ヘルマン・ベルリンスキー

ヘルマン・ベルリンスキー
2000年のベルリンスキー
生まれる	( 1910-08-18 )1910年8月18日 ライプツィヒ、ドイツ
死亡	2001年9月27日(2001-09-27)（享年91歳） ワシントン D.C.、米国
職業	作曲家、オルガン奏者、音楽学者、合唱指揮者
配偶者	シナ・ベルリンスキー（旧姓ゴールドフェイン）
子供たち	デビッド・ベルリンスキー

ヘルマン・ベルリンスキー（1910年8月18日 - 2001年9月27日）は、ドイツ生まれのアメリカの作曲家、オルガン奏者、ピアニスト、音楽学者、合唱 指揮者であった。

ヘルマン・ベルリンスキーの両親であるボリスとデボラ・ヴィゴツキ・ベルリンスキーは、彼が生まれる前、ウッチ^[1]のユダヤ人コミュニティに住んでいました。当時、1905年からロシアでは内乱と政情不安が本格化し、ポーランドではロシアの統治に対する不満が高まり、多くの反乱が起こっていました。これらの反乱のうち最大のものは、6月蜂起または1905年ウッチ蜂起と呼ばれ、同じ年に起こりました。

その時点でベルリンスキー一家はライプツィヒに逃れ、第一次世界大戦後もそこに留まった。ポーランドは1918年に再建されたものの、ロシアが帝国時代に自国に属していた領土を取り戻そうとしたため、ポーランドとロシア・ウクライナのソビエト連邦の間の混乱は1921年初頭まで続いたからである。さらに、ウッチで工場労働者として働いていたときの相対的な貧困とは対照的に、ボリス・ベルリンスキーはライプツィヒで服飾雑貨店で安定した収入を得ることができた。

いずれにせよ、ポーランドが独立国家としての地位を取り戻したため、ベルリンスキー一家は、当時外国人がドイツ国籍を取得するのがますます困難になり、ユダヤ人であるために成功の可能性がさらに低くなった課題に直面するよりも、ポーランド国籍を保持した。^[2]実際、他の人の経験に基づくと、ドイツ当局が彼らを「無国籍」に分類し、それによって市民権を剥奪し、国内に合法的に居住する外国人としての権利をすべて剥奪する可能性が非常に高かった。^[3]

ヘルマン・ベルリンスキーは1910年8月18日にライプツィヒで生まれ、6人兄弟の末っ子でした。彼らは正統派ユダヤ教のアシュケナージ派の伝統に従って育てられ、家庭ではイディッシュ語^[4]を話していました。母親は彼らそれぞれにピアノのレッスンを手配し、ヘルマンは6歳からピアノのレッスンを受け始めました。彼は当時ライプツィヒで唯一のユダヤ人学校であったエフライム・カールバッハ学校で教育を受けました^{[5] 。}

デボラ・ベルリンスキーは1920年に亡くなり、子供たちは父親の手に委ねられたが、父親は再婚しなかった。シュネイム・アサール・ホデシュと呼ばれる正式な喪に服した後、^[6]ヘルマンはポーランド生まれでライプツィヒ音楽院を卒業した優秀な女性、ブロニャ・ゴットリープのもとでピアノの個人レッスンを受け始めた。

ヘルマン・ベルリンスキーは、幼い頃から音楽の才能を発揮し、クラリネットの奨学金を獲得した後、1926年、17歳でライプツィヒ音楽院で学び始めました。1年目の専攻はクラリネットと指揮で、副専攻はピアノでした。翌年、専攻をピアノに変更し、副専攻は理論でした。

そこでの教師には、オットー・ヴァインライヒ（ピアノ）、ジークフリート・カルク＝エラート（理論）、ギュンター・ラファエル（対位法）、マックス・ホッホコフラー（指揮）らがいた。同級生にはノルウェーの作曲家ゲイル・トヴェイトがおり、1931年にトヴェイトのダイナミックなピアノ協奏曲第1番を初演したことは、ベルリンスキーのピアニストとしての腕前を示すものである。^[7]彼は1932年に優秀な成績で卒業した。ライプツィヒがヨーロッパの音楽と長く関わっていたという背景の中で、当時ベルリンスキー自身の作曲スタイルに最も強い影響を与えたのは、J.S.バッハ、グスタフ・マーラー、マックス・レーガーであった。

ベルリンスキーがルター派の典礼音楽とオルガンに初めて触れたのは、ライプツィヒのトーマス教会で金曜夜のコンサート^[8]に参加したときだった。そこで彼は、主に J.S. バッハからレーガーまでの時代の曲をレパートリーにしていた。バッハのゴルトベルク変奏曲をピアノでリハーサルしているのを偶然耳にしたカール・シュトラウベ(当時トーマス教会のカンターであり、ザクセン州立福音ルター派教会研究所のオルガン教授) は^[9]、ベルリンスキーに研究所でのオルガンのレッスンを勧めた。しかし、このプログラムに参加するにはベルリンスキーがキリスト教徒になることが条件であったが、彼にその準備ができておらず、この考えはそれ以上進められなかった。

ナチス党がドイツの政治で権力を握ると、芸術への関与も含め、ユダヤ人に対する一般的な制限が課せられた。1933年、父の勧めでポーランドのパスポートを取得したベルリンスキーはウッチに戻った。しかし、ポーランド語が話せないことで不利な立場に立たされ、また自分が住んでいたユダヤ人コミュニティの惨めさに大いに落胆した。最終的に兵役に召集され、パリに逃れた。その後、学校とライプツィヒ音楽院の元同級生で、ピアニストで歌手でもあった シナ・ゴールドフェイン^[10]が彼に加わり、 2人は1934年に結婚した。

パリに到着して間もなく、ベルリンスキーはエコール・ノルマル音楽院に入学し、ナディア・ブーランジェに作曲を、アルフレッド・コルトーにピアノを学んだ。ブーランジェの教育を高く評価していたものの、ベルリンスキーはやがて彼女の音楽的思想の一部が自分のものと相容れないことに気づき、2年後に彼女との勉強を中止し、パリのスコラ・カントルムに入学して、セファルディム派のシナゴーグ作曲家レオン・アルガジにユダヤ教の典礼音楽^[11]を、ジャン＝イヴ・ダニエル＝ルシュールに作曲を学んだ。ダニエル＝ルシュールを通じて、彼は「ラ・ジューン・フランス」と呼ばれるグループのメンバーであった他の若い作曲家たちと知り合った。最も影響を受けたのはダニエル＝ルシュール自身とオリヴィエ・メシアンであり、彼らはカトリックの背景に強く影響を受けながらも、ベルリンスキーにユダヤの伝統を探求し表現するよう奨励した。^[12]

1934年以降、ベルリンスキーはパリ・イディッシュ・アヴァンギャルド劇場（PIATまたはPYAT）^{[13]として知られるユダヤ人芸術劇団に参加するようになり、そのメンバーの大半はかつて}ヴィルナのイディッシュ劇場に関わっていた移民であった。彼らのレパートリーは、ショーレム・アレイヘムやイサーク・ライブ・ペレツなどのユダヤ人劇作家の作品から、イディッシュ語に翻訳されたロシアの古典劇まで多岐にわたっていた。^[14]彼はすぐに音楽監督に任命され、1939年までその職を務め、この劇団のために劇の演出や付随音楽の指揮、演奏、編曲、作曲を行った。

この状況の中で、ベルリンスキーは、自国を追われたポーランド、リトアニア、ウクライナのユダヤ人と多く出会いました。これは彼自身の音楽スタイルの発展に多大な影響を与え、後に彼が作曲で探求することになる多くのテーマやアイデアを紹介しました。

1939年に第二次世界大戦が勃発すると、ベルリンスキーは兵役に就くことを申し出てフランス外人部隊に入隊した。ほぼ1年後、彼はベルギー国境での戦闘に配属された1,250人のうちわずか250人の生存者の一人となった。

