初頭にリリースすると発表。このアルバムからの新曲は、2012年9月13日から10月26日まで行われたイギリスツアーで披露された。

Arcは2013年1月14日にリリースされ、UKアルバムチャートで初登場5位となった。ヒッグスは、Man Aliveの曲の複雑さと比較すると、 Arcの曲作りは彼のアイデアをよりシンプルに凝縮し、感情をより直接的に表現することを意図していたと述べた。New Statesmanとのインタビューで、彼は新しいアルバムについて「はるかにオープンです。雑然とした感じがはるかに少なく、何が起こっているのか、何を言っているのかを理解するのがはるかに難しくありません。私たちはそれを整理し、気を散らすものを減らし、より堅固で力強いものにしようとしたと思います。隠れる場所が減ったと思います。それが主なことです。今では誰が何をしているのかが明確です。それを自信を持って行うには長い時間がかかりました。」と説明した。^[28]

このアルバムはオブザーバー紙から「もう一つの傑作」^[29]と称賛されたが、ガーディアン紙はより控えめな賞賛を送った。「ぎくしゃくしたオープニング曲『Cough Cough』は彼らの最も自意識過剰な奇抜さを披露しているかもしれないが、The Peaksはその対極にあり、エルボーやコールドプレイが好むスタジアムのメランコリーを試みている。必然的に『Arc』には一貫性がなく、バンドが自分たちがどうありたいかを模索しているサウンドだ。うまくいけば、KemosabeやArmourlandで彼らがやっているように、両方のモードをシームレスに組み合わせるバンドになるだろう。社会の崩壊と私たち全員が築いている感情的な障壁を結びつける洗練されたロボポップだ。」^[30]

NME は、このアルバムを「前作よりもスリムで、より共感できる作品だ... デビュー作で時折混乱を招いた、革新者や因習打破者と見なされようと自意識過剰になっている部分は、このアルバムには見られない。このアルバムは、表面よりも感情を重視している... ゆっくりとだが確実に、彼らは並外れたものへと前進している」と評した。このレビューでは、アルバムのテーマであるテクノロジーと人間の反応にも注目した。「ポップ界の若き未来学者たちは、未来がいかに恐ろしいかについてのアルバムを書いた。テクノロジーと断絶という絡み合ったテーマは、Arc全体に浸透している」^[31]

Arcの3枚目のシングル「Duet」は2013年3月25日に7インチレコードでリリースされた。^[32]

「Kemosabe 」は2014年のアイヴァー・ノヴェロ賞で最優秀コンテンポラリーソングにノミネートされ、ミュージックプロデューサーギルド賞でUKシングルオブザイヤーを受賞した。

2015年2月17日、バンドはシングル「Distant Past」をリリースし、ゼイン・ロウがBBCラジオ1で「世界で最もホットなレコード」と評した。バンドの3枚目のスタジオアルバム「Get to Heaven」は2015年6月22日にリリースされた。^[33] BBCエンターテイメントの記者マーク・サベージは「エボラ、行方不明の飛行機、斬首、UKIPの台頭。これらはトップ40チャートのバンドにとって通常のトピックではないが、オルタナティブポップバンドのEverything Everythingがこの1年間書いてきたのはまさにそれだ[...] 歌詞はマンチェスターのバンドが1年間ツアーを休み、ヒッグスがローリングニュースを繰り返し見始めたときにインスピレーションを得た」と語った。ヒッグスはサベージに「レコードを仕上げた後、歌詞を読み返したらホラーバイブルを書いていたことに気づいた」と語った。^[34]

バンドのシングル「Spring / Sun / Winter / Dread」のビデオは2015年7月31日に公開された。このビデオでは、バンドのフロントマンであるジョナサン・ヒッグスがプロデュースを担当している。彼はプレスリリースで、「この曲は季節が過ぎ去り、年を重ねていくことを歌っているので、太陽に焦点を当て、それを一種の抑圧的な力にしたいと考えました。ポジティブで生命を与えるものであると同時に、燃えるような破壊的なものでもあります。紫外線カメラと赤外線カメラを使用して、太陽による肌のダメージを観察し、すべてをエイリアン風に仕上げました。地平線がはっきりしていて、乾燥した暑い砂漠のシーンを作るために、採石場で撮影しました。雨の日を撮影に選んだため、太陽の効果のほとんどは後で完成しましたが、光の反射を良くして耐熱性/宇宙飛行士の雰囲気を出すために、すべてを銀色にスプレーしました。」と述べた。^[35]

