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アメリカの歌手マライア・キャリーは、そのキャリアを通じて文化人、公人として認められてきました。彼女の公的なイメージは変化を遂げ、マスコミの注目を集めてきました。
1990年代初頭、当時の夫トミー・モットーラの影響で洗練され抑制されたイメージで登場したキャリーは、後に夫との別居と『バタフライ』 （1997年）のリリース後にはより自由なペルソナを受け入れるようになった。2001年の映画『グリッター』のプロモーション中に精神を病み、大々的に報道された後、2000年代初頭を通してキャリーのパブリックイメージはメディアの厳しい監視下に置かれていた。彼女は『ミミの解放』 （2005年）で音楽界に復帰。2010年代には、キャリーはセレブ生活でメディアの注目を集めたが、その後『コーション』 （2018年）で小規模ながら音楽界に復帰。彼女の音楽は、 TikTokでいくつかのバイラルチャレンジのきっかけにもなった。
キャリーはキャリアを通じて、特徴的なディーバのペルソナを持ち、それを受け入れ続けており、ポップアイコン、ゲイアイコン、ファッションアイコンとも呼ばれています。彼女は陰口をたたく能力を称賛され、エミネムやジェニファー・ロペスと公然とした確執がありました。彼女は2000年代初頭にローライズジーンズを着用するトレンドを始めたとされており、彼女の服装は賛否両論のレビューと反応の対象となっています。キャリーはまた、いくつかのソーシャルメディア ミームに大きく貢献しており、「私は彼女を知らない」や「スキニーレジェンド」など、さまざまなミームの（多くの場合意図せずに）発案者およびインスピレーションとなっています。
キャリーは、ホリデー アイコンとしての影響力と人気のクリスマス ミュージックから「クリスマスの女王」とも呼ばれ、それ以来クリスマス シーズンの代名詞となっています。1994 年の曲「恋人たちのクリスマス」はクリスマスのスタンダードで、キャリーは数々の賞や栄誉を獲得しました。2014 年以降、彼女は毎年ホリデー シーズンにツアーを行い、長年にわたってさまざまな功績を収めています。また、クリスマス スペシャル(テレビと映画) の司会も務めています。2019 年以降、キャリーは毎年 11 月 1 日にソーシャル メディアにビデオを投稿してクリスマス シーズンの到来を告げ、人気のクリスマス フレーズ「It's Time」を生み出しています。
主流の認識
メディアで
1990年代
1990年のデビュー後、キャリーはメディアで取り上げられ、ミディアムのライター、ルーカス・カヴァは、彼女のデビューシングル「Vision of Love」が「非常に才能のある作家でありパフォーマー」の出現を告げるものだったと指摘した。[1]ニューヨークタイムズのライター、スティーブン・ホールデンは、キャリーのデビューをコロンビアレコードの勝利と評し、「[彼らが]ここ数年で若い新人に対して与えたファンファーレや宣伝の大騒ぎよりも大きかった」と指摘した。[2]ホールデンは、キャリーの声が、5年前の1985年にデビューしたアメリカの歌手ホイットニー・ヒューストンの声と比較されたことを指摘した最初のジャーナリストであった。 [3]キャリアの初期には、彼女はジャーナリストから「ホイットニー・ヒューストンの模倣者」だという批判に直面した。[3]それにもかかわらず、ロサンゼルス・タイムズ紙のデニス・ハントは「キャリーは紛れもなく、止められないほど人気がある」と述べ、キャリーのデビューアルバムが発売6週目でヒューストンのアルバムより売れたことを皮肉な状況と呼んだ。[3]インタビュー中にキャリーとヒューストンの両方がお互いについて質問されるようになり、2人のアーティストの間にライバル関係があるという噂が広まり始めた。[4]キャリーは「人々が彼女のことをよく知らないので、すでに知っている誰かと比較する必要がある」と述べ、人々が彼らの音楽の違いに気付くことを期待した。[4] 2人は後に、長編アニメ映画『プリンス・オブ・エジプト』（1998年）の「When You Believe 」をデュエットし、確執を払拭した。[5] [6] 2人はこの曲をオプラ・ウィンフリー・ショーや[7]第71回アカデミー賞で生演奏した。[8]
キャリーの2枚目のスタジオアルバム『エモーションズ』（1991年）の発売後、批評家たちはキャリーの歌声に疑問を抱き始め、「ライブでそれを再現できるかどうか疑問視した」。 [9]何人かの批評家は、キャリーはスタジオアーティストであり、ライブで同じ品質の歌声、特に口笛のような声を再現したり提供したりする能力がないと非難した。[10]これに応えて、キャリーはMTVが放送する「アンプラグド」または裸の環境でアーティストを紹介する番組「MTVアンプラグド」で特別コンサートを行った。 [10]キャリーのパフォーマンスは批評家から絶賛され、BETの記者ポール・ミーラはキャリーが「パフォーマンスで批評家を黙らせた」だけでなく、[11]ビルボードの記者スター・ボーウェンバンクによると「最後に笑った」と評し、そのライブバージョンはEPとしてリリースされ、270万枚以上を売り上げた。[9]このEPは米国ビルボード200で3位に達し、シングル「 I'll Be There 」が1位を獲得した。[10] [12]
キャリアの初期、キャリーは当時の夫トミー・モットーラ[b]の影響で洗練されたイメージを身につけていた。[14]キャリーのモットーラとの結婚とその後の離婚はメディアの注目を集めた。[15] 2人は1993年に結婚し、結婚式には50万ドル以上かかったと言われている。[16] 2019年のコスモポリタン誌のインタビューで、キャリーはモットーラとの結婚中は「人間として自由がなかった」と述べ、「囚人」のように感じていた。[17]モットーラは後にこの関係を「間違っていて不適切」だと述べた。[17]キャリーとモットーラは1997年に別居し、1998年に離婚した。[16]その後のキャリーのアメリカ人野球選手デレク・ジーターとの交際はメディアの注目を集め、キャリーは振り返ってジーターをモットーラとの離婚の「きっかけ」と呼んだ。[18]
