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マライア・キャリー( / m ə ˈ r aɪ ə /ⓘ mə- RY -ə; [ 1 ] : 0:011969年3月27日生まれ） [ a ]は、アメリカのシンガーソングライター、レコードプロデューサー、女優です。「ソングバード・シュープリーム」と呼ばれるキャリーは、5オクターブの音域、メリスマティックな歌唱スタイル、特徴的なホイッスルレジスター、ディーバペルソナで知られています。ポピュラーカルチャーに影響力のある人物でありローリングストーン誌によって史上5番目に偉大な歌手にランク付けされました。
キャリーは、1990 年に同名のデビュー アルバムで有名になり、「 Vision of Love」からセカンド アルバム「Emotions」 （1991 年）のタイトル曲まで、最初の 5 曲のシングルが全米ナンバーワンを獲得した唯一のアーティストとなった。ベストセラー アルバム「Music Box」（1993 年）と「Daydream」 （1995 年）で国際的な成功を収めた。「 Fantasy」のリミックスでオル・ダーティ・バスタードと共演し、新しいイメージとヒップホップの影響を受けたサウンドを世に送り出し、後に「Butterfly」（1997 年）と「Rainbow」（1999 年）でそのスタイルを貫いた。11 年連続で全米ナンバーワン シングルを獲得したキャリーは、ビルボード誌によって「10 年を代表するアーティスト」に選ばれた。キャリアが低迷した後、 21 世紀のベストセラーとなった「The Emancipation of Mimi」（2005 年）でカムバックを果たした。
キャリーの人生とキャリアは、メディアで広く取り上げられてきた。彼女は、特にベストセラーのホリデーアルバムの一つである『メリー・クリスマス』 （1994年）をはじめとするホリデーソングの根強い人気から、「クリスマスの女王」と呼ばれている。同アルバムからのリードシングル「恋人たちのクリスマス」は、ビルボードホット100で最も長く1位を獲得した曲であり、女性アーティストによるホリデーシングルとしては最も売れた曲でもある。音楽以外では、 1994年に青少年育成プログラム「キャンプ・マライア」を共同設立し、 『グリッター』（2001年）、『プレシャス』（2009年）、『ザ・バトラー』（2013年）、『レゴバットマン ザ・ムービー』 （2017年）などの映画に出演し、 『アメリカン・アイドル』（2013年）の審査員も務めた。2020年に出版された回顧録『マライア・キャリーの意味』は、ニューヨーク・タイムズのベストセラーリストで1位を獲得した。
キャリーは、推定2億2000万枚以上のレコードを売り上げた、史上最も売れた音楽アーティストの一人です。ソロアーティストとしてビルボードホット100で1位を獲得したシングルは19曲、女性ソングライターとしては18曲、女性プロデューサーとしては15曲と、いずれも最多で、チャートのトップに101週間君臨しました。「One Sweet Day」と「We Belong Together」は、ビルボード誌によってそれぞれ1990年代と2000年代で最も成功した曲としてランク付けされました。彼女の受賞歴には、グラミー賞5回、グラミー・グローバル・インパクト賞、アメリカン・ミュージック・アワード10回、ワールド・ミュージック・アワード19回、ビルボード・ミュージック・アワード14回、マイケル・ジャクソン・ビデオ・ヴァンガード賞、ソングライターの殿堂入りなどがあります。米国で最も認定を受けたアーティストの一人であるキャリーは、米国レコード協会から4つのダイヤモンド認定を受けています。
キャリーは1969年3月27日、ニューヨーク州ロングアイランドのハンティントンで生まれた。[ a ] [ 5 ] [ 6 ]彼女の名前は、もともと1951年のブロードウェイミュージカル「ペイント・ユア・ワゴン」の曲「風をマリアと呼ぶ」に由来する。[ 7 ] [ 8 ]彼女は、アイルランド系の元オペラ歌手でボーカルコーチのパトリシア（旧姓ヒッキー）と、アフリカ系アメリカ人とアフリカ系ベネズエラ人の血を引く航空技師のアルフレッド・ロイ・キャリーの3人の子供のうち末っ子である。姓の「キャリー」は、ベネズエラ人の祖父ロベルト・ヌニェスがニューヨークに移住した後に採用した。[ 9 ] [ 10 ] [ 6 ]
パトリシアは黒人男性と結婚したため、家族から勘当された。人種間の緊張により、キャリー一家は地域社会に溶け込むことができなかった。ハンティントンに住んでいた頃、近所の人が飼い犬に毒を盛ったり、車に火をつけたりした。[ 10 ]両親の離婚後、キャリーは父親とほとんど連絡を取らず、家で一人で過ごすことが多く、3歳で歌い始め、母親がイタリア語で歌うヴェルディのオペラ「リゴレット」をよく真似していた。姉のアリソンは父親と同居し、マライアと兄のモーガンは母親と暮らした。[ 11 ] [ 12 ]
小学校時代、キャリーは音楽や文学などの芸術で才能を発揮した。ニューヨーク州グリーンローンにあるハーバーフィールズ高校に通いながら詩や歌詞を書き始め、1987年に同校を卒業した。[ 13 ] [ 14 ]キャリーは母親の指導の下、声楽の訓練を始めた。パトリシア・キャリーはクラシックの訓練を受けたオペラ歌手だったが、娘にクラシックオペラのキャリアを追求するようプレッシャーをかけることはなく、マライア・キャリーは「オペラはものすごく尊敬しているけれど、影響を受けなかった」と述べている。[ 13 ] [ 15 ]高校時代、マライア・キャリーはデモシンガーとしての仕事のため、学校を欠席することが多かった。[ 15 ]ロングアイランドの音楽シーンで活動することで、ギャビン・クリストファーやベン・マーギュリーズといったミュージシャンと仕事をする機会を得て、デモテープの曲を共作した。ニューヨーク市に移り住んだ後、家賃を払うためにアルバイトをし、美容学校で500時間の研修を受けた。[ 16 ]キャリーは、4人の女子学生をルームメイトとしてマンハッタンのワンルームアパートに引っ越した。[ 17 ]彼女はフリースタイル歌手のブレンダ・K・スターのバックコーラスの仕事を得た。[ 18 ] [ 19 ]
1988年12月、キャリーはスターに同行して音楽業界の重役のパーティーに出席し、コロンビア・レコードの社長であるトミー・モトーラにデモテープを手渡した。[ 20 ] [ 21 ]帰りの車の中でテープを聴いたモトーラは、すぐに運転手に引き返すよう指示した。キャリーはすでにイベント会場を後にしており、モトーラは2週間かけて彼女を探し回った。別のレコード会社が興味を示し、争奪戦が始まった。モトーラはキャリーをコロンビアと契約させ、彼女のファーストアルバムのためにプロデューサーとしてリック・ウェイク、ナラダ・マイケル・ウォルデン、レット・ローレンスを起用した。[ 20 ]
1990年6月5日、キャリーは1990年のNBAファイナルで「アメリカ・ザ・ビューティフル」を歌い、初めて公の場に姿を現した。ハイライトは曲の終盤のホイッスル音で、CBSスポーツのアンカー、パット・オブライエンは「宮殿に女王が誕生した」と宣言した。 [ 22 ]コロンビアはキャリーを自社の主要女性アーティストとして売り出し[ 23 ] 、デビュー・スタジオ・アルバム『マライア・キャリー』のプロモーションに100万ドル以上を費やした。[ 24 ]キャリーが第33回グラミー賞で最優秀新人賞と、デビュー・シングル「ビジョン・オブ・ラブ」で最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞したことで注目を集めた後、このアルバムは全米ビルボード200で11週連続1位を獲得した。[ 25 ] [ 26 ]このアルバムは、彼女にとって初の全米ビルボードホット100チャート1位となり、その後、アルバムからのシングル「Love Takes Time」、「Someday」、「I Don't Wanna Cry」がヒットした。[ 27 ]マライア・キャリーは1991年にアメリカで最も売れたアルバムとなり、[ 28 ]全世界で1500万枚を売り上げた。[ 29 ]ビルボードはキャリーを1991年の最高のポップスターに選出した。[ 30 ]
キャリーは1991年に2枚目のスタジオアルバム『エモーションズ』を共同で作曲、プロデュース、レコーディングした。[ 31 ] [ 32 ]彼女はこのアルバムをモータウン・ソウル・ミュージックへのオマージュと表現し、デビュー作では小さな役割しか果たさなかったウォルター・アファナシエフ、そしてダンスグループC+Cミュージック・ファクトリーのロバート・クリヴィレスとデヴィッド・コールの協力を得た。[ 33 ]キャリーとマーギュリーズの関係は、作詞作曲の印税をめぐる争いで悪化した。マーギュリーズがコロンビアの親会社であるソニー・ミュージック・エンタテインメントを提訴した後、この作詞作曲デュオは袂を分かった。[ 32 ]『エモーションズ』は1991年9月17日にリリースされた。タイトル曲はアルバムのリードシングルとなり、ビルボード・ホット100でキャリーにとって5曲目のチャート1位を獲得し、デビューシングルから5曲連続でチャートの頂点に立った最初のアーティストとなった。[ 34 ]このアルバムからは「 Can't Let Go」と「Make It Happen 」という2つのシングルが生まれ、どちらもアメリカでトップ5入りを果たした。[ 27 ]批評家はアルバムの内容を高く評価し、より成熟した作品だと評したが、『Emotions』は計算され尽くしていて独創性に欠けると批判された。[ 35 ]アルバムは世界中で800万枚を売り上げたものの、『Emotions』は前作ほどの商業的、批評的な成功を収めることはできなかった。[ 36 ]
キャリーはアルバムのプロモーションのためにワールドツアーには参加しなかった。[ 37 ]彼女自身はこれをステージ恐怖症と楽曲の歌唱力的に難しい性質によるものだと説明したが、キャリーは「スタジオの虫」で、彼女の代名詞とも言える完璧なピッチと5オクターブの歌唱力を発揮できないのではないかという憶測が広がった。 [ 38 ] [ 39 ]彼女が作られたアーティストだという憶測を払拭するため、キャリーはMTV Unpluggedへの出演を決めた。[ 40 ]番組収録の数日前、キャリーとアファナシエフはセットリストにジャクソン5の1970年の曲「I'll Be There 」のカバーを追加することにした。1992年3月16日、彼女はニューヨーク州クイーンズのカウフマン・アストリア・スタジオで、親密な雰囲気の7曲のショーを演奏し、録音した。 [ 41 ]この絶賛されたレビューは、平均エピソードの3倍以上の頻度で放送され、[ 42 ]批評家たちはそれを「ボーカルの傑作」と称賛した。[ 43 ]キャリーの「I'll Be There」のライブバージョンは、ビルボードホット100チャートで彼女にとって6番目のナンバーワンシングルとなった。ソニーはこの成功を活かし、彼女のパフォーマンスのEPをリリースした。それはアメリカレコード協会（RIAA）からトリプルプラチナ認定を受け[ 44 ]、ヨーロッパのいくつかの市場でゴールドとプラチナ認定を受けた。[ 45 ]
