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| 「ドリームラバー」 | ||||
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| マライア・キャリーのシングル | ||||
| アルバム「ミュージックボックス」より | ||||
| B面 | 「私のことを考えていますか」 「いつか」 | |||
| リリース | 1993年7月27日 | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 3:53 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| 作曲家 |
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| 作詞家 | マライア・キャリー | |||
| プロデューサー |
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| マライア・キャリーのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「Dreamlover」 | ||||
| 代替カバーアート | ||||
 米国のCDマキシシングルの1つ | ||||
「ドリームラバー」は、アメリカのシンガーソングライター兼音楽プロデューサーのマライア・キャリーがレコーディングした曲で、1993年7月27日にコロンビア・レコードから、彼女の3枚目のスタジオアルバム「ミュージック・ボックス」（1993年）のリードシングルとして発売された。作詞はマライア・キャリー、作曲はマライア・キャリーとデイヴ・ホール、プロデュースはマライア・キャリー、ウォルター・アファナシエフ、ホールが担当した。この曲では、ビッグ・ダディ・ケインの「エイント・ノー・ハーフ・ステップピン」（1988年）で使用されていたエモーションズの「ブラインド・アレイ」のフックのサンプルがメロディーと楽器編成に取り入れられている。「ドリームラバー」では、メアリー・J・ブライジの「ワッツ・ザ・411? 」（1992年）をプロデュースしたホールと仕事をするというマライアの決断からもわかるように、マライアはヒップホップを音楽に取り入れるというより明確な試みを行った。[3]これは、ゴスペルと1960年代のソウルの影響を受けた前作『エモーションズ』（1991年）が、賛否両論の評価を受けたことを受けてのものである。歌詞では、主人公が完璧な恋人、つまり「夢の恋人」に夜へと連れ去ってもらい、過去の他の曲のように「幻滅」させないことを願う様子が描かれている。
「ドリームラバー」は現代の音楽評論家から好意的なレビューを受け、その多くが曲に取り入れられたサンプリングとキャリーの気楽なボーカルスタイルを賞賛した。この曲は、「ファンタジー」（1995年）、「ハニー」（1997年）、「ハートブレイカー」（1999年）、「ラバーボーイ」（2001年）のように、音楽のベースとして古い曲をサンプリングした彼女のリードシングルの最初のものだった。この曲は世界的な成功を収め、米国のビルボード ホット100でキャリーの7番目のチャートトップとなり、8週間その座を維持した。カナダとパナマで最高1位を獲得し、オーストラリア、オランダ、ニュージーランド、ポルトガル、イギリスでトップ10ヒットとなった。
キャリーは、1993年9月のアーセニオ・ホール・ショー、イギリスの音楽チャート番組トップ・オブ・ザ・ポップス、1993年の日本のミュージックフェアなど、世界中のいくつかのテレビトークショーで「ドリームラバー」を生演奏した。1999年、Carey's Rainbowのリリースに続いて、この曲はマライア・キャリーのホームカミング・スペシャルや、トゥデイ・ショーへの出演に含まれた。さらに、「ドリームラバー」は、その後のほとんどのツアーのセットリストに登場し、ミュージック・ボックス・ツアー（1993年）でデビューした。この曲は、キャリーのコンピレーションアルバム、#1's（1998年）、Greatest Hits（2001年）、#1 to Infinity（2015年）に収録された。ヨーロッパ版B面曲「Do You Think Of Me」は、コンピレーションアルバムThe Rarities（2020年）に収録されている。