モットーラとの別れの後、キャリーはミュージックビデオでより性的に描かれるようになり、レッドカーペットでの彼女の姿はより挑発的になった。[14] 「 Honey 」のミュージックビデオは、半裸でバルコニーからプールに飛び込むキャリーのより性的な側面を描いたことでメディアの注目を集めた。[19]キャリーとモットーラは離婚の過程にあり、「ファンはビデオに表示されたメッセージを推測した」。[19]この曲はキャリーの1997年のアルバム「Butterfly」に収録され、後にヒップホップとR&Bのテーマを取り入れたポップスターとして世間のキャリーのイメージを刷新したと評価された。[20]これにより、蝶はポップとR&Bミュージックに対する彼女の影響と遺産の比喩的なシンボルとなった。[20] [21]キャリーは2020年の回想録『マライア・キャリーの意味』の中で、 『バタフライ』は「彼女の作詞作曲キャリアのターニングポイントであり、彼女の私生活の一部が彼女の作品にもっと明確に反映され始めた」と述べている。[5] ワシントン・ポストの記者ベトニー・バトラーは『バタフライ』を「象徴的」と呼び、アルバムの発売中、キャリーの「服装のスタイルは目に見えてセクシーになり」、その結果「ファンに対してより遊び心を持ち、インタビューではより率直になった」と付け加えた。[22]
1990年代後半、キャリーは自身とレーベルとの間で公になった論争に巻き込まれた。[23] 『バタフライ』のリリースとキャリーとモットーラの離婚後、彼女とレーベルとの関係は悪化した。[23]このため、キャリーはソニー株式会社の社長兼会長である大賀典雄とレーベルからの脱退について交渉した。[24]彼女はこれを成し遂げたが、その前に2枚のベストアルバム（#1'sとGreatest Hits – それぞれ1998年と2001年にリリース）、リミックスアルバム（The Remixes – 2003年にリリース）、そしてレーベルでの最後のアルバムとなる7枚目のスタジオアルバムRainbow（1999年）について合意に達した。[25]レインボーの発売当初、キャリーはバラード「キャント・テイク・ザット・アウェイ（マライアのテーマ）」をアルバムからの3枚目のシングル（ナンバーワンシングル「ハートブレイカー」と「サンク・ゴッド・アイ・ファウンド・ユー」に続く）にするつもりだったが、ソニーは「クライベイビー」のようなもっと明るい曲にしたいと明言した。[23]これに対し、キャリーは自身のウェブサイトにメッセージを投稿し、ファンにこの論争について知らせ、ラジオ局で「キャント・テイク・ザット・アウェイ（マライアのテーマ）」をリクエストするよう指示した。[23]キャリーのレーベルへのコミットメントを失うことを恐れたソニーは、[23]「キャント・テイク・ザット・アウェイ（マライアのテーマ）」と「クライベイビー」を同時に両A面シングルとして限定的なプロモーションでリリースした。[26]
2000年代
2000年代初頭、コロンビアを離れた後、キャリーはヴァージン・レコードと推定8000万～1億ドル相当の4枚のアルバム契約を結び、当時の音楽業界で最大の契約として注目を集めた。[27]キャリーの契約で最初にリリースされたアルバムは、2001年の映画『グリッター』のサウンドトラックだった。[28]この間、キャリーは「タブロイド紙の常連」となり、特に『グリッター』のプロモーション中に公の場で精神崩壊を起こしたことは「タブロイド紙の伝説」となった[c] [ 30] [31]。
グリッターのサウンドトラックは、リードシングル「ラバーボーイ」のオリジナルサンプルがジェニファー・ロペスの曲「アイム・リアル」に使われたことなど、いくつかの挫折を経験し、キャリーは急いで新しいサンプルを探さなければならなかった。[33] ヴァルチャーのライター、マシュー・ジェイコブスは、トータル・リクエスト・ライブ（TRL）での「準スキャンダラスな」出演後、「キャリーの気まぐれさについての憶測」がメディアで広まり始めたと指摘した。 [29]キャリーのTRL出演はメディアの注目を集め、多くの批評家や新聞が彼女の行動を「問題を抱えた」「気まぐれ」と評した。[34]キャリーは後に入院し、グリッターはいくつかのさらなる挫折に直面した。[35] [36]サウンドトラックは最終的に2001年9月11日にリリースされ、キャリーはプロジェクトの商業的反応が弱かったのは9月11日の攻撃のせいだと振り返っている。 [37]
映画自体はほとんど否定的なレビューを受け、多くのメディアは「批評的にも商業的にも」失敗作と呼んだ。[38] [39]当初、キャリーは映画が自伝的ではないと主張したが、映画はしばしば「彼女の人生の詳細を反映している」と指摘された。[29]キャリーの演技も批評家から酷評され、彼女はゴールデンラズベリー賞の最低女優賞を受賞した。[40] [41] [42]マックス・ビーズリー、[43]ダ・ブラット、[44]テレンス・ハワードなど、グリッターに出演した俳優や女優の何人かは、この映画を公然と否定し批判した。[45]グリッターは史上最悪の映画の一つとも呼ばれている。[46] 『グリッター』の失敗を受けて、キャリーはヴァージン・レコードとの契約を2800万ドルで買い取られ、ニューヨーク・タイムズ紙は「大手音楽会社がスーパースターとの契約で損失を削減することを決定した初めてのケース」と報じた。[47] [48]
この間、キャリーはラテン系歌手のルイス・ミゲルとの関係など、他の個人的な問題でもメディアの注目を集めた。[49]キャリーとミゲルは1998年から2001年まで交際しており、2000年にキャリーは、メディアが常に2人の関係を攻撃していたにもかかわらず、2人は幸せだったと述べている。[ 49]キャリーは後に回想録の中で、ミゲルと自分との間には「文化的な隔たり」があったと説明した。[ 49] 2人の関係は後にミゲルの自伝的テレビシリーズ「ルイス・ミゲル：ザ・シリーズ」（2021年）でドラマ化され、キャリーはイギリス人歌手で女優のジェイド・ユエンによって演じられた。[50] 2002年、キャリーはミラ・ソルヴィーノやメローラ・ウォルターズと共演したワイズガールズに出演し、一般的には賛否両論の評価を受けたが、キャリーの役柄は賞賛された。[ 51] [d]同年、ニューヨークタイムズ紙が入札合戦があったと報じた後、キャリーはアイランド・デフ・ジャムと2400万ドル以上のレコード契約を結んだ。 [56] [57]キャリーは『グリッター』に続いて、次のアルバム『チャームブレスレット』 （2002年）で音楽界でやや不振な時期を迎えた。[58] [59]
