いつも私の赤ちゃん

「ずっと私の赤ちゃんでいて」
マライア・キャリーのシングル
アルバム「デイドリーム」より
B面	「逃げ去る」 「昔々」
リリース	1996年2月20日 ( 1996-02-20 )
記録済み	1994–1995
ジャンル	ポップ R&B
長さ	4 : 18
ラベル	コロンビア
作曲家	ジャーメイン・デュプリ マライア・キャリー マヌエル・シール
作詞家	マライア・キャリー
プロデューサー	マライア・キャリー ジャーメイン・デュプリ
マライア・キャリーのシングル年表
「オープン・アームズ」 （1995） 「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」 （1996） 「永遠に」 （1996）
ミュージックビデオ
「Always Be My Baby」YouTubeで

「オールウェイズ ビー マイ ベイビー」は、アメリカのシンガーソングライター、マライア・キャリーの5枚目のスタジオアルバム「デイドリーム」（1995年）に収録されている曲である。キャリー、ジャーメイン・デュプリ、マニュエル・シールによって作詞作曲され、キャリーとデュプリによってプロデュースされたこの曲は、1996年2月20日にコロンビアレコードから、アルバムの米国では3枚目のシングル、海外では4枚目のシングルとしてリリースされた。ミッドテンポの ポップとR&Bのバラードである「オールウェイズ ビー マイ ベイビー」は、歌手が疎遠になった恋人に対して感じる愛着を表現しながら、最終的に2人は復縁すると自信を持って主張している。批評家からはラブソングと別れの歌の両方であると評されており、ピアノキーボード、ドラム、アコースティックギター、レイヤーされたバックグラウンドボーカルが特徴的な曲である。

「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」は発売と同時に批評家から絶賛され、評論家たちはそのプロダクションとキャリーのボーカルを賞賛した。振り返ってみると、いくつかの出版物はこれをキャリーの最高傑作の1つに挙げている。この曲は商業的に成功し、ビルボード ホット100でキャリーの11番目のチャートトップとなり、当時の女性アーティストによるシングルのナンバーワン獲得数でマドンナとホイットニー・ヒューストンと並んだ。この曲は2週間チャートのトップに君臨し、カナダのRPMトップシングルチャートでキャリーの8番目のチャートトップとなった。この曲は米国で5倍のプラチナ認定を受けており、物理的販売によるユニットが1,254,000、デジタル販売によるユニットが890,000、ストリーミング相当のユニットが856,000である。また、このシングルは、2007年までに米国でマスタートーンとして100万枚を売り上げたことで、RIAAからプラチナ認定を受けました。他の地域でも、このシングルは好調な成績を収め、英国で3位、ニュージーランドで5位、オーストラリアで17位、チャート入りしたほとんどの音楽市場でトップ20入りを果たしました。

「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」のミュージック・ビデオでは、ニューヨーク州北部のキャンプ場で戯れるキャリーの姿や、湖の上をクーパー・タイヤでブランコに乗ったりするシーンが見られる。追加のインターカットには、男の子と女の子の2人の子供が夜にこっそり抜け出し、キャリーの場所と似たキャンプファイヤーのそばで一緒に時間を過ごすシーンがある。ビデオのほとんどのシーンは、フレッシュ・エア・ファンドの子供たちへのキャリーの寛大な支援と献身にちなんで名付けられたフレッシュ・エア・ファンドのキャンプ・マライアで撮影された。この曲は、彼女のデイドリーム・ワールド・ツアー（1996年）や、その後の多くのツアーやコンサートで生演奏された。「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」は、キャリーのコンピレーション・アルバム『#1's』（1998年）、『グレイテスト・ヒッツ』 （2001年）、『ザ・バラッド』（2008年）、『#1 to Infinity』（2015年）にも収録されている。米国とカナダのB面曲「スリッピング・アウェイ」は、コンピレーション・アルバム『ザ・ラリティーズ』 （2020年）に収録されている。

