ペンザンスの海賊

『ペンザンスの海賊、あるいは義務の奴隷』は、アーサー・サリヴァン作曲、 W・S・ギルバートによる2幕構成の喜劇オペラである。公式初演は1879年12月31日にニューヨーク市のフィフス・アベニュー・シアターで行われ、観客と批評家の両方から好評を博した。 ^[1]ロンドンでの初演は1880年4月3日にオペラ・コミック座で、363回上演された。

物語は、21 歳を終えたフレデリックが、心優しい海賊団への見習いから解放されるところから始まります。彼は、無能なスタンリー少将の娘たちと出会い、その中にはメイベルもいます。2 人の若者はすぐに恋に落ちます。しかし、フレデリックはすぐに自分が 2 月 29 日生まれであることに気づきます。つまり、厳密に言えば、誕生日は閏年に 1 回しかありません。彼の契約書には、彼が「21 歳の誕生日」まで海賊の見習いとして残ることが明記されており、つまり、さらに 63 年間仕えなければならないということです。^[a]海賊との絆を尊重するという義務感に縛られたフレデリックにとって、唯一の慰めは、メイベルが忠実に彼を待つことに同意してくれたことです。海賊の万能メイドであるルースは、最終的に、窮地を救う事実を明かします。

『パイレーツ』はギルバート・アンド・サリヴァンの5番目の共作で、パロディ化された『少将の歌』が登場する。このオペラは、著作権が切れるまでイギリスのドイリー・カート・オペラ・カンパニーによって1世紀以上にわたって上演され、世界中の多くのオペラ・カンパニーやレパートリー・カンパニーによって上演された。現代化された作品には、ジョセフ・パップの1981年のブロードウェイ作品があり、787回上演され、トニー賞最優秀リバイバル作品賞とドラマ・デスク賞優秀ミュージカル賞を受賞し、多くの模倣作品と1983年の映画化を生み出した。『パイレーツ』は今日でも人気があり、 『ミカド』や『HMSピナフォア』と並んで、ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラの中で最も頻繁に上演されている作品の1つとなっている。

『ペンザンスの海賊』はギルバート・アンド・サリヴァンのオペラの中で唯一、アメリカで公式初演された作品である。当時、アメリカの法律では外国人に著作権保護はなかった。二人の前作『HMS ピナフォア』が1878年にロンドンで成功を収めた後、約150のアメリカの劇団がすぐに無許可の作品を上演したが、その多くはテキストにかなりの改変を加え、作者に著作権使用料を支払わなかった。^{[2] [3] [4]}ギルバート・アンド・サリヴァンは、次のオペラの最初の上演を他の人がコピーする前にアメリカで上演し、楽譜と台本の出版を遅らせることで、さらなる「著作権侵害」を未然に防ごうと考えた。^{[5]彼らはロンドン上演に先立ってブロードウェイで自ら上演することで、}ペンザンスの海賊のアメリカ初上演の直接的な利益を自分たちのものにすることに成功し、また利益の出る『パイレーツ』と『ピナフォア』のアメリカツアー劇団も運営した。^[2]しかし、ギルバート、サリバン、そして彼らのプロデューサーであるリチャード・ドイリー・カートは、その後10年間にわたって『パイレーツ』やその他のオペラのアメリカでの上演著作権を管理しようとしたが失敗した。^[6]

19世紀には、海賊を題材にした小説や演劇が至る所で見られた。[ ^7] ウォルター・スコットの『海賊』（1822年）とジェイムズ・フェニモア・クーパーの『赤いローバー』は^{、ロマンチックで颯爽とした海賊のイメージと、悔い改めた海賊という概念の重要な出典となった。 [8]}ギルバートとサリバンはともに、キャリアの初期にこれらの概念をパロディ化していた。サリバンは1867年に、不運な英国人観光客が盗賊に捕まり、彼らの頭領にさせられるという喜劇オペラ『禁欲主義者』を書いた。ギルバートは、海賊や盗賊が登場する喜劇作品をいくつか書いていた。ギルバートの1876年のオペラ『プリンセス・トト』では、題材の登場人物が山賊の頭領に捕まろうとしている。ギルバートは1871年にジャック・オッフェンバックのオペレッタ『山賊』を翻訳した。 ^[8] 『山賊』と同様に、『ペンザンスの海賊』では盗みを職業上のキャリアパスとして不条理に扱っており、見習いやバールや救命胴衣などの道具が登場する。^[9]

『ピナフォア』がロンドンのオペラ・コミック座で好調に上演されていたころ、ギルバートは自分とサリバンの次のオペラに取り掛かりたくてたまらず、1878年12月に台本に取りかかった。 ^[10]彼は1870年の1幕物『我が島の故郷』のいくつかの要素を再利用した。この作品では海賊の「頭」であるバン船長が登場した。バンは子供の頃、耳の聞こえない乳母に間違えられて海賊団の徒弟となった。また、『ペンザンスの海賊』のフレデリックのように、バンは女性に会ったことがなく、21歳の誕生日を迎えて契約書から解放されるまで、徒弟海賊として強い義務感を感じていた。[ ^{11] [12]} バーナード・ショーは、ギルバートが新しい台本に、実務的な盗賊や不器用な警官など、 『山賊』のアイデアを取り入れたと信じていた。 ^[13]ギルバートとサリバンは、1876年に1幕のオペラのパロディとして初めて考えたアイデアを第2幕に挿入した。強盗が警察と遭遇するが、その争いは大家族の娘を持つ無知な父親の目には留まらないという内容だ。^[14] 『ピナフォア』と同様に、「スタンリーの自己紹介的なセリフの多いセットピース[「少将の歌」]があり、サー・ジョセフ・ポーターがしたように自己紹介をする...警察巡査部長の陰気な喜劇のナンバー...リトル・バターカップの後継者であるルースの告白の歌」、フレデリックとメイベルのロマンチックな素材、そして「アンサンブルとコーラスの音楽が交互にかわいらしく、パロディ的で雰囲気のある音楽」があった。^[15]

ギルバート、サリバン、カートは1879年4月24日までに会って、アメリカで『ピナフォア』と新しいオペラを上演する計画を立てた。 ^[16]カートは1879年の夏にニューヨークに行き、劇場支配人のジョン・T・フォード^[b]と手配をして、フィフス・アベニュー・シアターで認可された作品を上演した。その後、ロンドンに戻った。^[18]一方、ロンドンで『ピナフォア』がヒットすると、作者、作曲家、プロデューサーは将来のショーを自分たちでプロデュースする資金力を持ち、「コメディ・オペラ・カンパニー」で資金提供者から自分たちを解放する計画を実行した。カートはギルバートとサリバンと新しいパートナーシップを結び、それぞれのショーの費用を差し引いた利益を2人で均等に分配した。^{[c]サリバンは}ゲイエティ劇場の元プロデューサー、ジョン・ホリングスヘッドに手紙を書き、次のように述べている。「あなたはかつて私のために前例を作ってくれましたが、それは今となっては私にとって非常に重要なことです。私はあなたに『ウィンザーの陽気な女房たち』の楽団パートをお願いしたところ、あなたは『公演は終わったので、あなたのものです』とおっしゃいました。では、どうか私にパートを譲ってください。また『テスピス』のパートもすぐに譲ってください。 『ピナフォア』のパートは、演出家が明日コミック座から持ち去らないように留めています。私の要求はあなたが作った前例に基づいています。」リース、89ページを参照。コメディ・オペラ・カンパニーの演出家は、『ピナフォア』のライバル作品を上演するために別の劇場と契約したが、舞台装置がなかった。7月31日、彼らは『ピナフォア』の夜公演中に舞台装置と小道具を奪おうと、一団のチンピラをオペラ・コミック座に送り込んだ。エインガー、103ページを参照。 170 頁および Jacobs、124～125 頁。舞台係とキャストは舞台裏の襲撃者を撃退し、舞台装置を守ることに成功した。警察が到着して秩序を回復し、ショーは続行された。Stedman、170～171 頁および Gillan、Don。「The Fracas at the Opera Comique」、The Theatre、1879 年 9 月 1 日、Stage Beauty ウェブサイトで再版、2009 年 5 月 6 日アクセス。また、「The Fracas at the Opera Comique」、The Era、1879 年 8 月 10 日、5 頁および「The Fracas at the Opera Comique」、The Leeds Mercury、1879 年 8 月 13 日、8 頁も参照。この件は最終的に法廷で解決され、裁判官は 2 年後に Carte に有利な判決を下した。Ainger、175 頁を参照</ref>