1940年、フランスがドイツに降伏した後、新たに樹立されたヴィシー政権は、フリーメーソン、共産主義者、ユダヤ人を含む特定のグループを「望ましくない人々」と宣言することで侵略者に協力した。^[15]そのため、ベルリンスキーは同年に復員した際に、「フランスで働く権利のない外国人」であると宣言する証明書を受け取った。

抑留の危険が高いにもかかわらず、ベルリンスキーと妻はビザを取得し、ついにアメリカに渡り、1941 年に到着しました。2 人は、略奪されたパリの自宅から救い出した、ベルリンスキーがイディッシュ劇場のために書いた作品の断片だけを携行しました。ベルリンスキーは最終的に、ニューヨークに到着してから書いた作品にこの素材を活用することになります。

ニューヨーク市で、ベルリンスキーは、以前ドイツから脱出していた父親、およびウッチから移住してニュージャージー州に住んでいた他の家族と再会した。ヘルマン・ベルリンスキーとシナ・ベルリンスキーはマンハッタンに定住し、1942年に息子のデイビッドがそこで生まれた。ベルリンスキーは最初、ピアノの個人レッスンで生計を立て、すぐに市内の大規模なユダヤ人コミュニティと接触した。

ベルリンスキーの職業的成長において重要な出来事は、当時ニューヨークの改革派シナゴーグの一つであるエマヌエル寺院のカンター^{[17]であったモシェ・ルディノフ[16]}との出会いであった。ルディノフを通して、ベルリンスキーは当時ユダヤ音楽フォーラム^{[18]と呼ばれていた団体に紹介された。これは}ユダヤ音楽のあらゆる側面の研究と分析を促進し、新しい音楽の演奏を組織するために設立された団体で、ベルリンスキーは1944年に招待会員となった。そこでベルリンスキーは、ラザール・ワイナー^{[19] 、}ジョセフ・ヤセル^[20 ] 、^[21]、エイブラハム・ウルフ・バインダー^[22]、ラザール・サミンスキー^[23]を含む重要な音楽家、作曲家、音楽学者と出会った。また、当時若く比較的無名だったレナード・バーンスタインがピアノソロによる最初の交響曲を含む新作を演奏するのをそこで聞いた。彼は1948年にタングルウッド音楽センターでメシアンに作曲を学び、彼からリズムとハーモニーの技法に関する理解を得た。これは後の作品におけるユダヤの旋律形式の使用法に影響を与えた。

ベルリンスキーのキャリアに変化が訪れたのは、1951年にヤセルがオルガンのレッスンを勧めた時だった。^[24]その結果、彼はリサイタリストとしても礼拝オルガン奏者としてもすぐに腕を振るい、職業上の役職と作曲作品のタイプの両面で将来の方向性を定めた。1954年までに彼はエマヌエル教会の副オルガン奏者に任命され、音楽監督のサミンスキーとともに働くようになった。翌年、彼は初めて公開リサイタルを行った。彼はそこで合計8年間務め、その間に合唱曲やその他の礼拝音楽、オルガン曲など多くの作品を作曲した。

1953年、ベルリンスキーはヤセルのもとでオルガンの勉強を続けるかたわら、アメリカ・ユダヤ神学校（JTSA）で大学院の研究に取り組み、古代ユダヤ音楽の起源と慣習に関する音楽学的分析に取り組んだ。また、代々続くカントルの家系に生まれ、ユダヤの宗教音楽と世俗音楽の両方に興味を持っていた熟練した作曲家、ヒューゴ・ワイスガル^[25]のもとで作曲を学んだ。ワイスガルとの共同作業と神学校の雰囲気は、ベルリンスキーにとって、自身のユダヤ人としての背景をさらに探求し表現するための理想的な刺激となり、それが今度は彼の音楽にさらに表れるようになった。

JTSA で修士課程を修了したベルリンスキーは、同校で作曲の博士課程に進みました。1958 年に心臓発作を起こし、大きな挫折を経験しましたが、回復し、1960 年に博士号を取得しました。これにより、ベルリンスキーは同校から宗教音楽の博士号を授与された最初の人物となりました。

1963年、ベルリンスキーはワシントンD.C.の改革派ユダヤ教会^{[27]の音楽監督に任命され、現代音楽に熱心で、この寺院が市内で最高の宗教音楽を披露することを望んでいたラビ、ノーマン}・ゲルステンフェルト^[26]の下で働いた。ここで彼は典礼用の音楽やその他の多くの作品の作曲を続け、ユダヤ音楽をテーマにした講演や執筆を広く依頼され、パリのノートルダム大聖堂やライプツィヒのトーマス教会での出演を含む多くのオルガンリサイタルを行った。

ゲルステンフェルド ラビは 1968 年に亡くなり、ベルリンスキーが「最も刺激的で創造的な」人生だったと表現した 5 年間に終止符を打った。ゲルステンフェルド ラビの未亡人は夫に敬意を表して、ベルリンスキーにオラトリオ「ヨブ記」の作曲を依頼した。ベルリンスキーは 1977 年に引退するまでワシントン会衆の音楽牧師として活動し続けた。

ゲルステンフェルト師の死後、晩年はベルリンスキーの典礼音楽の需要が減り、ベルリンスキーはより大規模な声楽作品を作曲する機会を得たほか、オルガンと他の楽器や歌手のための交響曲を書き続けた。ベルリンスキーは晩年、米国やヨーロッパで広く講演を行った。講演内容には、米国広報局の後援によるライプツィヒのメンデルスゾーン音楽院^[27]や、ハノーバーのヨーロッパ・ユダヤ音楽センター^[28]での講演などがある。

ベルリンスキーはスミソニアン博物館の「貴重な遺産」展のオープニングのために「エツ・チャイム（生命の樹）」の制作を依頼された。 ^[29]

1977年に引退した後も、ベルリンスキーはワシントンに留まり、自身の演奏グループ、シル・チャダッシュ・コラールを設立し、同市とその周辺地域で多くのユダヤ音楽の演奏を手掛けるようになった。30人の合唱団は11年間活動を続け、毎年ジョン・F・ケネディ舞台芸術センターとワシントン国立大聖堂でハヌカやその他の重要な祝日の音楽のコンサートを開催した。

2000年初頭、ベルリンスキーはミルケン・アーカイブからベルリンに招待され、ナクソス・レーベルのミルケン・アーカイブ・オブ・アメリカン・ユダヤ音楽シリーズの一環としてリリースされるアヴォダート・シャバットの最初のレコーディングに参加した。 ^[30]ミルケン・ファミリー財団^[28]の副会長リチャード・サンドラー^[31]は次のように報告している。

そこにいるのはとても感動的でした。ベルリンスキー氏はそのプロセスに明らかに感動していました。明らかに彼のキャリアのハイライトの一つでした。音楽が初めて録音されただけでなく、ドイツで初めて録音されたのです。各曲を録音する前に、彼は演奏者に祈りの内容をドイツ語で説明しました。彼らは魅了されました。^[32]

同年後半、オルガン、合唱、ソプラノ、テノール、バリトン、トランペット2本、打楽器のための交響曲第12番（ 『聖なる十戒』 ）がライプツィヒのトーマス教会で世界初演され、ベルリンスキーの参加のもとミュンヘン 音楽大学でも再演された。ミュンヘンではこの作品はスタンディングオベーションを受け、交響曲を献呈した当時ミュンヘン音楽大学の学長兼学長だったロバート・ヘルムシュロット教授^[33]は、コンサートの最後にベルリンスキーを「彼の精神的な父であり、彼の音楽はユダヤ教とキリスト教をつなぐ架け橋である」と歓迎した^{[34] 。}

