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アメリカの歌手マライア・キャリーは、その永続的な人気と、大衆文化および音楽業界への影響で広く認められています。ポピュラー音楽史上最も偉大な歌手の一人として広く認められているキャリーのキャリアは、深い遺産を残しました。
1990 年のデビュー以来、キャリーは音楽業界や大衆文化において、多民族アメリカ人の人種的障壁を打ち破る上で重要な役割を果たしてきました。1990 年代に名声を博した際に人種の課題や複雑さを乗り越えたことで、多民族主義と表現についてより広範な公の議論が促進されました。特に、そのような議論がまだ始まったばかりの時期にはそうでした。キャリーは人種的背景についてメディアから厳しく精査されることが多かったため、この問題について声を上げました。キャリーの成功と粘り強さは、音楽業界における包摂性を高める道を切り開くのに役立ち、多くの人にとって彼女を肯定的な存在にし、他の多民族アーティストにとってインスピレーションの源となりました。
キャリーはメリスマやホイッスル音域を含む特徴的なボーカルスタイルの使用法に革命をもたらしたとも言われている。両テクニックの先駆者として知られ、ジャーナリストはキャリーがアメリカンアイドルの出場者や1990年代以降に登場した他のアーティストに与えたその後の影響を指摘している。キャリーはまた、コラボレーションを通じてヒップホップとポップをうまく融合させた最初のアーティストの1人であり、オール・ダーティ・バスタードをフィーチャーした「ファンタジー」でリミックスを普及させたことでも知られている。彼女のキャリアはその長きに渡って称賛されており、世界中の音楽業界の多くのアーティストに影響を与え、刺激を与えてきた。彼女の音楽は様々なアーティストによって録音、演奏、サンプリングされている。彼女はまた、数々の栄誉と賛辞を受けている。
キャリーはキャリアを通じて商業的に成功し、音楽評論家からも好評を得ている。国内外で数々の記録を破った。米国ではビルボードの記録をいくつか破った。ソロアーティストとしては最多となる19曲のナンバーワンシングルを獲得し、ビルボードホット100で93週間トップに君臨した。ホリデーアイコンとして、彼女は多くのホリデー記録を破り、「クリスマスの女王」と呼ばれている。彼女のアルバム「メリークリスマス」（1994年）は、米国で史上最も売れたクリスマスアルバムである。
名声とスターダム
キャリーは、史上最も売れている音楽アーティストの一人である。[1]彼女はキャリアを通じて、数多くのシングルに支えられた15枚のスタジオアルバムをリリースした。[2]キャリーはポップミュージック界で最も偉大なボーカリストの一人とみなされており、[3]史上最も偉大な歌手の様々なリストにランクされ、取り上げられている。[a]彼女はまた、2003年のMTV2オンライン投票で過去20年間で最も偉大な歌手にランクされた。 [7]キャリーはこの結果を「非常に大きな賛辞」と呼んだ。[8]
フォーブスのライター、ヒュー・マッキンタイアは、1990年代から2000年代にかけて、キャリーは「世界最大の音楽スター」であり、彼女の「才能、名声、そして力強い歌声」を称賛した。 [9] 2014年、タイム誌はキャリーを「究極のポップスター」と呼び、「究極のポップスター」リストのトップにランク付けした。 [10] [11] ニュー・リパブリック誌のライター、ジョー・リヴィングストンは、キャリーは「私たちの時代で最も永続的なスターの1人となり、若い歌手の世代の青写真を築いた」と論じた。 [12] ローリング・ストーン誌も同様に、キャリーを「現代ポップの設計者」と評した。 [13]
文化的栄誉
1990年代の終わりには、ビルボード、[14] アメリカン・ミュージック・アワード、[15]ワールド・ミュージック・アワードなど、数多くの団体や賞の授賞式で、キャリーはその10年間で最も売れたアーティストとして認められ、ワールド・ミュージック・アワードでは「ミレニアムで最も売れた女性アーティスト」にも選ばれた。[16] [17] [18] [19] [20] 2008年、キャリーはロングアイランド・ミュージック・アンド・エンターテインメントの殿堂入りを果たし、[21]アメリカン・ミュージック・アワードとワールド・ミュージック・アワードから、ソロ・アーティストとして米国で最も多くのナンバーワン・シングルを出したアーティストとして特別功労賞を受賞した。[22] 2012年、キャリーはBET Honorsで表彰された。[23]