1879年11月、ギルバート、サリヴァン、カートは『ピナフォア』と新作オペラの両方を演じるため、一団の歌手を率いてアメリカへ航海した。出演者はサー・ジョセフ役のJ・H・ライリー、ジョセフィン役のブランシュ・ルーズベルト、リトル・バターカップ役のアリス・バーネット、ディック・デッドアイ役のファーノー・クック、ラルフ・ラックストロー役のヒュー・タルボット、いとこヘーベ役のジェシー・ボンドで、ロンドンで『ピナフォア』のキャストに名を連ねていた者たちもいた。 ^[20]これに加えて、コルコラン船長役のシニョール・ブロコリーニなどアメリカ人歌手も加えた。 ^[21] アルフレッド・セリエがサリヴァンの助手となり、弟のフランソワ・セリエはロンドンに残って『ピナフォア』の指揮を行なった。^[22]ギルバートとサリヴァンは、無名のスターでギャラも高くない才能ある俳優をキャスティングした。そして、これらの俳優たちの能力に合わせてオペラを調整した。^[23]ギルバートとサリバンが演者を巧みに使ったことは観客にも影響を与えた。評論家のハーマン・クラインは「我々は密かに、ギルバート流のジョークや不条理が自然に、そして気楽に語られ、演じられていることに驚嘆した。なぜなら、それまで誰も舞台上で、これほど奇妙で風変わりでありながら、非常に人間味のある人物を見たことがなかったからだ。[彼らは]、これまで知られていなかった、純粋な喜びに満ちた喜劇の世界を現実に作り出したのだ。」と書いている。 ^[24]ギルバートは自身の劇やオペラの舞台監督を務めた。彼は、当時としては珍しい、演技における自然主義を追求し、同様に現実的な視覚的要素を追求した。彼は、観客との自意識過剰なやり取りを非難し、登場人物が自分の不条理さに決して気づかず、一貫した内面の全体であるような描写スタイルを主張した。^[25]サリバンは音楽のリハーサルを指揮した。^[26]

サリバンはイギリスで『海賊』の音楽のスケッチをしていた。しかしニューヨークに到着すると、第一幕のスケッチを忘れてきたことに気づき、第一幕を記憶から再現するか、新しい曲を作曲しなければならなかった。^{[27] [28]ギルバートは何年も後に通信員に、サリバンは女性合唱の入場部分の配置を思い出せなかったため、以前のオペラ『}テスピス』の合唱「岩山をよじ登って」で代用したと語った。^[29]サリバンの『海賊』の原稿には『テスピス』のスコアから削除されたページがあり、この合唱のボーカル部分は元の編曲から4部合唱に変更されている。一部の学者（例えばティレットとスペンサー、2000年）は、ギルバートとサリバンは最初から「岩山をよじ登って」やおそらく『テスピス』の他の部分を再利用することを計画していたのではないかと示唆している。彼らは、テスピスを復活させる計画がなかったときに、サリヴァンが未発表のテスピスの楽譜をニューヨークに持ち込んだのは偶然ではなかったかもしれないと主張している。^[30]いずれにせよ、1879年12月10日、サリヴァンはニューヨークで熱心に取り組んでいた新しいオペラについて母親に手紙を書いた。「このオペラは大成功すると思う。非常に面白いし、音楽は驚くほど美しく、耳に残るものだから。」^[20]オペラではいつもそうしていたように、サリヴァンは序曲を最後の瞬間まで残し、しばしばそれをスケッチし、アシスタント、この場合は劇団の音楽監督、アルフレッド・セリエに「細部」の完成を託した。^[31]

『ピナフォア』は1879年12月1日にニューヨークで開幕し、12月いっぱい上演された。最初の1週間はまずまずの盛り上がりを見せたが、その後観客は急速に減っていった。ニューヨークのほとんどの人がすでに『ピナフォア』の地元公演を観ていたからである。[ ^{32] [20]一方、ギルバートとサリバンは}『ペンザンスの海賊』の完成とリハーサルに奔走した。^[33]この作品の題名は多層的なジョークである。一方では、 1879年のペンザンスはおとなしい海辺のリゾート地であり、海賊に遭遇するとは思えない場所であった。^{[d]他方では、題名はアメリカで}『HMSピナフォア』の無許可公演を行った演劇「海賊」に対する皮肉でもあった。^{[35] [36]}イギリスでの著作権を確保するため、^[e]ドイリー・カート巡業団はニューヨーク初演の前日の午後、デヴォン州ペイントンのロイヤル・ビジュー劇場で『パイレーツ』のおざなりな著作権上演を行った。この公演は、後にリチャード・ドイリー・カートと結婚するヘレン・レノアが企画した。トーキーで夜に『ピナフォア』を上演していたキャストは、 『パイレーツ』の音楽の一部を受け取ったのはわずか2日前だった。リハーサルは1回しかなかったが、彼らは昼公演のためにペイントン近郊へ出向き、手元にある衣装で間に合わせ、舞台に持ち込んだ台本から自分の役を読んだ。^[38]

『パイレーツ』は1879年12月31日にニューヨークで初演され、すぐにヒットした。^[20] 1880年1月2日、サリバンはニューヨークから母親に宛てた別の手紙の中で、「台本は独創的で、賢く、ところどころとても滑稽で、時には会話が素晴らしい。ギルバートの作品すべてがそうであるように、音楽のために美しく書かれている。…音楽は『ピナフォア』よりあらゆる点ではるかに優れている。より「チューン」され、より発展しており、全体的に高級である。やがて非常に人気が出ると思う。」と書いている。^[39]その後まもなく、カートはアメリカ東海岸と中西部に3つのツアー劇団を派遣し、『パイレーツ』と『ピナフォア』を上演した。^{[21] [40]}サリバンの予測は正しかった。ニューヨークでの好調な上演と数回のアメリカツアーの後、『パイレーツ』は1880年4月3日にロンドンで開幕し、363回の公演が行われた。^[41]これはG&Sの最も人気のある作品の一つです。^{[42] [43]}ロンドンのセットはジョン・オコナーによってデザインされました。^[44]

ニューヨークとロンドンの両方で批評家の評価は概して高かった。^{[45] [46]}スタンリー少将のキャラクターは、人気のあった将軍サー・ガーネット・ウォルズリーの似顔絵であると広く考えられていた。しかし、伝記作家のマイケル・エインガーは、ギルバートがウォルズリーの似顔絵を意図していたかどうか疑問視し、代わりにギルバートの妻の叔父であるヘンリー・ターナー将軍を「現代の少将」のモデルとしている。ギルバートは、進歩的なウォルズリーとは異なり、古いタイプの将校であったターナーを嫌っていた。しかし、オリジナルのロンドン公演では、ジョージ・グロスミスがウォルズリーの癖や外見、特に大きな口ひげを真似し、観客はその暗示に気づいた。ウォルズリー自身は、伝記作家によると、似顔絵に腹を立てることはなく^[47]、家族や友人を個人的に楽しませるために「私はまさに現代の少将のモデルだ」と歌うこともあった。^[48]

• スタンレー少将（コメディバリトン）
• 海賊王（バスバリトン）^[49]
• サミュエル、彼の副官（バリトン）
• 海賊見習いフレデリック（テノール）
• 巡査部長（ベース）^[49]

スタンリー将軍の娘たち

• メイベル（ソプラノ）
• エディス（メゾソプラノ）
• ケイト（メゾソプラノ）
• イザベル（セリフあり）

• 海賊の女中ルース（コントラルト）
• 海賊、警察、スタンレー将軍の娘たちの合唱

ヴィクトリア女王の治世下、コーンウォールの海岸で、フレデリックは21歳の誕生日と紳士的な海賊団への徒弟生活の終わりを祝っている（「海賊にシェリー酒を注いで」）。海賊の用事の女中であるルースが現れ、昔フレデリックの乳母をしていたときに「耳が遠い」ために間違いを犯したことを明かす。フレデリックの父親の指示を聞き間違えて、船の操縦士ではなく海賊に弟子入りさせてしまったのだ（「フレデリックがまだ幼い頃」）。

フレデリックはルース以外の女性を見たことがなかったが、彼女は美しいと信じている。海賊たちはそれをよく知っていて、フレデリックが文明に戻るときにルースを連れて行くよう提案する。フレデリックは、辛いが、自分の義務感は強いので、見習いから解放されたら海賊の撲滅に専念せざるを得ないと告げる。また、彼らは成功した海賊ではないと指摘する。彼らはみな孤児なので、自分たちも孤児であれば、獲物を逃がしてしまう。フレデリックは、この噂が広まり、拿捕された船の仲間がいつも自分たちは孤児だと主張するようになったと指摘する。フレデリックは海賊たちに、海賊行為をやめて自分と一緒に来るように勧める。そうすれば、彼らを滅ぼす必要はないが、海賊行為は体面に比べれば比較的正直だ（「ああ、生きて死ぬ方がずっとましだ」）。海賊たちはフレデリックとルースを残して去る。フレデリックは、海賊の隠れ家に近づいてくる美しい少女たちのグループを見て、ルースが容姿について自分を騙していたことに気づく（「ああ、偽者め！私を騙したのか！」）。フレデリックはルースを追い払い、少女たちが到着する前に隠れる。