数年の交際の後、[ 46 ]キャリーとモットーラは1993年6月5日に結婚した。[ 47 ]『Emotions』がデビューアルバムほどの商業的成功を収められなかったため、キャリーの次のリリースはアダルトコンテンポラリーでポップフレンドリーなものとして売り出されることになった。『Music Box』はキャリーとアファナシエフによってプロデュースされ、1997年の『Butterfly』まで続くソングライティングのパートナーシップの始まりとなった。[ 48 ]アルバムは1993年8月31日にリリースされ、音楽評論家からは賛否両論の評価を受けた。キャリーのソングライティングは陳腐だと酷評され、彼女のボーカルパフォーマンスは感情表現が少なく、表現が怠惰だと評された。アルバムのレビューで、AllMusicのロン・ウィンは「時には情熱の欠如よりも過剰な精神の方が好ましい」と結論付けた。[ 49 ]アルバムのプロモーションとして、キャリーはデビューツアーとなる6公演のコンサートシリーズ「Music Box Tour」に乗り出した。[ 50 ] Music Boxのファーストシングルとセカンドシングルの「Dreamlover」と「Hero」は、米国でキャリーの7番目と8番目のチャート1位を獲得し、バッドフィンガーの「Without You 」のカバーは、ドイツ[ 51 ]スウェーデン[ 52 ]および英国[ 53 ]で彼女初のナンバーワンシングルとなった。 Music Box は、世界中で2800万枚以上を売り上げ、キャリーのベストセラーであり、ベストセラーアルバムの1つとなっている。 [ 29 ]
1994 年半ば、キャリーとルーサー・ヴァンドロスはライオネル・リッチーとダイアナ・ロスの「Endless Love 」のカバーを録音し、リリースした。[ 54 ] 1994 年 11 月 1 日にリリースされた「 Merry Christmas 」は、女性アーティストによるクリスマス アルバムとしては史上最高の売上を記録し、全世界で 1500 万枚以上を売り上げた。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]リード シングル「All I Want for Christmas Is You」はホリデースタンダードとなり、毎年ホリデー シーズンに人気が急上昇し続けている。[ 58 ] 2017 年 10 月までに、全世界で 1600 万枚以上を売り上げ、史上11 番目に売れたシングルとなった。 [ 59 ]また、ビルボードホット 100 (22 週間) とビルボードグローバル 200 (19 週間) チャートで史上最長の 1 位を獲得したシングルとなった。[ 60 ] [ 61 ]
キャリーの5枚目のスタジオアルバム『デイドリーム』では、彼女は自身のキャリアに対するクリエイティブなコントロールを確立し、コロンビアとの緊張関係に至った。[ 62 ]それまでの2枚のアルバムの楽曲は、主にモットーラがキャリーのサウンドをどのように捉えるべきかというコンセプトに基づいており、彼女のボーカルパフォーマンスが中心となる無邪気で健全な楽曲だった。[ 63 ]『デイドリーム』では、ポップへの忠誠から脱却し、R&Bとヒップホップに大きく傾倒した。[ 62 ]批評家からは、このアルバムはキャリーのこれまでの最高傑作と評された。ニューヨーク・タイムズは、1995年のベストアルバムの1枚に挙げ、「R&Bの甘美な音楽制作を新たな高みへと引き上げ、質感の洗練度を高めた…キャリーのソングライティングは飛躍的に進歩し、よりリラックスした、よりセクシーな、そして陳腐な決まり文句に頼らないものになった」と評した。[ 64 ]リードシングル「Fantasy 」は、ビルボードホット100で初登場1位を獲得した初の女性アーティストのシングルとなり、 [ 65 ]マイケル・ジャクソンの「You Are Not Alone 」に次ぐ2番目の曲となった。[ 66 ] R&BグループのボーイズIIメンとのコラボレーション曲「One Sweet Day 」は、デイドリームからの2枚目のシングルとして、ビルボードホット100で16週連続1位を維持し、当時チャート史上最長の1位獲得曲となった。[ 67 ]また、初登場1位を獲得し、キャリーは2度この偉業を達成した初のアーティストとなり、[ 66 ]後に同誌の創刊号で「10年間の歌」に選ばれた。[ 68 ]アルバムからの3枚目のシングル「Always Be My Baby」は、キャリーにとって11曲目のチャート1位となり、当時女性アーティストの中でマドンナとホイットニー・ヒューストンと並んで最多のナンバーワンシングルとなった。
『Daydream』はアメリカでキャリーの最大のヒットアルバムとなり[ 69 ]、アジアの音楽市場でのキャリーの優位性を維持し、日本だけで220万枚以上、全世界で2000万枚以上を売り上げた[ 70 ] [ 71 ] 。 『Daydream』とそのシングルは、第38回グラミー賞で6部門にノミネートされた[ 72 ]。その夜の主要賞を受賞する最有力候補と目されていたにもかかわらず、キャリーは受賞を逃し、「どうしようもないわ。もう二度と失望しない」とコメントした[ 73 ]。 1996年初頭、彼女は初の海外コンサートツアー「Daydream World Tour」を開始した。ツアーは7公演で、日本3公演、ヨーロッパ4公演だった[ 74 ] 。フォーブス誌は、キャリーを1996年の女性ミュージシャンとして最高収入に挙げ、推定3200万ドルを稼いだとしている[ 75 ] 。
『Daydream』のレコーディング中、キャリーはデュオChickの一員としてオルタナティブロックアルバム『Someone's Ugly Daughter』にも携わり、作詞、プロデュース、ボーカル、アートディレクションを担当した。このアルバムは1995年9月にリリースされた。コロンビア・レコードが彼女のリードボーカルでのリリースを拒否したため、キャリーの友人であるクラリッサ・デインがChickの顔として起用され、彼女のボーカルがキャリーのボーカルに重ねられ、キャリーの声が隠された。[ 76 ]彼女の貢献は2020年まで秘密にされていた。[ 77 ]
キャリーのその後の音楽リリースは、 Daydreamから始まった傾向を踏襲した。彼女の音楽は、ポップやアダルト コンテンポラリー風のバラードに頼る度合いが減り、ヒップホップや R&B の要素を強く取り入れるようになった。Butterfly では、ショーン コムズ、Q-Tip、ミッシー エリオットなど、アファナシエフ以外のプロデューサーたちとコラボレーションした。[ 78 ] Butterfly は1997 年 9 月 10 日にリリースされ、[ 79 ]より落ち着いた歌唱スタイルが紹介され、批評家たちはキャリーの息遣いの多い歌唱法に注目した。 [ 80 ]高音域をあまり使わない傾向を成熟の兆候と捉える人もいれば、[ 81 ]歌唱力の衰えを予兆するのではないかと疑問視する人もいた。[ 82 ] [ 83 ]アルバムのリードシングル「Honey」のミュージックビデオは、モットーラとの別れ以来初めて公開され、より露骨に性的なイメージを打ち出した。[ 84 ]『Butterfly』はキャリーのアルバムの中で最も高い評価を受けた作品となり、より成熟した歌詞のテーマを探求している点が注目を集めた。ローリングストーン誌はアルバムのレビューで、「キャリーが以前の甘ったるいヒューストン風のバラードを完全に捨てたわけではないが、『Butterfly』の支配的なムードは、クールでエロティックな夢想である」と書いている。[ 85 ] AllMusic の編集者スティーブン・トーマス・アールワインは、キャリーの歌声を「これまで以上に官能的で抑制されている」と評し、このアルバムは「キャリーが音楽を向上させ洗練させ続けていることを示しており、90 年代の同世代の中では稀有な存在となっている」と感じた。[ 86 ]「Honey」とアルバムからの 5 枚目のシングル「My All」はどちらも Hot 100 で 1 位を獲得し、キャリーはチャート史上最も多くのナンバーワン シングルを持つ女性アーティストとなった。前者はキャリーにとって3 回目のナンバーワン デビューとなり、2020 年まで記録が破られなかった。[ 66 ]商業的には成功したものの、Butterfly は彼女の以前のアルバムMusic BoxやDaydreamほどの商業的成功を収めることはできなかった。[ 87 ]
バタフライ・ワールド・ツアーを終えた後、キャリーは1998年4月14日にVH1ディーバズ・ベネフィット・コンサートに参加し、アレサ・フランクリン、セリーヌ・ディオン、シャナイア・トゥエイン、グロリア・エステファン、キャロル・キングと共演した。[ 88 ]キャリーは映画プロジェクト「オール・ザット・グリッターズ」の構想を練り始め、後に単に「グリッター」（2001年）と改題された。 [ 89 ]また、 「メン・イン・ブラック」（1997年）や「グリンチ」 （2000年）などの他のプロジェクトのために曲を書いた。グリッターが開発地獄に陥った後、キャリーはこのプロジェクトを延期し、新しいアルバムの曲を書き始めた。[ 90 ]ソニー・ミュージックの幹部は、ホリデーシーズンに間に合うようにベスト盤を準備するよう彼女に強く求めた。[ 91 ]アルバム『#1's』（1998年）には、ブレンダ・K・スターの「I Still Believe」のカバーと、ホイットニー・ヒューストンとのデュエット曲「When You Believe 」が収録されており、後者は映画『プリンス・オブ・エジプト』（1998年）のサウンドトラックに収録された。[ 92 ]『#1's』は日本で大ヒットし、発売初週に100万枚以上を売り上げ、キャリーはこれを達成した唯一の海外アーティストとなった。発売後3ヶ月で日本国内で325万枚以上を売り上げ、アジア人以外のアーティストによるアルバムとしては史上最高の売上 を記録している。 [ 93 ]
ソニーとの契約を履行するために残されたアルバムはあと1枚だけであり、元夫がまだ経営しているレコードレーベルからプロとして距離を置きたいという願望から、キャリーは1999年半ばに3ヶ月でアルバムを完成させた。[ 47 ]アルバムのタイトルは「Rainbow」で、キャリーはこれまで一緒に仕事をしたことのないプロデューサーたちと探求した。Rainbowは、長年のソングライターのパートナーであるウォルター・アファナシエフとのコラボレーションを収録していないキャリー初のアルバムとなった。彼女は代わりにデヴィッド・フォスターとダイアン・ウォーレンと仕事をすることを選んだ。「Heartbreaker」（ジェイ・Zをフィーチャー）と「Thank God I Found You」（ジョーと98 Degreesをフィーチャー）はどちらもビルボード・ホット100で1位を獲得し、アイルランドのボーイバンド、ウエストライフとのフィル・コリンズの「Against All Odds (Take a Look at Me Now)」のカバーは、イギリスのチャートで2曲目の1位となった。『Rainbow』は1999年11月2日にリリースされ、当時としては彼女のキャリアの中で最高の初週売上を記録し、ビルボード200で2位に初登場した。 [ 94 ]
キャリーとコロンビアの緊張関係はますます険悪になり、彼女は自身のウェブサイトにメッセージを投稿し、ファンにこの紛争に関する内部情報を共有したり、ラジオ局に「 Can't Take That Away (Mariah's Theme) 」をリクエストするように指示したりし始めた。 [ 95 ]結局、この曲はごく限られたプロモーションでリリースされただけだった。[ 96 ]『Rainbow』に対する批評家の評価は概ね肯定的で、一般的な意見としては「『Butterfly』で始まった方向転換は『Rainbow』で進歩となり、おそらくアーティストとしてのキャリーの真の姿を示す最初の説得力のある証拠となった」というものだった。[ 97 ]商業的には成功したものの、『Rainbow』はキャリーのキャリアの中でその時点で最も売れなかったアルバムとなった。[ 98 ] 1990年代の成功により、キャリーはビルボードの「10年間で最も優れたアーティスト賞」と「ミレニアムで最も売れたポップ女性アーティスト賞」を受賞した。[ 99 ]
