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メラニー・リンスキー | |
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.jpg/500px-Melanie_Lynskey_2016_(cropped).jpg) 2016年のリンスキー | |
| 生まれる | 1977年5月16日[1] ニュープリマス、タラナキ、ニュージーランド |
| 母校 | ビクトリア大学ウェリントン校 |
| 職業 | 女優 |
| 活動年数 | 1994年～現在 |
| 作品 | 全リスト |
| 配偶者たち | |
| 子供たち | 1 |
| 受賞歴 | 全リスト |
| サイン | |
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メラニー・ジェーン・リンスキー（/ ˈ l ɪ n s k i / LIN - skee ; [2] 1977年5月16日生まれ）は、ニュージーランドの女優である。複雑な女性の描写とアメリカ英語のアクセントの使いこなし方で知られ、[3] [4]主にインディーズ映画やテレビ番組で活躍している。批評家協会賞を3回受賞し、プライムタイム・エミー賞に3回ノミネートされるなど、数々の賞を受賞している。
リンスキーは17歳でピーター・ジャクソン監督の『ヘブンリー・クリーチャーズ』 （1994年）で映画デビューし、殺人犯ポーリン・パーカーを演じて批評家から高い評価を得た。その後は『エバー・アフター』（1998年）、『チアリーダー』（1999年）、『コヨーテ・アグリー』 （2000年）で脇役を務めた。アメリカに移住した後は、『スウィート・ホーム・アラバマ』（2002年）、『シャッタード・グラス』（2003年）、『父親たちの星条旗』（2006年）、『マイレージ、マイライフ』、『マイレージ、マイライフ』 （すべて2009年）、 『運命のいたずら』（2011年）、『ウォールフラワー』（2012年）、『ドント・ルック・アップ』（2021年）などで役を演じ、性格女優として知られるようになった。 2012年の映画『 Hello I Must Be Going 』で主演を務めた落ち込んだ離婚女性の役は、リンスキーのキャリアの転機となった。[5]その後も『Happy Christmas』（2014年）、 『 The Intervention』（2016年）、『I Don't Feel at Home in This World Anymore』（2017年）で主演を務め、インディーズ映画の重要人物としての地位を確立した。[6]
テレビでは、リンスキーはCBSのシットコム「Two and a Half Men」（2003–2015）でローズ役を演じました。他の出演作品には、 HBOの「トゥゲザーネス」 （2015–2016）とHuluの「キャッスルロック」（2018）、ミニシリーズ「ミセス・アメリカ」（2020）と「キャンディ」 （2022）があります。2021年以来、彼女はShowtimeの「イエロージャケッツ」でショーナ役を演じ、2022年放送映画批評家協会賞の最優秀女優賞を受賞し、プライムタイムエミー賞の主演女優賞に2度ノミネートされました（2022、2023年）。彼女はHBOの「The Last of Us 」での演技により、さらにエミー賞にノミネートされました（ゲスト女優、2023年）。リンスキーは俳優のジェイソン・リッターと結婚しており、娘が1人います。
若いころ
リンスキーはニュージーランドのニュープリマスで、不動産業者のケイ・リンスキーと整形外科医のティム・リンスキーの子として生まれました。[7]彼らの姓はアイリッシュです。[8]リンスキーは兄弟の育児に積極的に関わりました。[9]彼女は5人兄弟の長女で、3人の兄弟と1人の姉妹がいます。[8]彼女はバプテスト教徒として育てられました。[10]
リンスキーが6歳のとき、家族はニュージーランドに戻る前に1年間イギリスに移住した。[8] [11]彼女は父親の仕事の都合で「たくさん」引っ越したことを思い出す。「私が生まれたとき、父は医学生だったので、勉強したり、さまざまな大学に通っていました。そして、研修医になったので、私はいつも学校では新入生でした」。[12]その後、彼女はニュープリマス女子高等学校に通い、演劇部や学校劇に参加した。[8]彼女は学校では恥ずかしがり屋だったが、演技をすることで安心感を得たと語っている。「誰かが私に言うべき言葉をくれて、一瞬でも自分自身でいなくていいのは、とても解放感がありました。肩の荷が下りたように感じました」。[13]高校卒業後、リンスキーはビクトリア大学ウェリントン校で1年半英語文学を専攻したが、[14]映画のキャリアに集中するために中退した。[15]
キャリア
1994–2002: 映画デビューと初期の作品
リンスキーのプロデビューは15歳の時、 1950年代の殺人事件に基づいた心理ドラマ『Heavenly Creatures』で主役を演じたときだった。[16]リンスキーは、自分の母親を殺そうと企む女子生徒、ポーリン・パーカーを演じた。彼女は、キャスティング・ディレクターが彼女の高校を訪れた際にこの役のオーディションを受けた。[17]これに先立ち、500人の少女がこの役の候補に挙がったが、「適任者はいなかった」。[18]脚本を共同執筆したフラン・ウォルシュは、リンスキーの「静かな熱意」を称賛し、「彼女がこの役にぴったりだとすぐに分かった」と語った。[18]リンスキーは『Heavenly Creatures』の制作中に16歳になり、1994年の公開時には17歳になっていた。[16]批評家たちは、特にリンスキーと共演者のケイト・ウィンスレットの演技を絶賛した。[19] [20] [21]ロジャー・エバートは、ピーター・ジャクソン監督が「適切な2人の女優」を選んだことを称賛し、「リンスキーは眉毛の下から顔を上げる仕草から、彼女の内面が動揺していることが分かる」と指摘した。[22]リチャード・コーリスはタイム誌のレビューで次のように書いている。