少女たちは人里離れた場所に大喜びで飛び込んでくる（「岩山を登る」）。フレデリックが姿を現し（「止まれ、お嬢さんたち、祈れ！」）、少女たちを驚かせる。彼は少女たちに、改心するのを手伝ってほしいと訴える（「ああ！処女の乳房が一つもないのか？」）。少女たちは彼に魅了されるが、一人を除いて全員が彼を拒絶する。メイベルが彼の懇願に応じ、姉妹たちの慈悲のなさを叱責する（「ああ、同情の名に耳を貸さない姉妹たち、恥を知れ！」）。彼女はフレデリックに同情を示し（「かわいそうにさまよう者」）、二人はすぐに恋に落ちる。他の少女たちは、この新婚夫婦の話を盗み聞きするか放っておくか（「私たちは何をすべき？」）を話し合い、「天気について話す」ことにするが、愛情深いこのカップルをちらりと見る（「空はなんて美しい青さ」）。

フレデリックは、古い仲間がすぐに戻ってくると若い女性たちに警告する ("待って、正気を失ってはいけない")。しかし、彼女たちが逃げる前に、海賊たちがやって来て、彼女たちを捕らえ、結婚させようとする ("これは最高の機会だ")。メイベルは、少女たちの父親は少将だと海賊たちに警告する ("待て、怪物ども!")。少将はすぐにやって来て自己紹介する ("私は現代の少将の典型だ")。彼は、海賊たちに娘たちを連れて行かないように訴え、老後を一人で迎​​えることになる。有名なペンザンスの海賊について聞いた彼は、彼らの同情を引き出すために孤児のふりをする ("ああ、暗く陰鬱な運命の男たち")。心優しい海賊たちは少女たちを解放し ("詩よ、万歳!")、少将スタンリーと娘たちを海賊団の名誉会員にする ("どうか寛大さを見守ってください")。

少将は、自分の領地にある廃墟となった礼拝堂に娘たちに囲まれて座っている。海賊たちについた嘘によって良心が痛んでおり、娘たちは彼を慰めようとする（「ああ、光る涙を乾かして」）。警察の巡査部長とその部隊が到着し、海賊を逮捕する準備が整ったと発表する（「敵が鋼鉄をむき出しにするとき」）。娘たちは、凶暴で無慈悲な敵による虐殺に直面している警察を大声で称賛する。警察はこれに動揺し、しぶしぶ立ち去る。

一人残されたフレデリックは、警察を率いることになり、海賊としての人生を償う機会について思いを巡らす ("さあ、海賊の隠れ家へ")。その時点で、彼はルースと海賊王に遭遇する。彼らは、フレデリックの見習い期間は、21 歳の誕生日まで彼らに縛られるよう定められていることに気付いた。そして、その誕生日は 2 月 29 日 (閏年)なので、厳密には5 回しか誕生日が経っていない ("お前が海賊の群れを去ったとき") ため、80 歳になるまで 21 歳の誕生日を迎えられないことになる。フレデリックはこの論理に納得し、海賊に復帰することに同意する。そして、彼は海賊王に少将の欺瞞を知らせるのが自分の義務だと考える。激怒した無法者は、海賊の "復讐は迅速かつ恐ろしいものになるだろう" と宣言する ("逃げろ、逃げろ、私の心は燃えている")。

フレデリックはメイベルと会い (「準備は万端」)、メイベルは彼に留まるよう懇願する (「フレデリック、留まって」)。しかし、彼は 1940 年の 21 歳の誕生日まで海賊に対する義務に縛られていると感じる。2 人はそれまで互いに忠実でいることに合意するが、メイベルにとっては「とても長く感じられた」 (「ああ、ここに愛がある、ここに真実がある」)。フレデリックは去る。メイベルは覚悟を決め (「いいえ、私は勇敢です」)、海賊に立ち向かうには 1 人で行かなければならないと警察に告げる。警察は、無法者も他の人間と何ら変わらないかもしれないと考え、彼から「みんなにとって大切な自由」を奪うのは残念だ (「重罪人が職務を遂行していないとき」)。警察は、海賊が近づいてくる音を聞いて隠れます (「私たちは陽気な海賊団です」)。海賊は、少将の嘘 (「猫のような足取りで」) に対する復讐を企てて屋敷に忍び込んできました。

ちょうどそのとき、罪悪感で眠れぬスタンリー少将が現れ、海賊たちも隠れる（「静かに、静かに！一言も」）。少将は心地よいそよ風に耳を傾ける（「川に向かってそっとため息をつく」）。少女たちが彼を探しに来る。海賊たちは少女たちを捕まえようと飛び出し、海賊王は捕らえられた少将に死を覚悟するよう促す。警察が彼らの防衛に駆けつけるが、簡単に打ち負かされる。軍曹には残された策略がひとつある。海賊たちに「ヴィクトリア女王の名において」降伏するよう要求する。女王への忠誠心に駆られた海賊たちはそれに従う。ルースが現れ、海賊たちは「すべて道を誤った貴族たち」であることを明かす。少将はこれに感銘を受け、すべてが許される。フレデリックとメイベルは再会し、少将は結局、娘たちを高貴な元海賊と結婚させることに満足する (「Poor Wand'ring Ones」(リプライズ))。

• 序曲（「猫のような足取りで」、「ああ、私を悲しませないで」、「どうか寛大さを観察してください」、「あなたが私たちの海賊の群れを去ったとき」、「岩山を登り」、「空はなんて美しく青いのか」を含む）

第1幕

• 1. 「注げ、注げ、海賊のシェリー酒」（サミュエルと海賊の合唱）
• 2. 「フレデリックがまだ子供だった頃」（ルース）
• 3. 「ああ、生きて死ぬよりはましだ」（海賊王と海賊合唱団）
• 4. 「ああ！偽者よ、あなたは私を騙した」（フレデリックとルース）
• 5. 「岩山を登る」（少女合唱）
• 6. 「立ち止まって、お嬢さんたち、お祈りを」（エディス、ケイト、フレデリック、少女合唱団）
• 7. 「ああ、処女の乳房は一つもないのか？」（フレデリックと少女合唱団）
• 8. 「かわいそうな放浪者」（メイベルと少女合唱団）
• 9. 「私たちは何をすべきでしょうか？」（エディス、ケイト、コーラス・オブ・ガールズ）
• 10. 「空はなんと美しく青いのでしょう」（メイベル、フレデリック、少女合唱団）
• 11. 「ここに留まり、正気を失ってはいけない」...「これは罰を受けずに結婚できる最高の機会だ」（フレデリックと少女と海賊の合唱団）
• 12. 「待って、怪物たち」（メイベル、少将、サミュエル、コーラス）
• 13. 「私はまさに現代の少将の典型です」（少将と合唱団）
• 14. フィナーレ 第 1 幕 (メイベル、ケイト、エディス、ルース、フレデリック、サミュエル、キング、少将、合唱団)
  • 「ああ、暗く悲惨な運命を背負った人々よ」
  • 「ひどい話をしている」
  • 「万歳、詩よ」
  • 「ああ、幸せな日、喜びに満ちた日」
  • 「どうか寛大さを守ってください」（「ここに最高の機会があります」のリプライズ）