コロンビア・レコードを離れた後、キャリーは2001年4月にヴァージン・レコード（EMIレコード）と前例のない8000 万ドルの5枚のアルバムのレコーディング契約を結んだ。 [ 100 ] [ 101 ]グリッターは音楽的に方向転換し、1983年を舞台にした映画に合わせて1980年代のポスト・ディスコ時代を再現した。キャリーはこのプロジェクトでコンセプトとクリエイティブの完全なコントロールを与えられた。[ 100 ]コロンビアは彼女を商品と見なしていたと彼女は言い、モットーラとの別れはレーベル幹部との関係を悪化させた。キャリーとラテン歌手ルイス・ミゲルの3年間の関係は終わった。[ 102 ] 2001年7月、キャリーは肉体的にも精神的にも崩壊した。彼女は自身のウェブサイトに不穏なメッセージを投稿し始め、ライブのプロモーション活動では不安定な行動をとった。[ 103 ] 7月19日、キャリーはMTVの番組「トータル・リクエスト・ライブ（TRL）」にサプライズ出演した。番組の司会者カーソン・デイリーがCM休憩後に収録を始めると、彼女は大きな男性用シャツを着てアイスクリームカートを押しながら登場し、タイトな衣装を露わにするストリップティーズを始めた。 [ 104 ]彼女は出演がうまくいかなかったのは疲労のせいだと述べた。[ 105 ]数日後、キャリーは自身のウェブサイトに不規則な音声メモを投稿した。[ 104 ] 7月26日、彼女は疲労と「肉体的および精神的な崩壊」のため入院した。キャリーはコネチカット州の病院に入院し、2週間医師の治療を受け、その後長期間公の場から姿を消した。[ 106 ]
ヴァージン・レコードと20世紀フォックスは『グリッター』とそのサウンドトラックのリリースを延期した。 [ 107 ] [ 108 ]どちらも批評家から酷評され、商業的にも成功しなかった。[ 109 ]サウンドトラックは、それまでのキャリーのアルバムの中で最も売れなかったものとなった。リードシングル「Loverboy」は、モットーラが歌手が当初予定していたサンプルを盗用し、ジェニファー・ロペスの曲「I'm Real」を使用したという確証のある報道を受けて物議を醸し、キャリーは曲の構成を変更せざるを得なくなった。[ 110 ] 「Loverboy」はビルボード・ホット100で2位にランクインし、キャリーの11年連続チャート1位の記録を終わらせた。[ 27 ]セントルイス・ポスト・ディスパッチは『グリッター』を「彼女のキャリアに迷惑な汚点として残る、まったくの失敗作」と非難した。[ 111 ]彼女は、パフォーマンスが悪かったのは、自分の精神状態、公演の延期、そしてサウンドトラックが9月11日にリリースされたことが原因だと述べた。[ 112 ]その後数十年の間に、『グリッター』のサウンドトラックはカルト的な人気を獲得し、批評家からの再評価を受けるようになり、Complex誌はこのアルバムを「完璧な80年代へのオマージュ」と評した。[ 113 ]
キャリーのヴァージン・レコードとのレコード契約は2800万ドルで買い取られた。[ 100 ] [ 101 ]キャリーはヴァージンでの日々を「完全なストレスの祭典」と表現した。[ 114 ]彼女はアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループと2400万ドル以上の契約を結び、 [ 115 ]レコード・レーベルのモナークを立ち上げた。幼少期からほとんど連絡を取っていなかった彼女の父、アルフレッド・ロイはその年に癌で亡くなった。[ 116 ]アルバム『チャームブレスレット』に収録されている「サンフラワーズ・フォー・アルフレッド・ロイ」は彼の追悼曲である。[ 117 ] 2002年、キャリーはスーパーボウルXXXVIで「星条旗」を歌った。ローリング・ストーン誌とビルボード誌は、いずれもスーパーボウルの国歌演奏の中で最高のものの一つとして後から評価している。[ 118 ] [ 119 ]彼女はまた、ギャングが経営するレストランのウェイトレス役で共演したミラ・ソルヴィノとメロラ・ウォルターズと共に、インディペンデント映画『ワイズガールズ』にも出演した。同作はサンダンス映画祭で初公開され、酷評されたが、キャリーの演技は高く評価された。フォックスニュースのロジャー・フリードマンは彼女を「新世紀のテルマ・リッター」と評し、「彼女のセリフ回しは鋭く、適切な笑いをうまく引き出している」と書いた。[ 120 ]
2002年12月、キャリーは9枚目のスタジオアルバム『Charmbracelet』をリリースし、このアルバムは彼女にとって「新たな人生の始まり」となったと語った。[ 121 ]『Charmbracelet』の売上はまずまずで、キャリーの歌唱力は批判を浴びた。ボストン・グローブ紙のジョーン・アンダーソンはこのアルバムを「彼女のキャリアの中で最悪であり、重力に逆らうようなアクロバティックな歌唱も、優しいささやき声もできなくなった声を露呈した」と評し[ 122 ]、AllMusicの編集者スティーブン・トーマス・アールワインは「マライアの声はボロボロで、アルバム全体を通してぼろぼろに聞こえる。彼女はもはやささやいたり、優しく歌ったりすることもできず、彼女のトレードマークである重力に逆らうようなボーカルランもできない」と書いた。[ 123 ]アルバムをサポートするため、キャリーは北米と東アジアを3ヶ月かけて巡る『 Charmbracelet World Tour 』に乗り出した。 [ 124 ]ツアーの米国公演では小規模な会場が多数予約された一方、キャリーはアジアとヨーロッパではスタジアムで公演を行った。[ 125 ]英国では、ロンドン以外での公演を含む初のツアーとなった。[ 126 ]ツアーは概ね好評で、多くの人が演出とキャリーの歌声を称賛した。[ 127 ] 2003年、キャリーはバスタ・ライムスの「I Know What You Want」にフィーチャーされた。[ 128 ]
キャリーの10枚目のスタジオアルバム『The Emancipation of Mimi』は2005年にリリースされ、ザ・ネプチューンズ、カニエ・ウェスト、そしてキャリーの長年のコラボレーターであるジャーメイン・デュプリがプロデュースした。彼女はこのアルバムを「まさにパーティーレコードのようなもの」と表現した。[ 129 ]『The Emancipation of Mimi』はアメリカでチャートのトップに立ち、彼女にとって5枚目のナンバーワンアルバムとなり、『Butterfly 』（1997年）以来のナンバーワンアルバムとなった。批評家からも高く評価された。ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは「クールで、集中力があり、都会的で、ここ数年で初めてお金をもらっても聴きたいと思えるマライア・キャリーの曲」と評し[ 130 ] 、 USAトゥデイ紙のエリサ・ガードナーは「これらの曲は、挑戦を重ねて飛び続けた歌姫の新たな自信を真に反映している」と書いた。[ 131 ]
アルバムからの2枚目のシングル「We Belong Together」は、比較的成功しなかった時期を経て、多くの批評家が彼女のキャリアは終わったと考えていた時期を経て、キャリーにとって「キャリアを再定義する」曲となった[ 132 ] 。 [ 133 ]音楽評論家はこの曲を彼女の「復調」と「ザ・ヴォイスの復活」と称賛し[ 134 ] 、多くの人がこの曲がバラード歌手としてのキャリーの可能性に対する「信頼」を復活させるだろうと感じた[ 129 ]。「We Belong Together」はアメリカでいくつかの記録を破り、ビルボードホット100でキャリーにとって16回目のチャート1位となった。14週にわたって1位を維持した後、当時、キャリーの「One Sweet Day」に次いで、アメリカのチャート史上2番目に長く1位を維持した曲となった。[ 135 ]「We Belong Together」は2005年の年間ホット100チャートで1位を獲得し、キャリーにとって初めての快挙となった。[ 136 ] 2000年代末までに、ビルボードはこの曲を「10年間の歌」に選出し、キャリーは同賞を2度受賞した唯一のアーティストとなった。[ 137 ]この曲は数々のラジオ放送記録を塗り替え、ニールセンBDSによると、史上最大の1日および1週間のリスナー数を記録した。[ 138 ]
2005年9月25日の週に、キャリーは「We Belong Together」が1位を維持し、次のシングル「Shake It Off」が2位に浮上したことで、Hot 100のトップ2を独占した初の女性となり、新たな記録を打ち立てた（アシャンティは2002年に2位シングルのフィーチャリングシンガーとしてチャートのトップに立っていた）。[ 135 ]このアルバムは「The Ultra Platinum Edition」として再リリースされ、そこから「Don't Forget About Us」が米国で彼女にとって17曲目のナンバーワンとなった。[ 139 ] [ 140 ]
『The Emancipation of Mimi』はグラミー賞に10部門ノミネートされた。2006年のオリジナル盤で8部門ノミネートされ、これはキャリーが1年間で獲得した最多ノミネート数である。2007年にはウルトラ・プラチナ・エディションで2部門ノミネートされた。キャリーは『 The Emancipation of Mimi』で最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム賞、そして「We Belong Together」で最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞と最優秀R&Bソング賞を受賞した。[ 141 ]『The Emancipation of Mimi』は2005年にアメリカで最も売れたアルバムとなり、約500万枚を売り上げた。ソロの女性アーティストによるアルバムとしては、1996年のアラニス・モリセットの『Jagged Little Pill』以来、国内で年間ベストセラーとなった初のアルバムであり[ 142 ]、キャリーはホイットニー・ヒューストンに次いで2年連続でアルバムがトップセラーとなった2人目の女性となった。[ 143 ] 2005年末、国際レコード産業連盟（IFPI）は、The Emancipation of Mimiが世界中で770万枚以上を売り上げ、 ColdplayのX&Yに次いでその年の2番目に売れたアルバムになったと報告した。[ 144 ] [ 145 ] [ 146 ]その後、全世界で1200万枚を売り上げた。[ 147 ]アルバムをサポートするため、キャリーは3年ぶりのヘッドライナーツアーを開始し、「キャリー中心のファン」の音楽日記にちなんでThe Adventures of Mimiと名付けた。 [ 148 ]ツアーは40公演に及び、米国とカナダで32公演、アフリカで2公演、日本で6公演が行われた。[ 149 ]音楽評論家やコンサートの観客から好評を博し、その多くがキャリーの歌声を称賛した。[ 150 ] [ 151 ]