2016年9月2日、エヴリシング・エヴリシングはBTスポーツのプレミアリーグ番組で使用するためにシングル「I Believe It Now」をリリースした。彼らはまた、4枚目のアルバムを制作中であることも発表し、ヒッグスはその歌詞は「必然的に」 Brexitの影響を受けるだろうとコメントした。^[36]

2017年6月13日、エヴリシング・エヴリシングはシングル「Can't Do」をリリースし、 4枚目のアルバム『A Fever Dream』^{を発表した。 [37]}アルバムはその後2017年8月18日にリリースされ^[38]、好評を博し、『ガーディアン』紙は「ポップカルチャーがダサい方向に進み続けるなら、これらのオタクが支配するのは時間の問題だ」と宣言した。^[39]オールミュージックのマーシー・ドネルソンは「『A Fever Dream』は対立的で、歪んでおり、感情的にも聴覚的にもコントラストが強く、混乱に満ちているが、その伝染力は信頼できる」と書いた。^[40]アルバムは商業的にも成功し、全英アルバムチャートで最高5位となった。^[41]アルバムの成功を受けて、バンドは2018年春にツアーを行った。^[42]インディペンデント紙のインタビューで、ヒッグスは「この曲の歌詞は間違いなくより個人的なものだ。[...] いつも大きなことについて語っているわけにはいかない。時には身近なことについて話す必要がある」と語っている。^[43]

このアルバムにより、バンドは2018年に2度目のマーキュリー賞ノミネートを果たした。^[44]その後、彼らは音楽プロデューサーギルド賞でアルバム・オブ・ザ・イヤー（2019年）を受賞した。^[45]

その後、2018年2月27日、エヴリシング・エヴリシングは、次のツアーに先駆けてEP 『A Deeper Sea 』をリリースした。 ^[46]このEPは好評を博し、ジ・エッジは「[彼らの]最新の4曲入りEPは、彼らが相変わらず現代社会の乱雑なリズムに細かく同調していることを示している」と評し、 ^[47] 4/5つ星の評価を与えた。このEPは、ヒッグスが「男性の自殺に関する衝撃的な統計」を読んだことがきっかけで制作され、最初のトラック「The Mariana」が書かれた。EPの残りの曲は、 A Fever Dreamの未発表曲「Breadwinner」、トム・ヴェックによる「Ivory Tower」（ A Fever Dreamより）のリミックス、そして2017年にアニー・マックのラジオ1番組用に録音されたニール・ヤングの「 Don't Let It Bring You Down」のカバーで構成されている。^[48]

『A Deeper Sea』はEverything EverythingのRCAからの最後のリリースとなった。その後のリリースはディストリビューターAWAL (Artists Without a Label) を通じて彼ら自身のInfinity Industriesレーベルからリリースされた。

2020年4月23日、バンドはシングル「In Birdsong」をリリースし、ミュージックビデオはヒッグスが監督した。^[49] 5枚目のアルバム『Re-Animator』は、2020年5月13日にシングル「Arch Enemy」と同時に発表され、^[50]ヒッグスが監督したミュージックビデオは2020年5月27日にリリースされた。 2020年6月18日、バンドは3枚目のシングル「Planets」をリリースし、ミュージックビデオも再びヒッグスが監督した。 2020年7月28日、バンドは4枚目のシングル「Violent Sun」をリリースし、これもヒッグスがミュージックビデオを手がけた。^[51]ミュージックビデオでは、最近スタジオの閉鎖中に発生した火災で損傷した楽器が使用されており、「破壊された楽器を捨てる前に最後にもう一度使うことにして、自分たちとお互いを撮影した。Violent Sunは、永遠に過ぎ去ってしまう前の瞬間に必死にしがみつくことについての曲だ」と説明されている。『Re-Animator』は2020年9月11日に「Big Climb」のミュージックビデオと同時にリリースされた。アルバムはUKアルバムチャートで最高5位を記録し、商業的な成功を収めた。^[52] 2020年12月15日には、キット・モンティスとジョナサン・ヒッグスが監督した「Black Hyena」のミュージックビデオが公開された。^[53]