第2幕

• 15. 「ああ、光る涙を拭いてください」（メイベルと少女合唱団）
• 16. 「それではフレデリック、あなたの護衛を勇敢にしてください」（フレデリックと少将）
• 17. 「敵が鋼鉄をむき出しにするとき」（メイベル、エディス、軍曹、警官と少女の合唱団）
• 18. 「海賊の隠れ家へ向かうぞ！」（フレデリック、ルース、キング）
• 19. 「あなたが私たちの海賊団を去ったとき」 [「パラドックス」トリオ] (ルース、フレデリック、キング)
• 20. 「遠くへ、遠くへ！私の心は燃えている！」（ルース、フレデリック、キング）
• 21. 「準備はすべて整いました。勇敢な乗組員があなたを待っています」（メイベルとフレデリック）
• 22. 「フレデリック、ここにいて」...「ああ、私を悲しませないで」...「ああ、ここに愛がある、ここに真実がある」（メイベルとフレデリック）
• 23. 「いいえ、私は勇敢です」...「肉体的にも精神的にも」（「敵が鋼鉄をむき出しにするとき」のリプライズ）（メイベル、巡査部長、警官合唱団）
• 23a. 「巡査部長、近づいてください！」 (メイベル、巡査部長、警察合唱団)
• 24. 「重罪犯が職務を遂行していないとき」（巡査部長と警官合唱団）
• 25. 「陽気な海賊団、俺たち」（海賊と警察の軍曹と合唱団）
• 26. 「猫のような足取りで、私たちは獲物を盗む」（サミュエルと海賊と警察の合唱）
• 27. 「静かに、静かに、一言も言うな！」（フレデリック、国王、少将、警察と海賊の合唱）
• 28. フィナーレ、第2幕（アンサンブル）
  • 「川に向かってそっとため息をつく」
  • 「さて、これは何でしょう、あれは何でしょう？」
  • 「あなた/私たちは今勝利します」
  • 「彼らを連れ去って、バーに置いてください！」
  • 「かわいそうな放浪者たち！」

1880年のニューヨークとロンドンの批評家たちの評価は概して素晴らしいものだった。 ^[50]ニューヨークでは、ヘラルド紙とトリビューン紙の両紙が、その評論にかなりのスペースを割いた。ヘラルド紙は「新作はあらゆる点で『ピナフォア』より優れており、歌詞はよりユーモラスで、音楽はよりエレガントで精巧である」と評価した。^[51]トリビューン紙は「輝かしく完全な成功」と呼び、「『パイレーツ』のユーモアはより豊かだが、より難解である。歌詞にはより細心の注意を払う必要があるが、機知と滑稽さがたっぷりと詰まっており、探求する価値は十分にある。音楽は新鮮で明るく、エレガントで陽気で、その多くは『ピナフォア』の最も人気のある曲よりも高次の芸術に属している」とコメントした。^[52] ニューヨークタイムズもこの作品を賞賛し、「根っからの人間嫌いなら、この作品を笑い飛ばさずにはいられないだろう」と書いたが、同紙は『パイレーツ』が『ピナフォア』の驚異的な成功を再現できるかどうか疑問視した。^[45]

ロンドンでの初演後、演劇専門紙「ザ・エラ」が主導する批評家の意見は、新作はギルバートとサリバンの初期の作品から明らかに進歩しているというものだった。^[46] ポール・メル・ガゼット紙は「サリバン氏の音楽については、別の機会に詳しく話さなければならない。現時点では、彼が独自に確立した新しいスタイルで、この作品は彼の書いた作品の中で最高傑作だと言うだけで十分だろう」と述べた。 ^[53] グラフィック紙は次のように書いている。

サリバン氏ほどギルバート氏の要求に応えられる作曲家はいないし、その逆もまた同じであることは、誰もが認める事実である。詩と音楽は同時に発展したと想像できるほど、両者は密接にしっかりと織り合わされている。この考察とは別に、ペンザンスの海賊の楽譜は、サリバン氏が真剣に検討したに違いない作品である。なぜなら、メロディーが絶え間なく流れることとは別に、この作品は最初から最後まで声と楽器のために細心の注意を払って書かれており、その作品は精巧に定義されたプロポーションのキャビネットミニチュアであるからである。…海賊が、裁判による裁判からHMSピナフォアまでの先行作品より明らかに進歩していることは否定できない。それは、より多様性があり、際立った特徴があり、丁寧な仕上がりで、実際、より完成された芸術的成果であり…輝かしい成功である。^[54]

反対意見もいくつかあった。マンチェスター・ガーディアン紙は、作者と作曲家がともに先人の作品を参考にしたと考えている。「ギルバート氏はシェリダンの『批評家』からアイデアを借用したようだ。サリバン氏の音楽は快活で、調子がよく、ゴに満ちているが、独創性には欠けているのは確かだ」^[55]。 スポーティング・タイムズ紙は、「 『ペンザンスの海賊』の中心となるアイデアが、10年ほど前にジャーマン・リードが演奏した『我が島の故郷』から取られていることに、まだ誰も気づいていないようだ」と指摘している。^[56]タイムズ紙は、ギルバートの機知がドラマチックな発明を上回っており、サリバンの新作の音楽は、タイムズ紙の批評家が傑作と呼んだ『魔術師』のスコアほど良くないと考えている。 ^[57]

ペンザンスの海賊序曲は、サリヴァンと彼の音楽助手アルフレッド・セリエによって作曲された。この序曲は、サヴォイオペラ序曲の大半のパターンを踏襲しており、活発なオープニング（「猫のような足取りで」のメロディー）、ゆっくりとした中間部（「ああ、私を一人ぼっちにしないで」）、そして「空はなんて美しく青いの」と「逆説、逆説」のテーマを組み合わせた圧縮されたソナタ形式の終結アレグロである。^[58]

楽譜は複数の作曲家をパロディ化しているが、最も顕著なのはヴェルディである。「海を耕す友よ、来い」や「今こそ勝利を収めよ」はイル・トロヴァトーレのパロディであり^[59]、第1幕の終楽章で最もよく知られている合唱部分の一つ「万歳、詩」は、サリヴァンの学者アーサー・ジェイコブズによると、ヴェルディの運命の力の祈りの場面「天使の祈り」のパロディである。^{[60]しかし、別の音楽学者ニコラス・テンパリーは、「}ペンザンスの海賊の合唱の爆発的な「万歳、詩」は、モーツァルトの弦楽四重奏曲にするのにほとんど手を加える必要はないだろう」と書いている。^[61]この作品のもう一つの有名なパロディ曲はコロラトゥーラの歌「かわいそうな放浪者」で、これは一般的にグノーのワルツ曲をパロディ化したものだと考えられているが、^[62]タイムズ紙の音楽評論家はこれを「ドニゼッティのまね」と呼んだ。^{[63]第2幕のある場面で、メイベルが警官に話しかけ、警官は}英国国教会の礼拝 のように答えを唱える。 ^[64]

サリヴァンは、作曲家2人のパロディを一度に実現した。評論家のロドニー・ミルンズは、第2幕の少将の歌「川に向かって静かにため息をついて」を「明らかにサリヴァンの英雄シューベルトに触発された、そして実際シューベルトにふさわしい」と評している。^[65]アマンダ・ホールデンは、この歌の「シューベルト風の水のさざ波のような伴奏」について語るが、同時にヴェルディのイル・トロヴァトーレをパロディ化しており、ソリストは背後で隠れた男性合唱団が歌っていることに気づいていないと付け加えている。^[66]

パターソングについて書いたショーは、音楽評論家としての立場から、「モーツァルトやロッシーニの例に倣って、サー・アーサー・サリバンが『海賊』の少将や『ペイシェンス』の大佐の功績のリストに選んだ、昔ながらの軽快なリズム」を称賛した。^[67]

このオペラには、一見まったく異なる2つのメロディーを組み合わせたサリヴァン独特の手法のよく知られた例が2つある。ジェイコブズは、サリヴァンが成長期に愛したベルリオーズの『ファウストの劫罰』が、第1幕の2/4拍子の女性合唱（『空はなんて美しく青いのだろう』）の早口のおしゃべりと、ワルツのテンポの恋人たちの二重唱を対位法で混ぜ合わせたサリヴァンのトレードマークの手法のモデルになったのではないかと示唆している。ジェイコブズは「全体の曲はシューベルト風にBからGへ、そしてまたBへ[移行する]」と書いている。^[42]第2幕では、二重合唱で警官の粘り強い旋律『敵が鋼鉄をむき出しにするとき』と女性たちの高揚する旋律『英雄たちよ、栄光へ行け』が組み合わされている。^[68]テスピスの4部合唱「岩山を越え」を『パイレーツ』で再利用するために翻案した際、サリヴァンはそれほど苦労しなかった。ソプラノの声に適した1行のみを書いたのだ。^[69]それにもかかわらず、この曲はサリヴァンの対位法のもう一つの例で終わり、合唱団が曲の2番目のメロディー「楽しそうに小節を踏もう」を歌い、オーケストラが1番目のメロディー「岩山を越え」を演奏する。^[70]