この映画にとっての幸運は、ウィンスレットと、特にリンスキーが初出演の女優だったことだ。彼女たちは十代のヒステリーを完璧に、恐れることなく体現している。彼女たちは、まるで『嵐が丘』を朗読しているかのようで、恍惚に近い熱意でセリフを朗読する。少女たちの初期の友情を強調するくすくす笑いは、ウィンスレットとリンスキーにはお手の物だ。映画の最後で叫ぶ叫び声も、彼女たちにはお手の物だ。[23]
『ヘブンリー クリーチャーズ』はニュージーランド映画の金字塔として認識されている。[24] [25] [26]この映画はアカデミー脚本賞にノミネートされ、[27]リンスキーは1995年のニュージーランド映画賞で主演女優賞を受賞した。[5]リンスキーはジャクソンやウィンスレットとの仕事が重要な学習経験であると考えている。[28] [29]撮影中、彼女は特にウィンスレットと親しくなり、ウィンスレットは後にアイリッシュ タイムズ紙に「メルは私の体の左側のようなもの。[私たちは] コミュニケーションと愛情の点でポーリンとジュリエットと全く同じ関係だった。出会った瞬間から」と語っている。[30]映画の成功にもかかわらず、製作者はリンスキーがフルタイムの女優としてのキャリアを追求することは現実的ではないと考え、それを思いとどまらせようとした。[31]彼女は後に、「（人々は）私のことを気にかけてくれていた...『この映画を作ってくれてありがとう。次は大学に行って普通の仕事に就くように』と言っていた。誰も私が『ハリウッドに逃げ出すわ！』と思うような責任を負いたくなかった...ニュージーランド人は非常に現実的。みんな『楽しかったけど、あなたの人生はそんなものじゃないわ』という感じだった」と明かした。[31]
その後の3年間、リンスキーは様々な映画の役のオーディションを受けながら勉強を続けた。 [32] [29]また、ピーター・ジャクソン監督の『クリーチャーズ』後の最初のプロジェクトである『ザ・フライトナーズ』（1996年）で女性警官の端役を演じたほか、[ 33]ニュージーランド・フリンジ・フェスティバルではジャン・ジュネの『メイドたち』のプロダクションで主演を務めた。[34]彼女が映画の重要な役に復帰したのは、インディペンデント・ドラマ『Foreign Correspondents』で、そこで彼女は海外の文通相手と珍しい絆を築く内気な受付係メロディを演じた。[35]監督のマーク・タピオ・カインズは、リンスキーがアメリカで働くことに熱心であるとネットで知り、彼女に連絡して役をオファーした。[36]撮影は1997年にロサンゼルスで行われ、[37]このプロジェクトはクラウドファンディングを「画期的に」使用したことで注目を集めた。[36]次の映画は、時代劇のおとぎ話ロマンス『エバー・アフター』（1998年）で、南フランスで撮影されたフェミニストによるシンデレラの再解釈である。 [38] [39]リンスキーはドリュー・バリモアの「魅力的で面白い」義理の妹、ジャクリーン・デ・ゲントを演じた。 [40]彼女は、この頃に自信がつき、キャリアが前進したのは、 『アフター』の制作中にバリモアと共演者のアンジェリカ・ヒューストンから受けたサポートとアドバイスのおかげだと考えている。[41]
リンスキーは1999年に4本の映画に出演した。ティーン向けコメディ『デトロイト・ロック・シティ』、時代劇『桜の園』、イギリスのギャングドラマ『ザ・シューターズ』、そしてLGBT映画の代表作の一つとされるカルト的ヒット風刺映画『チアリーダー』で彼女は転向療法を受けるレズビアンを演じた。[42] [43] [44]次に彼女は「大きな髪と付け爪」をしてミュージカル・ロマンティック・コメディ『コヨーテ・アグリー』 （2000年）でニュージャージー州出身の少女グロリアを演じた。 [45]サロン誌のステファニー・ザカレクは彼女を「グーグルアイの魅力に満ちた橋とトンネルのベティ・ブープ」と呼んだ。[46]その後、彼女はニュージーランドに戻り、カンヌ映画祭でプレミア上映されたインディペンデント・スリラー映画『スネークスキン』 （2001年）に主演し、その年のニュージーランド映画賞で最優秀女優賞にノミネートされた。[47] [48]バラエティ誌のデイヴィッド・ストラットンは、危険なロードトリップに乗り出す自由奔放な放浪者アリスを演じた『スネークスキン』での彼女の演技は「素晴らしい」と感じた。[49]
2002年、リンスキーは以前『エバー・アフター』で共演したアンディ・テナント監督と再びタッグを組み、ロマンティック・コメディ『スウィート・ホーム・アラバマ』で重要な役を演じた。オースティン・クロニクル紙は彼女をアンサンブルキャストのハイライトとして取り上げた。[50]彼女が演じるキャラクター、ラーリンが混雑したバーで赤ちゃんに授乳するシーンは、その後文化的関連性が認められるようになった。[51]次に、スティーヴン・ギャガン監督デビュー作『アバンドン』で脇役を演じた。この心理スリラーのレビューで、バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、リンスキーが小心者の司書を演じたことで「自意識過剰でシーンを盗んだ」と指摘した。[52]同年、スティーヴン・キングのミニシリーズ『ローズ・レッド』でテレビデビューを果たし、超能力を持つ少女を守る姉を演じた。[53]
2003年～2011年:ツー・アンド・ア・ハーフ・メンそして映画界でのキャリアを続けた