キャリーはアルバム『The Emancipation of Mimi』（2005年）で主流メディアの注目を浴びるようになった。[58] ヴァルチャー誌はアルバムを「史上最高のポップ・ルネッサンス」と呼んだ。[29]キャリーはアルバムのリードシングル「It's Like That」をリリースし、ビルボード誌はこれをキャリーの復帰作と呼び、好評を博した。[60]アルバムの2枚目のシングル「We Belong Together」は批評家の称賛を受け、[61] 『Glitter』と『Charmbracelet』に続くキャリーの「カムバック」曲とみなされた。[62]この曲はビルボードホット100で1位を獲得し、キャリーの最も成功した曲の1つとなった。[63]このアルバムはビルボード200でも初登場1位となり、 21世紀で最も売れたアルバムの1つとなっている。[64]アルバムからの3枚目のシングル「Shake It Off」は「We Belong Together」に次いでHot 100で2位となり、女性アーティストがHot 100のトップ2を占めたのはこれが初めてとなった。[65] [66] 2008年、キャリーはタイム誌の「世界で最も影響力のあるアーティストおよびエンターテイナー100人」に選ばれた。[67] [68]同年、キャリーはアメリカのコメディアン、ニック・キャノンと結婚した。[69] 2011年に双子を出産した。[70]
キャリーは映画『プレシャス』（2009年）でミス・ワイスという名のソーシャルワーカーの役で主演した。[71]映画でのキャリーの役は批評家から絶賛され、[71]映画自体も好評で、第82回アカデミー賞で6部門にノミネートされた。[72] ロサンゼルス・タイムズの記者クリス・リーは「手のかかるポップ・ディーバが肉体的に徹底的に変貌した」と評した。[71]リーは、この役は「キャリーが長年培ってきたイメージとはかけ離れている」と付け加え、この役を「地味だが深い共感力のある魂」と表現した。[71]この映画は、グリッター以来のキャリーの女優復帰作とみなされており、[e] TheThingsの記者ロッコ・パパは、キャリーが「認識できない外見」で称賛されたと意見を述べた。[76]映画の監督リー・ダニエルズは、彼女を撮影する際に「蛍光灯を使って最悪の角度から撮影する」など、いくつかの「マライア・ルール」を破ったと述べた。[73]キャリーはその後、パームスプリングス国際映画祭でブレイクスルー・パフォーマンス賞を受賞した。[77]彼女のスピーチは、酔っているように聞こえるという指摘があり、ソーシャルメディアで話題になった。[78] [79]キャリーは後に、ダニエルズが監督した「The Butler」 （2013年）で主演を務め、批評家からも好評を博した。[80]
2010年代
2010年代、Nowのライターであるケヴィン・ヘッゲは、メディアや一般大衆がキャリーの「有名人ドラマ」にこだわり始めたと述べた。[30] 2013年、アメリカンアイドルの第12シーズンの審査員に加わった後、キャリーは1800万ドルの給料でアメリカの最も高給なテレビスターの一人となった。 [81]番組中、彼女と審査員仲間のニッキー・ミナージュの間で意見の相違があり、[82] TMZによってリークされた2人が口論している動画があった。 [83] 2014年、キャリーとキャノンの別居、そしてその後の離婚は、2人が結婚指輪をしていないところを目撃されたことでメディアの注目を集めた。[84]その年の12月、NBCロックフェラーセンターのクリスマスツリー点灯式特別番組でキャリーが「恋人たちのクリスマス」を歌った際、メディアから否定的な注目を集めた。 [f] TheWrapは、キャリーが「声も息もさらに枯れている」ように聞こえたと報じた。[88] CNNはまた、キャリーがキャノンとの離婚調停について弁護士と面談していたため、3時間遅れたと報じた。[87]キャリーは後にツイッターで謝罪した。[87]
2015年から2016年にかけて、キャリーとオーストラリアの億万長者ジェームズ・パッカーとの交際、婚約、破局が報道された。[89]パッカーはキャリーに35カラットの ダイヤモンドの指輪を贈ってプロポーズした。その価値は500万～1000万ドルと推定されている。[90]この指輪は、史上最も高価なセレブの婚約指輪の一つとなった。[91]キャリーは後に指輪を売却し、精神的な健康上の理由を破局の理由として挙げた。[92] [93]キャリーはパッカーに5000万ドルの「不都合な料金」を請求し、数百万ドルの和解金を受け取ったと報じられている。[94]
2017年、キャリーのディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブのパフォーマンスは、技術的な問題で台無しになった後、メディアの注目を集めた。[95]様々な出版物は、このパフォーマンスを惨事と呼び、[96] [97] [98]キャリーは後に「2017年はもっと注目を集めます」とツイートした。[98] 1か月後、キャリーはローリングストーン誌のインタビューで、それは「混沌とした混乱」であり、ディック・クラーク・プロダクションが「彼女を失敗に導いた」と感じていると述べた。[98]制作会社はすべての容疑を否定した。[98] ヴァニティ・フェアのライター、ケンジー・ブライアントは、「故障とキャリーの極度のディーバ的ユーモアが混ざり合って、素晴らしいテレビ番組になった」と意見を述べた。[99]キャリーは1年後に同じステージに戻り、出版物はそれを償いと呼んだ。[100] [30] [101]キャリーの15枚目のスタジオアルバム『Caution』（2018年）は批評家から高い評価を受け、ヘッゲはこれまで音楽でメディアの注目を集めていなかったキャリーの音楽的カムバックだと評した。[30]
2020年代