サリヴァンはメイベルを演じるソプラノ歌手に、特に難しいボーカルを課した。サリヴァン研究家のジャーベイス・ヒューズは「メイベルは『かわいそうにさまよう人』という部分があるのでコロラトゥーラに違いないが、『親愛なる父よ、なぜベッドを離れるのですか』はFからFオクターブ全体にわたって安定した美しい音色を要求し、『ああ、私を悲しませないで』はさらに3度低い」と書いている。 ^{[71]ヒューズは}『アーサー・サリヴァンの音楽』（1959年）の中で『海賊』から4つの抜粋を引用し、それぞれを文脈から外して聞くと、それぞれシューベルト、メンデルスゾーン、グノー、ビゼーの作品だと思われるかもしれないが、「真実を知れば、4つすべてにサリヴァンのタッチが認められなかったことを後悔するだろう」と述べている。ヒューズは「重罪人が職務に従事していないとき」の冒頭部分を引用して結論を​​出し、「誰がこれを書いたのか疑問の余地はない。そして、これは我々の素晴らしい警察自身と同じくらいイギリス的だ」と付け加えた。^[72]

この作品は3つの異なる場所で初演されたため（ペイントン公演とニューヨークとロンドンでの完全版）、初期の『ペンザンスの海賊』の台本と楽譜にはギルバートとサリバンの他の作品よりも多くのバリエーションがある。ペイントン初演のためにニューヨークからイギリスのドイリー・カート巡業団に送られた歌は、ブロードウェイのリハーサル中に変更されたり省略されたりした。ギルバートとサリバンはロンドン初演のために作品を短縮し、ギルバートは1908年のサヴォイ再演までさらに変更を加えた。例えば、初期のバージョンでは海賊王は海賊楽団の召使として描かれており、^[73]冒頭のコーラスの歌詞は「王よ、海賊シェリーを注いでください」だった。^[74]ニューヨークでのオリジナルのプロダクションでは、海賊は「すべて道を誤った貴族たち」であるというルースの暴露が、次のようなやり取りを引き起こした（『HMSピナフォア』の有名な一節を思い起こさせる）。

オリジナルのロンドン公演では、このやり取りは次のように短縮されました。

ギルバートは1900年の再演ではこのやり取りを削除し、チャペルのボーカルスコアもそれに応じて改訂された。1908年の再演では、ギルバートは海賊が「善良なるエドワード王の名において」降伏する場面を設定した。 ^[73]ヘレン・カートの再三の要請にもかかわらず、ギルバートはサヴォイ・オペラの台本の公認版を準備しなかった。^[75]

1989年の公演では、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーがフィナーレのオリジナル版の一つを復活させ、通常の「かわいそうな放浪者」の繰り返しではなく、「私は現代の少将の典型だ」というバリエーションで終わるようにしたが^[76] 、その後の再演では、より馴染みのあるテキストに戻った。^[65]

ペンザンスの海賊はギルバート・アンド・サリヴァンの最も人気のある喜劇オペラの一つである。1879年から1880年にかけてユニークな3回上演が行われた後、1888年と1900年にロンドンのサヴォイ劇場で再演され、1908年から1909年にかけてはサヴォイ劇場のレパートリーシーズンに上演された。イギリスの地方では、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーが1880年から1884年までほぼ継続的にツアーを行い、1888年に再びツアーを行った。1893年にドイリー・カートのツアー・レパートリーに再登場し、1982年に同カンパニーが閉鎖されるまで一度も上演されなかった。 ^{[77]新しい衣装は1919年に}パーシー・アンダーソン、 1929年にジョージ・シェリンガム（第1幕の新しいセットも手がけた）によってデザインされた。ピーター・ゴフィンは1957年に新しいツアーセットを制作した。 ^[44]

アメリカでは、1879年大晦日のニューヨーク公演の後、リチャード・ドイリー・カートが4つの劇団を立ち上げ、翌年の夏まで全米を巡業した。^[78]ギルバートとサリバンは1880年1月から2月上旬にかけて各劇団の指導にあたり、フィラデルフィア、ニューアーク、バッファローのいずれの公演も作曲者自らが指揮した。オーストラリアでは、1881年3月19日にシドニーのシアター・ロイヤルでJC・ウィリアムソンがプロデュースし、最初の公認公演となった。^[15] 1880年にはまだ国際著作権法はなく、ニューヨークでの最初の無許可公演は、同年9月にボストン・アイデアル・オペラ・カンパニーがブース劇場で上演した。 ^{[要出典]このオペラは、}リチャード・ジェネとカミッロ・ヴァルツェル（『海賊』）によるドイツ語訳で、1889年3月1日にオーストリアのアン・デア・ウィーン劇場で初演され、1936年12月1日にはドイツのデュッセルドルフでも初演された。 ^[15]ギルバートの著作権の対象となっていた国で、ドイリー・カート以外による最初のプロのプロダクションは、著作権が切れた1961年9月にカナダのオンタリオ州ストラトフォードで行われた。1979年、ギルバート・アンド・サリバン協会のトーベイ支部は、ペイントンの『海賊』世界初演100周年を記念して、パレス・アベニュー・シアター（旧ビジュー劇場から数メートルの場所）で上演した。^[79]

ニューヨークでは初演以来40回以上の大規模な再演が行われている。^[80]そのうちの一つは、 1926年にプリマス劇場でウィンスロップ・エイムズがプロデュース・演出し、128回上演され^[81]、好評を博した。^{[82] 1952年に}マーティン・グリーン主演で短期間ブロードウェイで上演され、レーマン・エンゲルは指揮者としてトニー賞を受賞した。 ^{[83] [84]}オフ・ブロードウェイや米国ツアーで何度も『海賊』を上演してきたレパートリー・カンパニーには、アメリカン・サヴォワ人劇団（1953年 - 1967年）、^[85]ライト・オペラ・オブ・マンハッタン（1968年 - 1989年）^[86]ニューヨーク・ギルバート・アンド・サリバン・プレイヤーズ（1976年 - 現在）などがある。 ^[87]

後述するように、ジョセフ・パップの1980年から83年の『パイレーツ』はブロードウェイとウエストエンドでそれぞれ2年近く上演され、オペラの人気を高めた。このオペラのプロとアマチュアによるプロダクションは頻繁に行われている。例えば、2004年にはサヴォイ劇場でウエストエンドのプロダクションが行われ、^[88]シカゴ・リリック・オペラとイングリッシュ・ナショナル・オペラもそれぞれこの作品を上演した。^[89] 2006年から2007年にかけて、オペラ・オーストラリアのプロダクションがオーストラリアを巡業し、海賊王役にアンソニー・ウォーロウを起用した。 ^{[90] [91]}そして2007年にはニューヨーク・シティ・オペラが新プロダクションを上演した。^[92] 2013年、スコティッシュ・オペラはドイリー・カート・オペラ・カンパニーの評議員らと共同プロデュースしたイギリス巡回プロダクションをプロデュースした。リチャード・スアートがスタンレー少将役、ニコラス・シャラットがフレデリック役を演じた。^{[93] [94]}

ブロードウェイ作品「パイレーツ！ペンザンス・ミュージカル」は、トッド・ヘイムズ劇場で上演される予定で、2025年4月4日からプレビュー、4月24日に正式開幕し、2025年6月22日まで上演される予定である。ギルバート/スタンリー少将役でデヴィッド・ハイド・ピアース、海賊王役でラミン・カリムルー、ルース役でジンクス・モンスーン、フレデリック役でニコラス・バラシュ、メイベル役でサマンサ・ウィリアムズ、サリバン/巡査部長役でプレストン・トルーマン・ボイドが出演する予定である。ルパート・ホームズが台本をニューオーリンズに脚色した。カリブ海とフレンチ・クォーターの影響を受けた新しいオーケストラはジョセフ・ジュベールとダリル・ウォーターズが担当し、ジュベールが音楽監督を務め、ダンス編曲はジョン・オニールが担当する。スコット・エリスが演出し、ウォーレン・カーライルが振付を担当する。ラウンドアバウト・シアター・カンパニーがプロデュース。デザインはデイヴィッド・ロックウェル（セット）、リンダ・チョー（衣装）、ドナルド・ホルダー（照明）、ミカエル・スライマン（音響）。^[95]このコンセプトのコンサートは、ラウンドアバウトによって、またラウンドアバウトの利益のために、同じ劇場で、同じクリエイティブチームによって、ピアースとカリムルーが主演し、コルトン・ライアンがフレデリック役を演じて2022年10月に上演されました。^[96]

次の表は、ギルバートの生涯におけるドイリー・カートの公演履歴を示しています（ツアーを除く）。

以下の表は、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーが 1982 年に閉幕するまでのさまざまな時期における、主なオリジナル作品とツアー公演のキャストを示しています。