彼が最後にドイツを訪れたのは、2001 年初頭で、ドイツ連邦共和国が彼の芸術的業績と宗教間対話への貢献を称え、功労勲章コマンダーズ クロスを授与した後のことでした。(詳細については、以下の「賞と賛辞」の項を参照してください。)

ベルリンスキーは、心臓発作と脳卒中により、2001 年 9 月 27 日にワシントンのシブリー記念病院で亡くなった。彼の最後の作品である独唱、合唱、オルガンのための詩篇 130 番( Shir hamaaloth (Out of the Depths)) は、ワシントン国立大聖堂の最後のステンドグラスの奉納のために依頼されたものである。彼はこの作品を 9 月 9 日に完成させ、彼の葬儀の当日である 9 月 30 日に大聖堂で初演された。

ベルリンスキーがライプツィヒで作曲したという証拠は、ライス大学のアン・ウィリアムズ・フロビエター博士論文の中で彼女が述べた次のコメント以外には存在しない。

ベルリンスキーが危険にさらされていたのは、彼がユダヤ人だったからだけではなく、大学時代の初期に政治的なキャバレーのために音楽を作曲していたからでもあり、風刺的な性質の音楽を書いていたからでもあった。^[35]

パリで作曲された作品として知られているのは、弦楽四重奏とオンド・マルトノのための演劇作品『シャゾート』 ^{[29]で、1938年に作曲され、同年}サル・エラールで初演された。当時、新しい、かなり斬新なオンド・マルトノが使用されるようになったのは、母親がこの楽器の名手だったダニエル＝ルシュールが、ベルリンスキーにオンド・マルトノの発明者モーリス・マルトノを紹介したためと思われる。ダニエル＝ルシュールはこの作品を聞いて、ベルリンスキーの熱心な支持者となった。

ピアノのためのもう1つの作品「アレグレット・グラツィオーソ・コン・ヴァリアツィオーニ：ラヴェルへのオマージュ」も1938年に作曲され、現在は1945年の改訂版が残され、JTSA図書館のヘルマン・ベルリンスキー音楽コレクション（HBMC）に所蔵されています。

ベルリンスキーがパリから持ち帰った数点の楽譜を除けば、戦争による破壊を生き延びたものは何もないようである。

ニューヨークで書かれた彼の最初の主要作品は、すべて『父の世界から』というタイトルで出版された組曲であり、パリの自宅から救い出すことができた断片的な楽譜の資料から部分的に引用されていたが、大部分は戦前のその時期に聞いたり書いたりしたメロディーの記憶から引用されていた。^[36]ベルリンスキーは次のように説明している。

これは私の父の世代の音楽で、今ではPIATの俳優や女優に捧げられています。彼らのほとんどはホロコーストの犠牲者です。この音楽は私の中で一生残るでしょう。なぜなら、この音楽のあらゆる音が私の中に名前、顔、笑顔、嘆きを呼び起こすからです。それが感傷的だとしても、それでいいのです！^[30]

この「父の世界から」という総称の下に、様々な楽器編成による組曲がいくつかある。1941年に作曲され1995年に改訂された室内管弦楽のための最初の組曲（副題は「チャゾート（またはハッツォット）」）は、真夜中の祈り、行列、伝説、踊りの4つの楽章から成り^[37]、副題が示すように、彼が1938年にパリで作曲した弦楽四重奏とオンド・マルトノのための組曲と関連がある。また、数回の改訂を経て、やはり「父の世界から」という題名のオルガン組曲としても出版されたが、HBMCカタログには真夜中の祈り（チャゾート）、エア（ニグン）、夜の行列、伝説、儀式の踊りの5つの楽章が記載されている^{[38] 。}

1948年に書かれた第2組曲は、最初はチェロとピアノ版として存在していました。^{[39] 「対話」という副題が付けられ、対話、}ハシディズム、ニグン、結婚式の踊りの4つの楽章があります。後にベルリンスキーはチェロと室内オーケストラ用に編曲しました。

3番目の組曲（副題は「クレズモリム」）はクラリネットと室内オーケストラのためのもので、「嘆き」、「（無題）」、「マヨウフの舞踏」、「歌」、「終楽章」の5つの楽章から構成されています。作曲年は不明ですが、素材はベルリンスキーがパリにいた頃に作られたものと思われます。1995年に、第1組曲と第2組曲とともに、「父の世界から：室内オーケストラ、室内オーケストラとチェロ、室内オーケストラとクラリネットのための三部作」という総称で出版されました。

混乱が生じるかもしれないが、これはオーボエとオルガンのための「父の世界から：組曲第3番」という題名の別の作品である。HBMCカタログによると、この作品は1938年に最初に書かれ、1942年に書き直され、1976年に改訂された。表紙には別名「ペレツ組曲：オーボエまたはフルートまたはクラリネットとオルガンまたはピアノ」と書かれており、作曲者による「JLペレツによる劇伴音楽から舞台劇まで」という注釈が付けられている。^[40]カタログによると、この組曲はラメント、パストラル、アレグレット、歌とフィナーレの4つの楽章から成り、前の段落で述べたクラリネットと室内オーケストラのための組曲といくつかの類似点を反映している。

ベルリンスキーの次の主要作品は、管弦楽のための交響的構想で、1949年に作曲を開始し、翌年に完成させた。この作品は、彼がシンフォニアと呼んだ4つの楽章から成り、それぞれが聖書の抜粋に基づいており、第1楽章は詩編第94篇、第2楽章と第3楽章はエレミヤ書、第4楽章は雅歌から引用されている。最初の3楽章は脅威、破壊、戦争をテーマにしており、最後の楽章は新しい生命の祝福を宣言している。

彼が選んだテーマは、ベルリンスキー自身のユダヤ人仲間からの迫害や戦争そのもの、そして米国への逃亡を通しての彼自身の経験の影響を多く表している。これは、この主題に関する彼自身の言葉に表れている。

現代は大量破壊、ガス室、原爆の世紀です。恐怖、不眠、憂鬱は私たちの「置き去りにされた心」の特徴となっています。... 私たち自身の恐怖や心配を投影し、それを隣にいる人々と見せ、共有することで、私たち自身の苦しみが和らぎ、私たちは個人ではあるが、同じような感情を持つ大勢の人々の一部でもあることに気づかされるようです。

しかし、彼は、アーティストはこの点で重要な役割を担っていると考えている。

音楽表現の領域に悲しみや恐怖を取り入れるということは、迫りくる破滅を暗に警告する予言的な態度を常に取らなければならないということを意味するのではない。私たちを取り巻く現実に直面し、音楽に取り入れることは、患者が医者になぜ何を恐れているのかを告げるという点にとどまるが、それ自体では患者を治すことはできない。混沌とした世界をリアルに描写するには、少なくとも芸術家は秩序のビジョンを持たなければならない。そうでなければ、彼の芸術は周囲の世界や自分自身の内面と同じくらい混沌としてしまうだろう。しかし、精神的な組織化と秩序への欲求は、どんな複雑な哲学的方程式でも満たされることはない。答えは単純で、洗練されていないものでなければならない。なぜなら、真実と単純さは私たちの心の中で密接に関連しているように思われるからだ。^[41]

彼の最初の主要なオルガン独奏曲である「燃える柴」^[42]は、このことをよく表している。この作品は、エマヌエルの新しく修復され拡張されたカサヴァント・オルガンで演奏するために委嘱されたもので、 ^[43]サミンスキーの後を継いでエマヌエルの首席オルガン奏者となった著名な音楽家であり教師であるロバート・ベイカー^{[44]は、1956年にこの作品を初演し、この作品を高く評価し、翌年ロンドンで開催された国際オルガン奏者会議[45]}で再び演奏し、その後も自身のリサイタルのプログラムに多く取り入れることで世間の注目を集めた。フロビエターは博士論文で次のように述べている。