キャリーと彼女の曲は、2020年代にアプリが始まって以来、TikTokで人気を博している。 [102] 2019年、彼女の曲「Obsessed」はTikTokチャレンジで話題となり、何千人ものユーザーがこの曲に合わせてすすり泣きながら踊る動画を再現した。[103] [104]「Always Be My Baby」もこのアプリで話題となり、TikTokビルボードトップ50チャートを含む様々なチャートにランクインした。[105]他にも「Fantasy」、「It's a Wrap」、「Touch My Body 」などの曲が話題になっている。[109 ]
ファンダム
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キャリーのファン層は「ラム（子羊）」と「ファミリー（家族）」を組み合わせた造語「ランビリー」として知られている。 [110] [111]この名前は、2000年代初頭にキャリーがファンへのボイスメモやメッセージをウェブサイトに残す際に、愛情表現としてこの言葉を使っていたことに由来している。[112] 2013年4月時点で1000万人を超えるフォロワーを擁するキャリーは、 Twitterで最も人気のあるミュージシャンの一人である。[113]
キャリーはファンとの絆が強いとよく述べている。[111]ニューヨーカー誌のエミリー・ローディは、キャリーは「ファンとの関係を保つよう努力している」と書き、キャリーは「キャリアの絶頂期にファンのために絶えずパフォーマンスしなくてはならないことを嘆いたり、熱狂的なファンとの恐ろしい出来事を語ったりはしない」と付け加えた。[111] 2020年の回想録で、キャリーは1993年に特別コンサートを行ったときのことを回想し[g]、ファンの存在によって初めて自分の有名さのレベルを理解した時の一つだったと述べている。[115]
キャリーのファンは、インターネット用語「スキニー・レジェンド」を生み出したとされており、これは彼らのアイドルに対する賞賛と愛情表現としてよく使われていた。[116]この用語はその後、クリスティーナ・アギレラやレイニ・ロドリゲスなど他の有名人にも使われている。[116] 2018年、当時発売予定だったキャリーのアルバム『 Caution』への盛り上がりの一環として、キャリーのファンは#JusticeforGlitterと題したキャンペーンを開始し、その結果、キャリーの2001年のアルバム『Glitter』が米国を含むいくつかの国でiTunesアルバムチャートのトップに躍り出た。[110] [117]
エミネムの確執
キャリーは、2000年代で最も悪名高い確執の一つとなった、アメリカのラッパー、エミネムとの確執で世間を賑わせた。 [118]エミネムは2002年にキャリーと関係を持っていたと主張し、それがきっかけでキャリーはチャームブレスレットから「クラウン」というディス曲をリリースした。[118] 2人は何年もの間、関係を続け、2009年にキャリーの12枚目のスタジオアルバム『Memoirs of an Imperfect Angel』に収録された「Obsessed」で最高潮に達した。[118]批評家たちはその歌詞をキャリーとエミネムの関係と激しく比較し、キャリーがエミネムとエミネムの「執着」をほのめかしていると示唆した。[119]「Obsessed」ではラッパーの名前は一度も出ていないが、多くの批評家はそれが非常に明白だと感じた。[120]さらに、キャリーは曲のミュージックビデオでラッパーに似た役を演じた。[121]エミネムは「The Warning」で応えた。[122]
ペルソナとスタイル
キャリーはアメリカの女優マリリン・モンロー（右）をスタイルアイコンとして挙げている。キャリー（写真左）は1998年のミュージックビデオ「I Still Believe」で、モンローが1953年に韓国駐留米軍を訪問したことからインスピレーションを得た。 [123]
キャリーはメディアでポップアイコンとも呼ばれている。 [124] [125] [126]彼女のスタイルは「風変わり」で「やりすぎ」と評されている。[127] [128]作家のノア・ベルラツキーは「キャリーは常に超女性的でガーリーなイメージを楽しんできた」と述べ、彼女のアルバムタイトルである『バタフライ』、『レインボー』、『グリッター』、『チャームブレスレット』はその代表例である。[129]ステレオガムのトム・ブレイハンは2015年に「数十年後、私たちはマライア・キャリーを史上最も輝かしくクレイジーなポップスターの一人として振り返るだろう」と書いている。[130]
キャリーは、アメリカの女優マリリン・モンローを最大のアイドルの一人として挙げているだけでなく、スタイルと美のアイコンでもある。彼女はキャリアの様々な段階でモンローに言及しており、「I Still Believe」や「Don't Forget About Us」のミュージックビデオでモンローを真似している。[131] W のエミリア・ペトラルカは、キャリーは「自分のパブリックイメージを磨くことに非常に慎重」だが、スタイルに関しては「やらないことよりやることが多い」と述べている。[132]
ディーバの性格
キャリーはそのスター性と人格から「ディーバ」と呼ばれることが多い。 [133] 紙は彼女を「究極のディーバ」と呼んだ。[134]記事のためにキャリーにインタビューしたガーディアン紙の記者ハドリー・フリーマンは、キャリーにインタビューして話すことが、ベティ・デイビスやアレサ・フランクリンのような元祖ポップ・ディーバたちと一緒に過ごしたらどんな感じだったかを想像するのに最も近いと感じた。[135]彼女はディーバという言葉は「彼女がキャリアを通じて苦労してきた言葉であり、逃れることはなさそう」と指摘したが、キャリーの「自分に正直な正直さ」を称賛し、彼女を「正真正銘の古き良き女性」と呼んだ。[135] ガーディアン紙の記者エリザベス・デイは、キャリーの「ディーバっぽいふざけた態度は、単にファンが受け入れているパッケージの一部に過ぎない」と意見を述べた。[136]
この言葉には否定的な意味合いがあることが多いが、[137]キャリー自身はこの称号を好んで受け入れており、自分のディーバ気質はオペラ歌手だった母親から受け継いだものだと述べ、彼女を本当の「ジュリアードのディーバ」と呼んでいる。 [138]彼女はこれを「褒め言葉」と呼び、自分が扱いにくいディーバだという噂は「まったく事実ではなく、（彼女は）それを振り払うことを学んだ」と語った。 [139] 2022年、キャリーはサセックス公爵夫人メーガン・マークルとのポッドキャストインタビューに出演し、「ディーバ」という言葉の二重の意味合いについて議論した。[140]キャリーは、今日のメディアではこの言葉は「通常は成功した女性を意味する」が、「上司や強い女性になることは良くない」と感じていた。[141]
