ヘンリー・ウッド

ヘンリー・ジョセフ・ウッド 卿（1869年3月3日 - 1944年8月19日）は、プロムスとして知られるロンドンの毎年恒例のプロムナードコンサートへの関わりで最もよく知られているイギリスの指揮者でした。彼は半世紀近くこのコンサートを指揮し、何百もの新作をイギリスの聴衆に紹介しました。彼の死後、コンサートは正式に彼に敬意を表して「ヘンリー・ウッド・プロムナードコンサート」と改名されましたが、一般的には引き続き「プロムス」と呼ばれていました。

ウッドは、音楽の才能を奨励する両親のもと、貧しい家庭に生まれ、オルガン奏者としてキャリアをスタートさせた。英国王立音楽院在学中に声楽教師マヌエル・ガルシアの影響を受け、ガルシアの伴奏者となった。リチャード・ドイリー・カートのオペラ団体でアーサー・サリヴァンらの作品を演奏する同様の仕事をした後、ウッドは小規模なオペラ巡業団体の指揮者となった。間もなく、より大規模なカール・ローザ・オペラ・カンパニーと契約した。彼のオペラ活動における注目すべき出来事は、1892年にチャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』のイギリス初演を指揮したことである。

ウッドは1890年代半ばから亡くなるまで、コンサート指揮に専念した。興行主ロバート・ニューマンに雇われ、クイーンズ・ホールでプロムナード・コンサートのシリーズを指揮し、クラシック音楽とポピュラー音楽を混ぜ合わせた演奏を低価格で提供した。このシリーズは成功し、ウッドは1944年に亡くなるまで毎年プロムナード・シリーズを指揮した。1920年代までに、ウッドはレパートリーをクラシック音楽のみに絞った。1941年にクイーンズ・ホールが爆撃で破壊されると、プロムスはロイヤル・アルバート・ホールに移った。

ウッドは、イギリスの音楽に貢献することが自分の義務であると信じ、ニューヨーク・フィルハーモニックとボストン交響楽団の首席指揮者の地位を辞退した。プロムスに加えて、彼はイギリス各地でコンサートやフェスティバルを指揮し、また王立音楽アカデミーの学生オーケストラの指導も行った。彼はその長いキャリアを通じてイギリスの音楽界に多大な影響を与えた。彼とニューマンはクラシック音楽へのアクセスを大幅に改善し、ウッドはオーケストラ演奏の水準を高め、大衆の趣味を育み、4世紀にわたる音楽の膨大なレパートリーを披露した。

ウッドは1869年3月3日、ロンドンのオックスフォード ストリートで、ヘンリー ジョセフ ウッドと妻のマーサ (旧姓モリス) の一人っ子として生まれた^[1]。ウッドは家業である質屋業を営んでいたが、息子が生まれる頃には宝石商、眼鏡屋、模型製作者として商売をしており、模型エンジンは大変人気があった。^[2]音楽一家だった。ウッドはアマチュア チェロ奏者で、セント セパルカー ウィズアウト ニューゲート(「音楽家の教会」として知られる)の聖歌隊で首席テナーとして歌っていた。 ^{[n 1]} 妻はピアノを弾き、故郷ウェールズの歌を歌っていた。夫妻は息子の音楽への興味を奨励し、ブロードウッドのピアノを買ってあげ、母親がピアノのレッスンをした^[4] 。幼いウッドはバイオリンやビオラも習った^{[5] 。}

ウッドはセント・セパルカー教会ではほとんど宗教的な感化を受けなかったが、常駐オルガン奏者のジョージ・クーパーの演奏に深く心を動かされ、クーパーはウッドをオルガン室に入れ、初めて楽器のレッスンをした。^[6]クーパーはウッドが7歳のときに亡くなり、ウッドはクーパーの後継者であるエドウィン・M・ロットからさらにレッスンを受けたが、ウッドはロットをあまり尊敬していなかった。^[5] 10歳のとき、叔父の一人の影響で、ウッドはセント・メアリー・アルダーマンベリー教会で初めて有料のオルガン奏者として出演し、半クラウンの報酬を得た。^{[n 2]} 1883年6月、父親と共にサウス・ケンジントンの国際水産博覧会を訪れたウッドは、ギャラリーの一つでオルガンを演奏するよう招かれ、十分な印象を与えたため、その後3か月間、博覧会の建物でリサイタルを行うよう依頼された。^[8]この頃、彼は音楽と同じくらい絵画に興味があり、余暇にはスレイド美術学校で学んだ。彼は生涯を通じてアマチュア画家であり続けた。^{[n 3]}

ウッドは音楽学者エベネザー・プラウトから個人レッスンを受けた後、17歳で王立音楽アカデミーに入学し、プラウトに和声と作曲、チャールズ・ステッガルにオルガン、ウォルター・マクファーレンにピアノを学んだ。マヌエル・ガルシアの歌唱クラスに参加していたかどうかは明らかではないが^{[n 4]}、伴奏者となりガルシアから多大な影響を受けたことは確かである。^{[11]ウッドはガルシアの息子}グスタフが教えるオペラクラスにも伴奏した。^[12]当時のウッドの野望は歌の教師になることであり、生涯を通じて歌のレッスンを行った。彼はできる限り多くの歌唱教師の授業に出席したが^[11]、本人曰く「私の声はひどい。ガルシアはレンガの壁を通り抜けると言っていた。実際、本物の指揮者の声だ」とのことだった。^[13]