この曲のミュージックビデオは、1993年6月にニューヨーク州コパケでダイアン・マーテルによって撮影された。ビデオにはキャリーの愛犬ジャックが登場し、キャリーが花壇や野原で踊ったり、大きな池で泳いだり、熱気球に乗ったり、上半身裸の男性ダンサー数名と踊ったりする様子が映し出されている。作者のクリス・ニックソンによると、ビデオの気楽な雰囲気が曲の柔らかな楽器演奏とよく調和しているという。この曲はラジオでよくオンエアされ、チャートインも長かったため、ビデオは1993年の夏の間、いくつかのミュージックビデオチャンネルで頻繁に再生された。
背景
キャリーのデビューアルバムはポップミュージックに強い影響を与えたが、2枚目のスタジオアルバム『エモーションズ』（1991年）ではサウンドを変えて他のジャンルにも進出することに興味を持つようになった。[4]コロンビアは彼女に音楽の方向性をより自由に決めさせ、音楽ジャンル、メロディー、制作スタイルを変えることを許可した。キャリーはアルバムで多くの新しいミュージシャンやプロデューサーと仕事をしたが、デビューから引き継いだのはウォルター・アファナシエフだけだった。 [5] 『エモーションズ』にはゴスペル、R&B、ソウルミュージックのほか、1950年代、60年代、70年代のバラードからの影響も含まれている。アルバムはより成熟し生々しいと一部で賞賛されたが、デビューアルバムのような批評的、商業的な高みには達せず、売り上げ枚数は少なく、キャリーを新しい市場に紹介することには失敗した。[6]コロンビアはキャリーをデビューアルバムと同じジャンルに戻し、より商業的でラジオ向きのレコードを制作させることを決定した。彼らの計画は、キャリーのボーカルを抑え、アルバムの制作をソフトにして現代的なポップレコードを作ることだった。[7]キャリーとアファナシエフはこの変更に同意し、彼女の3枚目のスタジオアルバム『ミュージック・ボックス』（1993年） の曲作りとレコーディングを始めた。
録音
『ミュージック・ボックス』のレコーディング中、マライアは作詞作曲のスタイルやジャンルの選択を変え始め、それが最も顕著なのが「ドリームラバー」である。この曲は彼女が以前のアルバムでレコーディングしたものとは違っており、R&B [7]や軽いヒップホップの影響を受けている。[8]アルバムのための新しいレコード・プロデューサーを探していたとき、マライアはニューヨーク出身でメアリー・J・ブライジのデビュー・アルバム『What's the 411?』（1992年）を手掛けたことで知られるデイブ・ホールと出会った。 [9]マライアは「ドリームラバー」に、以前の曲からサンプリングしたループを取り入れたいと考えていた。これは彼女にとって2曲目のそうした曲だった。2人はいくつかの古い曲やメロディを検討し、1972年にエモーションズが演奏した「ブラインド・アレイ」を選んだ。この曲は以前ビッグ・ダディ・ケインの「エイント・ノー・ハーフ・ステッピン」でサンプリングされていたため、マライアは「ドリームラバー」でもそのサンプリングを使用することになった。 [10]フレッド・ブロンソンとのインタビューで、キャリーはホールとの仕事について次のように語った。
「私は、ハッピーな感じの、もっとオープンで解放的な感じのものをやりたかった。でも、それはデイブらしくない。彼のやり方にとても反抗的だ。それで彼は『ああ、君はそういうハッピーなものをやりたいのか？ いいよ、いいよ』と言った。彼はそれをやりたがらなかった。それから私たちはたくさんの異なる古いループを聴き始め、私たちは『Blind Alley』のループを使い、私はその上でメロディーを歌い始めた。」[9]
キャリーは長年にわたり、他の曲でもフックが使われているのを聞いていたが、自分のサンプルの使い方の方が革新的だと感じていた。[9]「そこから曲を作り上げ、私が歌詞とメロディーを書き、デイブは最終的に気に入ってくれた」と彼女は続けた。曲が完成した後、ホールはキャリーの仕事に対する姿勢と作曲方法を褒め、「完璧主義者」で「とてもプロフェッショナル」だと呼んだ。[10]彼は、フック、メロディー、サンプルを一晩で曲に取り入れたと説明した。曲のタイトルは制作の最後まで付けられなかった。[10]ホールによると、キャリーは独特のやり方で作業し、通常は歌詞とタイトルよりも先に曲のインストゥルメンタルとフックを開発する。[9]キャリーは作詞作曲のプロセスを次のように説明している。