同年、キャリーはVH1の「音楽界で最も偉大な女性100人」のリストで2位にランクされました。[24] 2015年、キャリーはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星で栄誉を受けました。[25]その年、ビルボードはキャリーをビルボードホット100オールタイムトップアーティストの5位にランク付けし、チャートの歴史の中で2番目に成功した女性アーティストにしました。 [26] 2010年代の終わりには、ビルボードは「オールタイムトップ125アーティスト」チャートでキャリーを4位にランク付けし、彼女をトップの女性アーティストにしました。[27] [28] 2019年、キャリーはビルボードアイコン賞を受賞し、[29]バラエティのパワーオブウィメンイベントで表彰されました。 [30] 2022年、キャリーはソングライターの殿堂 入りを果たしました。[31] 2024年、キャリーはグラミー賞グローバルインパクト賞を受賞した。[32]
賛辞と参考文献
キャリーと彼女の作品は何度もトリビュートされてきた。2012年と2023年には、アメリカの歌手パティ・ラベルがそれぞれ「Hero」と「 Love Takes Time 」をカバーし、キャリーに敬意を表した。[33]キャリーにトリビュートした他のアーティストには、トリー・ケリー、[34]、 ジェニファー・ハドソン、[35]、ケリー・ローランドがいる。[36]
2019年の映画『オールウェイズ・ビー・マイ・メイビー』は、映画の主題歌として使用されたキャリーの1996年のシングル「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」の言葉遊びである。 [37]キャリーと彼女の代表的なクリスマスソング「All I Want for Christmas Is You」は、マーベル・スタジオの『ホワット・イフ…?』（2023年）のクリスマス特別エピソード「ホワット・イフ…ハッピー・ホーガンがクリスマスを救った?」で言及された。[38] 2024年、ミーガン・ジー・スタリオンは彼女の曲「ヒス」でキャリーと「オブセッション」に言及した。[39]
人種の壁
キャリーは、大衆文化における人種の壁を打ち破り、多民族主義をめぐる公の議論を促進した役割を担ったと評価されている。[40]キャリーは、母親がアイルランド系、父親がアフリカ系アメリカ人/ベネズエラ系の混血である。[40] Vultureのブリタニー・ルースは、混血のポップスターとしてキャリーは混血のアイデンティティの顔、または「アバター」となり、「一部の人にとっては肯定的な存在となり、他の人にとっては好奇心と不快感の両方の源となった」と指摘した。[41]ルースはまた、キャリーは「90年代初頭に多民族のアイデンティティに関する公の議論が拡大するにつれて有名になった」と付け加えた。[41]
多民族の課題
キャリーは、多民族アーティストとして業界で直面した課題について頻繁に語ってきた。[40] Today のライター、リー・ハインズは、1990 年代の音楽では、ポップ ミュージックとコンテンポラリー R&Bチャートでそれぞれ「白人」と「黒人」の音楽が分離されることが多かったと指摘している。[43]ハインズは、このため、キャリーは「前進し、成功への独自の道を切り開かなければならない」と感じた。[43]キャリー自身も、大成功を収める前は、レコード会社が彼女の背景を理解していなかったため、契約するのが難しかったと述べている。[44] 1988 年にコロンビア レコードと契約した後、メディアはキャリーの民族的背景をほとんど知らず、記事では彼女を「白人のソウル シンガー」や「歌える白人の女の子」と表現し、キャリーの不安感に影響を与えた。[44]キャリーはまた、メディアの監視に直面し、記事は彼女の才能よりも人種的背景に焦点を当てることが多く、彼女の信憑性や文化の盗用疑惑についての議論につながった。[40]キャリーは自分自身を守るために曖昧さを前提とし始めた。[41]
キャリーがいかにしてこれらの人種的障壁を乗り越えたかを扱った記事の中で、Yahoo!ニュースの記者ジャズミン・ムーアは「キャリーが直面した葛藤は、彼女の音楽的パレットを深めただけだった」と書き、それが彼女の成功につながった。[45]キャリーはそれ以来、インタビューを通じて人種とアイデンティティの問題に頻繁に触れ、自身の経験を共有し、この問題への意識を高めてきた。[43]サセックス公爵夫人メーガンとのポッドキャストインタビューで、キャリーは、人々が常に彼女に「黒人」か「白人」の女性のいずれかを選ぶように求めてきたと感じている、自身の多民族的ルーツについて語った。[46]