2003年のドラマ『シャッタード・グラス』では、元ジャーナリストで悪名高いスティーブン・グラスの没落を描いた作品で、リンスキーは『ニュー・リパブリック』の記者エイミー・ブランド役を演じた。評論家のアンドリュー・サリスは「セヴィニー、ドーソン、リンスキーの演技はクリステンセン氏の中心人物像を補完するだけでなく、クリステンセン氏の病的な欺瞞が着実に暴かれていくための健全な背景を提供している」と評した。[54]その年の後半、彼女はCBSのシットコム『Two and a Half Men』で、愛らしくも陰険なストーカー、ローズ役を演じ始めた。最初はパイロット版に一度だけ出演したが、プロデューサーにシリーズのレギュラーになるよう誘われ、最初の2シーズンを通してさまざまなストーリーラインに登場した。[55]メンへの関与の結果、型にはめられることを心配したリンスキーは、[56] 2005年にメインアンサンブルを離れ、映画の仕事に専念することを決意した。ショーランナーのチャック・ローレは「最初はうれしくなかった」ものの、この決断に「大いに敬意を払った」と語った。[57]彼女はメンにゲスト出演し、2015年2月に放送された最終回まで頻繁に出演した。 [58]「年に3、4話出演することで、住宅ローンを支払い、インディーズ映画に出演することができた」と後に彼女は語った。「[インディーズの世界]の人々は、私がこの大ヒットシットコムに出演していることを知らなかった。そして、[他の人々は][番組]で私を認識し、私が他の仕事をしたことがないと思うだろう。しかし、私はどちらか一方なしではもう一方をすることはできなかっただろう」。[59]
リンスキーはクリント・イーストウッドの壮大な戦争映画『父親たちの星条旗』（2006年）で、兵士レネ・ガニオンの名声に飢えた婚約者ポーリン・ハルノワを演じた。 [60]その後、短命に終わったフォックスの連続ドラマ『ドライヴ』（2007年）のメインアンサンブルに参加し、[61]ロサンゼルス・タイムズの評論家メアリー・マクナマラは、虐待的な夫から逃れようと必死になる新米母親ウェンディ・パトラカスを演じたリンスキーの演技を「特に説得力がある」と評した。[62]次のプロジェクトは、2008年1月にCBSで放映された西部劇ミニシリーズ『コマンチ・ムーン』だった。この番組の批評で、ピープル誌は、強姦されて結婚生活が崩壊する入植者パール・コールマンのリンスキーの演技がキャストの中で最高だと感じた。[63]その年の後半、彼女は再びニュージーランドに戻り、ロマンティックドラマ『ショー・オブ・ハンズ』で主演を務め、[64]車を獲得するために過酷な耐久レースに参加するシングルマザーのジェスを演じて大きな注目を集め、カンタス映画賞の最優秀女優賞にノミネートされました。[65] [66] [67]
サム・メンデス監督のドラマコメディー『アウェイ・ウィー・ゴー』 （2009年）で、リンスキーは度重なる流産の影響と闘う養母マンチ役を演じた。その演技は広く賞賛され、[68] [69]批評家は彼女の演じる役が夫の前で悲しみに暮れながらポールダンスを踊るシーンが特に感動的だと考えた。[70]ボストン・グローブ紙のウェズリー・モリスは「リンスキーは静かで感動的な身体表現で悲しみと機能不全をドラマチックに表現している。[彼女の]人生のすべてが、彼女の長い顔と垂れ下がった手足の中に表れている。この映画で最高の演技だ」と評した。[71]同年、彼女はスティーブン・ソダーバーグ監督の伝記映画『インフォーマント! 』で、泥棒の内部告発者マーク・ウィテカー（マット・デイモン）の愚かにも献身的な妻ジンジャー役で共演した。[72]インディペンデント紙のジェフリー・マクナブ記者は、リンスキーがデイモンに「素晴らしいサポート」を提供したと感じたと述べている。[73]同年9月の映画の宣伝中、ソダーバーグはロサンゼルス・タイムズ紙に次のように語っている。
彼女は本当に見ていて楽しいです。どんな演技をするのか全く予想がつきませんが、とにかく良い演技になるということだけはわかります。彼女のリズムは本当に独特で、抑揚や物事に対する反応時間、文章の組み立て方など。本当に本当に興味深いです。[74]
映画製作中、ソダーバーグはリンスキーに本物のジンジャー・ウィテカーと連絡を取ることを止めさせた。リンスキーが夫の犯罪に加担していたかどうかについて自分で結論を出すことを望んだからだ。「彼女は何が起こっているのか全く分かっていないと判断しました」と彼女は後に語っている。「彼女は他人を信頼していて、家にいて子供の世話をするのが自分の仕事だと思っていたのです...彼女はあまり多くの質問をしませんでした」。[75]リンスキーは『インフォーマント!』での仕事を、最も好きな仕事経験の一つとしている。[57]
また2009年、リンスキーはティム・ブレイク・ネルソン監督の『リーヴス・オブ・グラス』で大麻農家の妊娠中の恋人役を演じ、RogerEbert.comは彼女の演技がこのブラックコメディの「風変わりな魅力」の重要な貢献者の一人であると信じた。[76]ネルソンは彼女のキャスティングについて、「メラニーが来て本読みをしたんだけど、彼女はニュージーランド出身だけど、私が見たオクラホマの女の子の中では群を抜いて最も信憑性があった。この役のために50人の女優をオーディションしたと思う」と語っている。[77]次に彼女は、アカデミー賞にノミネートされたドラマコメディ『マイレージ、マイライフ』で間もなく花嫁になるジュリー・ビンガム役を演じて好評を得た。[78] [79] [80]ジェイソン・ライトマン監督は、以前の作品では、アメリカ人の役にアメリカ人以外の俳優を起用するというアイデアを常に拒否していたが、[74]リンスキーは、オーディション中にリンスキーとの会話を避け、本当のアクセントを隠すことで、監督を「騙して」役をもらったと述べ、ライトマンはこれに「興奮した」と認めた。[81] 2009年10月、リンスキーはハリウッド映画祭でスポットライト賞を受賞した。[82] [83]
リンスキーは『ウェディング』(2010年)で不安な妻のヘレナを演じ、『ハリウッド・レポーター』誌は批評で「俳優陣は完璧なアンサンブルを形成しているが、この映画はリンスキーのものだ」と評した。[84]その後、スポーツドラマ『タッチバック』 (2011年)に出演し、元サッカーの天才の幼なじみの恋人役で賞賛され、[85] [86]同年、トム・マッカーシーのドラマコメディ『Win Win』で麻薬中毒者のシンディ・ティモンズを演じて好評を博した。[87] [88]ハリウッド・レポーター誌のデイヴィッド・ルーニーは、リンスキーが「物語の混乱要素に歓迎すべき柔らかな陰影をもたらした」と評した。[89]一方、メアリー・ポルスはタイム誌のレビューで、「[リンスキー]は映画界で最も信頼できる魅力的な助演女優の一人になった...彼女は『アウェイ・ウィー・ゴー』 、『インフォーマント!』、 『マイレージ、マイライフ』に出演し、その3作すべてで素晴らしかった。『ウィン・ウィン』では全く違った種類の演技を見せ、さらに優れている」と述べた。[90]