1980年、ジョセフ・パップとニューヨーク市立パブリックシアターは、セントラルパークのデラコート劇場で、夏のシェイクスピア・イン・ザ・パーク・イベントとして、ウィルフォード・リーチ演出、グラシエラ・ダニエレ振付による『パイレーツ』の新バージョンを制作した。音楽監督と編曲はウィリアム・エリオットが担当した。このショーは10回のプレビューと35回の上演があった。その後ブロードウェイに移り、1981年1月8日にユリス劇場とミンスコフ劇場で20回のプレビューと787回の定期公演が行われ、ギルバート・アンド・サリバンの作品としては史上最長の公演となった。^[114]この『パイレーツ』は熱狂的なレビューを獲得し^[115]、トニー賞に7回ノミネートされ、最優秀リバイバル作品賞とリーチ監督賞を含む3回受賞した。また、ドラマデスクアワードに8回ノミネートされ、優秀ミュージカル賞と監督賞を含む5回受賞した。^[116]

オペラの従来の演出と比較すると、パップスの『海賊』は海賊王とフレデリックがより向こう見ずなキャラクターで、歌とユーモアはより幅広くミュージカルなコメディスタイルとなっている。台本は大きく変更されていないが、新しいオーケストラと編曲が使用され、キーの変更、繰り返しの追加、ダンスミュージックの延長、スコアのその他の小さな変更が行われた。ギルバートとサリバンの他の2つのオペラ『ラディゴア』の「マター・パター」トリオと『HMSピナフォア』の「ソーリー・ハー・ロット」がショーに挿入された。^[15]この演出では、ギルバートとサリバンのオリジナルのニューヨークのエンディングも復元され、第2幕のフィナーレで少将の歌が再演された。リンダ・ロンシュタットがメイベル役、レックス・スミスがフレデリック役、ケヴィン・クラインが海賊王役、パトリシア・ラウトレッジがルース役（ブロードウェイ公演ではエステル・パーソンズに交代）、ジョージ・ローズが少将役、トニー・アジトが巡査部長役を演じた。クラインはこの演技でトニー賞を受賞した。スミスはシアター・ワールド賞、クラインとアジトはドラマ・デスク・アワードを受賞した。ブロードウェイ公演中の注目の交代俳優としては、メイベル役のカーラ・デヴィート、モーリーン・マクガヴァン、パム・ドーバー、フレデリック役のロビー・ベンソン、パトリック・キャシディ、ピーター・ヌーン、海賊王役のトリート・ウィリアムズ、ゲイリー・サンディ、ジェームズ・ベルーシ、ウォーリー・カース、巡査部長役のデヴィッド・ギャリソン、少将役のジョージ・S・アーヴィング、ルース役のケイ・バラードがいた。ロサンゼルスのキャストには、海賊王役にバリー・ボストウィック、ルース役にジョー・アン・ウォーリー、少将役にクライヴ・レヴィル、メイベル役にドーバー、軍曹役にパクストン・ホワイトヘッド、エディス役にキャロライン・ペイトン、フレデリック役にアンディ・ギブが出演した。 ^[116]

この作品は1982年5月26日にロンドンのドルリーレーンにあるシアター・ロイヤルで開幕し、総じて好評を博し、601回の上演を経て、オリヴィエ賞の優秀ミュージカル部門にノミネートされ、海賊王役のティム・カリーもノミネートされた。キャストには少将役にジョージ・コールとロナルド・フレイザー、メイベル役にパメラ・スティーブンソン、フレデリック役にマイケル・プレイドとピーター・ヌーン、海賊王役にカリー、ティモシー・ベンティンク、オリバー・トビアス、ポール・ニコラス、軍曹役にクリス・ランガム、ルース役にアニー・ロス、ケイト役にボニー・ラングフォード、イザベル役にルイーズ・ゴールドが名を連ねた。^[117]オーストラリア・プロダクションは1984年1月にメルボルンで開幕し、ジョン・フェラロ監督により新設のヴィクトリアン・アーツ・センターのオープンを飾った。主演は海賊王役にジョン・イングリッシュ、フレデリック役にサイモン・ギャラハー、ルース役にジューン・ブロンヒル、軍曹役にデイヴィッド・アトキンス、メイベル役にマリーナ・プライアー。6週間の限定シーズンの後、1984年から1986年にかけてオーストラリア全国ツアーが行われ、1990年代半ばにも同じキャストで別のツアーが行われた。^[114] 1985年、パップス・パイレーツはブリスベンに新しいクイーンズランド舞台芸術センターをオープンした。 ^[要出典]ギャラハーのエッジー・エンターテインメント版パイレーツはパップス版に触発されたものである。^[114]パップ版はドイツやヨーロッパの他の地域での外国語版の制作にも影響を与えた。^[15]

パップ版は1983年に映画化され、ブロードウェイのオリジナルキャストが再演したが、ルース役はエステル・パーソンズに代わりアンジェラ・ランズベリーが演じた。脇役はブロードウェイの役者の真似をするイギリス人俳優が演じた。この映画は時折テレビで放映された。ブロードウェイ公演中に、オペラを大まかに基にし、パップ版の成功に触発された別の映画『パイレーツ・ムービー』^{が公開された。 [118]}

[パップ版]は大西洋の両側で定期的に再演されており、2000年のイギリスでの復活公演はリーズのウェスト・ヨークシャー・プレイハウスからリージェンツ・パークの野外劇場に移された。また、アマチュア学生団体のレパートリーとしても定着している。これほど長く影響を与えた作品は他にはない。…また、あまり上演されていない場所でG&Sを宣伝し、より幅広い若い観客の注目を集めるのにも役立った。^[114]

パップの演出デザインは、後の『パイレーツ』の制作で広く模倣されており、伝統的なオーケストラと標準スコアが使用されている。^{[114] [119]}また、いくつかの現代の制作はディズニー映画シリーズ『パイレーツ・オブ・カリビアン』の影響も受けており、パップの演出の側面とディズニーのデザインコンセプトが組み合わされている。これらの復活作品のすべてがパップの1980年代の制作と同じ熱狂を生み出したわけではない。1999年のイギリスツアー制作は次のような批評を受けた。「パップが最初にニューヨークとロンドンでこのショーを上演したとき、間違いなく、生意気さや厚かましさ、活気、皮肉など、その成功の理由となる何かがあった。しかし、今残っているのは...下品なブロードウェイ風の音楽アレンジメント...そして歴史的芸術作品に対する最悪の卑猥なパロディだけだ。」^[120]

ペンザンスの海賊は何度も録音されており、批評家の一致した見解では、レコードの出来は良いという。^{[121]スコアの最初の完全な録音は1921年に}ルパート・ドイリー・カートの指揮で行われたが、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの出演者ではなく、定評のある歌手が参加した。^[122] 1929年、グラモフォン誌は、主にドイリー・カートのキャストによる新しいセットについて、「この新しい録音は、ギルバート・アンド・サリバンのオペラに関する限り、最高水準を示している。これまでのサヴォイのアルバムには、時折欠点があり、全面的な賞賛を与えることができなかったが、幸いなことに、海賊の場合はそうではない。最初から最後まで、すべての小節で、単純に楽しい作品である。」と述べた。^[123]ドイリー・カート・オペラ・カンパニーによる後年の録音では、1968年の録音（完全なセリフ付き）が高く評価されている。オンラインのギルバート・アンド・サリバン・ディスコグラフィーでは、「この録音はドイリー・カート史上最高のセットの一つであり、間違いなく最高のパイレーツである」と評されている。 ^[124]また、ペンギン・ガイド・トゥ・オペラ・オン・コンパクト・ディスクでも推奨されている。^[125]ペンギン・ガイド・トゥ・レコーディング・クラシック・ミュージックでも、1993年のマッケラス録音と並んで推奨されている。^[126]オペラ評論家のアラン・ブライスは、1990年のドイリー・カート録音を「舞台公演の経験からしか得られないような生命力に満ちたパフォーマンス」と推奨している。^[127]オンラインディスコグラフィーサイトでも、1981年のパップの録音は「素晴らしい」と評されているが、1980年の不正確な再編曲では「ロック志向の聴衆にアピールするために音色の一部が変更された」とされている。^[128]

入手可能な市販のビデオの中で、ディスコグラフィーのサイトではブレント・ウォーカー版がパップ版よりも優れていると評価されている。^{[129]より最近のプロの作品は}、国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルによってビデオに収録されている。^[130]