表現と影響
カリフォルニア大学ロサンゼルス校の准教授キャロライン・A・ストリーターは著書『悲劇はもう終わり：混血女性とセックスとセレブリティのつながり』の中で、キャリーを「公民権運動後の時代におけるムラートの二重人種的代表への再統合と変容を考える上で理想的な人物」の一人と評した。 [47]
多民族の人間として、キャリーの音楽業界における存在は、同じような背景を持つ人々にとって道を切り開くのに役立ち、音楽業界が人種、表現、そしてより包括的な考え方についての対話の扉を開くことを可能にした。[40]ルースは次のように引用している。
キャリーの名声は一度きりの出来事だった。彼女のスターダムは空に穴を開けた。混血のアイデンティティについての現在の議論がまだ形成されつつあり、過去の輝かしい、あるいは不器用な物語がポップカルチャーの記憶からまだ消えていなかった時代に、彼女のキャリアは成熟した。彼女はアメリカで最も有名な黒人と白人の混血の人物と考えられていた時期もあったが、今ではこの分野ははるかに混雑している。[41]
1997年、キャリーは6枚目のスタジオアルバム『バタフライ』からバラード「アウトサイド」をリリースし、混血であることと所属していないことについて語った。[48]キャリーの2020年の回想録『マライア・キャリーの意味』も、「黒人の親であることの隠蔽、または隠蔽の可能性についての物語」について直接対話した作品として賞賛されている。[41]ルースはそれを「混血であることが一般大衆に理解されていなかった過去の時代の句読点」と呼んだ。[41] 2021年、キャリーは1985年にアメリカの郊外に住む混血の少女の人生を追ったテレビのシットコム『Mixed-ish』（2019年）のテーマソングを歌った。[41]
音楽家としての才能
ボーカルスタイル
メリスマ
キャリーのボーカルスタイルと歌唱力は音楽に大きな影響を与えた。[49]複数のメディアはキャリーを「メリスマの女王」と呼んでいる。[50] [51] [52]ローリングストーン誌によると、「彼女のメリスマの熟練度、すなわち「ビジョン・オブ・ラブ」のような曲を飾るひらひらとした音列は、良くも悪くもアメリカンアイドルのボーカルスクール全体、そして90年代以降のほぼすべての女性R&B歌手に影響を与えた。」 [53] 2002年のアルバム『グレイテスト・ヒッツ』のレビューで、ポップマターズのデヴォン・パワーズはキャリーを生ける伝説と呼び、彼女のメリスマは数え切れないほどの女性ボーカリストに影響を与えてきたと述べた。[54]ステレオガムのチャート歴史家トム・ブレイハンは、著書『ザ・ナンバーズ：ポップミュージックの歴史を紐解くチャートトップヒット20選』の章の一つに「ヴィジョン・オブ・ラブ」を選び、キャリーは「メリスマを多用したR&Bを強力な商業的勢力として確立した」と述べた。[55]作家のブルース・ポロックは、この曲が「ビヨンセからリアーナ、クリスティーナ・アギレラまで、意欲的な歌い手たちを輩出した世代」を生んだと述べた。[56]
2008年、スレート誌のジョディ・ローゼンは音楽業界におけるキャリーの影響について書き、彼女を過去20年間で最も影響力のあるボーカリストであり、ロココ調のメリスマ歌唱法を生み出した人物と呼んだ。[57]ローゼンはさらに、アメリカンアイドルとの類似点を挙げてキャリーの影響力を例証した。アメリカンアイドルはローゼンにとって「メリスマに夢中なマライア志望者同士の衝突として演じられることが多かった」ものであり、「キャリーのデビューから20年近く経った今でも、大手レコード会社はイギリスのXファクター番組の優勝者レオナ・ルイスのような若いスターに全財産を賭け続けている。彼女はマライアの大きな声と豊かな髪を「ジェネレーション・ネクスト」と称している」[57] ニューヨーク誌の編集者ロジャー・デッカーはさらに「ホイットニー・ヒューストンがメリスマ（単語に1音節か20音節余分に付け加える歌唱アクロバティックなスタイル）をチャートに導入したかもしれないが、それをアメリカの標準サウンドにしたのは、驚くほどの音域を持つマライアだった」とコメントした。[58]デッカーはさらに「アメリカン・アイドルを見るたびに、あなたは[キャリーの]子供たちを見ている」と付け加えた。[58]キャサリン・L・マイゼル教授は著書『アメリカン・アイドルにおけるアイデンティティ政治の仲介』の中で「キャリーの影響は、メリスマや彼女の歌唱を志願者たちが真似することにあるが、彼らにインスピレーションを与えるのは彼女のペルソナ、ディーバ、スターダムでもある」と述べている。[59]