2012年～2020年：主役への移行
2012年、リンスキーは終末論を描いたロマンティックコメディ『世界の終わりに友達を探して』で軽薄なカレン役で短期間出演し、成長ドラマ『ウォールフラワー』では10代の主人公に性的虐待を加える親戚のヘレンおばさん役で重要な役割を担った。[91] 『ウォールフラワー』での役柄の性質上、この役を引き受けることは難しい決断だったと彼女は語った。[92]彼女の次の役は、同年の独立系ロマンティックコメディ『プッツェル』で恋人のサリー役だった。 [93]タラハシー・デモクラット紙はこの映画の批評で、リンスキーが「ショーを盗む... [プッツェル]は[彼女が]スクリーンに登場するたびに活気づく」と述べた。[94]一方、リディファイン紙は彼女を「楽しい」と「巧みに信じられる」と評した。[95]
リンスキーは『ハロー・アイ・マスト・ビー・ゴーイング』（2012年）で、失業中で離婚し実家に戻って暮らすことになったエイミー・ミンスキーを演じ、批評家から絶賛された。 [96] [97]リンスキーはキャリアで初めて映画の全シーンに登場した。彼女はその経験を「大きなプレッシャー」と表現し、当時は収入がなかったため、ミシェル・ウィリアムズやマギー・ジレンホールのような人がその役を演じるだろうと思っていたと語った。[98]トッド・ルイゾ監督はリンスキーを起用した決断について、「彼女を起用すれば、この映画は千ものレベルで反響を呼ぶ可能性があると分かっていた」と語った。[98]ロサンゼルス・タイムズ紙の批評でケネス・トゥランは次のように書いている。
メラニー・リンスキーという名前を知っているなら、すでに『Hello I Must Be Going』で彼女を見る計画を立てているでしょう。もし知らないなら、この映画で失われた時間を取り戻すことになるでしょう。それほど彼女は優れた女優なのです... [エイミー] にはどこか悲しげなところがあるものの、リンスキーはその役柄に完全に入り込み、その演技に絶妙な自然さをもたらし、私たちが心から応援したくなるような人物になっています。[99]
同様の評価で、USAトゥデイは「リンスキーは役に深みと知性をもたらしている」と指摘した。[100]この演技により、彼女はゴッサム・インディペンデント映画賞のブレイクスルー俳優賞にノミネートされ、[ 101]スクリーン・ラントは2010年代初頭の映画俳優ベスト6に彼女を選んだ。[102]翌年、リンスキーはインディペンデント・ブラックコメディー『ビッグ・アスク』で主役を演じた。ハンナ役の演技は称賛され、[103] [104]ブライアン・タレリコはRogerEbert.comのレビューで「[彼女は]つまらない脚本を向上させる方法を頻繁に見つけるが、ここでもそれをやっている。彼女はこの映画の最高の部分だ」と述べた。[105]
2014年4月、リンスキーはリバーラン国際映画祭で新進気鋭の巨匠に選ばれた。[106]その年の最初の映画出演作は『ハッピー・クリスマス』（2014年）で、創作意欲に欠ける小説家ケリーを演じた。ケリーは、騒々しい義理の妹が訪ねてきたことで執筆への情熱が再燃する。『クリスマス』はほぼ全てが即興だったことで注目を集め、[107]ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは「演技はとても自然で、俳優たちが役になりきっている」と評した。[108]他の批評家はリンスキーをハイライトとして挙げた。[109] [110]その後、デヴィッド・ウェイン監督の風刺ロマンティック・コメディ『They Came Together 』で脇役を演じ、サイモン・ヘルバーグ監督デビュー作『 We'll Never Have Paris』やアンガス・マクラクラン監督の『Goodbye to All That 』で女性主演を務めた。ビルジ・エビリは『グッドバイ』のレビューで、リンスキーが演じる欲求不満の妻アニーの演技は「素晴らしい」と評し、[111]バラエティ誌は彼女を「胸が張り裂けるような…これが恋の冷え込み。怒鳴り合いや口論ではなく、無関心と無関心だ」と評した。[112] 2014年末、彼女はカートゥーンネットワークの『オーバー・ザ・ガーデン・ウォール』で気難しい青い鳥のベアトリスの声を担当した。[113] [114]カルト的な名作として認知されているこのアニメミニシリーズを評価して、[115] [116] AVクラブは「リンスキーは見事なけなし方と受動的攻撃性で注目を集め、やりすぎの生意気さや皮肉を巧みに避けている」とコメントした。[117]
2015年から2016年にかけて、リンスキーはHBOの『トゥゲザーネス』でミシェル・ピアソン役を演じた。このドラマは、同じ屋根の下で暮らす2組のカップルの生活に焦点を当てたものだ。デュプラス兄弟によって制作された、かなり即興的なドラマコメディシリーズは、リンスキーにとって「夢の」仕事であり、[118] [119]共同脚本家兼監督のジェイ・デュプラスを「クリエイティブなソウルメイト」と呼んでいた。[10]番組の演技は賞賛され、批評家は特にリンスキーに注目した。[120] [121]ロサンゼルス・タイムズ紙に寄稿したロバート・ロイドは、「[リンスキー]は深海と活力に満ちている。柔らかくも冷酷で、新しいペルソナを試し、彼女の演じるミシェルはシリーズの重心となる。彼女の気持ちを感じることができる」と述べている。[122]この演技により、彼女は批評家協会賞の最優秀助演女優賞にノミネートされ、[123]多くの出版物でエミー賞ノミネートに値すると指摘された。[124] [125] [126] 2016年3月、HBOはトゥギャザーネスの第3シーズンを更新しないことが発表された。 [127]リンスキーはこれを「まだ愛している人に心を傷つけられた」ことに例えた。[128]