分身
1995年、アルバム『デイドリーム』をレコーディングしている間、キャリーは友人のクラリッサ・デインと「チック」という名義で密かにオルタナティヴ・ロック・アルバム『サムワンズ・アグリー・ドーター』をレコーディングしプロデュースした。 [142]彼女の貢献は2020年の回顧録が出版されるまで秘密にされていたが、その中で彼女は「私は別人格のアーティストと彼女のジギー・スターダストのような偽バンドを作った」と述べ、「そのキャラクターはばかばかしいほど苦悩に満ちた歌を書いて歌う黒髪の陰気なゴス少女だった」と付け加えた。[142]
前述の別人格のビアンカ・ストームは、1999年にキャリーのシングル「ハートブレイカー」のミュージックビデオで初めて登場した。 [143]ビデオの中で、キャリーは自分自身とビアンカの両方として登場し、ビアンカは赤いセクシーな服を着て、愛犬をバッグに入れて持ち歩いている。[143] 2人は映画館のトイレで殴り合いになり、ビアンカが負ける。[143]キャリーはその後も「ボーイ（アイ・ニード・ユー） 」 [144]、「ハートブレイカー（リミックス）」[145]、2016年のドキュメンタリーシリーズ「マライアズ・ワールド」のミュージックビデオなど、何度もこのキャラクターを復活させている。[143] [146]
ファッション
ファッションはキャリーのイメージとキャリアの大きな部分を占めてきた。[147]彼女はInsider Inc.のライター、スザンナ・ヘラーによってファッションアイコンとして引用され、「彼女のデカダンなクローゼットは複数の部屋にまたがり、デザイナーブランドの服、ランジェリー、靴、アクセサリーでいっぱいです」と付け加えた。 [148]ヴォーグのライター、クリスチャン・アレールは、キャリーは「クリスタル、スパンコール、羽で飾られたイブニングドレスを着ない日はめったにない」と述べた。 [149]グラツィアのローラ・アントニア・ジョーダンは、キャリーのファッションを「王族」と呼び、1990年代の彼女の定番のスタイルは「超タイトなシルエット、クロップドトップス、太ももにかかる丈、危険なほど高いスリット」だったと述べた。[147]ツアー中、キャリーはジミー・チュウやクリスチャン・ルブタンの高級スティレットヒールの靴を頻繁に履いていたほか、[150]レオタード、コルセット、網タイツも着用していた。[151]
キャリーは露出度の高い服装で賛否両論の反応を受けることが多く、[152] [153]セックスシンボルと呼ばれてきた。[154]彼女が初めて「露出度の高い服装」と表現されたのは、モットーラとの別れを発表した数か月後の1997年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、カルバン・クラインのツーピースを着て登場したが、これはその後エル誌によって「ポップカルチャーを形作った『復讐のドレス』の瞬間トップ10」の1つと評された。[155]翌年の授賞式では、彼女はアメリカの歌手ホイットニー・ヒューストンとお揃いのドレスを着ていたが、2人の歌手がドレスの布地を剥ぎ取って2つの異なるスタイルを披露した。[156]この瞬間は、2022年のグラミー賞でデュア・リパとミーガン・ジー・スタリオンによって再現された。[156] 2000年、キャリーはロージー・オドネル・ショーに出演し、ロージー・オドネルから2000年のアメリカン・ミュージック・アワードで着ていた「みすぼらしい」ドレスについて質問された。 [ 157]キャリーは、キャリア初期に選ばれた体型を隠す服装の後は、自由な服装をしたいと弁明した。[158] BuzzFeedのライター、ライアン・ショケットは、この事件を「メディアが彼女を完全に失望させた」数々の出来事の1つと呼んだ。[159] CRファッションブックのライター、シェパードは、キャリーの「ファッションの美学はあちこちで変化してきたが、この音楽界のアイコンは、セクシーで肌を露出し、しばしば派手な服装を好む」と指摘した。[160]
キャリーは、そのキャリアを通じて、様々なミュージックビデオのルックスで注目を集めてきた。[161]彼女は「ハニー」のミュージックビデオでドルチェ＆ガッバーナのドレスを着て、白いブラとスカートの組み合わせを披露した衣装で賞賛された。 [162]彼女は、「ハートブレイカー」（1999年）のミュージックビデオで着用したデニムパンツのウエストバンドを切り落としたことで、2000年代初頭にローライズジーンズを着用するトレンドを始めたとされている。[163] [164] [165]ヴォーグのリアナ・サテンスタインは、キャリーはこのムーブメントの「典型」であり、「衝動的な創造物」であると書いた。[163]ナイロンのライター、インディア・ロビーも、キャリーが「デニムルックでミレニアムの幕開けを飾り、ファッションDIYの世界を揺るがした」と指摘した。[166]逆に、¡Hola!作家のナタリア・トレホは、このトレンドはアレキサンダー・マックイーンのおかげだと意見を述べたが、キャリーは「間違いなくファッションステートメントを作った」とも述べた。[167]
キャリーのアルバムジャケットの衣装は、様々なアーティストから敬意を表して頻繁に使用されてきた。例えばイギリスの歌手リー・アン・ピノックは、自身のシングル「ドント・セイ・ラブ」のアートワークで『ミミの解放』のジャケットのキャリーの衣装を再現した。 [168]アメリカのラッパー、ラットはハロウィン用にレインボーのアルバムジャケットを再現した。[169]
キャリーは、クリスマスコンサートやパフォーマンスで着るファッションや衣装でもよく知られている。[170]この歌手は、ミュージックビデオでもホリデーをテーマにした衣装を取り入れている。[171] [172] ビルボードは、「長年にわたり、[キャリー]は、胸元の開いたガウンや床まで届くコートから、サンタ、サンタクロース夫人、くるみ割り人形の おもちゃの兵隊にインスピレーションを得たアンサンブルまで、季節のファッションでほぼすべての赤の色合いを着こなしてきた。彼女はまた、クリスタルで覆われた真っ白なドレスを着ているときも、12月の寒さを寄せ付けないように仕立てられたふわふわのフードを着ているときも、冬の白を着こなすプロだ」と評した。[173]