歌手のマライア・キャリーは1994年後半、5枚目のスタジオアルバムとなる『デイドリーム』^{の曲作りとレコーディングを始め、自分の音楽に違ったサウンドを与えるために新しいプロデューサーを募集し始めた。 [1]} 当時キャリーの夫でマネージャーだったソニー・ミュージックエンタテインメントのCEOトミー・モットーラは、二人が共通のレコードレーベルであるコロンビアが主催したグラミー賞パーティーで出会った後、レコードプロデューサーのジャーメイン・デュプリと仕事をすることを彼女に提案した。 ^[2] 1994年にデュプリは以前にもキャリーの曲『ネヴァー・フォーゲット・ユー』をシングルリリース用にリミックスしていたが、 ^[1]『オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー』が二人がプロジェクトでコラボレーションした初めての作品だった。^{[3] [4]}キャリーによると、デュプリと仕事をすることを選んだのは、彼には「とても独特な雰囲気」があったからであり、^[1]二人は多くの音楽的影響を受けており、子供の頃に好きだった曲も共通していると語った。^[5]一方、デュプリは「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」がキャリーほどの実力を持つアーティストと初めて仕事をした曲だと述べており、それ以前は主に新進気鋭のアーティストと仕事をしていた。^[2]

キャリーは、この曲を以前の作品よりもハードで荒々しい作品にしようと考えており、当初はウータン・クランの「 CREAM」のビートに乗せてレコーディングすることを提案したが、デュプリは驚いた。^{[6]さらに、キャリーは}ヒップホップとR&Bのプロデューサーであるマニュエル・シールに協力を依頼した。シールがピアノでさまざまなキーを弾くと、キャリーは「頭の中で聞こえている」メロディーで彼を導き、「always be my baby」というフレーズをハミングし始めた。^[1]キャリーは、デュプリとシールに曲の雰囲気を伝え、デュプリがドラムをプログラミングし、シールがキーボードを弾いたと語った。^[7]キャリーは、共同制作者がキャリーがすでにアウトラインした歌詞のブリッジとBセクションに取り組んでいる間、メロディーを歌った。^[1]デュプリによると、「曲全体は実際にはマライアが考えた」もので、歌詞の作成にはほとんど関与していないと主張している。^[8]

「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」は、キャリーとデュプリのコラボレーションの最初の作品となった。デュプリは、これまでのプロデューサーたちと同様に、キャリーのボーカル能力を称賛し、「彼女は声で何でもできる。彼女は本当に歌が上手い」と語った。^[1]この曲のもう一つの音楽的技巧は、彼女の低音域の重厚なバックボーカルが含まれており、キャリーはバックボーカルとメロディーの上で高音を力強く歌い、「ダブルボイス効果」を生み出している。^[1]バックボーカルで使用されたテクニックについて議論する際、キャリーは次のように述べた。

私にとって、バックボーカルは作品の重要な部分です。だから、私は多くの場合、自分でやるか、最初にトラックを録音します。自分の声を重ねたり、自分の声でトラックをいくつか作ったりします。自分の声に合わせるのは簡単です。そして、他のバックボーカルを使う場合は、自分の声の上に重ねて録音します。^[1]