「燃える柴」のようなオルガン用に書かれた作品は他にありません。この作品は、熱狂的で激しい20世紀の半音階を採用しており、コンサートオルガンのレパートリーとして作曲された最初の本格的なユダヤ人の作品でした。」^[46]

1958年、ベルリンスキーはもう一つの主要作品、カンター、聖歌隊、オルガンのための金曜夜の礼拝用の「アヴォダット・シャバット」^[31]を完成させた。この作品は、ニューヨークのパーク・アベニュー・シナゴーグのカンター、デイヴィッド・パターマン^[47]の委嘱によるもので、同年、同シナゴーグで初演された際にカンターを務めた。

数年後、この作品はエマヌエルでの演奏のために審査され、レナード・バーンスタインを含む数人の音楽家によって審査にかけられた。バーンスタインはこの作品を「伝統とやや現代的な音の間の見事な妥協」と評した。その後、ベルリンスキーはこの作品をオーケストラ化し、拡張し、1963年にニューヨークのリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツでバーンスタインが指揮したコンサートで演奏した。

この作品の最初の録音後、批評家のマックス・デュディアスは『オーディオファイル・オーディション』の中でこう述べている。

...カンタータ[sic] ^[48]は、典礼書という伝統に縛られた領域ではまったく予想外の音楽表現の幅広さを提供している。作品としては自由で気楽なものだ..., ^[49]

この声明は、この作品やベルリンスキーの他の作品を厳密に「典礼的」と分類すると、より幅広い聴衆を引き付ける能力が制限される可能性があることを示唆していると解釈できます。

JTSA での博士論文のために、ベルリンスキーはホロコーストで殺害された人々を追悼し、合唱団、ソリスト、オーケストラのための大オラトリオ「キドゥーシュ・ハ・シェム（神の名の聖化）」を作曲した。この作品はまだ公に演奏されていない。

1967年、ベルリンスキーは、1955年から1956年にかけて着手した作品を、キッドゥーシュ・ハ・シェムに取り入れた素材の一部を使って完成させ、12曲のうちの1曲であるシンフォニア第1番を作曲した。「迫害された人々のための連祷」という副題がつけられたこの作品は、ナレーター、コントラルト独奏者、オルガン用に作曲されており、テキストは、シュロモ・エフライム・ベン・アーロン・オブ・レンチツァ、ソロモン・イブン・ガビロール、エレミア書、詩篇第94篇の詩から引用されている。9楽章からなる。この作品についてフロビーターは次のように述べている。

この作品で必要とされるオルガンは、オルガンオーケストラの微妙な色合いのニュアンスと、力強いクレッシェンドとデクレッシェンドのドラマの両方を表現できる、交響曲的なバランスのとれたオルガンである。 ^[50]

彼女は次に、ベルリンスキーが参考にした技法について説明している部分を引用している。

音楽はテキストを表現しています。ドイツ表現主義の十二音音楽の影響を受けて、私はマックス・レーガーの範囲をはるかに超えて和声のパレットを拡大しました。^[51]

「聖なる日と祝祭」という副題が付けられたシンフォニア第2番は、ベルリンスキーの作品の中では第1番よりも古く、1954年に彼がエマヌエルのスタッフに任命されて間もなく着手され、1956年に完成した。ベルリンスキーがフロビーターに説明したところによると、彼が初めてエマヌエルに着任した時には、ルイ・レヴァンドフスキのいくつかの作品（ベルリンスキーは「...非常に大胆で、素晴らしく...最も慣習的で...典型的にはユダヤ的ではない」と表現した）を除いて、礼拝の前奏曲として使用できるユダヤのオルガン音楽はなかった。彼によると、首席オルガン奏者のベイカーが、バッハ、メンデルスゾーン、および何人かのフランスの作曲家の作品を参考にしてその不足を補っていたという。しかし、これらはキリスト教の文脈で書かれたものなので、ベルリンスキーはユダヤ暦とはうまく関係がないと考え、それぞれの聖なる日や祭りに前奏曲を書いて、「[祝日]に捧げられた曲には、その祝日のお祝いの一部であるメロディーを使用する」ことが望ましいと考えました。^[52]

したがって、このシンフォニアは、ロシュ・ハシャナ（新年）とヨム・キプール（贖罪の日）のそれぞれの聖日と、スッコト（仮庵の祭り）、ペサハ（過越の祭り）、シャブオット（聖霊降臨祭）のそれぞれの祭日をそれぞれ表す5つの楽章から成り、メロディーはアシュケナージの伝統でミシナイ曲と呼ばれるものから引用されている。^[53]ミシナイ曲はユダヤ暦の特定の日と伝統的に関連しているため、各楽章は適切な日に独立した前奏曲として演奏できるが、ベルリンスキーの作曲方法により、シンフォニア全体が「1つの壮大な作品としてまとまっている...コンサートオルガンのレパートリーの作品」であるとフロビーターは指摘している。^[54]つまり、この作品はリサイタル曲としても、シナゴーグの典礼でも使用できる可能性があるということである。

オルガンのための音と動きという副題が付けられたシンフォニア第3番は、シンフォニックオルガンの表現力のすべてを探求するように設計されたという意味で世俗的な作品です。1961年に作曲され、当時ニューヨーク・フィルハーモニックのオルガン奏者であり、すでに『燃える柴』を聴いていたニューヨークのオルガン奏者クレア・コッチに捧げられました。彼女は同年、ニューヨークで初演を行いました。

この作品には、「トランペット」、「動きと沈黙」、「瞑想」、「軽快な動き」、「脈動」、「多様音と動き」と題された6つの楽章があり、ベルリンスキーは、リズムパターンの変化、半音階、協和音と不協和音の対比、時折のセリアリズム的アプローチの使用、劇的な身振り、突然の沈黙など、さまざまな技法を用いて自分の考えや感情を表現しています。

しかし、シンフォニア第1番と第2番の明らかにユダヤ的な内容とは対照的に、この作品のインスピレーションに関する疑問は、ベルリンスキー自身の第1楽章の説明を考慮すると焦点が当てられる。

この音楽が、言葉のいかなる意味においてもユダヤ的であるかどうかは、おそらくあまり重要ではない。この作品は現代の音楽言語で語られているが、私はホロコーストの影から逃れることはできないと思う。イスラエルの歴史を通じて、ユダヤ教の代表的な楽器はトランペットであった。この第1楽章のトランペットは、大祭のトランペットではない。喜びのトランペットではない。シンフォニア第3番のトランペットは、ホロコーストのトランペットである。それらは、大災害の破滅を意味する。^[55]

同様に、印象的な副題「多様音と動き」を持つ最後の楽章は、シャコンヌ形式の変奏曲集で、その主題はイディッシュ語でシュタイガー^[56]と呼ばれる旋法から派生しており、アシュケナージのカントル即興演奏で使用され、最も頻繁に使用される祈りの最初の言葉からその名前が付けられています。^[32]最初の旋法は、中東音楽で広く使用されている改変フリギア旋法で、一般にアハヴァ・ラボ（その祈りの最初の行は翻訳で「あなたは豊かな愛をもって私たちを愛されました...」で始まる）またはユダヤ教の典礼の祈りの朗唱やクレズマー音楽で使用される場合はフレイギッシュ^{[57]として知られています。 [ 58]} 2番目は、モーゲン・オヴォスまたはマゲイン・アボットと呼ばれ、自然短調です（翻訳された祈りの最初の行は、「私たちの祖先の盾、死者を蘇らせる、比類のない主...」です）。^[59]

これら 2 つの楽章は、ベルリンスキーのインスピレーションと音楽言語の広範さを反映する他の 4 つの楽章の括弧になっています。第 2 楽章は「動きと沈黙」という副題が付けられており、フレーズの記述の後に同じ量の沈黙が続く 28 小節のみです。一方、3 部構成の第 3 楽章「黙想」は、静かで思索的な部分で始まり、その後にエネルギーが高まり、最終的には最初の部分が明らかに詳細化されて繰り返されて解決します。この楽章について、ベルリンスキーは次のように述べています。