2007 年初頭、キャリーは 11 枚目のスタジオ アルバムE=MC² の制作に取りかかった。このアルバムは一部の批評家からは好評だったものの[ 152 ] [ 153 ] 、他の批評家からはThe Emancipation of Mimiで使われた手法と非常に似ていると批判された[ 154 ]。アルバム発売の 2 週間前に、リード シングル「 Touch My Body 」がBillboard Hot 100 で 1 位を獲得し、キャリーにとって 18 曲目の 1 位となり、同誌の改訂された方法論によれば、エルヴィス・プレスリーを抜いて、史上最多の 1 位シングルを持つソロ アーティストとなった[ 155 ] 。さらに、この曲はキャリーに Hot 100 で 79 週間の 1 位をもたらし、チャート史上最多の 1 位獲得週数を持つアーティストとしてプレスリーと並んだ[ 156 ] 。
E=MC²はビルボード200で初登場1位を獲得し、463,000枚を売り上げ、彼女のキャリアで最大の初週売上を記録した。[ 157 ] 2008年には、キャリーは映画『テネシー』で主役の一人を演じた。[ 158 ]アルバムのリリース以来、キャリーはE=MC²をサポートする大規模なツアーに乗り出す予定だった。[ 159 ]しかし、ツアーは2008年12月初旬に突然キャンセルされた。[ 160 ]キャリーは後に、その時期に妊娠していて流産したためツアーがキャンセルになったと述べた。[ 161 ] [ 162 ] 2009年1月20日、キャリーはバラク・オバマが米国初のアフリカ系アメリカ人大統領に就任宣誓した後、ネイバーフッド就任舞踏会で「ヒーロー」をパフォーマンスした。 [ 163 ] 2009年7月7日、キャリーはトレイ・ロレンツと共に、マイケル・ジャクソンの追悼式で「I'll Be There」の彼女自身のバージョンを披露した。[ 164 ]
2009年、彼女はサファイアの1996年の小説『プッシュ』を映画化した『プレシャス』でソーシャルワーカー役を演じた。この映画は批評家から概ね好評を博し、キャリーの演技も高く評価された。[ 165 ] Variety誌は彼女の演技を「完璧」と評した。[ 166 ] 2010年1月、キャリーはパームスプリングス国際映画祭で『プレシャス』での演技によりブレイクスルー女優賞を受賞した。[ 167 ]
2009年9月25日、キャリーの12枚目のスタジオアルバム『Memoirs of an Imperfect Angel』がリリースされた。アルバムの評価は賛否両論だった。AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは「ここ10年で最も興味深いアルバム」と評したが[ 168 ] 、ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカはキャリーの歌唱パフォーマンスを批判し、より力強い低音域と高音域を犠牲にして、柔らかい声域を使いすぎていると不満を述べた[ 169 ] 。商業的には、このアルバムはビルボード200で初登場3位となり、初週の売上は16万8000枚だった[ 170 ] 。リードシングル「Obsessed」は全米で7位にランクインし、キャリーにとって全米で27曲目のトップ10入りを果たし、エルトン・ジョンとジャネット・ジャクソンと並んで5番目に多いトップ10入りを果たした。[ 171 ]次のシングル、フォリナーの「I Want to Know What Love Is」のカバーは、ブラジルでラジオ放送の記録を塗り替えた。この曲はブラジル・ホット100で27週間1位を維持し、同チャート史上最長の1位獲得曲となった。[ 172 ]アルバム収録曲のもう1曲「It's a Wrap」は、2023年2月にTikTokで再流行した。 [ 173 ]
2009年12月31日、キャリーは7回目のコンサートツアー「エンジェルズ・アドボケート・ツアー」を開始し、アメリカとカナダを訪れ、2010年9月26日に終了した。[ 174 ] [ 175 ] 「 Memoirs of an Imperfect Angel」のリミックスアルバム「Angels Advocate 」は2010年3月30日にリリースされる予定だったが、アイランド・デフ・ジャムが代わりにニッキー・ミナージュとの「 Up Out My Face 」とニーヨとの「 Angels Cry」を単独リリースとして配信することを決定したため、最終的にキャンセルされた。[ 176 ]
『エンジェルズ・アドボケート』のキャンセル後、キャリーはスタジオに戻り、13枚目のスタジオ・アルバムの制作を開始すると発表された。[ 177 ]後に、それが彼女にとって2枚目のクリスマス・アルバムであり、 『メリー・クリスマス』の続編となることが明らかになった。[ 56 ]『メリー・クリスマス II ユー』と題されたこのアルバムのリリース日は2010年11月2日だった。[ 178 ]『メリー・クリスマス II ユー』はビルボード200で4位、 R&B/ヒップホップ・アルバム・チャートで1位に初登場し、このチャートで1位を獲得した2枚目のクリスマス・アルバムとなった。[ 179 ] 2011年2月、彼女はトニー・ベネットのアルバム『デュエット II 』のために「When Do The Bells Ring For Me?」というタイトルのデュエットを録音し、[ 180 ]ジャスティン・ビーバーのクリスマス・アルバム『アンダー・ザ・ミストルトー』のために「All I Want for Christmas Is You」をデュエットとして再録音した。[ 181 ] [ 182 ]同年11月、キャリーはアンクル・マーダのミックステープシングル「Warning」のリミックスに参加した。このリミックスには50セントとヤング・ジージーも参加している。[ 183 ]同月後半、キャリーはジョン・レジェンドとのデュエット曲「When Christmas Comes 」をリリースした。この曲は元々「 Merry Christmas II You」に収録されていた。[ 184 ]
2012年3月1日、キャリーはニューヨーク市のゴッサム・ホールでパフォーマンスを行った。妊娠後、彼女にとって初めてのパフォーマンスだった。[ 185 ] [ 186 ]また、ニューヨークのプラザ・ホテルで開催されたバラク・オバマ米大統領のための特別募金イベントで3曲を披露した。オバマ大統領の再選キャンペーンへの支持を示すためにキャリーがイベント用に書いた新曲「Bring It On Home」も披露された。[ 187 ] 2012年8月、彼女はラッパーのリック・ロスとミーク・ミルをフィーチャーしたシングル「Triumphant (Get 'Em) 」をリリースした。[ 188 ]キャリーはアメリカン・アイドルの第12シーズンの審査員に加わり、そのシーズンで1800万ドルを稼いだと報じられている。[ 189 ] [ 190 ] 2013年、キャリーはリー・ダニエルズ監督の映画『ザ・バトラー』に出演し[ 191 ] 、大人向けアニメシリーズ『アメリカン・ダッド!』で田舎者キャラクターの声優としてゲスト出演した。[ 192 ] 2013年2月、彼女はウォルト・ディズニー・スタジオの映画『オズ はじまりの戦い』のサウンドトラックのために「Almost Home 」をリリースした。[ 193 ] [ 194 ]
14枚目のアルバム『Me. I Am Mariah... The Elusive Chanteuse』では、 DJ Clue?、Randy Jackson、R. Kelly、David Morales、The-Dreamなどのプロデューサーと仕事をした。リードシングル「Beautiful」は、歌手のMiguelをフィーチャーし、2013年5月6日にリリースされ、Hot 100で15位にランクインした。[ 195 ]キャリーは2013年5月15日に「Beautiful」と自身のヒット曲メドレーのパフォーマンスを収録した。この収録は翌日のアメリカン・アイドルのシーズン最終回で放送された。 [ 196 ]度重なる延期の後、アルバムは2014年5月27日にリリースされ、 Billboard 200で3位に初登場した。[ 197 ]
2014年10月、キャリーは毎年恒例のレジデンシーショー「All I Want for Christmas Is You: A Night of Joy and Festivity」を発表した。当初はニューヨーク市のビーコンシアターで上演されたこのレジデンシーは、2014年12月15日に始まり、2019年に終了した。[ 198 ] [ 199 ]
2015年1月30日、キャリーはユニバーサル・ミュージック・グループのデフ・ジャム・レコーディングスを離れ、LAリードとソニー・ミュージックとエピック・レコードを通じて再会することが発表された。[ 200 ] [ 201 ] [ 202 ]キャリーはまた、同月にラスベガスのシーザーズ・パレスのザ・コロシアムで新たなレジデンシー「#1 to Infinity」を行うことも発表した。 [ 203 ]レジデンシーに合わせて、キャリーは当時ビルボード・ホット100で1位を獲得した18曲のシングルすべてを収録したベスト・ヒット・コンピレーション・アルバム「 #1 to Infinity 」をリリースし、 4月27日にシングルとしてリリースされた新曲「Infinity 」も収録した。 [ 204 ] 2015年、キャリーはホールマーク・チャンネルのクリスマス映画「A Christmas Melody 」で監督デビューを果たし、主要キャラクターの1人としても出演した。[ 205 ]彼女はまた、映画のプレミア上映後、同じネットワークで生放送の特別番組「Mariah Carey's Merriest Christmas」の司会も務めた。 [ 206 ] 2015 年 12 月、キャリーは「The Sweet Sweet Fantasy Tour」を発表した。このツアーは 2016 年 3 月開始で、全 27 公演に及び、キャリーにとって 13 年ぶりのヨーロッパ本土での大規模ツアーとなった。4 公演地には南アフリカでの公演も含まれていた。[ 207 ]このツアーの興行収入は 3,030万ドルだった。[ 208 ]
2016年3月15日、キャリーは、E!ネットワークのドキュメンタリーシリーズ「Mariah's World」を撮影中であることを発表した。このシリーズは、彼女の「Sweet Sweet Fantasy」ツアーと結婚式の準備過程を記録したものだ。キャリーはニューヨーク・タイムズ紙に、「本当のファンは私のことをある程度知っていると思うけれど、自分の個性や本当の自分を見せる良い機会だと思ったの。多くの人が私について誤解しているから」と語った。[ 209 ]このシリーズは2016年12月4日に初放送された。[ 210 ]キャリーはミュージカルドラマ「 Empire 」にゲスト出演し、ジャシー・スモレットをフィーチャーした「Infamous」を歌った。[ 211 ] 2016年12月5日、キャリーはヴァネッサ・ウィリアムズ、チャカ・カーン、パティ・ラベル、テヤナ・テイラーらと共に、 VH1 Divas Holiday: Unsilent Nightチャリティコンサートに参加した。[ 212 ] 2016年12月31日、タイムズスクエアで行われたディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブでのキャリーのパフォーマンスは、技術的な問題でインイヤーモニターが誤作動を起こし、ニューヨーク・タイムズが「パフォーマンスの大失敗」と評したため、世界的な注目を集めた。[ 213 ]彼女は、インイヤーモニターによる聴覚フィードバックがないと音楽が聞こえないことが、この事故の原因だと述べた。[ 214 ]キャリーの代理人とディック・クラーク・プロダクションズは互いに責任をなすりつけ合った。[ 215 ]