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リンスキーは、2016年の映画『インターベンション』で主演を務め、サンダンス映画祭で米国ドラマ部門審査員特別賞（個人演技）を受賞した。[129]ラス・フィッシャーはIndieWireのレビューで、リンスキーの「とてつもなく優れたコメディのタイミング」を指摘し、[130] /Filmのイーサン・アンダートンは「リンスキーは傑出しており、本物で、面白く、感動的な演技を披露している」と評した。[131]この映画はクレア・デュヴァルの監督デビュー作であり、彼女はリンスキーのために特に堅苦しいアルコール依存症のアニーのキャラクターを書いた。[132]彼女は映画の製作に入る前にセラピストの助けを求め、長年の親友であるデュヴァルとの仕事に備えた。「私たちの友情に何かが起こってほしくなかったし、脚本とこのキャラクターに関して自分自身と自分の見解を主張できるかが大きな課題だった」。[132]また、同年、彼女はBBC Twoの単発コメディ『Our Ex-Wife』に主演し、[133]その後、独立系映画『Rainbow Time』、『Little Boxes』、『The Great & the Small 』で重要な役を演じた。バラエティ誌のジョー・レイドンは、息子を亡くして悲しむ教師マーガレットを演じた後者での彼女の演技を「静かに壊滅的」と評した。[134]
Netflixの犯罪スリラー『この世にもう居場所はない』（2017年）でのリンスキーの演技は批評家から絶賛された。 [135] [136]映画の監督（メイコン・ブレア）は、自宅に強盗が入った後、自ら法の裁きを受ける憤慨した看護助手ルースのキャラクターをリンスキーを念頭に置いて書いた。[137]この役はスタントや義肢の使用を伴うため、肉体的にも過酷なものとなった。[137] [138]バラエティ誌のピーター・デブルージは、ブレアがリンスキーに「忘れられない役」を与えたことを称賛し、彼女が「これまでで最高の演技」をしたと感じたと述べ、[ 139]タイムアウト誌は彼女を「熱く魅力的」と評した。[140] RogerEbert.comのレビューで、マット・ゾラー・ザイツは次のように述べている。
[リンスキーは] いつ見ても嬉しくなる女優の一人であり、彼女がここで前面に出て、主に目、顔、肩で映画全体を支えているのを見るのは楽しい。このような演技はなかなか難しい。基本的に、映画を動かす原動力というよりは、映画を吸収するスポンジのような存在で、多くの場合、反応的になる。しかし、リンスキーは、ルースの感情を感じさせ、頭の中でさまざまな断片を組み合わせ、正しい結論や間違った結論を導き出す彼女の思考の流れを感じさせることで、すべてを活発にしている。彼女はまた、観客の代弁者としても素晴らしい。彼女が唸ったり、怒鳴ったりするとき、私は歓声をあげたくなった。[141]
『I Don't Feel at Home』は2017年のサンダンス映画祭で審査員大賞を受賞し、リンスキーはその年のゴッサム・インディペンデント映画賞の最優秀女優賞にノミネートされた。[142] [143]次に彼女は物議を醸したインディペンデントドラマ『And Then I Go 』で主演を務め、[144]パレードのサミュエル・R・ムリアンは彼女の問題を抱えた高校生の心配する親としての「質の高い演技」を称賛した。[145]同年、彼女はオーストラリアのミニシリーズ『Sunshine』で強情な刑事弁護士ザラ・スケルトン役で主演しゴールデンニンフ賞にノミネートされた。[146]ニュージーランドで撮影されたファンタジースリラー『The Changeover』では10代の魔女の母親を演じた。 [147]ホラー映画『XX』では夫が死体になっているのを発見し、必死に夫の死体を隠そうとする取り乱した主婦役で出演した。タイム誌は後者の批評で、リンスキーについて「いつものように素晴らしい。[彼女は]邪悪な出来事に哀愁の優雅さをもたらしている」と述べた。[148]
『サディ』 （2018年）で、リンスキーは夫が兵役に就いている間、トレーラーパークで娘を育てる女性レイ役を演じた。バラエティ誌は彼女のこのドラマでの演技を「説得力がある」と評し、[149]ハリウッド・レポーター誌のフランク・シェックは「静かにインディーズ映画界最高の俳優の一人としての地位を確立してきたリンスキーが、感情の複雑な役で再び素晴らしい演技を見せていることは驚きではない」と述べた。[150]次に彼女は、スティーヴン・キングの小説の登場人物と設定に基づいた超自然ホラーシリーズ『キャッスルロック』の第1シーズンで、問題を抱えた超能力者モリー・ストランドの主役を演じた。[151] 2018年7月にHuluで初公開され、批評家はキャストの力強い演技を指摘した。ペーストはリンスキーを「繊細で複雑」と評し、[152]ローリングストーンのアラン・セピンウォールは、この番組は「リンスキーが、最もシュールで不気味な物語にどれだけの人間性と根拠をもたらすことができるかを示す最新の例であり、彼女が10代の頃に『Heavenly Creatures 』に出演していた頃から続く伝統だ」と感じた。[153]ロックは第2シーズンに更新されたが、シリーズのアンソロジー的な物語のため、異なる俳優陣が出演した。[154]同年初め、シアトル国際映画祭はリンスキーのキャリアを祝うトリビュートイベントを開催した。[155]