「黙想」では、いかなる典礼にも見られない祈りを作曲しました。音楽そのものが祈りになります。^[60]

第4楽章「軽快な動き」は、フランスのオルガン交響曲を強く意識した遊び心のあるダンス曲であり、第5楽章「脈動」はペダル部分に催眠的な反復音符パターンがある。フロビエターによれば、ベルリンスキーはこの楽章と、この作品を書く4年前に経験した心臓発作との類似点を描き、第1楽章の突然の終わりは、心停止の瞬間そのものを表現しているという。^[61]

1963 年に着任してから 1977 年に引退するまで、ベルリンスキーは主に改革派ヘブライ教会で使用するための典礼音楽の作曲に専念しました。注目すべき例外として、シンフォニア第 4 番、テトラグラマトン、シンフォニア第 5 番があります。

シンフォニア第4番「オルガンとオーケストラのためのテトラグラマトン」の作曲は、1962年12月にニューヨークで始められ、最終小節の日付は1965年11月1日（ワシントンD.C.）となっている。この作品は、ミズーリ州インディペンデンスのRLDSオーディトリアム^[62]のオルガン奏者ベテル・クノッヘ^[33]に捧げられている。クノッヘはベルリンスキーの協力者であり、ユダヤ教の典礼音楽の解釈の弟子でもあった。テトラグラマトンは、神の名前を表すのに使われる3つのヘブライ文字である。ベルリンスキーはシンフォニア第4番のためにセフィロトから3つの感情的な属性を選び、作曲のために3つのパートに分けた。I.ケテル（王冠）、II.ティフェレト（美）、III.ゲヴーラ（力）。この作品は、トランペットI、II、III、ホルンI、II、III、IV、トロンボーンI、II、III、チューバ、ハープ I、II、ピアノ、チェレスタ、ティンパニ、打楽器、オルガン、バイオリン I、II、ビオラ、チェロ、コントラバス。シンフォニア第 4 番の複製は、議会図書館とユダヤ神学校の図書館に所蔵されています。

オルガンのためのシンフォニア第5番は1964年から1968年にかけて作曲され、前のシンフォニアと同様に、1967年5月6日にミズーリ州インディペンデンスのオーディトリアムオルガンで初演したベテル・クノッヘに捧げられました。

これは5楽章からなる作品で、各楽章はネリー・サックス^[34]の詩集『オー・ザ・チムニーズ』^[63]からの抜粋に基づいています。

ベルリンスキーは、楽章ごとに詩の抜粋を次のように楽譜に記録しました。

I. 足跡 – 絞首刑執行人と犠牲者、迫害者と迫害される者、狩る者と狩られる者の古くからのゲーム。「迫害される者が迫害者にならないように」。『死の住まいにて』より。

II. ここでアーメンと言わなければなりません。隠れて平和へと向かうこの言葉の頂点。あなたはすべての不安を覆い隠す大きなまぶた、まつ毛の天国の花輪、すべての誕生の中で最も優しい人です。「アイナー」（誰か）。「飛翔と変身」より。

III. 血の循環は、苦痛の青い炎が夜空に燃え上がるその霊的な海に向かって涙を流す。「ついに」。『光るエンギマス II』より。

IV. 死だけが彼らから悲惨の真実を引き出す。夜の闇から切り取られたこれらの繰り返しの韻、オルガンの終わりに奏でられるこれらのリードの練習。「Nur Sterben」（死だけ）。『輝く謎 I』より。

V. 足音 - 狼が逃亡者の血で逃亡を消し去る時を、貪欲な時間に変える。「迫害される者が迫害者にならないように」。『死の住処にて』より。

1969年にベルリンスキーはチェロとオルガンのための交響曲第10番の作曲を開始し、1976年に完成させた。この曲は2楽章から成り、第2楽章は伝統的な追悼の祈りのメロディー「アヴ・ハラハミム（慈悲深い父）」に基づいた主題と変奏曲である。 ^[64]

引退後初期の作品としては、歌曲連作『兄弟アベルよ、眠っているのか』(1979年 - 1980年)、1980年にワシントンDCのセント・マーガレット聖公会教会の聖歌隊のために委嘱された『団結の詩篇』^{[35] [永久デッドリンク]}、モーツァルトのドルフムジカンテ六重奏曲K.522からの主題と変奏曲( 1983年)、フルートとオルガンのためのアダージェット^{[65] 、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ『}シャガールのヴァイオリン』(いずれも1985年)などがある。

この時期の主な作品には、 1988年の帝国水晶の夜50周年を記念して議会図書館から委託された「シェヴィラート・ハケリム（器の破壊）」と、同じ年にケネディ・センターで自身のチル・チャダシュ合唱団と他の団体が演奏するために作曲したハヌカのオラトリオ「自由のトランペット」の2つの委嘱作品がある。「自由のトランペット」の初演後、評論家のジョアン・ラインターラーはワシントン・ポスト紙に次のように書いている。

ヘルマン・ベルリンスキーは、新しいハヌカのオラトリオで、悲劇を思い出すのと同じくらい勝利を祝うことも重要だという信念を表明した。^[66]

1990年、ベルリンスキーはアンとドナルド・ブラウン[67]の依頼で実業家ジュール・C・ウィンケルマンを偲んで『魂の記憶に』を^作曲し、その抜粋のみが初演され、1998年にアメリカ議会図書館で水晶の夜60周年記念に演奏された。彼は1992年から1994年にかけてチェロ協奏曲を作曲したが、この作品はまだ演奏されていない。

1993年、ユニオン神学校（UTS）は彼に、第二次世界大戦中にナチスによって処刑された男性への賛辞である長編作品「ボンヘッファー三部作」の一部である「ボンヘッファーの祈り」の作曲を依頼しました。この作品の他のセクションは、プロテスタントのドイツ人作曲家ハインツ・ヴェルナー・ツィンメルマンとカトリックのロバート・ヘルムシュロットに共同委嘱されました。 作品は同年、ユニオン神学校（UTS）で初演され、現在ではドイツ、イギリス、イスラエル、南アフリカなど多くの国で上演されています。

また、1993年には、ドレスデンで再建される予定のシナゴーグ「新シナゴーグ」の起工式のために作品を書くよう依頼され、オラトリオ「ヨブ」（題名は「ヒオブ」）をドイツ語で書き直した。1995年には、1983年に未完成のまま残していたカンタータ「プラハのビードル」を改訂し、オラトリオ「生命の樹」に組み込んだ。

特に興味深い作品は、ルーマニア生まれの詩人でホロコースト生存者のポール・ツェランを偲んで2001年に書かれた「ツェラン、語り手とピアノのための」である。^[68]ツェランの多作な作品には、ホロコーストに関する作品も数多く含まれている。戦後、彼はパリに移り、そこで何年も孤立と孤独を味わった後、1970年に自殺した。ベルリンスキーは、ピアノ独奏のために書かれた楽章の間に詩を語るように作品を構成した。この劇的な作品は、ベルリンスキーの死の数週間前に ワシントンの米国ホロコースト記念博物館で初演された。

ベルリンスキーは数々の賞、栄誉、フェローシップを受賞した。

彼が最初に受賞した大きな賞は、1958年に受賞した マクドウェルフェローシップ^{[36]でした。この賞は、彼が広​​範囲にわたる音楽学的研究を行う上で役立ちました。}

1984年、アメリカ芸術文学アカデミーは彼にマージョリー・ピーボディ・ウェイト賞^[37]を授与し、表彰状には「ヘルマン・ベルリンスキーは、オルガンのための重要な音楽を数多く生み出した数少ない20世紀の作曲家の一人である...」と記されている^[69]。