「私はいつも、タイトルのない曲を作ります。サンプルか創作かに関わらず、フックをつかんで、それを仮タイトルとして使います。私は最初に詩を書き、メロディーといくつかのインストゥルメンタルの挿入も書きました。時には歌詞のアイデアが浮かぶこともあります。誰かとコラボレーションする場合は、コードに関して私が進めている方向に指示します。なぜなら、私はたくさんのメロディーのアイデアを思いついても、一緒にキーボードを弾くのが本当に上手な人がいなければ、それを忘れてしまうからです。だから私はコラボレーションする傾向があり、コードがわかる頃にはアイデアを失ってしまうからです。メロディーのアイデアは、すべて消え去ってしまうのです。」[9]
当時の婚約者トミー・モットーラがスタジオにこの曲を聴きに来たとき、彼は複雑な気持ちだった。[9]彼はウォルター・アファナシエフに近づき、楽器と味付けを追加するよう依頼した。[9]アファナシエフは制作段階で曲に変更を加え、フックのサンプルを曲に組み込む方法を変え、いくつかの新しい楽器を追加した。[10]彼はインタビューでブロンソンに変更点について語った。
「マライアとデイヴは、当時のポップ・プロデューサーにとっては新しいループの手法をとった。彼らの『Dreamlover』のバージョンには、多くの要素が欠けていた。曲のスピリットは高まっていたが、インパクトが足りなかった。そこで、ドラム、オルガン、キーボードを作り直した。オルガンとハイハットのパートを変更したことで、よりスイング感と迫力が増した。まったく新しい色合いを加えたんだ。」[9]
作曲・作詞
「ドリームラバー」は、ヒップホップの影響を受けたミッドテンポのポップ[7]とR&B の曲である。 [8]この曲は、100 bpmの中程度のペースで始まり、イントロの後は同じテンポの「ポップロックグルーヴ」に移行する。コード進行は Fmaj 7 –Gm 7 –Fmaj 7 –Gm 7である。キャリーの声域は、低音の F 3 から高音のC 7 まで、3オクターブと7半音に及ぶ。[11]
この曲は、キャリーとホールが作詞作曲とプロデュースを手掛け、アファナシエフが若干手を加えた。[9] 「Dreamlover」は、R&Bグループ、ザ・エモーションズの「Blind Alley」のフックとループをサンプリングしている。このサンプリングは、ブリッジでループが組み合わされるだけでなく、楽器とプロダクションの「バックボーン」となっている。[9]キャリーは、最初のヴァースの導入に ホイッスル音域を使用している。
PopMattersのJozen Cummingsはレビューの中で、この曲を「純粋で泡立つポップ」と評した。[12] Cummingsは、アファナシェフのハモンドB3オルガンの使用が「Dreamlover」に「非常にキャッチーな音楽のフック」と調和し、「オールドスクールな雰囲気」を加えていると感じた。[12] Cummingsは歌詞のテーマを次のように説明している。
「...この歌詞は、神話上の夢の恋人の描写であり、またその恋人への呼びかけである。彼女を連れ去り、彼女を「救出」してくれる誰か。確かにふわふわした内容だが（そして一部の人にとってはうんざりするかもしれないが）、おそらく最も単純なロマンチックな夢の表現でもある。つまり、「正しい」人を見つけること、つまり、世話をされ、愛され、安全だと感じさせてくれる人を見つけることである。」[12]
カミングスは2番の冒頭の「偽善者は要らない / もう一度私を幻滅させる / 永遠の言葉を囁く / 私の心を弄ぶ」を「無邪気さと大人の皮肉と世俗への倦怠感が混ざり合った興味深い作品」と評した。[12]ニューズデイ紙のウェイン・ロビンズはボーカルを「モータウンやフィラデルフィアのソウル・シンギング」に例え、アファンシエフがハモンドB-3を採用した点を「リフがレコードを支配するシンセサイザーと素敵な有機的なコントラストを生み出している」と称賛した。[13]
批評家の反応