デュプリは「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」の制作中、キャリ​​ーとのレコーディング・セッションの厳しいスケジュールに慣れていなかったことを回想している。 ^[8]曲が完成するまでスタジオに残るのではなく、彼らは午前9時から午後5時半まで作業し、その時間になるとモットーラは進捗状況に関係なくセッションを終了し、キャリーを夕食に連れて行った。^[8]デュプリは「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」が完成した時にはあまり気に入らなかったと認め、リスナーがこの曲を気に入らないのではないかと心配していた。 [9] キャリーとデュプリは『デイドリーム^』で少なくとも4曲を共同制作したが、「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」は最終的にアルバムに収録された2曲のうちの1曲であった。^[9]デュプリは「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」が親アルバムの1枚目や2枚目のシングルに選ばれなかったことを残念に思っており、「あまり達成感はなかった…1枚目や2枚目のシングルに選ばれなかったという事実…[デイドリーム]で2曲作ったにもかかわらず、自分がやるべきことをやっていないような気がした」と説明している。^[8]彼はこの曲を、その人気と成功にもかかわらず「私の最も知られていない最大の作品の1つ」と表現している。^[8]デュプリは、このレコードによって、当時コロンビアのナンバーワンアーティストのヒット曲をプロデュースしたことでコロンビアのナンバーワンプロデューサーとしての地位を確立し、最終的に裕福で成功したと語った。^[8]この曲は、その時点で彼のキャリアで最大のヒット曲となった。^[2]

「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」は、ポップとR&Bのジャンルを取り入れたミッドテンポの バラード^{[10] [11] [12]である。 [1] [13] [14]デュプリはこれを「伝統的なポップ、R&Bタイプのレコード」と表現し、}ガールズグループXscapeで以前に手がけた作品になぞらえた。^{[8]キャリー自身は、この曲を「ハードな」}ベースラインにのせて演奏された「非常にポップな」曲と表現した。^[5]ジャーナリストのアレクシス・ペトリディスは、この曲は「非常にスムーズなポップ、R&B、ゴスペルの間を完璧にバランスさせた曲」だと述べた。^[15]ローリングストーンのブリタニー・スパノスは、この曲を「キャッチーなコーラスと彼女の最も優しいボーカルパフォーマンスの1つを特徴とする、キャリーの初期のキャリアからのよりストレートなポップヒットの1つ」と評した。^[16]このバラードは、1分あたり80ビートの「リラックスしたポップ」テンポである。^[17]スピン誌のブレントン・ブランシェットは「バラードでもないし、ドゥーワップのアンセムでもない」と評したが、その「ド・ド・ド」がリスナーにそう思わせるかもしれない。^[18]また、ピッチフォーク誌はコーラスにモータウンの影響があると指摘した。 ^[19]ピッチフォーク誌のジェイミーソン・コックスは「堅実なピアノのコードに乗せてマライアが歌っているだけという瞬間がある」と述べ、そのアレンジとシンプルさは「彼女の派手な好みを考えるとほとんど意外」だと感じた。^[20] GQ誌のクリス・ガヨマリは、音楽的には曲は従来通りに始まり、ギターのイントロやマライアが異なるオクターブでハーモニーを奏でるなどの要素を導入してリスナーを驚かせ、最後にキーチェンジで最高潮に達し、歌手が「本当に全開で歌い始める」と述べた。^[21]