1888年に王立音楽院を去ったウッドは、すぐに個人で歌を教え、すぐに大成功を収め、1時間30ギニーで「楽に扱える以上の生徒」を集めた^{[14] 。 [n 5]}また、彼はリピーターとしても働いた。彼の回想録によると、 1888年にサヴォイ劇場で上演された『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』の初演のリハーサル中、リチャード・ドイリー・カートの下でその役目を担った。 ^[15]彼の伝記作家アーサー・ジェイコブスはこれに疑問を抱き、ウッドがアーサー・サリバン卿とスコアについて交わしたとされるやり取りを軽視している。[16]ジェイコブスはウッドの回想録を「文体は生き生きしているが、事実は信用できない」と評している。 [ ^{17 ]}

しかし、ウッドが1890年後半から1891年初頭にかけてカルトのロイヤル・イングリッシュ・オペラ・ハウスでサリヴァンのグランド・オペラ 「アイヴァンホー」のリピーターを務めたこと、および1891年から1892年にかけてアンドレ・メサジェの「ラ・バソシュ」^{のリピーターを務めたことは確かである。 [ 18]}また、 1891年にはサヴォイ劇場でフランソワ・セリエの「ナウチ・ガール」のアシスタントとしてカルトのために働いた。[18] ウッドはサリヴァンの音楽に傾倒し続け、後に音楽界でサリヴァンの作品が流行らなくなった後も、コンサート作品のプログラミングにこだわり続けた。^[19]この時期に、彼はオラトリオ「聖ドロテア」 （1889年） 、ライト・オペラ「デイジー」（1890年）、一幕物の喜劇オペラ「お返しの賛辞」（1890年）など、自作を何曲か上演した。^[18]

ウッドは、指揮者として初めてプロとして出演したのは1887年12月の合唱コンサートだったと回想している。オルガン奏者にとってこうした臨時の仕事は日常茶飯事だったが、サリヴァン、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード、アレクサンダー・マッケンジーといったイギリスの指揮者兼作曲家や、ハンス・リヒターやアーサー・ニキシュに率いられた新世代のドイツ人指揮者のような名声は得られなかった。^[20]指揮者として初めて継続的に仕事をしたのは、1889年に小規模な巡回オペラ団、アーサー・ラウズビー・イングリッシュ・ツーリング・オペラの音楽監督に任命されたときだった。この団体は高い水準のものではなく、オーケストラの演奏者はわずか6名で、巡回先ごとに地元の新人が加わっていた。ウッドは最終的に契約解除を交渉し、^[21]短期間教職に復帰した後、1891年にカール・ローザ歌劇団の指揮者というより良い地位を確保した。この劇団でウッドは『カルメン』、『ボヘミアン・ガール』、『連隊の娘』、『マリターナ』、『イル・トロヴァトーレ』を指揮した。^[22]この任命に続いて、元カール・ローザの歌手たちが設立した劇団でも同様の契約を結んだ。^[23]

サンクトペテルブルク帝国歌劇団の元興行主であるラゴ氏が、ロンドン公演のシーズンに向けてルイジ・アルディティと共演する2人目の指揮者を探していたとき、ガルシアはウッドを推薦した。 ^[24]シーズンは1892年10月、ロンドンで新しく再建されたオリンピック劇場で開幕し、ウッドはチャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』の英国初演を指揮した。^[25]当時、オペラ指揮者は重要人物とはみなされていなかったが、指揮について言及した批評家たちはウッドに好意的な評価を与えた。^{[n 6]}作品は一般大衆に不評で、ラゴが逃亡して劇団に無給のままとなったため、シーズンは短縮された。^{[27]その大失敗の前に、ウッドは}『マリターナ』の公演を指揮し、 『オベロン』と『魔弾の射手』のリハーサルも行っていた。^[18]オリンピック・オペラ・シーズンの崩壊後、ウッドは再び声楽の指導に戻った。 1894年、彼はオペレッタ『奴隷夫人』^{の歌曲を作曲し[28]}、また3ヶ月間のロンドン公演中に指揮も行った^{[29] [30] 。1896年の}オペラ・コミック座でのシーズンを除いて、ウッドのその後の指揮者としてのキャリアはコンサートホールでのものであった^{[31] 。}