2017年2月3日、キャリーはYGをフィーチャーしたシングル「I Don't」をリリースした。[ 216 ]同月後半、彼女はアニメ映画『レゴバットマン ザ・ムービー』でゴッサムシティの市長の声を担当した。[ 217 ] 2017年7月、キャリーはコメディ映画『ガールズ・トリップ』にカメオ出演し[ 218 ] 、ライオネル・リッチーと共に「オール・ザ・ヒッツ・ツアー」と題したツアーを開始した。[ 219 ]また、スウェイ・リーと共にフレンチ・モンタナのシングル「アンフォゲッタブル」の公式リミックスにも参加した。[ 220 ] 2017年10月、キャリーは同名の映画の新しいサウンドトラックシングル「ザ・スター」をリリースした。[ 221 ]また、同映画ではレベッカという名前の雌鶏の声も担当した。[ 222 ]この曲は、第 75 回ゴールデン グローブ賞で最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされました。[ 223 ]キャリーはさらに、アニメーション クリスマス映画「Mariah Carey's All I Want For Christmas Is You 」を制作し、その映画のために「Lil' Snowman」というオリジナル曲をレコーディングしました。この映画は、2017 年 11 月 14 日にビデオで直接リリースされました。 [ 224 ] [ 225 ] 2017 年 12 月 31 日、キャリーは、前回のパフォーマンスを妨げた技術的な問題の後、ディック クラークのニューイヤーズ ロッキン イブに復帰し、パフォーマンスを行いました。ニューヨーク タイムズはこれを「テレビ向けに作られたポップ カルチャーの救済行為」と評しました。[ 226 ]
2018 年 7 月、キャリーはラスベガスで新たなレジデンシー公演「バタフライ・リターンズ」を開始し、批評家から絶賛された。[ 227 ] [ 228 ]レジデンシー公演の後、アジアで「マライア・キャリー：ライブ・イン・コンサート」ツアーを開始し、ヨーロッパに戻って「オール・アイ・ウォント・フォー・クリスマス・イズ・ユー」コンサート・シリーズを行った。 [ 229 ] [ 230 ] 2018 年 9 月、キャリーは同年後半に 15 枚目のスタジオ・アルバムをリリースする計画を発表した。[ 231 ] [ 232 ]アルバムのリード・シングル「ウィズ・ユー」は 10 月にリリースされ、2005 年の「ウィー・ビロング・トゥゲザー」以来、米国のアダルト・コンテンポラリー・チャートでキャリーの非ホリデー・ソングとして最高位を記録した。アルバム「コーション」は 2018 年 11 月 16 日にリリースされ、批評家から絶賛された。[ 233 ] 2018年12月までに、このアルバムは音楽評論家や出版物による数々の年末リストに掲載された。[ 234 ]
2019年2月、キャリーはアルバムをサポートする「 Caution World Tour」を開始した。 [ 235 ] 2019年9月18日、彼女はABCのシットコム「 Mixed-ish」のテーマソング「 In the Mix 」をリリースした。[ 236 ] 2019年11月1日、キャリーはホリデーアルバム「Merry Christmas」の25周年を記念して再リリースした。 [ 237 ] 12月には、 「All I Want for Christmas Is You」の制作とその後の文化的遺産をたどるミニドキュメンタリー「 Mariah Carey Is Christmas! 」がAmazon Musicで初公開された。 [ 238 ]同年、ビルボードホット100で1位を獲得したこの曲は、キャリーにとって米国で19曲目のチャート1位となった。[ 239 ]
キャリーはデビューアルバムの30周年を2020年を通して祝い、「#MC30」と銘打ったプロモーションキャンペーンを展開し、デジタルEP、レコード、ボーナストラック、ライブパフォーマンス、未発表映像などを毎週リリースした。[ 240 ]ライブEP 「The Live Debut – 1990」は2020年7月17日にリリースされた。[ 241 ]ミカエラ・アンジェラ・デイビスと共著した回顧録「The Meaning of Mariah Carey」は同年9月に出版された。[ 242 ]この回顧録は発売初週にニューヨーク・タイムズのベストセラーリストで1位を獲得した。 [ 243 ] 2020年10月2日、キャリーはコンピレーションアルバム「The Rarities」をリリースした。このアルバムには、キャリーがキャリアのさまざまな段階で録音したレア曲や未発表曲が収録されている。[ 244 ] 10月末、キャリーはバスタ・ライムスのシングル「Where I Belong」にフィーチャーされた。[ 128 ]キャリーの2020年のクリスマススペシャル「 Mariah Carey's Magical Christmas Special 」は、サウンドトラックとともに2020年12月4日にApple TV+で初公開された。キャリーの2010年の曲「 Oh Santa! 」の新バージョン（アリアナ・グランデとジェニファー・ハドソンをフィーチャー）は、同日にシングルとしてリリースされた。[ 245 ]「All I Want for Christmas Is You」は、その月に初めてUKチャートで1位を獲得し、彼女にとって国内で3曲目のナンバーワンとなった。[ 246 ]最高位に到達する前に、トップ40に前例のない69週間ランクインした。[ 247 ]
2021年7月、キャリーはジミー・ジャムとテリー・ルイスのデビュー・スタジオ・アルバム『Jam & Lewis: Volume One』に収録されている「 Somewhat Loved」にフィーチャーされた。[ 248 ] 2021年11月5日、キャリーは2度目のクリスマス・スペシャル『Mariah's Christmas: The Magic Continues』のために、カリードとカーク・フランクリンをフィーチャーした「 Fall in Love at Christmas」をリリースした。[ 249 ] 2022年3月、キャリーはDJキャレドと共に、キャリーの1995年のシングル「Fantasy」を引用したラットーのシングル「Big Energy 」のリミックスにフィーチャーされた。[ 250 ]同年後半、彼女はMasterClassのために「Mariah Carey Teaches the Voice as an Instrument」と題した9つのビデオレッスンを録画し、その中でブランディと共に1998年のシングル「 The Roof (Back in Time)」を再録音した。[ 251 ]このコラボレーションは、アルバムの25周年を記念して9月16日にリリースされた『バタフライ』の拡張版に収録された。 [ 252 ] [ 253 ] 11月には、キャリーはミカエラ・アンジェラ・デイヴィスと共著し、風藤隆がイラストを手がけた児童向け絵本『クリスマス・プリンセス』を出版した。 [ 254 ] [ 255 ]また、ブロードウェイのミュージカル『お熱いのがお好き』の共同プロデューサーも務め、トニー賞最優秀ミュージカル賞にノミネートされた。[ 256 ]
2023年9月8日、キャリーはアルバム『ミュージック・ボックス』の30周年を記念してデラックス版をリリースした。 [ 257 ]彼女は2023年11月15日から12月17日までアメリカで16公演のコンサートツアー「メリー・クリスマス・ワン・アンド・オール！ 」を開始した。 [ 258 ]このツアーは3000万ドルの収益を上げ、20万枚以上のチケットを売り上げた。[ 259 ] 2024年、キャリーはアリアナ・グランデの「 Yes, And?」[ 260 ]とムニ・ロングの「Made for Me 」 [ 261 ]のリミックスに参加した。4月12日、彼女はラスベガスのドルビー・ライブで「ザ・セレブレーション・オブ・ミミ」と題した新たなレジデンシーを開始した。[ 262 ] [ 263 ] 6月、キャリーは『Rainbow』の25周年を記念して拡張版をリリースした。 [ 264 ] 2024年11月6日、彼女は「Mariah Carey's Christmas Time」ツアーを開始し、18公演を終えて12月17日に終了した。[ 265 ] [ 266 ]『Merry Christmas』の30周年記念版もリリースされた。[ 267 ]
2025年5月、キャリーは『The Emancipation of Mimi』の20周年記念版をリリースした。[ 268 ] 6月27日、彼女はバーブラ・ストライサンドのアルバム『The Secret of Life: Partners, Volume Two 』に収録されている「One Heart, One Voice」という曲でアリアナ・グランデと共演した。[ 269 ]
2025年9月26日、キャリーは16枚目のスタジオアルバム『Here for It All』をリリースした。[ 270 ] [ 271 ]このアルバムはビルボード200で7位に初登場し、 [ 272 ]マルチアルバム契約の一環としてガンマからリリースされた初のスタジオアルバムとなった。キャリーはこの契約を「自分の物語を所有し、自分の条件で自由に創作する」と表現した。 [ 273 ]『Here for It All』では、アンダーソン・パーク、ロジェ・シャハイド、ゴスペルグループのクラーク・シスターズなどのミュージシャンとコラボレーションした。[ 271 ]リードシングル「Type Dangerous 」はビルボードホット100で95位に初登場し、キャリーにとって50曲目のチャートインとなった。[ 274 ]そのミュージックビデオは、2025年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀R&Bビデオ賞を受賞し、彼女にとって初の受賞となった。その夜、彼女はマイケル・ジャクソン・ビデオ・ヴァンガード賞も受賞した。[ 275 ] 2025年11月28日、キャリーはドルビー・ライブでのコンサート・レジデンシーとして、マライア・キャリーのクリスマス・タイム・ツアーを延長した。[ 276 ]
2026年2月6日、キャリーはミラノで開催された2026年冬季オリンピックの開会式で、ドメニコ・モドゥーニョの「Nel blu, dipinto di blu (Volare)」のカバーと、アルバム『 Here for It All』からの4枚目のシングル「 Nothing Is Impossible 」を披露した。[ 277 ] 2026年3月27日、彼女は「Nothing Is Impossible」の2曲入りEPをリリースした。このEPには、冬季オリンピックのメドレーと、ロイノイズ・オーケストラによる同曲の新しいオーケストラアレンジが収録されている。[ 278 ] 7月、キャリーはアルバム『Daydream』の30周年を記念して、拡張版をリリースした。 [ 279 ]