「ずっと私の赤ちゃんでいて」

「ダブルボイス」と表現されるバックグラウンドボーカルをフィーチャーした、26秒の曲のサンプル。

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ピープル誌のジョーダン・ランタグとステレオガム誌のトム・ブレイハンは、このバラードを愛と別れの歌のハイブリッドと表現し、^{[4] [6]} 、後者は、キャリーが振られたにもかかわらず平静を装うことで「精神病に近いレベルの自信」を表現していると述べている。^[6] デイリー・テレグラフ紙は、この曲をキャリーの元恋人への執着を詳細に描いたラブソングと表現し、^[14]エンターテインメント・ウィークリー誌のマイケル・スレザックとザ・ストレンジャー誌のカイル・フレックは、この曲は永続的な愛についてのものだと述べた。^{[12] [22]}ビルボード誌のジェイソン・リプシュッツによると、キャリーは関係を修復することはできないことを理解した上で歌っており、パートナーが戻ってくるかどうかに関係なく、繁栄することを約束しているとのことである。^[11]ビルボードの別の記者であるチャーネ・グラハムは、マライアが失恋に対して「より楽観的」なアプローチを取っていることに同意し、パートナーの別れは一時的なものだという彼女の宣言を「ほとんど脅迫的」と表現した。^{[23]対照的に、}ピッチフォークのブラッド・ネルソンは、「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」は別れの歌ではなく、「何かが終わったからといって、それが終わったわけではない」ことを強調した「永遠についての歌」であると述べた。^[19]歌詞にはいくつかのアドリブがあり、曲のコーラス全体を通して聞こえる「ドゥー・ドゥー・ドゥー・ダウ」で始まる。^{[24] [10]}フォーブスの上級寄稿者ジャクリーン・シュナイダーによると、曲の遊び心のある詩は「マライアの特徴的な作曲スタイルを物語っている」。^[25]スプートニクミュージックのブレンダン・シュローアは、「Always Be My Baby」はモットーラに触発されたデイドリームの曲の1つであると理論づけた。「彼女は、ある元恋人が別れてもずっと自分の一部だと言っている」からである。^[26]フックは「君はいつも私の一部、私はいつまでも君の一部だ/君は知らないのかい、君は私から逃げられない/ダーリン、君はいつも私の赤ちゃんだから」となっている。^[22]楽器構成は、ピアノ、「安っぽい」キーボード、^[9]ドラム、^[27]アコースティックギターで、ブレイハンによれば「ビートを少し強調している」^[6]。ネルソンによれば「ロマンチックな記憶の人工的なきらめきがある」という。^[19]

この曲でのキャリーの声域は、最低音の E ₃から最高音の F _5まで、2オクターブと1半音に及ぶ。^[17]この曲には「ダブルボイス」が特徴的であるが、これはキャリーがスタジオで作り出した効果であり、低い声の音はバックアップとして使用され、高い胸の音はその上に重なり、曲の主な焦点として使用されている。^{[28] [1]}ブレイハンは、この曲のボーカルについて、キャリーが「新しい快適ゾーンを見つけ、ヒップホップのビートの上で彼女のワイルドで巧みなディップディヴィのボーカルのうねりを回転させ、声を流している」と述べており、これは彼女が以前に歌ってきたアダルトコンテンポラリーバラードとは対照的である。 ^[6]キャリー自身のバックボーカルも、歌手のケリー・プライスの貢献によって支えられている。^[6]

「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」は音楽評論家から絶賛されている。^{[14] [28]} ビルボードのラリー・フリックは「楽しく明るくファンキーなフィンガースナップ」と評した。さらに「ポップ・プリンセスは、軽快なアコースティックギター、転がるピアノの旋律、陽気なジープビートの甘いアレンジの中で、心地よく舞い上がるドラマチックな高音を出す、のんびりとした魂の持ち主であることを思い出させてくれる」と付け加えた。^[29]キャッシュ・ボックスのダイナ・ダージンは「純粋で軽快なハーモニーと穏やかにシンコペーションしたR&Bのリズムの急襲」を指摘した。^[30]エンターテインメント・ウィークリーのケン・タッカーは「リラックスしたスイング」を褒め、その楽器編成がこの曲をアルバムから際立たせるのに役立っていると感じた。^[31]ミュージックウィーク誌のアラン・ジョーンズは「簡潔で、かなり控えめで、とてもキャッチーな曲であり、声楽に没頭しすぎる誘惑に抵抗するキャリーの素晴らしいショーケースだ」と述べた。^[32]ニューヨークタイムズ紙の編集者スティーブン・ホールデンは「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」を称賛し、「アルバム中最高の曲」の一つと呼んだ。^[33] GQ誌のクリス・ガヨマリは「完璧なポップソングである限り」と呼んだ。^[21]スプートニクミュージック誌のブレンダン・シュローアーは、この曲は以前の作品と比べてキャリーの歌詞の成熟と努力を示していると感じた。^{[26]一方、ザ・}ストレンジャー誌のカイル・フレックは、感傷的なタイトルにもかかわらず「キャリーのバラードの中で最も説得力があり」、「キャリーの最初で最大の失恋アンセム」だと述べた。^[22]スラント誌はキャリーのアルバムランキングでこの曲を「完璧」と評した。^[34]第38回グラミー賞ではこの曲は最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス賞にノミネートされた。^[35]