「ドリームラバー」は批評家から絶賛され、[17]多くがプロダクション、フックのサンプリング、そしてボーカルを賞賛した。キャリーは歌いすぎ、高音域を使いすぎているという一般的な批判について、カミングスは「実のところ、彼女はその素晴らしい楽器を粗野に使うことは決してない。特に『ドリームラバー』では、彼女はアクロバットを厳格に、上品に抑えている」と書いた。[12] オールミュージックのロン・ウィンは、この曲を個人的で強烈だと評した。彼は、このアルバムでのキャリーのより成熟したボーカルスタイル、フックの使い方、楽器の編成を楽しんだ。[ 18]ボルチモア・サンのJD・コンシディンは、この曲のメロディーを「さわやか」と評し、[19]バッファロー・ニュースのレビュアーは、この曲を「ダンスビートの効いた生意気なポップ・ロッカー」と評した。 [20]ビルボードのラリー・フリックは「直接的で、飾り気がなく、とても美しい」と評した。さらに「プロダクションはエレガントだが、魅力的にシンプルだ。マライアの率直な歌声が前面に出て、ファンキーなスネアとキックドラムがわずかに半音遅れている。滑らかで献身的な誓いは、美しいボーカルのみのキャッチフレーズで最高潮に達する」と付け加えた。[21]キャッシュボックスのトロイ・J・オーガストは「今週のピックアップ」に選び、「マライアはここでボーカルのヒステリックさを抑え、魅惑的で心を奪われる声が、この精霊のような、まばらにプロデュースされたラブソングで滑らかに美しく流れている」と述べた。 [22]エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・ブラウンは、歌手の柔らかい歌声と声量のなさが曲に悪影響を与えていると感じ、「彼女は自分を見失っている」と述べた。 [23]彼はフックはキャッチーだが、馴染み深すぎると考えた。[23] 2018年に同誌は、この曲の「カットオフで戯れる素晴らしいグルーヴ」について言及した。[24]フォックス・ニュースのブロガー、ロジャー・フリードマンは、「Dreamlover」と「 Vision of Love 」をキャリーの最高傑作と呼び、「オリジナル・ヒット」と呼んだ。[25]
ギャビン・レポートのデイブ・ショリンは、この曲を「ポップの喜び」と評した。[26]ジェームズ・マスタートンは、毎週のUKチャート解説で、「この新しい曲は強力なデビューであり、マライア・キャリーのほとんどの曲よりもはるかにキャッチーで独創的であるため、少なくともトップ10に入る可能性は十分にある」と指摘した。 [27]メロディー・メーカーのクリス・ロバーツは、キャリーを称賛し、「ジャネット・スウィングのラグーンのような曲で、気だるくも生意気な、完璧な力強さと優雅さ、そして音域で歌っている」と述べた。 [28]ミュージック・ウィークのアラン・ジョーンズは、この曲に5点満点中4点を付け、今週のおすすめにも選び、「超コマーシャルで、フック満載で、完璧に歌われたお菓子」であり、「超音速の金切り声で始まり、アカペラで終わる」と評価した。さらに、「その間、キャリーはボーカルの体操部門で通常よりも抑制を効かせ、時には少ないほうが良いことを証明している」と付け加えた。[29]ネットワークフォーティのジェフ・シルバーマンは、この曲を「ポケットに収まる楽器、キャリーの澄んだボーカル、ベルベットのようなプロダクションサウンドに支えられた、魅力的なミッドテンポのポップの逸品」と評した。[30]ピープルマガジンの評論家は「魅力的な少女のような遊び心があり、彼女が得意とするさわやかなポップスだ」と感じた。 [31]フィラデルフィアインクワイアラーのトム・ムーンは、この曲を「たまらなく陽気な」曲と呼んだ。[32] プレインディーラーは、 「隣の州で犬が吠えたりガラスが割れたりするような高音域のボーカルランで始まる」と指摘した。[33]ポップレスキューは、回顧的なレビューで、キャリーのボーカルは「自信に満ち、力強く、この落ち着いた曲と完璧に調和している」と述べ、「素晴らしい」曲だと付け加えた。[34] 1997年の『バタフライ』をレビューしたスラント誌のリッチ・ジュズウィアクは、この曲に「ブラインド・アレイ」のフックを取り入れたことを称賛し、「可能な限り甘く」表現したと述べた。[35]
エンターテインメント・ウィークリー誌は、この曲を「90年代ロックミュージックの100の偉大な瞬間」の1つとして挙げ、1993年のトップピックとなった。 [36]「Dreamlover」は最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされた。[37]