ホイッスルレジスター
キャリーは5オクターブの声域を持ち、[60] [61] [62]ポピュラー音楽におけるホイッスル音域の使用を普及させたことで知られている。 [63] [64] [65]キャリーはホイッスル音域で歌う能力により、ギネス世界記録から「至高の歌姫」という敬称を得た。 [66]彼女はデビューアルバムの「Vision of Love」を含む様々な曲で初めてホイッスル音を取り入れ、[67]好評を得た。[68]彼女は1991年の曲「Emotions」で、ホイッスル音域でのキャリーの歌声を大いに取り入れて有名になった。[65] TheThingsのライター、マイケル・イブラヒムは、キャリーは「高音を出すとすぐに真っ先に思い浮かぶ人物だ」と述べている。[65]アメリカの歌手アリアナ・グランデは、彼女の曲「 The Way 」でホイッスル音域を使用してから、キャリーと激しく比較されるようになった。[65] [69]
リミックスの普及
1990年代半ば、キャリーさんは、一部の人々が「サグ・ラブ・デュエット」と呼ぶサブジャンルの先駆者となった。今日では、クリーンなポップスターは荒っぽいラッパーとコラボレーションすることが期待されているが、キャリーさんがウータン・クランのオール・ダーティー・バスタードと組んで1995年のヒット曲「ファンタジー（リミックス）」を作ったとき、それは驚きであり、大ヒットとなった。
—ニューヨークタイムズのケレファ・サンネ氏がこの曲のリミックスの影響と衝撃についてコメントしている。[70]
キャリーは自身のシングルのリミックスでよく知られており、複数のメディアから「リミックスの女王」と呼ばれている。[71] [72] [73] MTVニュースのプリンセス・ガバラは「[キャリー]が素晴らしいリミックスを提供するために多大な努力を払っていることは周知の事実であり、しばしばボーカルを再録音し、新しい歌詞を書き、新しいミュージックビデオを撮影し、ポップ、R&B、ヒップホップ、EDMの聴衆を満足させるためにさまざまなバージョンを録音している」と書いている。[71]
それ以来、キャリーはポップミュージックのジャンルでラッパーを主役として普及させるのに貢献しており、特に「ファンタジー」のリミックスや1995年以降の他のリミックスでその名が知られるようになった。[74]フェーダー紙のライター、ジャドニック・メイヤードは、キャリーが「R&Bとヒップホップのコラボレーション」運動の主力だったと指摘している。 [75] 1995年、キャリーの曲「ファンタジー」の成功後、ラッパーのオール・ダーティ・バスタードをフィーチャーしたリミックスがリリースされ、賛否両論の反応があった。[75]このリミックスは後から見ても好評を博しており、メイヤードは「今日に至るまでオール・ダーティ・バスタードと[キャリー]は、史上最高かつ最もランダムなヒップホップのコラボレーションかもしれない」と付け加え、「ファンタジー」のリミックスのおかげで、「R&Bとヒップホップは最高の義理の兄弟だった」と付け加えている。[75]
ニューヨーカー誌の編集者、サーシャ・フレア・ジョーンズは、キャリーのおかげで「ミッシー・エリオットやビヨンセのようなR&B/ヒップホップのスターにとって、メロディーとラップの詩を組み合わせることが標準になった。そして、ブリトニー・スピアーズ、イン・シンク、クリスティーナ・アギレラを含む若い白人ポップスターは、過去10年間のほとんどを、紛れもなくR&Bであるポップミュージックを作ることに費やしてきた」とコメントした。 [ 76]彼女は「女性の歌姫とヒップホップの代表的な男性MCを組み合わせるという[キャリーの]アイデアは、R&Bを変え、最終的にはポップミュージック全体を変えた」と結論付けた。[76]ニューヨークタイムズのケレファ・サンネも「1990年代半ばに[キャリー]は、一部の人々が凶悪な愛のデュエットと呼ぶサブジャンルを開拓した」と指摘し、2005年には「クリーンカットのポップスターが荒っぽいラッパーとコラボレーションすることが期待されている」と書いている。[70] スラントのライター、サル・チンクエマニとエリック・ヘンダーソンは「キャリーはポップ、R&B、ヒップホップ、ハウスミュージックのギャップを埋めるヒット曲のカタログを持つ典型的なクロスオーバーアーティストだ」と意見を述べた。[77]
商業的成功
長寿
1990年（左）と2018年（右）に撮影されたキャリーは、音楽業界での長年の活躍を称賛されてきた。