ミーム文化
キャリーはキャリアを通じて、いくつかのソーシャルメディアの ミームに登場し、「ミーム経済への継続的な貢献」を果たしてきた。[174] Wのカイル・マンゼンリーダーは、「キャリーはミームの女王としての地位に関しては、控えめな態度を取る傾向がある」と述べた。[174]それにもかかわらず、2019年のビルボード・ミュージック・アワードでのビルボード・アイコン賞のスピーチで、キャリーはキャリアの「浮き沈み」に言及し、「いくつかのミームがあった」と述べた。[175] Wのブルック・マリンは、キャリーはキャリアを通じていくつかのポップカルチャーの瞬間に参加しており、「インターネットで最も長く続いているミームのいくつかを含め、時には責任を負い、時には無意識のうちに巻き込まれてきた」と指摘した。[176]同様に、AVクラブのダネット・チャベス氏は、キャリーが「インターネットでの名声とミーム化」をうまく乗り切る方法を見つけ出したと感じており、彼女は抜け目がなく、いつどのようにそれをコントロールするかを知っていると付け加えた。[177]別の記事で、マンゼンリーダーは、キャリーがミームを作成するだけでなく、繰り返し発生するミームを終わらせることができるレベルにまで昇格したことを理由に、彼女を「インターネットのサノス」と呼んだ。 [178]
2014年、キャリーは鮮やかなブルーのドレスを着てニューヨーク市の地下鉄に乗っている自分の写真をハッシュタグ「#subwayincouture」を付けてインスタグラムに投稿した。[ 179]この事件はメディアの注目を集め、ミュンゼンリーダーは後からこの事件を「悪名高い」と呼んだ。[174]キャリーは後に「 A No No」のミュージックビデオでこの事件に言及した。 [174] 2019年、キャリーはFaceAppに関する世間の懸念にも反応し、自身のTwitterアカウントでこのアプリは「私が認めるものではない」とツイートした。[180]同年、キャリーはボトルキャップチャレンジに参加し、さまざまなインターネットユーザーが緩んだボトルのキャップを蹴り飛ばした。[181]キャリーはトレードマークのホイッスルレジスターを使ってボトルのキャップを叩き落とした。[181] 1年後の2020年、彼女がインタビューで、成長期に資本主義によって強化されたシステムが彼女と彼女の家族を支えてくれなかったと語った言葉がツイッター上で話題になった後、ツイッターユーザーは彼女を「同志キャリー」と呼び始めた。[176]
キャリーはキャリアを通じて、陰口を叩く才能があることで知られている。[182] 2003年、ドイツのテレビインタビューでアメリカの歌手ジェニファー・ロペスについて尋ねられたとき、キャリーは「彼女のことは知らない」と答えた。[30] [183] この動画は、インターネットで最初に広まったミームの1つとなった。[184] 2016年、エルはキャリーを「陰口の女王」と呼んだ。[185] ヴォーグのライター、クリスチャン・アレールは、キャリーを「真のソーシャルメディアの達人」と呼び、「彼女はファンが自分について投稿したミームを定期的に再共有し、その過程で他の人を陰口を叩いている」と指摘した。[180] ヴァニティ・フェアのライター、ケンジー・ブライアントは、「キャリーは長年にわたり、ファンや様々なトークショーで何度も自分のコメントに向き合わざるを得なかった」と指摘した。[186]後年、彼女はこのフレーズを何度も繰り返して、ロペスやデミ・ロヴァートなどのアーティストを陰口を叩いている。[187]
キャリーは時間を認めようとしないことについてよくジョークを飛ばしており、それがミームとして繰り返し登場している。[188] [189] ザ・カットのライター、ハンナ・ゴールドは、キャリーの「時間の折り畳み可能性は彼女の芸術に不可欠な概念」であり、それが彼女のディーバとしてのペルソナを高めていると感じていると指摘した。[188]マライア・キャリーの『意味』の中で、キャリーは「時間に基づいて生きないことが、自分自身を保ち、私の内なる子供を近くに置き、生かし続ける方法になった。それが、サンタクロース、歯の妖精、ティンカーベルのような不朽のキャラクターに惹かれる理由です。彼らは、私たちが時代を超越できることを思い出させてくれるのです」と述べている。[190]キャリーは誕生日よりも記念日を祝う。[191]
ホリデーアイコンとしてのキャリーの影響は、クリスマスにちなんだミームをいくつも生み出した。これらのミームの1つは、小売店の従業員が、ホリデーシーズンにクリスマス音楽を24時間流さなければならないこともある職場でこの曲が頻繁に流れることから、この曲を嫌っていることを表している。 [192] 2017年には、この曲がホリデーシーズンに定期的に再浮上していることに人々が気づき、それに反応して、キャリーが「解凍」され、クリスマスシーズンに間に合うように解凍されるというミームが作られたことで、別の人気ミームが生まれた。[193]
ゲイのアイコン
大規模なゲイのファン層とLGBTQ+コミュニティへの影響により、キャリーはゲイのアイコンとして認識されている。[194] [195]最も注目すべきは、キャリーの1993年の曲「Hero 」が個性を受け入れ、自信喪失を克服するというテーマに触れているため、ゲイのアンセムと見なされていることである。 [196] 2023年、ローリングストーン誌は、この曲を史上最もインスピレーションを与えるLGBTQソング50選のリストで14位にランク付けした。[197]ローリングストーン誌に寄稿したティム・チャンは、この曲は「キャリー自身のよく知られた苦闘の後、さらに個人的になった希望と確信の源」であると述べた。[197]キャリーのゲイのファンは、孤立感と不規則性を描いた1997年の曲「Outside」に関連してよく言及している。[198]曲のブリッジで、キャリーは「盲目で導かれず、分断された世界に放り込まれる」と歌っているが、これはもともと彼女の人種的ルーツへの言及として機能していたが、クィアの人々の体験に普遍的に関連している可能性がある。[198]ガーディアン紙のライター、イアン・イーグルトンはキャリーをLGBTQ+のロールモデルとみなし、「彼女は私に選択の余地はなく、生き残るしかないと教えてくれた」と付け加えた。[199]