2021年3月10日、バンドはシングル「Supernormal」をリリースした。^[54]同日公開されたミュージックビデオはジョナサン・ヒッグスが監督し、^[55]歌詞は超常現象の刺激に触発されたものである。2021年6月12日、エヴリシング・エヴリシングはレコード・ストア・デイ2021のために10インチのビニールでSupernormal EPを独占リリースした。 ^[56]このEPには、以前にリリースされたシングル「Supernormal」、Re-Animatorの未発表曲「Mercury & Me」、そしてFoalsとIOE AIEのジャック・ビーヴァンによるRe-Animatorの曲「Big Climb」と「Black Hyena」のリミックスが収録されている。Higgsが監督した曲「Mercury & Me」のデジタルリリースとミュージックビデオは、後に2021年6月17日にリリースされた。^[57]

2022年2月7日、エヴリシング・エヴリシングは6枚目のアルバム『Raw Data Feel 』を発表し、2022年5月20日にリリースした。 ^[58]発表と同時に、キット・モンティスとジョナサン・ヒッグスが監督したミュージックビデオ付きのシングル「Bad Friday」をリリースした。バンドはアルバムの曲名、歌詞、アートワークに人工知能によって生成されたテキストと画像を取り入れた。 ^[58]バンドはまた、同日にリリース予定の、これまでのエヴリシング・エヴリシングの全ての曲の歌詞を収録した本『Caps Lock On』を発表した。2022年3月9日、バンドはアルバムのオープニングとなる2枚目のシングル「Teletype」をリリースした。これはヒッグスが作成したミュージックビデオと共にリリースされ、AIによって生成された人間の顔が歌に合わせて歌っている。^[59] 2022年3月28日、バンドは3枚目のシングル「I Want a Love Like This」をキット・モンティスが監督したミュージックビデオと共にリリースした。^[60] 4枚目のシングル「ピザボーイ」は、バンドの2022年春のUKツアー中に撮影されたビデオとともに2022年5月4日にリリースされました。^[61]クリシュナ・ムトゥラングが監督したトラック「ジェニファー」のミュージックビデオは、アルバムと同日にリリースされました。^[62]

このアルバムはイギリスのアルバムチャートで最高4位に達し、これまでの彼らのアルバムの中で最高のチャートインとなった。^[63]また、批評家からも絶賛され、ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットは「実験、革新、そしてスタイルの特異性の目まぐるしい融合を通して、エヴリシング・エヴリシングは『Raw Data Feel』でまたもや比類のないアルバムを生み出した。このアルバムは、バンドが追い求める地平線が彼らだけのものであることを改めて証明している」と評し、アルバムに9/10の評価を与えた。^[64]

2023年7月13日、エヴリシング・エヴリシングは、デビューアルバム『Man Alive』の発売13周年を記念して、オリジナルのビニール盤の再発と、未発表音源、レア音源、デモ、アウトテイクを収録した新しいデラックス版を2023年8月25日にリリースすると発表した。^[65] 2007年に録音されたデラックス版のトラック「Riot On The Ward」は、発表と同じ日にストリーミングでリリースされた。

2023年10月27日、エヴリシング・エヴリシングは7枚目のアルバム『マウンテンヘッド』を発表し、 2024年3月1日に発売する。また、2024年3月と4月にイギリスツアーを行うことも発表した。 ^{[66] NMEのインタビューで、ヒッグスはアルバムは急いで作曲・制作され、『} Raw Data Feel』への反応としてプラグインやエフェクトを使わないつもりだったと語っている。アルバムには、社会が大きな穴を掘って山を作った世界を想像する根底にあるコンセプトがある。マウンテンヘッドとは、山は成長し、穴は深くならなければならないと信じる人のことである。^[67]