キャリーは、幼い頃からビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーン、そしてアル・グリーン、スティーヴィー・ワンダー、グラディス・ナイト、アレサ・フランクリン、ジョージ・マイケルなどのR&Bやソウルミュージシャンから影響を受けてきたと語っている。彼女の音楽にはゴスペル音楽の影響が強く見られ、クラーク・シスターズ、シャーリー・シーザー、エドウィン・ホーキンスが幼少期に最も影響を受けたと述べている。[ 280 ] [ 281 ]キャリーがヒップホップを自身のサウンドに取り入れたとき、彼女がこのジャンルの人気を利用しようとしているのではないかという憶測が広がったが、彼女はニューズウィーク誌に「人々はただ理解していないだけ。私はこの音楽と共に育ったのよ」と語った。[ 282 ]彼女は、シュガーヒル・ギャング、エリック・B・アンド・ラキム、ウータン・クラン、ノトーリアス・B.I.G. 、モブ・ディープといったラッパーたちに感謝の意を表しており、モブ・ディープとは「The Roof (Back in Time)」でコラボレーションしている。キャリーはミニー・リパートンから大きな影響を受けており、元々その音域を練習していたことから、ホイッスル・レジスターの実験を始めた。 [ 283 ]
キャリーのキャリアを通して、彼女の歌唱スタイルや音楽スタイル、そして成功の度合いは、ホイットニー・ヒューストンと比較されてきた[ 284 ]。彼女自身もヒューストンを影響を受けた人物として挙げている[ 285 ] 。ギャリー・マルホランドによれば、キャリーと彼女の同世代の歌手は「嘆きのプリンセス…チャート重視のポップと成熟したMORのトーチソングを融合させた名ボーカリスト」である。作家のルーシー・オブライエンは、バーブラ・ストライサンドの「古風なショーガール」の復活はキャリーとセリーヌ・ディオンによるものだとし、彼女たちとヒューストンを「完璧に整えられ、エアブラシで修正され、誇張されている」と評した。1990年代後半のキャリーの音楽的転換と露出度の高い服装の使用は、部分的にはこのイメージから距離を置くために始まったものであり、彼女は後に初期の作品のほとんどが「感傷的なMOR」だったと語った。[ 286 ]ヒューストンやディオンとは異なり、キャリーは自分で曲を作り、プロデュースしていると指摘する人もいる。[ 287 ]
キャリーは最初の数枚のリリースでバラード歌手として世間の認識を得た。[ 288 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジム・フェイバーは、「キャリーにとって、歌うことはパフォーマンスであり、それを促した感情ではない。彼女にとって歌うことは、感情的な重荷を下ろすことではなく、肉体的な挑戦である」と述べた。[ 289 ]『ミュージック・ボックス』のレビューで、ローリング・ストーンのスティーブン・ホールデンは、キャリーが「持続的な情熱」で歌ったとコメントし、エンターテインメント・ウィークリーのアリオン・バーガーは、歌唱のいくつかの場面で、キャリーは「情熱を言葉にするには圧倒されすぎている」と書いた。[ 290 ] 2001年、ヴィレッジ・ヴォイスは、「キャリーのストロベリー・ショートケーキのような魂は、ティーン・ポップのかわいい子たちが中心のない[ダイアン]ウォーレンのバラードに渦巻き模様を描くためのテンプレートを今でも提供している」と書いた。[ 291 ]トミー・モトーラとの離婚後、キャリーはアダルト・コンテンポラリーのアレンジから脱却し、ガーディアン紙のアレックス・マクファーソンが「愛情を込めて作られた、ヒップホップの影響を受けた静かな嵐」と評したスタイルへと移行した。[ 292 ]キャリーはしばしば、重ねられたバックボーカルを録音しており、それは「100人のマライアのうっとりするような集まり」と評されている。[ 152 ]歌手本人は、「私がバックシンガーとしてキャリアをスタートし、バックボーカリストとしてセッションを行い、偉大なバックボーカリストから学び、ルーサー・ヴァンドロスのような人たちからも学んだから」と語っている。「成長するにつれて、彼の質感そのものだけでなく、バックボーカルの使い方にも感銘を受けました」。[ 293 ]
キャリーの作品は、ドラムマシン[ 129 ]、キーボード、シンセサイザー[ 294 ]などの電子楽器を使用している。彼女の曲の多くはピアノ主導のメロディーを含んでいる[ 295 ]。これは彼女が6歳でピアノのレッスンを受けていたためである。キャリーは楽譜を読むことができず、作曲の際にはピアニストと共同作業することを好むが、この手法を使うとより速く、型破りなメロディーやコード進行を試しやすいと感じていると述べている[ 11 ] 。キャリーは音楽にさまざまなプロダクションと楽器を取り入れているが、彼女自身は常に自分の声が最も重要な資産であると主張している。「私の声は私の楽器です。それは常にそうでした。」[ 87 ]
キャリーはキャリアの初期から自身の楽曲のリミックスを依頼し始め、リミックス用に全く新しいボーカルを録音するという慣習の先駆けとなった。[ 296 ]ディスクジョッキーのデヴィッド・モラレスは、キャリーと何度かコラボレーションしており、その始まりは「Dreamlover 」（1993年）で、R&Bの曲をハウスレコードにリミックスするという伝統を広め、Slant Magazineはこれを最高のダンスソングの1つに挙げた。[ 297 ]「Fantasy」（1995年）以降、キャリーはヒップホップとハウスの両方のプロデューサーを起用してアルバムの構成を再構築した。[ 73 ] Entertainment Weeklyは、2005年にまとめたキャリーの最高のレコーディングのリストに「Fantasy」の2つのリミックスを含めた。モラレスがプロデュースしたナショナル・ダンス・ミュージック・アワード受賞のリミックスと、ラッパーのオル・ダーティ・バスタードをフィーチャーしたショーン・コムズのプロデュースである。[ 298 ]後者は、21世紀まで続くポップとヒップホップのコラボレーションのトレンドを普及させた功績があるとされている。[ 296 ]コムズは、キャリーは「ミックスの重要性を理解しているので、自分の作品を評価してくれるアーティスト、一緒に何かを作りたいと思っているアーティストと一緒にいるように感じる」と語った。[ 299 ]
キャリーの歌詞の大部分は愛を主題としているが、喪失、セックス、人種、虐待、スピリチュアリティなどのテーマについても書いている。[ 300 ] [ 301 ]テキサス大学出版局のアンドリュー・チャンは、キャリーのバラードの主なテーマは「個人的な感情の浄化」であると指摘しているが、他のいくつかの曲は、大衆にアピールする「万能感」を目指していると考えている。[ 302 ]キャリーは、自分の作品の多くは部分的に自伝的であると述べているが、タイム誌のクリストファー・ジョン・ファーリーは、「マライア・キャリーの音楽に彼女の人生のドラマがあればよかったのに。彼女の曲はしばしば甘ったるくて人工的だ――ニュートラスウィート・ソウル。しかし、彼女の人生には情熱と葛藤がある」と書き、それを彼女のキャリアの初期段階に当てはめた。彼は、アルバムが進むにつれて、彼女の作詞作曲と音楽もより成熟した意味深いものへと開花したとコメントした。[ 303 ]
キャリーの作詞は「風変わりな饒舌さ」で知られている。[ 292 ] [ 304 ] [ 305 ] Viceのジェフリー・インゴールドは、彼女の歌詞は「ポップミュージックの中でも最も饒舌なもののひとつで、彼女の作品には「unyielding」（「Breakdown」）、「emblazoned」（「My All」）、「rhapsodise」（「Melt Away」）といった言葉が溢れている」と主張している。[ 300 ]キャリーは、まず自分をソングライターだと考えていると述べている。[ 306 ]キャリーはキャリアの最初から、繰り返し自分をソングライター兼プロデューサーだと述べ、これらの役割で認められることの重要性を強調してきた。[ 307 ]それにもかかわらず、彼女はソングライターとしての仕事を人々に常に思い出させる必要があることも認めており、「多くの人は全く別のイメージを見ている。彼らはディーバを見ている。髪型、メイク、体、服を見ている…彼らはソングライターだとは思わない」と述べている。[ 300 ]音楽評論家も同様に、彼女の成功にもかかわらず、彼女の作詞作曲はしばしば見過ごされていると指摘している。[ 308 ] [ 309 ] [ 310 ] [ 311 ]彼女がソングライターの殿堂入りした際、同団体は彼女を「チャート史上最も成功した女性ソングライター」と称した。[ 312 ] 2026年、ニューヨーク・タイムズはキャリーを「存命する最も偉大なアメリカ人ソングライター30人」のリストに含めた。[ 313 ]
キャリーは5オクターブの声域を持っている。[ 314 ] [ 315 ] [ 316 ]彼女の声質に関しては、何人かの批評家は彼女をリリック・コロラトゥーラ・ソプラノ、あるいは単にソプラノと評している。 [ 317 ] [ 318 ]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、キャリーの低音域を「豊かでハスキーなアルト」で、「犬笛のような高音」まで伸びると評した。[ 319 ]彼女自身もかつてアルト歌手だと自称したことがある。[ 320 ]ニューヨーカー誌のサシャ・フレール＝ジョーンズは、 「Vision of Love」での彼女の音色は様々な色彩を持ち、「キャリーの音はほぼすべての歌詞で変化し、鋼鉄のような音色から振動する唸り声、そして湿った息遣いの甘いささやきへと変化する」と述べている。[ 55 ]チャンは、キャリーがディスコグラフィー全体を通していくつかの「声のペルソナ」を経験したと考えている。例えば、「最初の数枚のアルバムの力強く、喉を張り詰めた歌い方、1990年代半ばに巧みに用いられた胸声と頭声の流動的なミックス、そして2000年代に入ってから主流となった繊細で霧のような音色と狂気的な抑揚」などである。[ 321 ] ClassicFMのキャリーの声の分析で、歌手のキャサリン・ボットは、キャリーの胸声はクラシック歌手に比べて「より高い音域」まで上がることができると主張している。[ 322 ]
彼女の音感は賞賛されており、ジョン・パレレスは「彼女は官能的な旋律を長く残し、遊び心のある自信をもって唸り、スキャット歌手のようにシンコペーションを…驚くほど正確な音程で歌える」と付け加えている。[ 319 ]キャリーは、幼い頃から声帯に結節があり、他の人よりも高い音域で歌うことができると主張している。しかし、結節のために疲労や睡眠不足が影響する可能性があり、キャリーは子供の頃、歌っている間バランスを保つために多くの練習を積んだと説明している。[ 283 ] [ 323 ]キャリーは、声の即興演奏のスキルで知られている。[ 324 ] [ 325 ]
1990年代後半になると、彼女は自身の楽曲に息遣いの多い歌唱法を取り入れるようになった。[ 326 ] BBCニュースのティム・レヴェルは彼女の歌声を「マイクに近づいた官能的な息遣い」と評し、[ 326 ] USAトゥデイのエリサ・ガードナーは「息遣いの多いリフと響き渡る力強い歌唱法が華やかに融合した彼女の歌唱スタイルが、今日の若いポップやR&Bスターに与えた影響は否定できない」と書いている。[ 327 ]エンターテインメント・ウィークリーのロン・ギブンスはインタビューで次のように述べている。「まず、波打つようなソウルフルな『ウー』という声が彼女の喉から楽々と流れ出る。アルトだ。それから、一息ついた後、彼女は成層圏へと向かい、その音は部屋の気圧をほぼ変えてしまうほどだ。一瞬のうちに、彼女は金切り声を上げ、同時に咆哮しているように聞こえる。」[ 328 ]