厳選された録音

• 1929年 ドイリー・カート – 指揮:マルコム・サージェント^[131]
• 1957年 ドイリー・カート – ロンドン新交響楽団、指揮:イシドール・ゴッドフリー^[132]
• 1961 サージェント/グラインドボーン –プロアルテ管弦楽団、グラインドボーン音楽祭合唱団、指揮: サー・マルコム・サージェント^[133]
• 1968年 ドイリー・カルテ（台詞付き） – ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、指揮：イシドール・ゴドフリー^[134]
• 1981年、1983年 パップの海賊（セリフ付き） – 監督：ウィルフォード・リーチ、音楽監督：ウィリアム・エリオット、振付：グラシエラ・ダニエレ^[135]
• 1982年 ブレント・ウォーカー・プロダクション（セリフ付き） - アンブロジアン・オペラ合唱団、ロンドン交響楽団、指揮：アレクサンダー・ファリス、舞台監督：マイケル・ジェリオット^[136]
• 1990 ニュー・ドイリー・カルト – 指揮: ジョン・プライス=ジョーンズ^[137]
• 1993 マッケラス/テラーク – ウェールズ国立オペラ管弦楽団と合唱団; 指揮: サー・チャールズ・マッケラス^[138]
• 1994年エッスジー・エンターテインメント（ビデオ化） - 監督・振付：クレイグ・シェーファー、編曲・指揮：ケビン・ホッキング、追加作詞：メルヴィン・モロー^[139]

『パイレーツ』はギルバート・アンド・サリバンの作品の中で最も頻繁に引用される作品の一つである。特に『少将の歌』は頻繁にパロディ化され、パスティッシュ化され、広告に使用されている。^[140]パロディ版は政治評論や娯楽メディアで使用されている。^[141]その挑戦的な口調はコメディアンにとって興味深いものであることが証明されており、注目すべき例としてはトム・レーラーの歌「エレメンツ」やサタデー・ナイト・ライブの司会者デヴィッド・ハイド・ピアースのモノローグなどがある。^[142] 2010年、コメディアンのロン・バトラーはオバマ大統領の役でこの歌のパスティッシュをYouTubeで公開し、2021年9月時点で190万回以上再生されている。^{[143] [144]}

パスティッシュの例としては、アニマニアックス版の「私はまさに漫画の登場人物の典型だ」というエピソード「HMS Yakko」でのセリフがある。^[145]ドクター・フーの音声「私はまさにガリフレイの海賊の典型だ」というエピソード「ドクター・フー・アンド・ザ・パイレーツ」でのセリフがある。^[146]サンセットストリップにあるスタジオ60版の「コールド・オープン」（2006年）のエピソードで、キャストが「私たちはまさに現代のネットワークテレビ番組の典型だ」と歌う。[ ^{147 ]}マスエフェクト2のビデオゲーム版では、モルディン・ソラスというキャラクターが「私はまさに科学者サラリアンの典型だ」と歌う。^[148]

この歌は映画やテレビで、多くの場合、変更されずに、登場人物のオーディションの曲として、または「学校演劇」のシーンで見られる。例としては、ベジテイルズのエピソード「オートテインメントの素晴らしき世界！」、フレイジャーのエピソード「父と息子」、シンプソンズのエピソード「ディープ・スペース・ホーマー」、そしてマッド・アバウト・ユーのエピソード「ムーディー・ブルース」があり、このエピソードではポールが、父親のバートが少将役で主演するペンザンスのチャリティー・プロダクションを監督している。マペット・ショー（シーズン3、エピソード4）では、ゲスト司会者のコメディアン、ギルダ・ラドナーが、身長7フィート（2.1メートル）のしゃべるニンジンと一緒にこの歌を歌う（パイレーツでのパイロットと海賊の混同をパロディ化して、ラドナーは身長6フィート（1.8メートル）のしゃべるオウムをリクエストしたが、聞き間違えられた）。^[149]ホーム・インプルーブメントのエピソードでは、アル・ボーランドが防音ブースにいると騙されてこの歌を歌い始める。バビロン5のエピソード「贖罪」では、マーカス・コールが火星への長旅の途中で スティーブン・フランクリン博士を狂わせるためにこの歌を使う。

この歌が広告に使用された例としては、マーティン・グリーンによるキャンベルスープの種類を全て列挙したこの歌の模倣^[150]や、2011年のガイコのCMなどがある。このCMでは、お金を節約したいがミュージカルを聴きたいというカップルが、少将に扮したルームメイトを見つけ、コーヒーテーブルの上で踊りながらぎこちなく歌い始める。^[151] ギンベルズ百貨店は、少将の歌の曲調で「私たちはまさに現代の大型百貨店の典型だ」で始まるキャンペーンを展開した。^[152]リン＝マニュエル・ミランダによる2015年のミュージカル『ハミルトン』のナンバー「右腕の男」で、ジョージ・ワシントンは皮肉を込めて自分自身を「現代の少将の典型」と呼び、「男は皆」や「台座」と韻を踏んでいる。ミランダは「私はいつも『ミネラル』は最良の韻ではないと感じていた」とコメントした。^[153]

パイレーツに関するその他の映画としては、『ケイト&レオポルド』があり、レオポルドがピアノ伴奏をしながら「私は現代の少将の典型だ」と歌うシーンなど、複数の参照がある。また、『プリティ・ウーマン』では、エドワード・ルイス（リチャード・ギア）が、オペラ『椿姫』があまりに素晴らしくて「おもらししそうになった」とコメントした売春婦ビビアン・ワード（ジュリア・ロバーツ）の社交的な失言を、自分は『ペンザンスの海賊』よりも好きだと言ったのに、と言い訳している。ウォルト・ディズニーのアニメ『ミッキー、ドナルド、グーフィーの三銃士』 （2004年）には、マスケット銃士とピート船長とのクライマックスの戦いの舞台となる海賊のパフォーマンスがある。アニメで歌われる海賊の歌は、「猫のような足取りで」、「かわいそうな放浪者」、「岩山を登って」、そして少将の歌である。「かわいそうな放浪者」は映画『アメリカ物語』で使用された。^{[154] 1992年の映画『}ゆりかごを揺らす手』のサウンドトラックには、「かわいそうな放浪者」と「オー・ドライ2017年の映画『怪盗グルーの月泥棒』でミニオンが歌う少将の歌のナンセンスなパロディは「面白い」 ^[156]、「映画の最高の瞬間」^[157]と評された。イルミネーション・エンターテインメントがYouTubeに歌唱チャレンジとしてアップロードし、2023年現在で1900万回以上再生されている^。[158]

テレビへの言及は、上記に加え、テレビドラマ『ザ・ホワイトハウス』も含まれ、このドラマでは、 『パイレーツ』やその他のギルバート・アンド・サリバン社のオペラが、特に、学校のギルバート・アンド・サリバン協会の記録秘書だった広報副部長サム・シーボーンによって、いくつかのエピソードで言及されている。サンセットストリップのスタジオ60では、マット・アルビーのオフィスの壁に『パイレーツ』のポスターが貼られている。両方のテレビシリーズは、アーロン・ソーキンによって制作された。2008年のCTVシリーズ『フラッシュポイント』のパイロット版では、警察官とそのパートナーが警官の歌を歌う。 「ペグフィンガー」と題されたアッシー・マッギーのエピソードでは、刑事サンチェスの妻がオペラを上演するコミュニティシアターのメンバーである。1986年の『風と柳の下』のアニメテレビ版のエピソード『プロデューサーの宝庫』では、数人の登場人物が『パイレーツ』の舞台を上演している。^[159] 2005年のファミリーガイのエピソード「ピーターの森」では、ブライアン・グリフィンがピーター・グリフィンの助けを借りて「ため息をつきながら」を歌っている。2012年のエピソード「キラークイーン」では、ピーターが少将の歌を意味不明な形で歌っている。^{[160] 2009年の}クリミナルマインドエピソード「義務の奴隷」では、ホッチが「ああ、きらめく涙を乾かして」と引用している。^{[161] 1992年の}クラリッサの「代役」のエピソードでは、タイトルキャラクターが学校のパイレーツ公演でメイベルの代役に選ばれ、準備ができていないまま出演しなければならない。また、ミカドのシーンも聞こえる。^[162]

パイレーツに関するその他の注目すべき言及例としては、 1940年2月29日のニューヨーク・タイムズの記事があり、フレデリックがついに契約労働者としての契約を終えたことを記念している。^{[163]その6年前、1934年に}ペンザンス市に与えられた紋章にはギルバートのオリジナルの衣装を着た海賊が描かれており、ペンザンスにはペンザンス・パイレーツというラグビーチームがあったが、現在はコーニッシュ・パイレーツと呼ばれている。1980年、アイザック・アシモフは「ギルバートとサリバンの謎」（後に「行動の年」と改題）という短編小説を執筆し、パイレーツの行動が1873年3月1日か1877年3月1日（ギルバートが1900年が閏年でなかったことを考慮したかどうかによって異なる）のどちらに起きたのかを問うている。^[164]ローリー・R・キングの2011年の小説『海賊王』のストーリーは、1924年の無声映画『ペンザンスの海賊』の翻案を中心に展開される。^[165]