振り返ってみると、「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」は、いくつかの出版物によって一貫してキャリーのディスコグラフィーの中で最も強力な曲としてランク付けされている。 ^{[12] [36] [37] [38] [39]} オプラ・デイリーは、この曲をキャリーのキャリアにおけるベスト12曲の1つとみなしている。^[40] 2014年、ヴァルチャーのリスト記事は、この曲を「マライアの本質的で典型的な」曲と呼び、キャリーの最高のシングルであると宣言した。^[41] 2020年、ビルボードは、この曲をこの歌手のベスト100曲のランキングで1位に選び、「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」を「キャリーのポップの天才を結晶化し、何百万人もの人々の心に刻まれた」「実質的に比類のない」曲と評した。^[11]エンターテインメント・ウィークリーのスタッフは、この曲を彼女のナンバーワンシングルの中で、同じアルバムの「ファンタジー」に次いで2番目にランク付けした。^[24] Cleveland.comは、この曲を彼女のキャリアで2番目に良いシングルにランク付けし、著者のTroy L. Smithは「音楽史上、最もキャッチーなピアノのメロディーが含まれているかもしれない」と述べている。^[42]「Always Be My Baby」をキャリーの2番目に良いナンバーワンにランク付けしたNewsdayのGlenn Gamboaは、この曲は「彼女が「doobedoo oh」をコーラスとして使えるほど落ち着いてのんびりできることを示している」と指摘した。^[10] American Songwriterは、この曲を彼女の3番目に良い曲にランク付けし、^[43] Us Weeklyは、この曲を彼女の3番目に良いナンバーワンソングにランク付けした。^[3] The Independent、Rolling Stone、およびTheGrioは、この曲を彼女の5番目に良い曲に挙げた。^{[28] [16] [44]} SpinのBrenton Blanchetは、この曲を彼女の5番目に良いナンバーワンソングにランク付けし、「1996年のポップスの全く新しい基準を設定した」と述べた。^[18]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、この曲をキャリーの6番目に偉大なシングルに挙げ、2005年の「Don't Forget About Us」は「歌詞の失恋を太陽の光を感じる音楽に乗せた」精神的な後継曲であると指摘した。^[15]フォーブスは「50の偉大なラブソング」でこの曲を24位にランク付けした。^[25]

Geniusのアンナ・オセランによると、「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」は「他のポップ・ディーバと肩を並べるマライアの地位を確固たるものにした」という。^[9]いくつかのメディアは「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」を1990年代の最高の曲の1つと呼び、^{[45] [46] [47]}グラマー誌では7位にランク付けされている。^[48] オレゴニアン誌は1996年のベストソング2位にランク付けされている。 ^[49]「1990年代のベストソング250」のカウントダウンで、ピッチフォークは「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」を49位にランク付けしている。^[19]作家のブラッド・ネルソンは、この曲が「マライアの転換点」を告げたと述べた。^[19] Cleveland.comのトロイ・L・スミスは、この曲を1990年代のベストナンバーワンソング23位にランク付けし、「マライア・キャリーのシングルの中で、ソングライターとして最も印象的な曲」と呼んだ。^[27] Us Weeklyのニコラス・ホートマンは、この曲の成功はキャリーとデュプリの最初のコラボレーションであり、最終的には「現代音楽界で最も強力なパートナーシップの1つ」につながったと述べた。^[3]また、いくつかの出版物は「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」を最高の別れの歌の1つとして認めている。^{[23] [50]}