ガーディアン紙のアレックス・マクファーソンは、キャリーの『バタフライ』での声について、「ボリュームよりも質感の楽器であり、贅沢に重ねられたボーカルとニュアンスのあるフレーズが、曲の感情的な強さを増幅させている」と評した。[ 292 ]ランディ・ジャクソンは、「彼女の声のトーン、あのバターのようなトーンが信じられないほど素晴らしく、信じられないほど識別できる」と述べた。[ 329 ]
「ショーを盛り上げるスター」や「1990年代のポップ現象」と呼ばれているにもかかわらず、キャリーは音楽業界での初期の頃、ステージ恐怖症に悩まされていた。[ 330 ]初期のパフォーマンスの1つはMTV Unpluggedで、キャリーが歌声はスタジオ録音だと批判する人々を黙らせたことで好評を得た。[ 332 ] [ 333 ]チャンは、ミリ・ヴァニリの口パク論争が最初の非難の一因となった可能性があると指摘している。[ 307 ]キャリーは、第48回グラミー賞で「We Belong Together」と「Fly Like a Bird 」のメドレーを披露した後、その夜唯一のスタンディングオベーションを受けた。 [ 334 ] 2017年のディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブでのパフォーマンス以降、キャリーは口パクの非難に何度も直面している。[ 335 ] [ 336 ] [ 337 ]
キャリーはライブパフォーマンス中に非常に静的なことで知られています。一部の評論家は、その理由として彼女のステージ恐怖症と自信のなさを挙げていますが、[ 338 ] [ 339 ]他の評論家は、彼女のパフォーマンスはボーカルと楽曲の質に焦点を当てていると指摘しています。[ 340 ]彼女のステージ上での手のジェスチャーは通常模倣されており、[ 341 ]歌手は「巧みに各ランの頂点に達する際に、手を使って指し示したり、ひらひらさせたり、空中で掃いたりする傾向がある」からです。[ 342 ]キャリーの2014年のコンサートをレビューしたマイケル・ラロは、「あなたがマライアなら、あなたは...髪をよく撫でます。高音が近づいてきたら、耳に触れて苦痛の表情を浮かべて身構え、観客を集団的に興奮させます。」と書いています。[ 343 ]
キャリーは、初期のミュージックビデオのいくつかに満足していなかったことを公言しており、その後、自身のビデオ作品を自ら監督し、共同プロデュースしていることで注目されている。[ 344 ]「Fantasy」のミュージックビデオは、キャリーが初めて完全に一人で監督したものであり、[ 345 ]「Honey」は、キャリーを以前よりもヒップホップやR&Bにさらに近づけた。[ 345 ]そのミュージックビデオは、キャリーがキャリアで初めて挑発的な服装をし、視聴者に「より自由なマライアの片鱗」を見せたことで、さらに注目を集めた。[ 345 ] 2007年、作家のソール・オースターリッツは、キャリーは初期のミュージックビデオでは「白人ポッププリンセスとして売り出されていた」と書き、後の「Heartbreaker」などのビデオの筋書き、監督スタイル、衣装、雰囲気は大きく異なり、彼女は「R&Bディーバ」として表現されたと付け加えた。[ 346 ]ビルボードは2020年に「史上最も偉大なミュージックビデオアーティスト100人」のリストでキャリーを73位にランク付けし、「30年以上にわたり、[キャリー]は、声域と同じくらい幅広いデニムコレクションを披露する気さくな隣の女の子から、ミニドラマのようなミュージックビデオのコレクションの中で秘密諜報員、駆け落ち花嫁、さらには自分自身のストーカーにまで変化してきた」と述べている。[ 347 ]「The Roof」のミュージックビデオは、Slant Magazineの「100 Greatest Music Videos」で18位にランクインしました。 [ 348 ]「Honey」と「Heartbreaker」のミュージックビデオは、200万ドル以上を費やし、史上最も高額なビデオの一つとなっています。 [ 349 ] [ 350 ] 2021年、キャリーはアフリカ系アメリカ人映画批評家協会で「ミュージックビデオやスペシャル番組における視覚的なストーリーテリング」に対して特別功労革新者賞を受賞しました。 [ 351 ]
キャリーはキャリアを通じてポップアイコン[ 352 ] [ 353 ] [ 354 ] 、ゲイアイコン[ 355 ] 、ファッションアイコン[ 356 ]と呼ばれてきた。レコーディングアカデミー、ギネス世界記録、音楽評論家はキャリーを「ソングバード・シュープリーム」と称している[ 357 ] [ 358 ] [ 359 ] 。彼女はスターダムと個性から「ディーバ」と呼ばれてきた[ 360 ] 。彼女のディーバとしての個性は大きな注目を集め、ファンから賞賛されている[ 361 ] [ 362 ] 。作家のリリー・E・ハーシュは、キャリーはキャリアの中で何度かディーバ的な振る舞いを見せてきたが、メディアが彼女とこの言葉を結びつけるのはジェンダーの影響を受けていると主張している[ 363 ] 。キャリーのスタイルはしばしば「風変わり」で「やりすぎ」と評されてきた。[ 364 ] [ 365 ]キャリアを通じて、彼女はソーシャルメディアのミームにも数多く使われており、 Elleから「Queen of Shade 」の称号を得ている。[ 366 ]キャリーのさまざまなインタビューでの反応はしばしばバイラルになり、「 I don't know her 」などのさまざまなミームの起源となっている。[ 367 ]
キャリーのパブリックイメージは大きく変化し、しばしばメディアの注目を集めてきた。キャリア初期、キャリーはモットーラの影響と彼のキャリアに対する支配によって洗練されたイメージを持っていた。二人の別れの後、キャリーはより挑発的なイメージをキャリアの中で打ち出し、それ以来セックスシンボルと呼ばれるようになった。[ 368 ] [ 369 ]彼女のキャリアは、特に2001年の映画『グリッター』の公開時にメディアの注目を集め、この映画は「タブロイドの伝説」となった。[ 370 ] [ 371 ]学者のシャラ・ランバランは、キャリーは「ディーバの態度、パフォーマンス、アイデンティティ、音楽」を通して、メディアの厳しい監視と私生活への注目に対抗してきたと考えている。[ 372 ]
キャリーのミュージシャンとしての根強い人気は広く認められており、その長寿ぶりはしばしば称賛されている。[ 373 ] [ 374 ]彼女は、ポピュラーカルチャーにおける人種の壁を打ち破り、音楽業界における多民族主義に関する公の議論を促進した功績が認められている。 [ 375 ]キャリーはまた、同世代や後世の世代の間でメリスマの使用を普及させた功績も認められており、ポップミュージックにおける最も偉大なボーカリストの一人とみなされることが多い。 [ 376 ]キャリーは数多くのアーティストに影響を与えており、彼女の音楽はさまざまなアーティストによって録音、演奏、またはサンプリングされている。[ 377 ] [ 378 ] [ 379 ] [ 380 ] 2010年のニューヨーク・タイムズの記事で、デビッド・ブラウンは、1990年代初頭に「メリスマがそれまでになかった形でポップを席巻した。1990年のマライア・キャリーのデビューヒット曲『Vision of Love』は、ほとんどのポップファンがこれまで聴いたことのないほど大きく、長く、複雑に伸ばされた音符の基準を途方もなく高く設定した」と書いている。彼は、このため、クリスティーナ・アギレラ、ジェニファー・ハドソン、ビヨンセなど、さまざまなアーティストがそれ以来「メリスマを中心にキャリアを築いてきた」と付け加えた。[ 381 ]
「All I Want for Christmas Is You」とその親アルバム「Merry Christmas 」は、より広い大衆文化の中で非常に普及し、キャリーの名前はクリスマスシーズンと同義語となり、彼女はそれ以来「クリスマスの女王」と呼ばれるようになった。[ 382 ]複数のメディアソースがキャリーをホリデーアイコンと呼んでいる。[ 383 ] [ 384 ] [ 385 ]この歌手は、クリスマスショーやミュージックビデオでホリデーをテーマにした衣装を頻繁に取り入れている。[ 383 ]
キャリーは、グラミー賞を6回（グラミー・グローバル・インパクト賞を含む）[ 386 ] 、ワールド・ミュージック・アワードを19回、アメリカン・ミュージック・アワードを10回[ 387 ]、ビルボード・ミュージック・アワードを14回受賞している[ 388 ]。キャリーは、2億2000万枚以上のレコードを売り上げた、史上最も売れたレコーディング・アーティストの一人である[ 389 ] 。また、ソングライターの殿堂[ 390 ]とロングアイランド音楽エンターテイメント殿堂にも殿堂入りしている。[ 391 ]キャリーは2015年にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を授与され、[ 392 ] 2019年にビルボード・アイコン・アワードを受賞し、[ 393 ] 2025年にはBETアルティメット・アイコン・アワードを受賞した。[ 394 ] 2023年には、英国で10億回のストリーミング再生というマイルストーンを突破したことで、ブリット・ビリオン・アワードの最初の13人の受賞者の1人となった。 [ 395 ]タイム誌は2008年にキャリーを世界で最も影響力のある100人の1人に選出した。 [ 396 ]ローリング・ストーン誌は「史上最高の歌手200人」のリストで彼女を5位にランク付けした。[ 397 ]同誌は「史上最高の歌500曲」のリストに「ファンタジー」を、「史上最高のアルバム500枚」のリストに「ミミの解放」を含めた。[ 398 ] [ 399 ]
キャリーは、全米レコード協会（RIAA）により、3枚のダイヤモンド認定アルバム（Music Box、Merry Christmas、Daydream ）と1枚のダイヤモンド認定シングル（「All I Want for Christmas Is You」）を獲得した。 [ 44 ]ビルボード誌は、ビルボードチャートでの彼女の成功に基づき、彼女を史上4番目に偉大なアーティスト、そして最も偉大な女性アーティストと評価している。[ 400 ]彼女は、ソロアーティストとして最多のナンバーワンシングル（19曲）とチャートのトップに最も長く君臨した週数（101週）など、ビルボードホット100の数々の記録を保持している。[ 60 ]彼女の曲「One Sweet Day」と「All I Want for Christmas Is You」の2曲は、史上最長のナンバーワンシングルの記録を破った。[ 60 ]
キャリーはキャリア初期にアメリカでのコマーシャル出演のオファーを断り、2006年にインテルCentrinoパーソナルコンピュータの広告に出演し、アメリカのClaire'sと Icing の店舗でティーンエイジャー向けのジュエリーとアクセサリーのライン Glamorized を立ち上げるまで、ブランドマーケティング活動には関わっていなかった。[ 401 ]この期間中、ペプシとモトローラとの提携の一環として、キャリーは「Time of Your Life」を含む一連の限定着信音を録音し、宣伝した。[ 402 ]