2020年4月から5月にかけて、リンスキーはFX on Huluの時代劇ミニシリーズ『ミセス・アメリカ』にローズマリー・トムソン役で出演した。同作品は、保守派活動家フィリス・シュラフリー（ケイト・ブランシェット演じる）の生涯とキャリアを描いた政治ドラマである。シュラフリーの野心的な擁護者であり、男女平等修正条項の断固たる反対者である実在のトムソン[156]の彼女の演技は、批評家から「楽しい」と評され、キャストの中でも「傑出している」と評された。 [ 157] [158]リンスキーは、ローズマリーと同じ信仰を持っていなかったにもかかわらず、バプテスト教徒として育ったため、ローズマリーの立場に共感できたと語り、[10]ブランシェットとの共演は「人生で最高の経験の一つ」だったと語った。[159]
2021年現在:イエロージャケッツ成功を賞賛する
リンスキーは、ジャスティン・ロングの監督デビュー作である『レディ・オブ・ザ・マナー』（2021年）で怠け者のマリファナ常習犯役を演じることに同意した。その理由は、「スウェットパンツを履いて、映画全体を通してハイになっているように演じるという考えがとても解放的だったから」だという。[160]彼女の演技は好評で、『ハリウッド・レポーター』誌は「彼女は、さまざまな役柄すべてにおいてそうであるように、混乱したハンナに対しても完璧なコミットメントをもたらしている」と評した。 [161]一方、『スクリーン・ラント』誌は、彼女が「臆面もなく身体的ユーモアを受け入れ、本当にギャグにコミットしている」と感じた。[162]アダム・マッケイ監督の風刺的な気候危機への取り組み『ドント・ルック・アップ』は、リンスキーにとってその年の2作目の映画作品だった。レオナルド・ディカプリオの悩める妻、ジューン・ミンディを演じたリンスキーの演技は、ハリウッド・レポーター誌で「素晴らしい」と評され、[163]インディ・ワイヤー誌はリンスキーの演技を「控えめに言っても素晴らしい」と評し、物語に「明晰な」存在感をもたらしたと感じた。[164]彼女は『カールじいさんの空飛ぶ家』での演技とディカプリオとの絆は「素晴らしかった」と語った。 [165]
ショータイムの『イエロージャケッツ』で、リンスキーは25年前に起きた飛行機事故に関する陰惨な秘密を抱えた郊外の主婦、ショーナ・サデッキーを演じている。このシリーズは2021年11月に初公開され、ローリングストーン誌はリンスキーをそのアンサンブルキャストの中で「傑出している」と感じており、「彼女はいつも素晴らしいが、この役は彼女がキャリアを通して演じるのを待ち望んでいたような、暗く、厄介で、カリスマ性のある役のように思える」と述べている。 [166]同様のレビューで、ガーディアン紙は「リンスキーはシリーズの中で群を抜いて感情的な重労働をしている」と同意している。[167]彼女は、ショーナの「内面化された怒り」と「私が愛し、同時に恐れていた本当の暗い一面」が彼女をこの役に惹きつけたと認めた。[168]イエロージャケッツでの演技により、リンスキーは第27回放送映画批評家協会賞のドラマシリーズ部門で最優秀女優賞を受賞し、受賞スピーチでは娘の乳母に敬意を表したことで注目を集めた。[169] [170]ショーナ役でのその後の称賛には、2022年と2023年にそれぞれプライムタイムエミー賞の主演女優賞に2回ノミネートされることが含まれる。[171] [172]
犯罪ドキュメンタリーミニシリーズ『キャンディ』で、リンスキーは、産後うつ病と闘うテキサスの教師ベティ・ゴア役で共演した。ベティは夫の愛人（ジェシカ・ビール演じる）に殺される。2022年5月にHuluで放映され、その演技は広く賞賛された。エンターテインメント・ウィークリーは、リンスキーが「専業主婦の束縛に息苦しさを感じている女性の悲しみと沸き立つ憤りをとらえている」と感じた。 [173]一方、RogerEbert.comのブライアン・タレリコは「彼女はため息や敗北したボディランゲージだけで多くのことを表現する」と述べた。[174]シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーは、実際のゴアは「明らかに落ち込んでいて助けを必要としていた」と信じており、「リンスキーの演技を通して、私たちはその悲劇的で悲痛な気持ちを知る」と述べた。[175]リンスキーは、彼女のキャラクターの殺人を再現する際の激しい感情について語り、彼女とビールはそのシーンの演出と振り付けを完璧にするために細心の注意を払ったと語った。[176]彼女はゴアの演技で批評家協会賞とサテライト賞にノミネートされた。 [177] [178]
HBOのアクションアドベンチャーゲーム『ラスト・オブ・アス』を原作としたドラマシリーズで、リンスキーは冷酷な戦争犯罪者キャスリーン・コグラン役でゲスト出演した。 [179]このキャラクターは、リンスキーとの共演を望んだエグゼクティブ・プロデューサーのクレイグ・メイジンによってシリーズのために特別に創作された。[180]ドラマは2023年1月に初放送され、[181] BBCカルチャーのスティーヴン・ケリーはリンスキーの「ぞっとするほど暴力的な」演技は「見事」だったと述べた。[182]一方、ダニエル・フィーンバーグはハリウッド・レポーター誌のレビューでリンスキーの演技は「非常に効果的」だったと感じた。[183] また、 IndieWireのベン・トラヴァースは特に「子供は死ぬ、いつも死ぬ」というセリフが「偉大なメラニー・リンスキーが疲れ果てた重々しさで語った、史上最も冷血な悪者のセリフ」として際立っていると書いた。[184]この演技により、彼女はその年のエミー賞のドラマシリーズ部門優秀ゲスト女優賞にノミネートされた。[172]
ピーコックの歴史ドラマシリーズ『アウシュヴィッツの刺青師』で、リンスキーはニュージーランドのソーシャルワーカー、ヘザー・モリスを演じた。ヘザーは駆け出しの小説家で、年老いたホロコースト生存者（ハーヴェイ・カイテル）と親しくなり、強制収容所での投獄生活についての本のアイデアを彼に売り込む。このドラマは2024年5月にリリースされ、デイリービーストのニック・シェーガーはリンスキーとカイテルの相性を指摘したが、本物のモリスに似せるために彼女が着用しなければならなかったかつらの質を批判した。[185]他の評論家は、彼女の作品は「控えめで、限りなく共感的」である[186]だけでなく、「慎重で、ニュアンスがあり、質感があり、全体的に美しい」と信じていた。[187]リンスキーは、素材の性質上、撮影体験は「重い」と表現したが、「この時代の歴史についてできるだけ多くの物語を伝えることが重要だ」と感じたと述べた。[188]