チャートパフォーマンス
「ドリームラバー」は、マライアの米国ビルボード ホット100での7枚目のナンバーワンシングルであり、6週目にチャートのトップに立ち、8週間連続でチャートに留まりました（1993年9月5日から10月30日まで）。これは、当時のマライアの最長記録です。[38]この曲は、 UB40の「Can't Help Falling in Love」に代わって発売され、後にミートローフの「I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)」に取って代わられました。この曲はトップ40に26週間留まり、1993年のホット100年間チャートで8位、10年間チャートで20位にランクされました。[39] [40]この曲は、1993年9月22日に全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受け、米国全土で100万枚以上出荷されたことを示しています。[41]国内で93万5000枚を売り上げた。[42]「Dreamlover」はビルボードポップソングチャートで最高デビュー曲の共同タイトルを保持しており、1993年8月14日の週に12位でチャートインし、 2014年にはテイラー・スウィフトの「Shake It Off」と並んでいた。 [43]カナダでは、「Dreamlover」はカナダのRPMシングルチャートでキャリーの5番目のナンバーワンシングルとなり、1993年8月14日の週にチャートで60位にデビューした。[44] 3週間後、この曲はチャートのナンバーワンの座に達し、6週間連続でトップに立ち、合計21週間シングルチャートに載った。[45] [46] RPM年末チャートでは、「Dreamlover」は2位に終わった。 [47]
「ドリームラバー」は1993年8月23日の週にオーストラリアのシングルチャートで41位となり、最終的に最高7位に達し、合計21週間連続でチャートに留まりました。この曲はオーストラリアレコード協会（ARIA）によってゴールド認定され、全国で35,000ユニット以上が出荷されたことを示しています。[48] [49]ニュージーランドでは、「ドリームラバー」はニュージーランドシングルチャートで最高2位に達し、16週間チャートで変動しました。ニュージーランドレコード協会（RIANZ）は、国内で7,500ユニットを出荷したことを理由にこの曲をゴールド認定しました。[50] [51]オランダのトップ40では、「ドリームラバー」は1993年8月28日の週に36位でデビューしました。最高9位に達した後、この曲は13週間チャートインした後、トップ40から外れました。[52]年間チャートでは、この曲は69位で終了しました。[53]スイスでは、この曲は13位でピークに達し、シングルチャートで16週間を過ごしました。[54]イギリスのシングルチャートでは、「Dreamlover」は1993年9月4日の週に最高9位に達しました。[55]この曲は合計10週間チャートインし、1993年10月23日に終了しました。[56]イギリスでの売上は15万枚と推定されています。[57]
ミュージックビデオとリミックス
「Dreamlover」のミュージックビデオはダイアン・マーテルが監督し、1993年6月にニューヨーク州コパケで撮影された。 [58]マライア・キャリーの公式YouTubeチャンネルで2009年11月に公開された。このビデオは2021年9月現在、3,500万回以上の再生回数を記録している。[59]キャリーが滝のそばの小さな池で泳いだり、カラフルな熱気球に乗ったり、上半身裸の男性ダンサー数名と一緒に踊ったりするシーンが特徴である。[7]ビデオが始まると、キャリーは服を着たまま水中を泳いでいる。すぐに息を切らして上の花壇に登る。彼女が野原で戯れ転がっている間、キャリーが熱気球に乗るシーンが挟まれる。[7]彼女の愛犬ジャックが登場し、野原と池を彼女の後を追う。数人の男性ダンサーと一緒に踊った短い休憩の後、ビデオは終わりにキャリーが犬と一緒に去っていく。[7]ビデオ撮影後、キャリーは水がとても冷たかったため、監督のマーテルが先に飛び込むまで泳ぐのを拒んだと明かした。作家のクリス・ニックソンは、ビデオが曲の柔らかくリラックスした性質を捉えていると感じた。「まるでホームムービーを編集したようなカジュアルな雰囲気が、曲の肩を離した軽快さを捉えている」。[7]ビデオはいくつかのミュージックビデオチャンネルで頻繁に再生され、曲のチャートでのパフォーマンスに貢献した。[7]