「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」は、ヨーロッパでは1996年3月9日にコロンビアレコードから発売され、 1996年4月6日付けのビルボードホット100で初登場2位となった。これは、キャリーの前シングル「ワン・スウィート・デイ」の1位に取って代わったセリーヌ・ディオンの「ビコーズ・ユー・ラヴド・ミー」に次ぐものであった。 ^[54]「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」は4週間2位を維持し、1996年5月4日にホット100でトップとなり、そこで2週間過ごした後、さらに5週間2位に戻った。^[54]全米チャートでは、この曲は合計9週間2位を維持し、チャート史上4番目に長い滞在期間となった。 ^[54]この曲は、キャリーにとって全米で11番目のチャートトップとなり、マドンナとホイットニー・ヒューストンと並んで、女性ソロアーティストとして最も多くのナンバーワンシングルを獲得したが、すぐにこの記録を追い抜いた。^[54]ホット100で2週間トップに立った後、デイドリームからの3つのシングルは、キャリーに合計26週間（6か月）チャートのトップに立つ機会を与えました。これは、2000年代半ばから後半にかけてアッシャーとブラックアイドピーズが登場するまで、他のアーティストによって再現されることはありませんでした。^[54 ] カナダでは、この曲は1996年5月20日の週にカナダのRPMシングルチャートで1位に上昇し、キャリーの8番目のチャートトップ曲となりました。^[55]

アメリカ国内では好調なチャート入りを果たしたが、他国では彼女の以前の2枚のシングル「Fantasy」と「One Sweet Day」ほど高いチャート入りは果たせなかった。オーストラリアでは、1996年3月13日の週にオーストラリアシングルチャートで28位にランクインした。この曲は16週間チャート内を変動し続け、6月30日に最終週47位となった。 ^{[56] 「Always Be My Baby」は}オーストラリアレコード協会（ARIA）によってダブルプラチナに認定され、売上とストリーム数が14万回を超えた。^[57]この曲はニュージーランドで初登場5位で最高位となり、3週間連続でその位置に留まった。16週間後、この曲はシングルチャートから外れ、ニュージーランドレコード協会（RIANZ）によってゴールド認定を受けた。^{[58] [59]}イギリスでは、この曲はUKシングルチャートで3位にランクインし、最高位となった。^[60] 2週目には4位に落ち、合計10週間チャートに留まった。^[61] 2008年現在、英国での売上は22万枚と推定されている。^{[62]アイルランドでは、この曲は}アイリッシュシングルチャートで10位まで上昇し、9週間チャートに留まった。^[63]オランダでは、「Always Be My Baby」は1996年4月20日の週にシングルチャートで43位にランクインした。この曲は27位まで上昇し、1週間その位置を維持し、チャート全体では5週間続いた。^{[64] 「Always Be My Baby」は1996年5月3日の週にスウェーデンのシングルチャートで58位にランクインした。38位まで上昇し、合計5週間チャートに留まった後、この曲は}スウェーデンシングルチャートから外れた。^[65]

「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」のミュージック・ビデオは、キャリーが監督した2番目のビデオだった。 ^{[66] [54]}このビデオで、彼女は、真夜中に駆け落ちする若い男女の若い恋物語の、一見幸せそうなナレーター役を演じている。このビデオは、キャリーがスポンサーとなっている慈善団体、ニューヨーク州北部のフレッシュ・エア・ファンドのキャンプで撮影された。 ^[54]ビデオは、デニムジャケット、ジーンズ、裸足のキャリーが湖畔のタイヤブランコに乗って、笑顔で若い恋物語を語り始めるシーンで始まる。彼女がブランコ​​に座っていると、真夜中にバンガローからこっそり抜け出す2人の子供のシーンが映し出される。彼らは暖炉のそばで一緒に戯れ、すぐにキャリーが以前乗った湖畔のブランコに近づいてくる。彼らはすぐに服を着たまま泳ぎに行くが、これはキャリーが「ドリームラバー」のビデオでやったのとよく似ているが、今回は彼女自身は水に飛び込まない。彼らが水に飛び込むと、湖への旅の途中で通りかかったキャンプファイヤーのそばにキャリーがいて、友人たちと微笑みながら火のそばで楽しんでいる。最後に、男の子と女の子は水中でキスをしている。ビデオは、若い男の子と女の子が手をつないで一緒にバンガローに戻るシーンで終わります。おそらくこの出来事すべてを目撃したキャリーは、大きなブランコのそばで再び笑いながら夜空を見つめているのが見られます。^{[54] 2020年8月14日、ミュージックビデオは}HD品質のリマスター版として再リリースされました。