彼女は化粧品会社エリザベス・アーデンとライセンス契約を結び、2007年に自身の香水「M」を発売した。[ 403 ]エリザベス・アーデンとの契約で彼女は1億5000万ドルを稼いだ 。[ 404 ]この香水で、キャリーはベースノーツ・フレグランス・アワードの最優秀セレブリティ女性用香水賞を受賞し、他の3つのカテゴリーにもノミネートされた。[ 405 ]彼女はエリザベス・アーデンと「ラシャス・ピンク」（2008年）や「フォーエバー」（2009年）など一連の香水を発売している。[ 406 ] [ 407 ] 2010年11月29日、彼女はHSNでジュエリー、靴、香水を含むコレクションを発表した。 [ 408 ] 2011年11月、キャリーはジェニー・クレイグ社の「ブランド・アンバサダー」に就任し、「新しい企業イニシアチブへの参加…公共サービス広告、コミュニティおよび教育プログラム」を行うことが発表された。[ 409 ] 2018年、キャリーは「歌姫でさえも信者だ」というキャッチフレーズのHostelworldの広告に登場した。[ 410 ]
2019年8月25日、キャリーはクリスマスキャンペーンの一環としてウォーカーズのクリスプブランドと1200万ドルの契約を結び[ 411 ]、同社のコマーシャルに出演した[ 412 ] 。2020年12月、キャリーはバーチャルダイニングコンセプトとレストラン経営者のロバート・アールと提携し、「マライアズクッキーズ」というビスケットラインを立ち上げた[ 413 ]。 2021年、キャリーは黒人、ベネズエラ人、アイルランド人の血を引く自身のルーツに敬意を表し、「ブラックアイリッシュ」という名の新しいアルコールラインの発売を発表した[ 414 ] 。同年、キャリーはマクドナルドとも提携し、全く新しい期間限定メニューを宣伝した[ 415 ] 。
キャリーは慈善家であり、いくつかの慈善団体に関わってきました。彼女は1990年代初頭にフレッシュ・エア・ファンドと関わりを持ち、ニューヨーク州フィッシュキルにあるキャンプを共同設立しました。このキャンプは、都心部の若者が芸術に触れ、キャリアの機会に触れることができるようにするものです。[ 416 ]このキャンプは「フレッシュ・エアの子供たちへの寛大な支援と献身」にちなんでキャンプ・マライアと名付けられ、彼女は青少年関連の慈善活動で議会ホライズン賞を受賞しました。[ 417 ]キャリーはキャンプ・マライアに直接関わり続け、2019年までにフレッシュ・エア・ファンドの事務局長は「キャンプ・マライアに行った子供たちは高校や大学の卒業率が高い」と報告しました。[ 418 ] 1999年、キャリーは「自身の個人的な貢献を通じてすべてのアメリカ人の機会を拡大し、自身の人生での成功を通じて若者に素晴らしい模範を示した」功績で議会賞を受賞しました。 [ 419 ] 2019年には、フレッシュ・エア・ファンドのキャンプ・マライアでの活動が評価され、バラエティ誌のパワー・オブ・ウーマンに選ばれました。 [ 420 ]また、2026年には、同じ活動に加え、ハリケーン・カトリーナやCOVID-19パンデミックの影響を受けたコミュニティへの支援活動が評価され、ミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤーに選ばれました。[ 421 ]
キャリーは、自身の楽曲「Hero」と「One Sweet Day」の印税を慈善団体に寄付した。[ 422 ]彼女はメイク・ア・ウィッシュ財団と協力し、2006年11月には「並外れた寛大さと数々の願いを叶えた功績」により、同財団のウィッシュ・アイドル賞を授与された。[ 423 ] [ 424 ]キャリーはニューヨーク市警察体育連盟でボランティア活動を行い、ニューヨーク・プレスビテリアン病院コーネル医療センターの産科部門にも貢献した。MTV Unpluggedの売上の一部は、他の様々な慈善団体に寄付された。[ 425 ]
2008年、キャリーは世界飢餓救済運動の飢餓大使に任命された。[ 426 ] 2010年2月、映画『プレシャス』のために作詞・作曲・録音された楽曲「100% 」 [ 427 ]が、 2010年冬季オリンピックのテーマソングの一つとして使用され、収益金はすべてチームUSAに寄付された。[ 428 ] 2017年、キャリーはアニメーション映画『恋人たちのクリスマス』を通して動物の里親探しを促進した功績により、 PETAのエンジェル・フォー・アニマルズ賞を受賞した。[ 429 ]
キャリーの最も注目を集めたチャリティコンサート出演の 1 つは、1998 年に VH1 で放送されたDivas Liveスペシャルで、Save the Music Foundation を支援するために他の女性歌手と共にパフォーマンスを行った。このコンサートは視聴率的に成功し、キャリーはDivas 2000スペシャルと2016 年のホリデーエディションにも参加した。[ 88 ] [ 430 ]彼女は、 9 月 11 日の攻撃の後に全国的にテレビ放映された募金イベントAmerica: A Tribute to Heroesに出演し、コソボの平和維持部隊の前でパフォーマンスを行った。[ 431 ]キャリーは、養子縁組された子供や里親家庭の実話を記録したCBSテレビのスペシャルAt Home for the Holidays の司会を務めた。 [ 432 ]
2005年、キャリーはロンドンのライブ8 [ 433 ]とハリケーン・カトリーナ救援テレソン「シェルター・フロム・ザ・ストーム」[ 434 ]でパフォーマンスを行った。2008年8月、キャリーは他の歌手たちと共に、スタンド・アップ・トゥ・キャンサーを支援するため、ベイビーフェイスとLAリードがプロデュースしたチャリティシングル「ジャスト・スタンド・アップ！ 」をレコーディングした[ 435 ]。COVID -19パンデミックの間、キャリーはCOVID-19の影響を受けた人々のために資金を集めるiHeartリビングルーム・コンサート・フォー・アメリカとライズ・アップ・ニューヨーク！テレソンに参加した[ 436 ] [ 437 ]。 2025年、その年の初めにブライトン・プライドでキャリーが着用した背中に「 Protect the Dolls 」というスローガンが書かれたピンクのジャケットがオークションで5,500ドルで落札され、その収益はGLAADのトランスジェンダー・メディア・プログラムに寄付された[ 438 ] 。
2008年、キャリーはリビアの独裁者ムアマル・カダフィの家族のための大晦日のコンサートでパフォーマンスを行った。彼女は後に、そのコンサートに参加したことを「ひどく恥ずかしく思った」と語った。[ 439 ]償いとして、2011年3月、キャリーの代理人シンディ・バーガーは、彼女の14枚目のスタジオアルバムのために書かれた曲「Save the Day」の印税を人権意識を高める慈善団体に寄付すると発表した。バーガーはまた、キャリーは「国内外の多くの団体に時間、お金、そして数え切れないほどの個人的な奉仕を寄付してきたし、これからも寄付し続ける」と述べた。[ 422 ]「Save the Day」は2020年まで未発表のままだった。[ 244 ] 2013年、人権活動家たちは、キャリーがアンゴラの「父娘による窃盗政治」のためのコンサートに出演したことを批判し、「独裁者の金」を受け取ったと非難した。[ 440 ]
キャリーは2006年にこう述べている。「私は多くの点で生まれ変わったと信じています。変わったのは優先順位と神との関係だと思います。祈る個人的な時間がないときは違いを感じます…私は闘う人ですが、自分が主導権を握っているわけではないことを学びました。神が望むことは何でも起こるのです。私は数え切れないほどの二度、三度、四度、五度、六度とチャンスを与えられてきたように感じます。私がまだここにいるのは神の恵みのおかげです。」[ 441 ]
キャリーはアルバム『マライア・キャリー』のレコーディング中にトミー・モトーラと交際を始め[ 46 ]、 1993年6月5日にニューヨーク市の聖トーマス教会で50万ドルの式を挙げて結婚した[ 47 ] 。新婚夫婦はニューヨーク州ベッドフォードの51エーカー（21ヘクタール）の敷地にある特注の大邸宅に引っ越したが、キャリーはこの邸宅を「シングシング」と呼んでいた[ 442 ]（そこに閉じ込められているような気分だったことを示唆している）[ 443 ] 。
『デイドリーム』のリリースとその後の成功の後、キャリーは私生活に集中し始めたが、当時それは絶え間ない苦闘だった。音楽に関する創作上の意見の相違が深まり、モットーラの支配的な性格も相まって、二人の関係は悪化し始めた。[ 444 ]二人は1996年12月に別居し、[ 445 ] 1997年5月30日にそれを公表した。[ 446 ]二人は1998年3月4日に離婚した。[ 447 ]その後まもなく、二人は自宅をネルソン・ペルツに2050万ドルで売却したが、[ 448 ] 1999年に全焼した。[ 449 ]
キャリーは1997年から1998年まで野球選手のデレク・ジーターと交際し[ 450 ] 、 1998年から2001年までは歌手のルイス・ミゲルと交際していた[ 102 ]。彼女は、自身の楽曲「Bye Bye 」のミュージックビデオを構想中に俳優でコメディアンのニック・キャノンと交際を始め、 2008年4月にアンティグア沖の島で一緒にビデオを撮影した[ 451 ] 。2人は2008年4月30日にバハマで結婚した[ 452 ]。同年、キャリーは流産を経験した[ 453 ]。次の妊娠35週目に、 2011年4月30日に帝王切開で二卵性双生児を出産した[454][ 455 ] 。 2014年8月、キャノンはキャリーと別れたことを認めた。[ 456 ]彼は2014年12月12日に離婚を申請し、[ 457 ] 2016年に離婚が成立した。[ 458 ]
2015年、キャリーはオーストラリアの大富豪ジェームズ・パッカーと交際を始め、2016年1月21日に婚約を発表した。[ 459 ]しかし、10月には婚約を解消した。[ 460 ] 2016年10月、彼女はアメリカ人振付師のブライアン・タナカと交際を始めた。[ 461 ] 2023年12月26日、タナカは7年間の交際を経てキャリーと別れたことを認めた。[ 462 ] 2018年4月、キャリーは双極性II型障害との闘いのためにセラピーと投薬を受けていることを公表した。彼女は2001年に診断を受け、当初は診断を秘密にしていた。[ 463 ]
スタジオアルバム
歳の歌手は…
パトリシア・キャリーが1970年3月27日午前7時27分に体重7ポンドの女児を出産したとき…
病院での最近の出産は、以下のとおり発表されました
…3月27日 マライア、アルフレッド・ケアリー夫妻、ハンティントン
歳にして、彼女は順調に見える…
ニューヨーク州ロングアイランド生まれ
生年月日：1969年3月27日
ハンティントン生まれ、グリーンローン育ち。
のOut of Timeが、11週間続いたビルボードアルバムチャートのトップからマライア・キャリーを突き放した。
全世界で2500万枚以上、日本国内で220万枚以上を売り上げている。
舞台裏の協力者たちが、アイコンの解放的なサイドプロジェクト、Chick's Someone's Ugly Daughterの制作過程を詳しく語る。
本日（1月23日）発表された短い声明の中で、レーベルの親会社であるEMIは、歌手に1億ドルが支払われると報じられていた複数アルバム契約が、2800万ドルで友好的に解決されたと発表した。
彼女のキャリア全体を通して言えることは、彼女がソングライターとしての評価を十分に得られていないということだと思う。
ヒット曲を生み出す才能は抜群であるにもかかわらず、一般大衆は彼女のプロデュース能力や作詞作曲能力を過小評価し続けており、その一因はメディアによる彼女の描写にある。