「Dreamlover」は、キャリーが初めて自分の曲のリミックスをクリエイティブにコントロールした作品となった。彼女はデヴィッド・モラレスにデフ・クラブ・ミックスの作成を依頼した。これはキャリーのリミックスで初めて再録音されたボーカルを使った作品となった。 [7]テレビスペシャル『Here Is Mariah Carey』（1993年）から派生した「Dreamlover」の公式ライブバージョンがリリースされている。「Dreamlover」のB面トラック（「Do You Think of Me」）は、キャリー、アファナシエフ、コーリー・ルーニー、マーク・モラレスによって作曲およびプロデュースされた。[7] ニューヨーク・タイムズのケレファ・サンネは、このリミックスを称賛し、「[これは]驚くべきものだ。長いパーカッションの休憩の後、彼はキャリーのアドリブをいくつか分離している。彼女の超ファルセットのボーカルは、ベースメント・ジャックスのすべての効果音を合わせたよりも不気味に聞こえる」と書いている。[60]
2020年8月7日、デビュースタジオアルバム『マライア・キャリー』（1990年）の30周年と、キャリーの音楽業界30周年を記念して、この曲は11曲入りのEP『Dreamlover EP』としてリリースされた。このEPには、米国CDマキシシングルのリミックスのほか、「Def Club Mix Edit」、「Def Club Mix Edit 2005」、「Theo's Club Joint」、「Bam Jam Soul」などの未発表リミックスが収録されている。また、マディソンスクエアガーデンでのテレビスペシャル『Fantasy: Mariah Carey at Madison Square Garden』（1995年）や、プロクターズシアターでのテレビスペシャル『Here Is Mariah Carey』（1993年）のライブもEPに収録されている。[61]
ライブパフォーマンス
マライアはアメリカやヨーロッパ各地のいくつかのテレビ放送で「Dreamlover」を披露した。また、アーセニオ・ホール・ショウでは「Hero」を2曲セットリストに入れて生演奏した。[7]マライアはイギリスの音楽番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」 、オランダの番組「プラテンダーグセ」、日本の番組「ミュージック・フェア」で「Dreamlover」を披露した。[7] 7枚目のスタジオアルバム『レインボー』のプロモーションとして、マライアはFOXの特別番組「マライア・キャリー・ホームカミング・スペシャル」を撮影した。これはニューヨーク州ハンティントンにある彼女の出身高校で撮影されたミニコンサートである。この番組は1999年12月21日に放送された。 [62]「Dreamlover」はオープニングナンバーの1つとして使われた。この曲は2003年6月1日、トゥデイ・ショーで「Yours」、「 Bringin' On the Heartbreak 」とともに3曲セットリストの一部として披露され、2002年のアルバム「Charmbracelet」のプロモーションとして行われた。[63]
トラックリストとフォーマット
クレジットと人員
これらのクレジットはミュージックボックスのライナーノーツから引用したものです。[70]
「Dreamlover」はニューヨークのRight Track Studiosで録音され、ニューヨークの Sony Music Studiosでミックスされました。
- マライア・キャリー –共同プロデュース、作詞作曲、ボーカル
- デイブ・ホール – 共同プロデューサー、作詞作曲、シンセサイザー
- ウォルター・アファナシエフ – 共同プロデュース、作詞作曲、オルガン
- ボブ・ロス –エンジニアリング
- レン・クライス –プログラミング
- ミック・グザウスキ–ミキシング
- ボブ・ラドウィック–マスタリング
チャート
認定と販売
参照
参考文献
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