「さあ、海を耕す友よ」で始まる「猫のような足取りで」のコーラスの音楽は、アメリカの人気曲「ヘイル、ヘイル、ギャングは全員ここにいる」で使われた。「猫のような足取りで」は、1981年の映画「炎のランナー」のサウンドトラックにも、ギルバート・アンド・サリバンの他の曲とともに使われ、アニメイカスの「HMSヤッコ」のエピソードでは、クジラの上でサーフィンをする歌としてパスティッシュされた。^[166]警察官の限定的免責の原則を確立したピアソン対レイ事件で、合衆国最高裁判所は、「警察官の運命は、正当な理由があるのに逮捕しなかった場合に職務怠慢で起訴されるか、逮捕した場合に損害賠償で処罰されるかを選択しなければならないほど不幸なものではない」と判決を下した。^[167]州裁判所は他の目的で同じ歌を引用している。「この異常な状況は、合衆国最高裁判所の判決を適用するために求められる努力において、下級裁判所と州裁判所をどこに置き去りにするのか...？ギルバートとサリバンの『ペンザンスの海賊』の警官のように、彼らの『運命は幸福なものではない』。」^[168]

ステージ

• ディ・ヤム・ガズロニムはアル・グランドの『海賊』のイディッシュ語版で^[147]、北米で上演され続けている。2006年に国立イディッシュ劇場フォルクスビーネで上演されたこの作品は、2007年のドラマデスク賞の傑出したリバイバル作品にノミネートされた。モントリオール・エクスプレス紙は2009年に「グランドの翻案は楽しく風変わりな演出だ」と評した。^[169]
• オペラ・デッラ・ルナの『牧師の海賊』は1995 年に初演されました。
• 『パイレーツ! あるいはギルバートとサリバンの略奪』 (2006年) は、カリブ海の島を舞台にしたミュージカルコメディで、ブードゥーの呪いで海賊が「ランドシック」になってしまうという設定である。2006年11月1日にコネチカット州イーストハッダムのグッドスピードオペラハウスで初演され、その後2007年にニュージャージー州ミルバーンのペーパーミルプレイハウス、2009年にマサチューセッツ州ボストンのハンティントンシアターカンパニー、 2012年にミズーリ州セントルイスのザ・ミュニーで上演された。ギルバートとサリバンの他のナンバー、例えば『アイオランテ』のナイトメアの歌などが挿入されている。^{[170] [171]}
• ペンザンスの海賊 - バレエ！ 1991年に初演
• エッスジー・エンターテインメントは1994年にオーストラリアとニュージーランドで翻案版を制作した。^[172]プロデューサーのサイモン・ギャラハー（オーストラリアのパップ・プロダクションではフレデリック役）は、 2001年から2003年にかけてオーストラリアを巡回した『パイレーツ』の翻案版を制作した。 ^[173]
• このオペラの男性のみによるバージョンには、 2009年にユニオン劇場でサーシャ・リーガンが上演したロングラン公演があり、2010年にはロンドンのウィルトン・ミュージックホールに移り^[174]、2012年にはオーストラリアでツアー公演が行われた。^{[175] [176]}

映画とテレビ

• 1982年のオペラを基にしたミュージカル・ロマンティック・コメディ映画『パイレーツ・ムービー』 。
• 『ペンザンスの海賊』は、パップのブロードウェイ作品の1983年の映画化作品です。
• ドイツ語版『海賊王』は1968年にドイツのテレビで初放送され、アルリーン・オージェがメイベル、ゲルト・ニーンステットが海賊王、マーサ・メードルがルートを演じ、フランツ・マルスツァレクが指揮をとった。メイベルが海賊王に恋をするなど、ストーリーにはさまざまな変更が加えられた。放送の2枚組CDセットは2000年にガラレコードから発売された。^[177]
• 1939年以降、このオペラはテレビで何度か再放送された。^[178]

• 海賊の台本の出典の一つである「我が島の故郷」

• エインガー、マイケル (2002)。ギルバートとサリバン - 二重の伝記。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-514769-3。
• アレン、レジナルド（1979年）。『アメリカのギルバートとサリバン：ドイリー・カート・オペラ・カンパニー第1回アメリカツアーの物語』ニューヨーク：ピアポント・モーガン図書館。
• アレン、レジナルド（1975年）。ギルバートとサリバンの初夜（第2版）。チャペル＆カンパニー社。ISBN 0-903443-10-4。
• ボンド、ジェシー（1930年）。『オールド・サヴォワ人ジェシー・ボンドの生涯と回想録（エセル・マクジョージに語られたもの）』。ロンドン：ジョン・レーン、ボドリー・ヘッド。2015年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月22日閲覧。（第5章と第6章）
• ブライス、アラン(1994)。オペラCD。ロンドン: カイル・キャシー。ISBN 1-85626-103-4。
• ボードマン、ジェラルド (1981)。『アメリカン・オペレッタ：HMSピナフォアからスウィーニー・トッドまで』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-502869-4。
• ブラッドリー、イアン（1982年）。『注釈付きギルバートとサリバン』。ハーモンズワース、イギリス：ペンギンブックス。ISBN 0-14-070848-0。
• ブラッドリー、イアン (2005)。『オー・ジョイ！オー・ラプチャー！：ギルバートとサリバンの永続的な現象』オックスフォード、イギリス：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-516700-7。
• ガンツル、クルト（1986年）。『英国ミュージカル劇場—第1巻、1865-1914年』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。
• ホールデン、アマンダ（1997年）。ペンギンオペラガイド。ロンドン：ペンギンブックス。ISBN 014051385X。
• ヒューズ、ジャーバス（1959年）。『サー・アーサー・サリヴァンの音楽』ロンドン：マクミラン社。
• ジェイコブス、アーサー（1986年）。『アーサー・サリヴァン：ビクトリア朝の音楽家』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-282033-8。
• ラム、アンドリュー（ 1986年春） 。「ピナフォアからポーターまで：ミュージカル劇場における米国と英国の交流、1879-1929年」。アメリカ音楽。4（1）。イリノイ大学出版局：34-49。doi ：10.2307/3052183。JSTOR  3052183。
• マーチ、イヴァン編 (1993)。ペンギン・ガイド・トゥ・オペラ・オン・コンパクト・ディスク。ハーモンズワース: ペンギン・ブックス。ISBN 0-14-046957-5。
• マーチ、イヴァン編 (2007)。ペンギン・ガイド・トゥ・レコードド・クラシック音楽。ハーモンズワース：ペンギン・ブックス。ISBN 978-0-14-103336-5。
• リース、テレンス（1964年）。『テスピス ― ギルバート＆サリバンの謎』ロンドン：ディロンズ大学書店。
• ロリンズ、シリル; R. ジョン ウィッツ (1962)。ドイリー カート オペラ カンパニー著『ギルバート アンド サリヴァン オペラ: 1875-1961 年の公演記録』ロンドン: マイケル ジョセフ。また、私的に印刷された5つの付録
• ショー、バーナード（1981年）。ローレンス、ダン・H（編）。ショーの音楽：バーナード・ショーの音楽批評全集。第1巻。ロンドン：マックス・ラインハルト。ISBN 0-370-31270-8。
• ショー、バーナード（1981年）。ローレンス、ダン・H（編）。ショーの音楽：バーナード・ショーの完全な音楽批評。第2巻。ロンドン：マックス・ラインハルト。ISBN 0-370-31271-6。
• Tillett, Selwyn; Spencer, Roderick (2002 年 9 月 21 日)。Thespis 奨学金 40 年(PDF) 。Sullivan Society Festival ウィークエンド。Cirencester。2007年 6 月 19 日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2006 年5 月 25 日閲覧。
• ウィリアムズ、キャロリン（2010）。ギルバートとサリバン：ジェンダー、ジャンル、パロディ。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 978-0-231-14804-7。

一般的な

• ギルバート・アンド・サリバン・アーカイブの「ペンザンスの海賊」
• サリバンの自筆原稿、1879年
• 1880年ロンドン劇場プログラム
• 初日の夜のレビュー 2012年2月7日、Wayback MachineにアーカイブされたClement Scottによる記事
• ミュージック・シアター・インターナショナルのウェブサイトにあるパップ版「ペンザンスの海賊」
• ヴィクトリア＆アルバート博物館のドイリー・カルト・プロンプト・ブックス
• ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの『パイレーツ』のテレビ放映シーン、1955年
• LibriVoxの「ペンザンスの海賊」パブリック ドメイン オーディオブック

作品リスト

• ペンザンスの海賊。Floormic.com の制作リスト
• インターネット ブロードウェイ データベースの「ペンザンスの海賊」
• IMDbの「ペンザンスの海賊」