彼女の歌姫としてのペルソナは、ゲイのファンからも多くの賞賛を得ている。[200] Viceに寄稿したライターのジェイク・ホールは、ゲイのアイコンの分析の中で、「マライアのような伝統的な音楽界の歌姫が歴史的にLGBTQ+の文脈で捉えられてきたのには理由がある。彼女たちの多くが私たちのコミュニティと関わり、私たちの苦悩を率直に語り、支援してきたからだ」と述べている。[200] HuffPostのライター、イアン・クマモトは、キャリーの音楽はLGBTQ+コミュニティに「注目され、自信と自尊心を高めた」と指摘している。[195] 2016年、キャリーはGLAADからGLAADアライ賞を受賞した。 [201]スピーチの中で、キャリーはLGBTQ+ファンに感謝の意を表し、「愛、平和、調和」を願った。[201]
クリスマスの女王
「恋人たちのクリスマス」とその親アルバム『戦場のメリー・クリスマス』（1994年）は、幅広い大衆文化のいたるところで見られるようになり、キャリーの名前はクリスマスの代名詞となった。[203] [204]そして彼女は「クリスマスの女王」と呼ばれるようになった。[205] [206] [207]以来、複数のメディアがキャリーをホリデーの象徴として取り上げている。[173] [208]さらに、この曲とアルバムは、 2006年にニューヨーカー誌によって「ホリデーの定番曲に加わる数少ない価値のある現代の曲の1つ」と称賛された。 [209]
この曲は特に批評家から絶賛され、クリスマスの定番曲となっている。[210] フォーブスのライター、ローレン・アルバレスは、この曲を「毎年の非公式クリスマスソング」と呼んだ。[210] 2015年にヴォーグ誌に語ったエルヴィス・デュランは、この曲の魅力は「40年代にヒットしたかもしれない現代的な曲」であるという事実に基づいていると述べ、「時代を超越したクラシックな品質」を称賛した。[207]特にこの曲の成功により、キャリーはビルボードが「成長するホリデーミニ帝国」と表現したものを築くことになった。[ 211]キャリーとこの曲は、マーベルスタジオのホワット・イフ...? (2023) クリスマス特別エピソード「ホワット・イフ... ハッピー・ホーガンがクリスマスを救った? 」で言及された。[212]
この曲は、ビルボードホット100で1位を獲得した19番目の曲になるなど、キャリーにいくつかの功績をもたらしました。[213] 2021年、フォーブスは、この曲が1994年以来約6000万ドルの収益を上げていると報じました。 [214]この曲は、 Spotifyの数々の記録を破り、ビルボードによって史上最高のホリデーソングにランクされました。[215]この曲は、米国議会図書館によって、2023年に国家録音登録簿に保存されるように選ばれました。これは、「国の録音された音の遺産における文化的、歴史的、または美的重要性」に基づいています。[202]
ツアーと特別プラン
1994年のリリース後、キャリーは公式に『戦場のメリークリスマス』のツアーは行わなかったが、 1994年12月8日にセント・ジョン・ザ・ディヴァイン大聖堂でライブコンサートを行った。[216] 2枚目のクリスマスアルバム『戦場のメリークリスマスIIユー』（2010年）のプロモーションのため、キャリーは初のクリスマス特別番組『 マライア・キャリー：戦場のメリークリスマス』の司会を務め、 ABCで事前収録および放送された。[217] [218] [219] 2013年、キャリーはマイケル・ブーブレの第3回クリスマス特別番組に出演し、「恋人たちのクリスマス」をデュエットした。[220]
2014年以来、マライアはクリスマスシーズンにツアーやミニレジデンシーを開催してきました。[221] ビルボードのライター、エリック・フランケンバーグは、マライアは「毎年努力を重ね、ステージでも[クリスマスの女王]の座に就いている」と評しました。[221] 2014年から2019年まで、マライアはコンサートレジデンシー「All I Want for Christmas Is You: A Night of Joy and Festivity」を行いました。[222] [223] 2015年、マライアはホールマークチャンネルの クリスマス テレビ映画 「A Christmas Melody」（2015）で監督と主演を務めました。[224] [225]彼女はまた、同じチャンネルで特別番組「Mariah Carey's Merriest Christmas 」（2015）の司会を務め、クリスマスディスコグラフィーからさまざまな曲を披露しました。[226]この特別番組はネットワークで最も視聴された番組となりました。[227]
2016年12月、マライアはYouTubeで開催されているクリスマス特別番組「The Keys of Christmas 」（2016年）に、 DJキャレドやルディ・マンキューソなどYouTubeのトップミュージシャンとともに出演した。[228] 2017年、マライアは2015年に出版した同名の本をもとにしたアニメ映画「All I Want For Christmas Is You」（2017年）をリリースした。[229] [230]マライアはナレーターの声を担当し、サウンドトラックのリードシングル「Lil Snowman」も歌った。[231]同年、同アニメ映画で「 The Star」を歌った。[232]この曲は後に第75回ゴールデングローブ賞で最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。[233]
2020年、 COVID-19パンデミックの最中に、キャリーは「マライア・キャリーのマジカル・クリスマス・スペシャル（2020）」と題したクリスマス特別番組をリリースした。[234] Apple TV+でリリースされたこの特別番組は、ビルボードとハリウッド・レポーター誌によると、100か国以上で1位を獲得した。[235] [234]この特別番組は批評家から好評を博し、デサイダーのライター、ブレット・ホワイトは、 1960年代を通じてテレビで人気を博した21世紀のホリデー特別番組の復活と評した。 [236] 1年後、キャリーは続編「マライアのクリスマス：ザ・マジック・コンティニューズ（2021）」をリリースした。[237]