1992年にシェナンドー大学・音楽院より優秀賞を受賞し、1995年にはアメリカオルガン奏者組合より生涯功労賞を受賞した。

国際舞台では、当時のドイツ連邦共和国が彼に功労勲章を授与し、1995年に大統領からこれを授与、続いて2001年に功労勲章の司令官十字章を授与された。司令官十字章の授与状では、ベルリンスキーは「大西洋に架かる多くの永続的な橋」の建設者であったと述べられており、これはベルリンスキーが第二次世界大戦中に戦ったかつての敵からの重要な評価であった。

1940年にフランス外人部隊から除隊となりアメリカへ緊急出国したベリンスキーがフランス当局から受けた扱いを考えると、1954年にこの勲章が創設された後、 1939年から1945年にかけてフランス政府からベリンスキーにクロワ・デュ・コンバット・ボランティア勲章が授与されたのは皮肉なことである。 ^[38]

インディペンデント紙に掲載されたマーティン・アンダーソンの死亡記事は次のように始まっている。

ヘルマン・ベルリンスキーはユダヤ教の典礼音楽に深く関わっていたため、彼の作品はコンサートやレコーディングの広い舞台で十分な注目を集めることはなかった。^[70]

ベルリンスキーと他の作曲家たちの間には類似点が見られる。彼らの評判は作品の一部によって非常に強く築かれ、他の同様に重要な側面が無視されてきた。

例えば、フランツ・リストはピアニストとして名声を博し、この楽器のための技巧的な作品を大量に残したため、管弦楽曲や交響曲、合唱曲やオラトリオ、室内楽や歌曲といった作品から注目が逸れてしまった。^[71]

マックス・レーガーの場合も同様で、彼のオルガン作品は長い間オルガン奏者のレパートリーの主流を占めてきたが、ソロピアノ曲、協奏曲やその他の管弦楽曲、室内楽、合唱曲、歌曲など彼の多作な作品は、少数の例外を除いて、ほとんど世間の目から消えてしまった。^[72]

ベルリンスキー自身の状況にさらに近いところでは、英国国教会の音楽 に貢献し、世界中の合唱団で頻繁に使用されている英国の作曲家、サー・チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード^[73]とハーバート・ハウエルズ^[74]も、オーケストラ、ピアノ、室内アンサンブルなどのための多くの他の種類の作品を書いていますが、それらはほとんど忘れ去られています。

ベルリンスキーの作品カタログをざっと見るだけでも、以下の抜粋リストさえも、彼の音楽が幅広い形式（交響曲、室内楽、オルガン独奏曲、歌曲集、数多くの典礼合唱曲、オラトリオ）を網羅していることがすぐにわかります。これらの作品の多くは、彼のユダヤ人としての経歴や経験に関連したアイデアからインスピレーションを得ています。

ベルリンスキー氏はこの主題について次のように述べた。

私が何をしようと、何を試そうと、ユダヤ人としての存在の刻印がない音楽は書けないと思う。」^[39]

しかし、ベルリンスキーのユダヤ人としてのアイデンティティや、シナゴーグのための音楽の作曲に深く関わっていたことが、彼の作品の魅力を何らかの形で制限する、あるいは制限すべきだと想定するのは誤りだろう。フロビエターは次のようにコメントしている。「彼の音楽は、教区の境界を越え、全人類の魂に触れる」^[75]言い換えれば、ベルリンスキーの音楽は、誰にとっても価値のあるものなのだ。

ベルリンスキーの作品をざっと眺めてみると、彼がユダヤ人の苦しみ全般、特にホロコーストにこだわる傾向があることがわかる。このため、アメリカの著名な社会学者ジョセフ・B・マイヤー^[76]は彼に「あなたが作曲家としてどの程度ホロコーストに関心を持っているのか、またそれがあなたの作品にどのように表れているのか教えてください」と尋ねた。これに対してベルリンスキーはこう答えた。

私は何度も何度もこの出来事を振り返りたいという衝動を抑えることができません。時間が経てば私たちの記憶の強さが和らぎ、この出来事は完全に忘れ去られてしまうのではないかという恐怖に悩まされているのかもしれません。エリ・ヴィーゼルはかつて「記憶は私たちの最強の武器だ」と言いました。音楽を作るのにホロコーストは必要ありません。ホロコーストによって沈黙させられた人々が私たちを必要としているのです。^[77]

ベルリンスキーは、自分自身の苦難に心を奪われていたわけではなく、また、ユダヤ人仲間や、他人の手で苦しめられた他の誰かの苦難を嘆いていたわけでもなかったことは明らかである。彼の主張は、迫害の無意味かつ不当な結果を思い出すことで、人類は同じ躓きを避ける動機付けになるかもしれないというもののようだ。

ベルリンスキーの音楽の多くは、苦難に直面した勝利の感覚を表現しています。その原則に対する彼の信念は、音楽で探求したテーマやアイデアだけでなく、彼の生き方にも表れています。出生地のライプツィヒから両親の母国ポーランドを経て、ナチスドイツに占領されたフランス、そして最終的に米国へと至った紆余曲折の道のりを考えると、彼がそうすることを可能にする知恵、洞察力、そして目的の強さを持っていたことは注目に値します。