キャリーは、そのキャリアの長さについて様々なジャーナリストから賞賛されている。[78] [79] 2019年、ザ・ルートのアン・ブラニギンは「長寿がある、そしてマライア・キャリーがいる」とコメントした。[80] リボルトのライター、ローレン・ウィリアムズは、キャリーを「長寿の青写真」と呼び、「彼女に匹敵する歌手はほとんどいない」と述べた。[81]ウィリアムズは続けて、キャリーの「記録破りのキャリアは、彼女を史上最も多くの賞を受賞したアーティストの1人にしている」と述べた。[81]エディーノ・ハディは、彼女の15枚目のスタジオアルバム『Caution』をレビューした際、「彼女がデビューしてからのこの30年間で、多くの女性ポップスターがキャリーが到達した高みに登ってきたが、彼女の長寿に匹敵する人はごくわずかだ」と書いた。[82]
国内
ビルボード記録
キャリーは数多くのホット100記録を樹立または破ってきた。[83]彼女はビルボードホット100で93週間トップの座に君臨しており、これは米国のチャート史上最長記録である。[84]同チャートで彼女は19のナンバーワンシングルを獲得しており、[b] [86]これはソロアーティストとしては最多記録（ビートルズに次ぐ）であり、10年間（1990年代）の各年にナンバーワンの曲を持つ唯一のアーティストでもある。 [87] 2020年、キャリーは40年間（1990年代から2020年代）にわたってビルボードホット100でトップを獲得した初のソロアーティストとなった。[88]キャリーは「ファンタジー」で米国でナンバーワンデビューを果たした初の女性であり、「ワン・スウィート・デイ」と「ハニー」もトップデビューを果たした後、複数回ナンバーワンデビューを果たした初のアーティストとなった。[89] 「ワン・スウィート・デイ」は1996年にビルボードのホット100チャートで16週間連続トップを獲得し、 2019年に「オールド・タウン・ロード」に抜かれるまで、ホット100チャートで最長週数を記録しました。 [90]「ワン・スウィート・デイ」と「ウィ・ビロング・トゥゲザー」は、それぞれの年代（1990年代と2000年代）で最も売れた曲となり、キャリーはこの偉業を2度達成した唯一のアーティストとなりました。[91]彼女はまた、チャートで最長連続11年という記録も保持しています。[92]
キャリーの曲「恋人たちのクリスマス」は単独でもビルボードの複数の記録を破り、同誌によって史上最高のホリデーソングにランク付けされた。[93]この曲は、ビルボードホリデー100チャートで最も長く1位を維持した曲（チャートの合計62週中、累計57週）であり、ビルボードホット100チャートで最も長く1位を維持したホリデーソングである。[94] [95] [96]この曲はまた、曲がホット100の首位に立った最初の週と最後の週が最長の記録を保持しており、この記録は毎年更新されている。[97]また、2回以上の別々のチャートインで1位に復帰した唯一の曲である。[c] [99]この曲で、キャリーはフィジカル、デジタル、ストリーミングの時代を通じてビルボードホット100で1位を獲得した最初のアーティストとなった。[100] 2023年12月25日、キャリーのこの曲は、Spotifyでの1日あたりの再生回数の最多記録（2,300万回以上）を破った。この記録はもともと、キャリー自身が同曲で保持していた（2,100万回）。[101] [102]この記録は、2024年にテイラー・スウィフトの「フォートナイト」によって破られた。 [103]キャリーは以前、Spotifyでの1日あたりの再生回数の最多記録を2017年（1,080万回）、2018年（1,082万回）、そして2019年（1,200万回）にも主張していた。[102]
2008年、ビルボードは「We Belong Together」をホット100の歴代トップソングの9位に挙げ、[104]同チャートのR&Bソングのリストでは2位に挙げた。[105] 2010年11月19日、ビルボード誌は「過去25年間のトップ50 R&B/ヒップホップアーティスト」チャートでキャリーを4位にランク付けした。[106]
その他の業績