2022年、マライアは「Merry Christmas to All! Tour」と題したミニコンサートツアーに乗り出し、後にテレビスペシャル[h]としてCBSとパラマウント+で放映された。[239]このスペシャルはその夜の最も視聴された番組となり、合計380万人の視聴者と0.4のデモ視聴率を獲得した。[240]彼女の2023年のツアー「Merry Christmas One and All!」も批評家から高い評価を受けた。[241] [242] [243] ビルボードは、このツアーが20万枚以上のチケットを売り上げ、3000万ドル近くの収益を上げ、1997年のバタフライワールドツアー以来最大の動員数となったと報じた。 [221] 2024年、マライアは「Mariah Carey's Christmas Time」ツアーに乗り出した。[244]
「It's Time」の年間ビデオ
「恋人たちのクリスマス」の継続的な人気を利用して、キャリーは2019年以来毎年11月1日の深夜にソーシャルメディアアカウントにビデオを投稿し、「クリスマス音楽を演奏する時間だ」と宣言することを伝統にしています。[245]ビデオは、クリスマスシーズンが始まる前に人々がクリスマス音楽を演奏するときに「まだではない」と言うキャリーによって人気になった別のフレーズに応えて作成されました。 [ 246]キャリーは、彼女と彼女のチームが「座って、時が来たことを知らせるために「It's Time」ビデオを作ることに決めた」と述べています。[246]
- 2019年、キャリーはシンディ・ローパーの ハロウィン風の衣装で眠りにつき、11月1日にクリスマスをテーマにしたパジャマで目覚め、彼女の有名なフレーズ「It's Time」を初めて発する映像を録画した。[247]
- 2020年、キャリーのビデオでは「不気味な幽霊」がクモの巣だらけのドアを開け、そのドアに「まだだ」というメッセージが書かれていた。ドアの向こう側では、キャリーが魔法のクリスマスの部屋に座って「今がその時だ（でもまずは感謝祭を乗り切ろう）」と宣言していた。[248]
- 2021年、キャリーはハロウィーンにちなんで、巨大なキャンディケインでカボチャを叩き壊した。[249]
- 2022年、キャリーは魔女に扮し、静止したエアロバイクに乗って笑い声を上げ、その後サンタクロース風の衣装に変身し、エアロバイクをトナカイに交換した。[250]
- 2023年のキャリーのビデオでは、氷の塊に閉じ込められたキャリーが、ハロウィン風の生き物たちにヘアドライヤーで周囲の氷を溶かされて解放される様子が映し出されていた。[251]キャリーは、氷が砕ける前に「時間よ」と口笛で言い、赤と白のサンタのジャンプスーツを着た姿が現れる。[252]このビデオは、クリスマスに間に合うようにキャリーが「解凍」するという人気のミームに触発されたものである。[193]
- 2024年、キャリーはアダムス・ファミリーのモーティシア・アダムスに扮し、ゴメス・アダムスを演じる男性と踊った。[253]その後、キャリーはキャビネットを開けて赤と白のサンタのセーターを着て姿を現し、笛のレジスターを使って「時間よ」と言い、その後ゴメスは雪だるまに変身した。[253]
法的問題
キャリーは当初、「クリスマスの女王」という称号を拒否し、「聖母マリアはクリスマスの女王である」と主張した。[254] [255]それにもかかわらず、2021年3月に彼女は「クリスマスの女王」というフレーズを商標登録しようとしたが、歌手のダーリーン・ラヴとエリザベス・チャンから反発を受けた。[256] 2022年11月、商標審判部はキャリーの要求を却下した。[257]
2022年6月、ヴィンス・ヴァンス・アンド・ザ・ヴァリアンツのアンディ・ストーンは、カントリーバラード「恋人たちのクリスマス」が著作権を侵害しているとしてキャリーを相手取って訴訟を起こした。[258]ストーンは、キャリーが自分の曲の曲名を盗んだと主張し、彼女と共作者のウォルター・アファナシエフ、ソニー・ミュージックエンタテインメントに少なくとも2000万ドルの損害賠償を要求した。[258]この訴訟は同年11月に取り下げられた。[258] 2023年11月、ストーンは同じ著作権侵害の疑いで同様の苦情を申し立てた。[259]
参照
注記
- ^ グローブ・アンド・メール紙やローリング・ストーン誌などに寄稿。 [3]
- ^モットーラは ソニー・ミュージックエンタテインメントの会長兼CEOであり、キャリーのレーベル（コロンビアレコード）は同社の子会社であった。[13]
- ^ Vultureのライター、ジャスティン・カート氏によると。[29]
- ^ Variety、[52] Fox News、[53] The Hollywood Reporter、[54] USA Today [55]など。
- ^ シドニー・モーニング・ヘラルド、[73]ニューヨーク・タイムズ、[ 74]バストル[75]が引用
- ^ USA Today、[85]、Forbes、[86]、CNN [87]のさまざまなジャーナリストによって報道された。
- ^後に『 Here Is Mariah Carey』というタイトルのビデオアルバムとしてリリースされた。[114]
- ^ 字幕：マライア・キャリー：皆様、メリークリスマス！[238]
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印刷ソース
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- ポンド、スティーブ（2005年）『ザ・ビッグ・ショー：アカデミー賞舞台裏の華麗な日々と汚い取引』フェイバー＆フェイバー、206～207頁。ISBN 978-0-571-21190-6。
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- シャピロ、マーク（2001年）。 『マライア・キャリー：非公認伝記』ECWプレス。ISBN 978-1-55022-444-3。