• (1938)弦楽四重奏とマルトノのための組曲「シャゾート」 (1982年に「父の世界から: 5楽章のオルガン組曲」として改訂)
• (1938, rev. 1945) Allegretto grazioso con variazioni:ラヴェルへのオマージュ(ピアノ)
• (1938–1976) 父の世界から、オーボエとオルガンのための組曲第 3 番 (別名、オーボエまたはフルートまたはクラリネットとオルガンまたはピアノのためのペレツ組曲)
• (1941年、1981年改訂)フルートとピアノのためのソナタ
• （1941年、1995年改訂）父の世界から、室内オーケストラ用
• (1944) ピアノソナタ・ブレヴィス
• （1946–1948、1971年。ドイツ語版1974年）シンフォニア第7番：ダビデとゴリアテ、テノールとオルガンのための（サムエル記上17-18節より）
• （1948年）『ザ・シティ』高声とピアノのための4つの歌（詩：ジェームズ・エイジー、ジェシー・ワード・ヘイウッド、アニー・ハッチ・ブーナジアン、ジェシー・ウィルモア・マートン^[40]）
• (1948) チェロとピアノのためのハシディズム組曲 (1948-1969 年にチェロとオルガンのためのハシディズム組曲として改訂。また、チェロとピアノのための組曲第 2 番『父の世界から』として出版され、1995 年にチェロと室内オーケストラ用に編曲された)
• （1949–1950）交響的構想、管弦楽のための
• (1950–1951)フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ピアノ、ティンパニ、弦楽オーケストラのための協奏曲ダカメラ
• (1950–1979) ソプラノとピアノのための 4 つの「不遜な」歌 (詩:オグデン・ナッシュ、サミュエル・ホッフェンシュタイン、アノン)
• (1950年、1985年改訂) バリトンとピアノのための4つの歌曲集『リターン』 (ウォルター・デ・ラ・メア、デメトリオス・カペタナキス、カール・シャピロ、コンラッド・エイケンの詩)
• (1952)フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットのためのカドリーユ
• (1953)レホ・ドディ、カンター、合唱（SATB）、オルガン（自由演奏）のための
• (1953) 弦楽四重奏曲
• （1954–1956）シンフォニア第2番：聖なる日と祝祭日、オルガンのための
• （1956–1959）キドゥーシュ・ハ・シェム（神の名の聖化）、カンター（バリトン）、独唱、合唱（SATB）、オーケストラのための
• (1955–1956、1967) シンフォニア第 1 番: 迫害された人々のための連祷、ナレーター、コントラルト、オルガン用 (連祷のテキスト、シュロモ・エフライム・ベン・アロン・オブ・レンチツァの「Eleh es'keroh (これを私は覚えておく)」、詩篇 94 篇、エレミア書 4 章、ソロモン・イブン・ガビロールの詩)
• （1956）燃える柴、オルガン
• （1956）聖歌隊とオルガンのために私に懇願しないでください（ルツ記1:16より）
• (1957)ヴォショムル、カンター（中声）、ソプラノ、コントラルト、合唱（SATB）、オルガンのための
• (1958)アヴォダット・シャバット（金曜夜の礼拝）、カンター（高声または中​​声）、合唱（SATB）、オルガン
• (1959) 3つの聖歌、高声とオルガンまたはピアノのための (ヘブライ語と英語のテキスト、ヘブライ語の典礼より)
• （1960）詩篇第23篇、高声とフルートのための
• (1961)シュロモ・エフライム・ベン・アロンの連祷、エレ・エスケロフ（これを私は覚えておく）カンター（テノールまたはバリトン）、合唱（SATB）、ピアノまたはオルガン用
• （1962）オルガンのためのシンフォニア第3番（音と動き）
• (1962)コル・ニドレ、カンター、混声合唱とオルガン（オプション）
• (1962)コル・ニドレ（オルガンのための）
• （1962–1965）シンフォニア第4番：テトラグラマトン、オルガンとオーケストラのための
• (1962年、1983年改訂)コル・ニドレ、チェロとオルガンのための (1968年にウンサネ・トケフ(畏怖の日々)の第2楽章として使用)
• (1963) 嘆願しないでください、コントラルト、合唱（SATB）、オルガンまたはピアノ用（ルツ記 1:16 より）
• （1964）シンフォニア第5番：ネリー・サックスの詩による、オルガン
• (1964) 喜びにあふれて歌おう、合唱（SATB）、オルガン、トランペット伴奏（詩篇第81篇と大祭日祈祷書からのテキスト）
• (1964) ショファル サービス、ショファル、テノールまたはバリトン、合唱団 (SATB)、トランペット 2 台、オルガン用 (1968 年にUn'saneh tokef (畏怖の日々)の第 1 楽章として使用)
• (1965) エレジー：アルベルト・アインシュタインを偲んで、オルガン
• (1966)チャールストン・フェスティバル・カンタータ「地球は主のもの」、合唱（SATB）、バリトン、ソプラノ、コントラルト、オルガン、トランペット2本、打楽器
• (1967年、1986年改訂) そして彼女の子供たちは立ち上がり、彼女を祝福する、ソプラノ、コントラルト、バリトン、テノール、合唱団(SATB)、打楽器、ティンパニ、ハープ、チェンバロ、オルガンのためのカンタータ (聖書、ユニオン祈祷書、チャヤ・フェルドマンの最後の手紙^[78]、アンネ・フランクの「アンネの日記」からのテキスト)
• (1968、1985 年改訂)ウンサネ・トケフ(畏怖の日々)、ナレーター、テノールまたはバリトン、合唱 (SATB)、クラリネット、トランペット、オルガン、ティンパニ、打楽器、ショファルのためのカンタータ (メシュラム・ベン・カロニムスによるテキスト)
• （1968–1972、1984–1985改訂）ヨブ記、2人の朗読、5人の独唱、合唱（SATB）、オーケストラのための音楽劇（ソンチーノ版聖書のテキスト、モーゼス・ブッテンヴィーザー著『ヨブ記』 ^[41]、ネリー・サックスの詩）
• (1968、1979年改訂) シンフォニア第6番: 夜の祈り、オルガン、弦楽器、ティンパニのための
• (1972) シンフォニア第8番:エリヤフ(伝統的な過越祭の曲「エリヤフ・ハナヴ」の主題と変奏)、オルガン用 ((1995–1996) 大管弦楽のための交響詩として作曲)
• (1974) シンフォニア第9番:ヘルマン・ヘッセの「ガラス玉遊び」に因んで、ナレーター、コントラルト、オルガン、10の楽器、打楽器、ティンパニのための
• （1975–1976）チェロとオルガンのための交響曲第10番
• (1975)レイチェルの死、ナレーター、バリトン、ソプラノ、オルガン、ベルのためのカンタータ（創世記からのテキスト）
• (1976) デイヴィッドのハープ、合唱（SATB）、バリトン、オルガンのためのカンタータ（ラビ・ビクター・E・ライヒェルトによるテキスト）
• (1978) ヴァイオリンとオルガンのためのシンフォニア第11番
• (1979–80) 眠っているのか、兄弟アベル？、ソプラノ、フルート、チェロのための歌曲集（テキスト：ペレツ・ヒルシュバイン、イツィク・マンガー、イサーク・ライブ・ペレツ、カディア・モロドフスキー^[42]、A. ルツキー、レイチェル・H・コーン、ジェイコブ・アイザック・シーガル、カール・ヴォルフスケル、エリヤフ（エリアフまたはエリア）・ルディアコフ、ロッティ・ルディアコフ）
• (1980)混成合唱、オルガン、ソプラノ、コントラルト2人、メゾソプラノのための「一致の詩篇」 （詩篇140篇と133篇からのテキスト）
• (1980–1995)エッツ・チャイイム(生命の樹)、2 人の俳優、ナレーター、ダンサー、ソプラノ、コントラルト、バリトン、合唱 (SATB)、室内オーケストラのためのオラトリオ (テキストには、ポール・ツェラン、カディア・モロドフスキー、ネリー・ザックス、カール・ヴォルフスケル、ジュール・ヴァインによる詩、カバラと大祭祈祷書からの抜粋が含まれています) (1995 年の改訂版では、ベルリンスキーはプラハのビードル (1983) からの部分を追加しました)
• (1983) Ein Musikalischer Spass 、WA モーツァルトのドルフムジカンテン・セクステットの主題と変奏曲、K. 5
• （1983）プラハのビードル（後にエツ・ハイイムの1995年改訂版（1980-1995年を参照）の一部に改作）
• (1983) フルートとオルガンのためのアダージェット
• (1985) ヴァイオリンとピアノのためのソナタ: Le violon de Chagall
• （1988）シェヴィラート・ハ・ケリム（器の破壊）、オルガン、ソプラノ、ヴィブラフォン、ドラム、シンバル、ゴングのためのピユット
• (1988) 自由のトランペット、ナレーター、ソプラノ、コントラルト、テノール、バス、合唱団 (SATB)、児童合唱団、オーケストラ、オルガン、ハープシコードのためのオラトリオ (マカバイ記と大祭祈祷書からのテキスト)
• (1990)マスキル・ネシャモット（魂の記憶に）ソプラノ、コントラルト、テノール、バリトン、フルート、打楽器、弦楽四重奏、オルガンのための追悼カンタータ
• (1993)ボンヘッファーの祈り (ボンヘッファー三部作の一部)、ソプラノ、バリトン、合唱 (SATB)、フルート、チェロ、オルガン、チェレスタ、ヴィブラフォン、クロタレス、ゴングのためのカンタータ(雅歌 (ブーバー=ローゼンツヴァイク訳)、詩篇 103 (ブーバー=ローゼンツヴァイク訳)、ディートリッヒ・ボンヘッファーの「Widerstand und Ergebung」からのテキスト)
• (1992–1994) チェロと管弦楽のための協奏曲
• （1993） ヒオブ、オラトリオ（ヨブ（1968-1972）のドイツ語版）
• (1997)フェリックス・メンデルスゾーンの歌曲「夢の中のすべての夜」による変奏曲、作品86-4 、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための
• (2000) シンフォニア第 12 番:聖なる十戒(テノール、バリトン、ナレーター、合唱、トランペット 2 台、打楽器、チェレスタ、オルガン用) (イザーク ライブ ペレツ著「十戒、大祭日祈祷書、3 つの善行の歴史」より)
• (2001) ツェラン、ピアノとナレーターのための (作品の 13 の楽章の合間に、パウル・ツェランの詩がナレーターによって朗読されます)
• (2001) クラリネットと弦楽四重奏のための五重奏曲
• （2001）詩篇130篇（シル・ハマアロス）、合唱（SATB）、メゾソプラノ、ナレーター、トランペットソロ、オルガン