2022年3月現在、全米レコード協会（RIAA）はキャリーを米国でのアルバム出荷枚数7,200万枚を誇る最も売れている女性アルバムアーティスト、また最も売れているデジタルシングルアーティストの一人として挙げている。[107]彼女はアルバム『ミュージック・ボックス』と『デイドリーム』 、[108]シングル「恋人たちのクリスマス」で、アルバムとシングルの両方でダイヤモンド認定を獲得した2人目の女性歌手である。 [ 109]全世界で2,800万枚以上を売り上げた『ミュージック・ボックス』と『デイドリーム』は、史上最も売れたアルバムの一つに数えられている。[110] 2021年、『ザ・エマンシペーション・オブ・ミミ』と「ファンタジー」は、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」と「史上最高の楽曲500選」の新版にそれぞれ選ばれた。[111]
国際的
キャリーは国際的にも成功を収めている。彼女は日本で最も売れている西洋人アーティストであり、 1450万枚以上のレコードを売り上げている。[112]彼女のナンバーワン・コンピレーション・アルバムは、日本レコード協会からトリプルミリオン賞を受賞し、日本で最も売れた海外アルバムの記録を保持している。 [113]ミュージック・ボックス、デイドリーム、バタフライ、メリー・クリスマスはすべて日本国内で200万枚以上を売り上げ、後者は海外で4番目に売れたアルバムである。[114]彼女の曲「恋人たちのクリスマス」は、アジア人以外のアーティストによる曲の中で3番目に売れている曲でもある。[115] 2018年、ソニー・ミュージック・アジア・パシフィックは、キャリーにアジア太平洋地域で16億枚の販売枚数を達成したことを記念する賞状を授与した。[116]
人気テレノベラ『 Viver a Vida』に採用された後、キャリーによるフォリナーの「I Want to Know What Love Is 」のカバーは、ブラジルホット100チャートで27週間首位を維持し、最も長く1位を維持した曲の記録を破った。[117]
休日の成果
キャリーのホリデーアルバム『メリー・クリスマス』は世界中で1500万枚以上を売り上げ、史上最も売れたクリスマスアルバムとなった。[118] [119] [120] [121] 2018年、ビルボードのトップR&Bアルバムチャートで『Caution』が『メリー・クリスマス』に取って代わられ、キャリーは自身に代わって1位を獲得した初のアーティストとなった。[122]
アルバムのリードシングル「恋人たちのクリスマス」は、RIAAからダイアモンド認定を受けた初のホリデーソングとなり、[123]アメリカでマルチプラチナ認定を受けた唯一のホリデー着信音となった。 [124]全世界で1,400万枚以上を売り上げ、音楽史上最も売れたフィジカルシングルの1つであり、女性アーティストによるホリデーソングとしても最も売れている。 [125]イギリスでは女性アーティストによる曲の中で最も多く認定され、最も長くチャートにランクインしている。[126] 2019年11月24日、この曲は3つのギネス世界記録を獲得した。[127] 2021年、この曲はSpotifyで10億回再生され、マライア・キャリーの曲としても、またホリデーソングとしても初の記録となった。[128] 2023年、この曲はアメリカのサウンドスケープにおける「文化的、歴史的、美的重要性」を理由に、アメリカ議会図書館によって国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。 [129]
創造的なインスピレーション
影響
上の写真のアーティストを含め、多くのアーティストがキャリーの影響を受けたと語っています。
キャリーはキャリアを通じて、世界中の音楽業界で数多くの歌手や作詞家に影響を与えてきた。[130] [131]デンバー・ポスト紙の音楽評論家G・ブラウンは、キャリーの「5オクターブの音域とメリスマ的なスタイルは、ポップシンガーの世代に影響を与えた」と書いている。[132] スティーヴィー・ワンダーは、「人々が影響力のある偉大な歌手について話すとき、彼らはアレサ、ホイットニー、マライアについて話す。それは[キャリーの]才能の証であり、彼女の音域はそれほど素晴らしい」と指摘した。[133]キャリーの影響を受けたと述べているさまざまなアーティストには、次の人々が含まれる。
- アデル[134]
- アニーカ[135]
- アリ・レノックス[136]
- アリアナ・グランデ[137]
- アヴァ・マックス[138]
- ビヨンセ[76]
- ブランディ・ノーウッド[53]
- ブリジット・メンドラー[139]
- ブリトニー・スピアーズ[140]
- クリスティーナ・アギレラ[141]
- グライムス[142]
- 宇多田ヒカル[143]
- ジェイク・ザイラス[144]
- ジェシカ・サンチェス[145]
- ジェシカ・シンプソン[146]
- ジョーダン・スパークス[147]