この曲のリミックス用に別のビデオが撮影された。これもキャリーが監督し、白黒で撮影された。このシングルのカバーとなるベレー帽をかぶったキャリーのショットは、このビデオのワンシーンである。ビデオにはダ・ブラットとエクスケイプ、そしてジャーメイン・デュプリがカメオ出演している。^[54]ビデオは、キャリーと他のメンバーがキャリーの自宅スタジオでレコーディングするところから始まる。ビデオの中で、キャリーは大きな白いふわふわのジャケットを着て、長い金髪をしている。屋内プールのそばにいるキャリーのシーンが映し出され、彼女の愛犬ジャックがカメオ出演している。ダ・ブラットとエクスケイプは、キャリーと一緒にプールサイドでトランプをしたりビールを飲んだりして、さらに絆を深め、笑っている。ビデオの終わりに向かって、スタジオのシーンが映し出され、キャリーが当時の夫トミー・モットーラと住んでいた邸宅の中を歩いているスニペットが混ざっている。ビデオは、スタジオとプールで絆を深めるキャリーとダ・ブラットで終わる。^[54]

キャリーは、デイドリーム・ワールド・ツアー（1996年）、レインボー・ワールド・ツアー（2000年）、ザ・アドベンチャーズ・オブ・ミミ（2006年）、ザ・イルーシブ・シャンテューズ・ショウ（2014年）、コーション・ワールド・ツアー（2019年）の全公演でこの曲をパフォーマンスした。 ^{[67]また、チャーム}ブレスレット・ワールド・ツアー（2002年 - 2003年）、エンジェルス・アドボケイト・ツアー（2009年 - 2010年）の一部公演でもこの曲をパフォーマンスした。1996年の日本公演では、キャリーは白いスーツとジャケットを着用し、3人の女性バックシンガーを起用した。公演中は赤いスポットライトが使用され、軽いダンスルーティンもいくつか使用された。^[要出典]レインボー・ワールド・ツアー中、キャリ​​ーはパンツとトップスのツーピースの衣装を着用し、金色のハイヒールを履いていた。男性1人、女性2人の計3人のバックシンガーが出演し、キャリーは最前列のファンと交流した。^{[出典が必要]} 2006年のAdventures of Mimi Tourで、キャリーは黒のレギンスにビキニのようなトップスを合わせた。クリスチャン ルブタンのパンプスを履いたキャリーはアリーナのサブステージで歌い、セットリストのタイトルを3つ歌った。^{[出典が必要]} 2014年のElusive Chanteuse Showでは、キャリーはぴったりとした青いガウンと黒い手袋でステージに登場し、この曲をアンコールとしてよく使用した。キャリーは2015年のラスベガスの常設公演であるMariah Carey Number 1'sにこの曲を含め、2番とコーラスでは観客の間を歩き回った。キャリーは2018年から2019年にかけてラスベガスで行った常設公演であるThe Butterfly Returnsでもこの曲を含め、特定の日程で子供のモロッカンとモンローを伴奏に迎えた。 2020年、COVID-19パンデミックの最中、キャリ​​ーはこの曲でFOXのiHeart Living Room Concert for Americaを締めくくった。 ^[68]