• フルートとオルガンのためのアダージェット
  • フランシス・シェリー、フルート、スティーブン・エグラー、オルガン（サミットレコード^[43] CD-174）
• アヴォダット・シャバット（金曜夜の礼拝）
  • ロバート・ブルベーカー（テノール）、コンスタンス・ハウマン（ソプラノ）、エリザベス・シャマッシュ（メゾソプラノ兼カンター）、エルンスト・ゼンフ合唱団^[44]、ベルリン放送交響楽団、ジェラルド・シュワルツ（指揮者）（ナクソス^[45] 8.559430、ミルケン・アーカイブ・デジタル、エコーズ・オブ・エクスタシー、第7巻、祈りの傑​​作：礼拝における芸術。^[46] MAV0705）
• ボンヘッファーの祈り
  • ナンシー・ギブソン、ソプラノ。マティアス・ヴァイチャート^[47]、ベース。オラフ・ゲオルギ（フルート）ベルンハルト・ヘントリヒ^[48]、チェロ。ホルガー・ミエルシュ^[49]、チェレスタ。ヘルマン・ベルリンスキー、オルガン。マーティン・ホーマン、パーカッション^[50] ;ドレスナーカンマーコール;ハンス・クリストフ・ラーデマン指揮者 (ウィーン・モダン・マスターズ VMM 3027)
• 父の世界から：組曲第 1 番 (チャゾス)
  • シアトル交響楽団、ジェラルド・シュワルツ指揮（ナクソス 8.559446、ミルケン・アーカイブ・デジタル、第6巻、エクスタシーの響き：ハシディズムのインスピレーション。^[51] MAV0601）
• 父の世界から：組曲第2番（対話）
  • スティーヴン・ホーニグバーグ（チェロ）キャロル・ホーニグベルク^[52]、ピアノ（アルバニー^[53] TROY157）
• シェヴィラート・ハケリム（器の破壊）
  • スティーブン・C・バーク^[54]、ハッザン、エリザベス・S・バーク^{[55] [リンク切れ]}、カンター、カティンカ・ロルガー、オルガン、ファビオ・ロマーノ、ピアノ（ドイチェ・ハルモニア・ムンディ05472 77388 2 1）
• バリトンとピアノのための歌曲集「リターン」
  • ドナルド・ブースマン、バリトン、ハーマン・ベルリンスキー、ピアノ（CRI ^[56] NWCR839）
• ショファルの礼拝
  • BBCシンガーズ、テッド・クリストファー（バリトン）、ジェームズ・ギジ（トランペット）、スティーブン・キーヴィ（トランペット）、ティム・ローズマン（ショファー）、クリストファー・バウワーズ＝ブロードベント（オルガン）、アヴナー・イタイ^[57]（指揮者）（Naxos 8.559446、ミルケン・アーカイブ・デジタル、エコーズ・オブ・エクスタシー、第7巻、マスターワークス・オブ・プレイヤー：アート・イン・ワーシップ。^[58] MAV0705）
• チェロとオルガンのためのシンフォニア第10番
  • ロリ・バーネット（チェロ）、ヘルマン・ベルリンスキー（オルガン）（CRI NWCR839）
• フルートとピアノのためのソナタ
  • ジョディ・シュワルツ^[59]、フルート;ミナ・ミラー^{[60] [永久リンク切れ]}、ピアノ（Innova Recordings IN578）
• 燃える茂み
  • キャサリン・クロジエ^[61]、オルガン（フルール・ド・リスCD-FL-0601-2）
  • バルバラ・ハーバッハ、オルガン（ナクソス 8.559446）
  • ハーンドン・スピルマン^[62]、オルガン（タイタニックレコードTi-205）
• オーケストラのための交響的ビジョン
  • バルセロナ交響楽団とカタルーニャ国立管弦楽団、ジェラルド・シュワルツ指揮（Naxos 8.559446、Milken Archive Digital、Echoes of Ecstasy、第11巻、Symphonic Visions: Orchestral works of Jewish Spirit。^[63] MAV1103）
  • 東京朝日オーケストラ、指揮者リチャード・コーン（CRI NWCRL115）

• アンダーソン、マーティン。「ハーマン・ベルリンスキー」、インディペンデント紙、2001 年 12 月 15 日土曜日。
• ベルリンスキー、デイヴィッド（編）『ヘルマン・ベルリンスキー作品ガイド』、ユダヤ神学校のヘルマン・ベルリンスキー・コレクション、1989年。
• フロビエター、アン・ウィリアムズ。ヘルマン・ベルリンスキーの初期のオルガンシンフォニア、DMA論文、ライス大学、2001年。^[64]
• 「ユダヤ音楽」、サディ・スタンリー（編）『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第9巻、マクミラン出版社、1980年、614～645ページ。
• カーン、エリオット。「記憶と再生：シナ・ベルリンスキーとのインタビュー」、故作曲家の妻とユダヤ神学校音楽アーカイブ担当エリオット・カーンとの会話の抜粋、ユダヤ神学校 - 記憶と再生：シナ・ベルリンスキーとのインタビュー
• カリブ、ショロム。東ヨーロッパシナゴーグの音楽の伝統：第1巻、序論：歴史と定義、シラキュース大学出版、2002年。
• ケネディ、マイケル、ボーン、ジョイス、「ベルリンスキー、ハーマン」『オックスフォード音楽要典』、オックスフォード大学出版局、1996年。
• クラッツェンシュタイン、マリルー。「ハーマン・ベルリンスキーのオルガン作品」、アメリカン・オルガニスト誌、1989年4月。
• ランガー、ルース。『神を正しく崇拝するために：ユダヤ教における典礼慣習とハラハーの緊張関係』ヘブライ・ユニオン・カレッジ・プレス、2005年。
• マイヤー、ジョセフ。ヘルマン・ベルリンスキーの音楽の宗教的意義：ジョセフ・マイヤーと作曲家との対話、未出版、1991年。
• ラインターラー、ジョーン。「『トランペット』の響き」 、ワシントンポスト、1988 年 12 月 6 日火曜日。
• ストラウス、ジョセフ N.「1950 年代および 1960 年代の連続「暴政」の神話」、オックスフォード大学出版局、第 83 巻第 3 号、1999 年秋、ミュージカル季刊誌。

• ベルリンスキー、ハーマン（ニール・W・レヴィンとバリー・セロタによるインタビュー）。ハーマン・ベルリンスキー、パート1：家族の背景と幼少期。ミルケン・アーカイブ・オブ・ユダヤ音楽（MAJM）所蔵の録音アーカイブ。^[65]
• ベルリンスキー、ハーマン（ニール・W・レヴィンとバリー・セロタによるインタビュー）。ハーマン・ベルリンスキー、第2部：フランス時代。MAAJMが保管する録音アーカイブ。^[66]
• フロビエター、アン・ウィリアムズ「ヘルマン・ベルリンスキーの初期のオルガンシンフォニア」DMA論文、ライス大学、2001年^[67]
• ミルケンユダヤ音楽アーカイブ（MAJM）^[68]
• ナクソス伝記ノート^[69]
• ニューヨークのアメリカユダヤ神学校図書館（JTSA）のヘルマン・ベルリンスキー音楽コレクション（HBMC）^[70]
• アメリカ議会図書館（TLC）「音楽に生きる人生：ハーマン・ベルリンスキーが図書館にコレクションを寄贈」^[71]