エヴリシング・エヴリシングは、複雑な楽曲構成と、ジョナサン・ヒッグスが早口のファルセットで歌う濃密で詳細な歌詞など、極めて折衷的でダイナミックなスタイルで知られている。名目上は完全にポップなスタイルのオルタナティブロックバンドだが、このバンドは現代のR&B、グリッチポップ、エレクトロニカ（ラップトッププログラミングと処理を多用する）に近い制作とリズムのアプローチ、プログレッシブロックやサイケデリックロックに似た作曲のアプローチを採用している。^[1]評論家のポール・レスターはエヴリシング・エヴリシングのサウンドを「メロディー工場での暴動」^[68]に喩え、「ティンバランドがイエスに斜に耳を傾けた場合」のようであると述べた。^{[68]ガーディアン紙では、マーク・ボーモントがバンドを「}マッドロックのアーチ状の複雑さ、エレクトロニカの80年代への執着、携帯電話の干渉から生まれたフックがこれまでで最も精巧かつ合理的に融合されたバンド」と評した。^[69]ヒッグスの歌詞は社会政治的なテーマや後期資本主義とテクノロジーが現代社会に与える影響について語っていることが多いが、彼は「政治的」なソングライターとして定義されたくないと述べている。しかし、彼の歌詞のテーマは「冷たいテクノロジー、現代の毒性、古代の神話、予言の要素」が混ざり合ったものになりがちだと指摘した。^[70] バンド「カーディアクス」のティム・スミスはバンドの初期の支持者だった。^[71]

2010年10月にリーズで行われたイギリスの音楽ブログ「There Goes the Fear」のインタビューで彼らのサウンドについて尋ねられたとき、ボーカルのジョナサン・ヒッグスは「私たちは主にロックだと思っています。わざとではないのですが、これまで聞いたことのあるようなサウンドにならないようにしていますが、少しそういう感じになってしまう傾向があります。特定のジャンルを真似ることにはあまり興味がないので、予測不可能で驚きがあると言えるでしょう。」と答えた。 ^[72]ヒッグスは、ニルヴァーナ、レディオヘッド、ビートルズ、デスティニーズ・チャイルド、クレイグ・デイヴィッドをバンドの非常に多様な影響源として挙げている。^[72]

ベーシストのジェレミー・プリチャードは、バンドの意図は「決まり文句、あるいはマンチェスター出身のギターを弾く白人男性に期待される決まり文句を避けること」だと述べ、彼らのサウンドを「非常に様式化され、根源から切り離されたもの。12小節ブルース以外のあらゆるものから影響を受けている」と総括している。 ^[13]また、「私たちが何かを学んでいないジャンルなど思い浮かばない。レディオヘッドのように、私たち全員が数多くの基本的な情熱を共有しているが、ジャズやファンク、現代の米国R&B、プログレ、クラウトロック、ポストロック/パンク/ハードコアなど、ポピュラー音楽のさまざまな分野から来ている。そして、私たちは皆、誠実なポップスを愛している。自分たちにとって、私たちはロックバンドだ」とも述べている。^[4]彼は、バンドの歌詞は「ほとんどの場合、複数の意味が重なり、ダジャレや引用、頭韻法をかなり使っているが、決してただ単にそうしているだけではない」と述べている。^[4]

アイリッシュ・タイムズ紙のインタビューで、ドラマーのマイケル・スピアマンは「かなり陳腐に聞こえるかもしれないが、デスティニーズ・チャイルドのような音楽はビートルズやレディオヘッドと同じくらい重要であることが証明されている。R&Bへの愛が、ある意味、表れていると思う。私たちは通常『この曲はこうしてほしい』とか『ああしてほしい』とは言わない。できるだけオーガニックにしようとしている。ビートルズと同じだ。彼らは当時の黒人音楽を演奏しようとしていたが、そうすることで、ある種変化し、別のものになった。私たちは…ティンバランドか何かを入れようと考えた。しかし、それはやめた。なぜなら、その音楽をフィルタリングするか、その源泉に行って真似しようとするかは微妙な線引きだから…私たちはみんなマイケル・ジャクソンとかそういうものが大好きだ。ダンスミュージック全般、あるいはシンコペーションのある音楽も。それが私たち全員を結びつけているんだ」と語っている。^[73]

ウィキメディア・コモンズには、Everything Everythingに関連するメディアがあります。

• God Is in the TV Zine の Everything Everything とのインタビュー
• musicOMH の Everything Everything とのインタビュー 2010 年 9 月 8 日、Wayback Machineにアーカイブ
• インタビュー（2013年）The Quietus
• musosguide.com
• bbc.co.uk
• Everything EverythingのYouTubeチャンネル