- ジャスティン・ビーバー[148]
- ケイティ・ペリー[149]
- ケレラ[150]
- ケリー・ローランド[36]
- ケラーニ[151]
- ケリー・クラークソン[152]
- キアナ・レデ[153]
- レディー・ガガ[154]
- レオナ・ルイス[155]
- メアリー・J・ブライジ[156]
- ミーガン・ロシェル[157]
- メラニー・フィオナ[158]
- ミッシー・エリオット[76]
- ネリー・ファータド[159]
- ニッキー・ミナージュ[160]
- ノルマニ[161]
- ピンク[162]
- レジーナ・ベラスケス[144]
- リアーナ[163]
- サブリナ・カーペンター[164]
- サム・スミス[165] [166]
- サンディ[167]
- サラ・ジェロニモ[144]
- スヌープ・ドッグ[168]
- タマー・ブラクストン[169]
- トゥイ[170]
- トリ・ケリー[171]
カバーとサンプル
キャリーの音楽は様々なアーティストによって録音され、演奏されている。1994年と2011年には、アレサ・フランクリンがキャリーの曲「Hero」と「Touch My Body」をそれぞれカバーした。[172] [173]ルチアーノ・パヴァロッティ、マイケル・ボール、ナタリー・バッシングスウェイト、リアーナなどの他のアーティストも「Hero」をカバーしている。[174] [175] [176]クリスマスの定番曲である「All I Want for Christmas Is You」は、ドリー・パートン、[177] エルトン・ジョン、[178] フィフス・ハーモニー、[179] レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、[178]シャナイア・トゥエインなど多くのアーティストにもカバーされている。[180]アリアナ・グランデとシンシア・エリヴォは2024年のメットガラで「When You Believe」をカバーした。[181]
キャリーの音楽は、様々なアーティストによってサンプリングされている。アメリカの歌手ブライソン・ティラーは、 2015年のデビューシングル「ドント」でキャリーの「シェイク・イット・オフ」をサンプリングした。[182] DJシガラは、2016年に「セイ・ユー・ドゥ」という曲で「オールウェイズ・ビー・マイ・ベイビー」をサンプリングした。 [183] ラッパーのドレイクは、アルバム「スコーピオン」（2018年）の曲「エモーションレス」で「エモーションズ」をサンプリングした。[184]
注記
- ^ ローリングストーン、[4]、MTV、[5]、コンシークエンス・オブ・サウンド[6]などを含む。
- ^ これらには、「Vision of Love」、「Love Takes Time」、「Someday」、「I Don't Wanna Cry」、「Emotions」、「I'll Be There」、「Dreamlover」、「Hero」、「Fantasy」、「One Sweet Day」（ボーイズIIメンと共演）、「Always Be My Baby」、「Honey」、「My All」、「Heartbreaker」、「Thank God I Found You」、「We Belong Together」、「Don't Forget About Us」、「Touch My Body」、「All I Want for Christmas Is You」などがある。[85]
- ^ 2019年以来、この曲はHot 100のトップに達しており、5回連続でHot 100のトップを獲得した最初の曲となった。[98]
参考文献
- ^ サリバン、コリーン（2017年11月2日）。「マライア・キャリーの手形と足跡がハリウッドの歴史に刻まれる」KABC-TV。2021年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月28日閲覧。
- ^ カウフマン、ギル（2023年11月7日）。「マライア・キャリー、新曲が『間もなく』リリースされると語る」ビルボード。 2024年8月21日閲覧。
- ^ 「史上最も偉大な女性歌手30人、純粋な歌唱力順にランキング」スムーズ・ラジオ2024年3月7日2024年8月1日閲覧。
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印刷ソース
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