アメリカンアイドルの第7シーズン、2008年4月15日のエピソードで、デビッド・クックがこの曲のロックアレンジを披露した。このエピソードでは、キャリーが出場者に彼女の曲の指導をした。 ^[69]彼のバージョンは3人の審査員全員、そしてキャリー自身からも高い評価を受けた。クックがこの曲をスタジオ録音したものは、番組の放送中にiTunes Storeで「Always Be My Baby (American Idol Studio Version) – Single」としてリリースされ、そのシーズンで最も売れたシングルの一つとなった。 ^[69] 2015年、ガールズグループフィフス・ハーモニーは、ラッパーのタイガをフィーチャーしたデビュースタジオアルバム「Reflection 」のトラックである曲「Like Mariah 」で「Always Be My Baby」を頻繁にサンプリングしている。^{[70] [71]このカバーはトーマスのアルバム}「Lullabies for Parents, Vol. 1」に収録された。^[72]ステレオガムのクリス・デヴィルは、このカバーは「『Always Be My Baby』を大人の子守唄に変えるという目標を達成している」と述べたが、オリジナルには匹敵しない。^[73]この曲は、アリ・ウォンとランドール・パークが主演する2019年のロマンチックコメディ『 Always Be My Maybe 』で言及され、フィーチャーされている。^{[74] [75]}キャリー自身もこの映画の予告編をTwitterで共有し、「曲の選択に賛成です！（文字通り）」と述べた。^[76] 2022年、キャリーはSnapchatのスポットライト機能を宣伝するために「Always Be My Baby」チャレンジを開始し、ユーザーにロマンチックなテーマの動画で「Always Be My Baby」を使用して賞金を獲得するチャンスを求めた。^{[77] [78]}

この曲のメインのリミックスもジャーメイン・デュプリがプロデュースした。「ミスター・デュプリ・ミックス」として知られるこのミックスは、ザ・SOS・バンドの曲「テル・ミー・イフ・ユー・スティル・ケア」のサンプルを使用しながら、歌詞とメロディー構造のほとんどをそのままに、ボーカルを再歌唱している。ダ・ブラットのラップとエクスケープのバックボーカルも含まれている。^{[79] [80]}

キャリーは、デヴィッド・モラレスがプロデュースしたダンス・リミックスのボーカルをさらに録音した。このリミックスは当初イギリスではマキシ・シングルとしてのみリリースされたが、アメリカではキャリーのデビュー作の30周年を記念したプロモーション・キャンペーン「#MC30」の一環としてリリースされた。^[81]メインのダンス・リミックスは「Always Club Mix」（そのエディットである「Def Classic Radio Mix」も含む）と名付けられ、完全に新しいメロディー構造と歌詞が新しいメロディーと曲の構成に合わせて変更されている。DJ Satoshi Tomiieもこの新しいボーカルを使ったダンス・ダブを制作し、「ST Dub」と名付け、モラレスのミックスを収録したマキシ・シングルに収録された。^[80]

オリジナルアルバムのボーカルは、ジャマイカ系アメリカ人のレゲエラップアーティスト、リル・ヴィシャスが参加したレゲエバージョンにもリミックスされた。「レゲエソウルミックス」と呼ばれるこのリミックスには、ヴィシャスによるラップブレイクダウンが含まれており、トラック全体を通してキャリーのボーカルに重ねてシャウトされている。

2021年、キャリーはこの曲の新バージョンを録音し、同名の本を原作としたHBOマックスのアニメテレビスペシャル『The Runaway Bunny』に収録された。^[82]

クレジットはDaydreamのライナーノーツより引用。^[88]

• マライア・キャリー –共同プロデュース、アレンジ、作詞作曲、ボーカル、バックボーカル
• ジャーメイン・デュプリ – 共同プロデュース、作詞作曲
• マヌエル・シール・ジュニア – 共同プロデュース、作詞作曲