演技スタイル
リンスキーはキャリアの初期段階では自分自身を個性派女優と称していたが、その後その言葉を放棄した。 [189]
演技テクニックに関して、リンスキーは「私は（プロの）訓練を受けていないので、頼りにできるのは自分の直感だけです。ですから、監督が私の直感に合わない指示を出した場合、嘘のように感じる演技をするのは私にとって非常に難しいのです。ですから、私は反論しますし、体で感じて何が正しいかを知っているので、ちょっと気性が荒くなることもあります」と語っている。[190]
2012年にジャーナリストから、キャリアのその時点まで主役ではなく脇役としてキャスティングされたことについてどう感じているかと尋ねられたリンスキーは、それはよく考えたことであり、「肉厚な」役は主に男性、またはメリル・ストリープのような女優のために書かれていると答えた。[98]彼女は同じ年に別のジャーナリストに、「私が[有名でない]ことが大きな問題でした...何かのオーディションを受けて、フィードバックは『監督はあなたを欲しがっている、クリエイティブな人たちはあなたを欲しがっているが、スタジオはノーと言っています』でした...でも、理解できます。人々は多額のお金を投資しており、ある程度の保証を求めています」と語った。[191]彼女はその後、数多くの独立系映画で主役を演じ、「インディーズ・クイーン」と呼ばれた。[192] [193] [194] [195]
2017年に映画製作でリスクを取ることについて語ったリンスキーは、「興味深くて複雑で、今まで見たことのないような女性たちの物語を語りたいのです...インディペンデント映画の世界以外では、それをできる機会はそれほど多くありません。私は全編に5万ドルをかけた映画を作ったことがあります。そのような仕事をする気があれば、本当に創造的で面白いことをするチャンスが得られます」と語った。[6]
リンスキーはアメリカ英語のアクセントを話す能力を褒められることが多い。[196] [197] [198] [199] [4] [200]彼女は、ロサンゼルスに引っ越したばかりの頃、ジョス・ウェドンと一緒に住んでいたことがその理由だとしている。「ここに来た時、彼のゲストルームに泊まりました。映画を次から次へと観て、アメリカ英語のアクセントを学びました」。 [201] ティム・ブレイク・ネルソンは、彼女が『草の葉』のコリーン役のオーディションを受けたとき、「彼女がやって来て、私のためにオーディションを受け、そして口を開けてニュージーランド英語で話し始めたのですが、信じられませんでした。彼女の南東オクラホマのアクセントは完璧で、とても独特なアクセントだったからです」と回想している。[202]
リンスキーは即興演技のスキルで知られており、彼女はそれを若い頃に受けた授業のおかげだと考えている。[107] [203]彼女は役に入り込むために定期的に夢占いを活用している。 [203] [204]また音楽も活用している。[205]「私が出演したどの映画でも、私を正しい感情の状態に導いてくれる特定の曲が何度も戻ってくるんです」。[206]
その他の仕事
2012年、リンスキーはニュージーランド航空の飛行前安全ビデオで自身のアニメ版の声を担当した。[207]
2013年2月、彼女は1992年の映画『Glengarry Glen Ross』の朗読ライブに参加した。このイベントはジェイソン・ライトマンが監督し、男性のみの脚本を女性キャストで朗読した。リンスキーは、当初アラン・アーキンが演じたジョージ・アーロノウの役を演じた。[208] [209]
2014年から2016年にかけて、リンスキーはロサンゼルスで毎月上演されていた昔のラジオ風のステージポッドキャスト「The Thrilling Adventure Hour」に何度か出演した。 [210]
2015年、彼女は当時の恋人ジェイソン・リッターと共に、ニッキー・ブルーム&ザ・グラブラーズの曲「Waiting on Love」のミュージックビデオに出演した。[211]
リンスキーは2017年のトライベッカ映画祭の米国ナラティブコンペティションの審査員を務めた。[212]
2018年6月、彼女は映画芸術科学アカデミーの会員に招待された。[213]
2023年10月、リンスキーは児童識字教育を専門とするSAG-AFTRA財団の支部であるストーリーライン・オンラインで、デヴィン・シリアンの『ハムスターの思い出』のナレーションを担当した。 [214]
リンスキー氏は、オーストラリアの新進気鋭の人材に経済的支援とキャリア指導を提供する取り組みである2024年ヒース・レジャー奨学金の審査員の一人に選ばれた。 [215]
公共イメージ
リンスキーは、ハリウッド・レポーター、インスタイル、バラエティ、 ザ・ラップ、バックステージなどの雑誌の表紙を飾った。[216] [217] [218] [219] [220]
2022年にインスタイル誌に寄稿したローラ・ノーキンは、リンスキーを「ハリウッドで最もいい人」であり「現代で最も熟練した魅力的な女優の一人」と評した。[221]同じ記事で、女優のダニエル・ブルックスは、業界でのリンスキーの評判について「人々は『彼女は本物だ。彼女は結果を出してくれる』と言っています」と述べている。[221]
2023年のニューヨーク・タイムズの記事で、アレクシス・ソロスキはリンスキーを「病的なほど礼儀正しい」と評し、「オフスクリーンでは、リンスキーはとてもいい女性です。不気味なほどいい人です。スクリーン上では、彼女は同じような猛烈な解体を得意としています。過去10年間、特にここ数年は...表面上は無害に見える女性、息を切らして従順で当たり障りのない女性を演じてきましたが、その裏には限りない怒りと欲望が表れています」と付け加えた。[204]同年、TheWrapに寄稿したリビー・ヒルはリンスキーを「ポップカルチャーファンのお気に入り」と呼んだ。 [222]
リンスキーは2012年にジャーナリストに、しばらくの間、自分にオファーされた役は「太った女の子の役」だけだったと語り、「本当？私はサイズ6だから、時々、何か過激な発言をしているような気がする」と付け加えた。[98] 2022年のハリウッド・レポーター誌のインタビューで、彼女はキャリアの早い段階で体型を批判されたことについて語った。「馬鹿げていた。私はすでに飢えていて、できる限り痩せていた...人々は衣装合わせで私にスパンクスをたくさん着せていた...[衣装デザイナーは]「あなたのような女の子がいるなんて誰も教えてくれなかった」と言っていた...[その頃の]フィードバックは常に...「あなたは美しくない」だった」。[216]同年、イエロージャケッツでの役柄に対する反応にどう対処しているかと尋ねられたリンスキーは、ガーディアン紙に対し、自分の体重に多くの注目が集まっていると説明した。「（否定的なコメントを）無視して、代わりに『画面に映っているだけで、お腹をつねったり、『もっと痩せたい』と言ったりしないでくれてありがとう』と言う女性たちの声に耳を傾けるようにしています」。[13]一方、彼女は、イエロージャケッツの制作者たちが彼女が「平均的な体型の女性」であることに「興奮している」と語り、「誰も私に違う外見になるようにプレッシャーをかけていないし、それは私が決して可能だとは思っていなかったことです」と語った。[223]
2023年2月、リンスキーは『ラスト・オブ・アス』のキャスティングに対する批判に応え、ファッションモデルのエイドリアン・カリーがリンスキーの体型では悪役のリーダー役には不向きだと示唆した。「（このキャラクターは）頭が良くなければならないのです。筋肉質である必要はありません。それは手下の役割です」。[224]リンスキーの共演者である ジェフリー・ピアースは、「ハリウッドは、男とは何か？女とは何か？私たちが力として掲げるこれらの美学とは何か？という神話を作り出すというひどい仕事をしてきた」と述べて彼女を擁護し、リンスキーは「優雅さと勇気」を持って状況に対処したと思うと付け加えた。[225]
リンスキー自身はゲイではないが、ゲイのアイコンとして広く考えられている。[226] [227] [228]
私生活
2001年、リンスキーは、2人が出演した映画『ローズ・レッド』の撮影中に、アメリカ人俳優のジミー・シンプソンと出会った。 [7] 2005年に婚約し、2007年4月14日にニュージーランドのクイーンズタウン近郊のヘイズ湖畔のチャペルで結婚した。 [229]リンスキーは、2012年9月25日に和解しがたい不和を理由にシンプソンとの離婚を申請し、[230] TMZはこれを「これまでで最も素敵な離婚」と呼んだ。[231]離婚は2014年5月23日に成立した。 [231] 2人は今でも良い友人関係を保っている。[118] [232] 2017年2月、リンスキーは4年間交際していたジェイソン・リッターと婚約したことを発表した。 [233]翌年12月、2人には娘が生まれた。[234] [235] [236]リンスキーとリッターは2020年に結婚した。[237]
リンスキーは2000年からロサンゼルスに住んでいる。[204]彼女はクレア・デュヴァルの親友であり、彼女とは『バット・アイム・ア・チアリーダー』で共演した際に知り合った。[238]彼女は羊の飼育について学んだ後、10歳でベジタリアンになったが、現在はペスカタリアンであると自認している。[239] [240]リンスキーはミソフォニアである。[28] [241]彼女は自分自身をフェミニストであると述べている。[159] [13]
リンスキーは摂食障害との過去の闘いについてオープンにしており、長い間「非常に体調が悪かった」と述べている。「私はとても不幸で、髪は抜け落ちていました... [最終的に] 私は『私はただあるべき姿に見える必要がある』と思っていました... 私は本当に自分自身に満足しなければなりませんでした。なぜなら、それを偽ることはできないからです」。[242]
フィルモグラフィーと受賞歴
映画批評集積サイトRotten Tomatoesによると、リンスキー監督の最も評価の高い映画には、 『Heavenly Creatures』（1994年）、『Ever After』（1998年）、『Shattered Glass』（2003年）、 『父親たちの星条旗』（2006年）、『マイレージ、マイライフ』（ 2009年）、『インフォーマント!』（2009年）、『Win Win』（2011年）、『Hello I Must Be Going』（2012年）、『ウォールフラワー』（2012年）、『ハッピー・クリスマス』（2014年）、『The Intervention』（2016年）、『I Don't Feel at Home in This World Anymore』（2017年）、 『And Then I Go』 （2017年）、『Sadie』（2018年）などがある。 [243]テレビ出演作には『トゥー・アンド・ア・ハーフ・メン』（2003年 - 2015年）、『トゥゲザーネス』（2015年 - 2016年）、『キャッスルロック』（2018年）、『ミセス・アメリカ』（2020年）、『キャンディ』（2022年）、『イエロージャケッツ』（2021年 - 現在）などがあり、彼女の映画は全世界で7億3300万ドルの収益を上げている。[244]
リンスキーは、サンダンス映画祭審査員特別賞、批評家協会賞を3回受賞したほか、プライムタイム・エミー賞に3回、ゴッサム賞に3回、インディペンデント・スピリット賞に1回、全米映画俳優組合賞に1回ノミネートされています。
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外部リンク
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