1894年、ウッドはバイロイトのワーグナー音楽祭に行き、そこで指揮者のフェリックス・モットルと出会い、^[9]後にモットルは、ロンドンに新しく建てられたクイーンズ・ホールで行われた一連のワーグナー演奏会でウッドを助手兼合唱指揮者に任命した。 ^[32]ホールの支配人ロバート・ニューマンは、10週間のプロムナード・コンサートのシーズンを開催することを提案しており、ウッドに感銘を受け、指揮を依頼した。^[32]ロンドンでは1838年以来、ルイ・アントワーヌ・ジュリアンからアーサー・サリバンまでの指揮者による同様のコンサートが開催されていた。^[33]サリバンの1870年代のコンサートは特に成功していた。それは、通常の軽音楽以上のものを聴衆に提供したからである。彼は、通常はフィルハーモニック協会などが主催するより高額なコンサートに限定されていたベートーヴェンの交響曲などの主要なクラシック音楽を紹介した。 ^[34]ニューマンも同じことをしようとしていた。「毎晩コンサートを開き、簡単なステージで観客を訓練するつもりです。最初は人気が出ますが、徐々に水準を上げていき、クラシック音楽と現代音楽の観客を作り上げるつもりです。」^[35]

ニューマンはプロムナードコンサートを誰にとっても魅力的なものにしようと決意し、コンサート中の喫煙を許可した。プロムスでは1971年まで喫煙は正式に禁止されていなかった。 ^[36]休憩中だけでなく、コンサート中はホールのあらゆる場所で軽食が提供された。^[37]料金は、クラシックコンサートの通常の料金よりもかなり安く、プロムナード（スタンディングエリア）は1シリング、バルコニーは2シリング、グランドサークル（指定席）は3シリングと5シリングだった。^{[38] [n 7]}

ニューマンは最初のシーズンに向けて資金援助を必要としていた。裕福な耳鼻咽喉科医のジョージ・キャスカート博士が、2つの条件でスポンサーになることを申し出た。ウッドがすべてのコンサートを指揮すること、オーケストラの楽器のピッチをヨーロッパ標準のディアパソン・ノーマルに下げることである。イギリスのコンサート・ピッチは大陸で使用されているものより半音近く高く、キャスカートはそれが歌手の声に悪影響を与えると考えていた。 ^[39]ウッドは、歌唱教師としての経験から、同意した。^[40]ウッドの金管楽器と木管楽器セクションのメンバーが新しい低音楽器の購入を望まなかったため、キャスカートはベルギーから楽器一式を輸入し、演奏者に貸し出した。1シーズン後、演奏者は低音ピッチが恒久的に採用されることを認識し、彼から楽器を購入した。^[39]

1895年8月10日、クイーンズホールプロムナードコンサートの第1回が開催されました。後にオープニングを振り返った出席者の中には歌手のアグネス・ニコルズもいました。^[41]

ちょうど8時前、ヘンリー・ウッドが時計を手に、舞台の端のカーテンの後ろに陣取るのが見えました。8時の鐘が鳴ると同時に、彼はボタンホールもろとも素早く演壇に歩み寄り、国歌を歌い始めました... 聴衆が落ち着くまでしばらく待ってから、リエンツィ序曲が演奏され、新しいプロムナードの最初のコンサートが始まりました。

プログラムの残りは、プロムスの歴史家デイヴィッド・コックスの言葉を借りれば、「ほとんどが...露骨なつまらないもの」で構成されていた。^[42]しかし、数日のうちにウッドは軽音楽から主流のクラシック作品へとバランスを変え、シューベルトの未完成交響曲やワーグナーのオペラからの抜粋を演奏した。^[43]ウッドが最初のシーズンに指揮した他の交響曲には、シューベルトのハ長調、メンデルスゾーンのイタリア、シューマンの第4交響曲などがある。協奏曲にはメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲とシューマンのピアノ協奏曲がある。^{[44]ウッドはシーズン中に23の新曲を発表し、その中には}リヒャルト・シュトラウス、チャイコフスキー、グラズノフ、マスネ、リムスキー＝コルサコフの作品のロンドン初演も含まれていた。^[45]ニューマンとウッドはすぐに、シーズン中の毎週月曜日の夜は主にワーグナーを、毎週金曜日の夜はベートーヴェンを演奏できるようになり、このパターンは数十年にわたって続きました。^[46]

コンサートの収入では、リハーサルに十分な時間をかけることはできなかった。ウッドは、毎週6回のコンサートの曲すべてをリハーサルするのに9時間しかなかった。^[47]これほど短いリハーサルで最高の結果を得るために、ウッドは指揮の2つの側面を編み出した。それは、生涯を通じて彼のトレードマークとなった。まず、オーケストラのパート譜を購入し、演奏者への詳細な指示をすべて書き記した。次に、明確で表現力豊かな指揮法を編み出した。あるオーケストラのチェロ奏者は「彼の演奏を見ていれば、間違えることはない」と書いている。^[48]ヴィオラ奏者のバーナード・ショアは「人前で初見で演奏しているかもしれないが、目の前に棒があれば間違えることはない」と書いている。 ^[49]ウッドの死から35年後、アンドレ・プレヴィンはウッドの指揮者の一人が語った話を語った。その人物はウッドが「すべてを計画し、分単位で時間を計っていた。午前10時ちょうどに指揮棒が下ろされた。彼と一緒にいると、とても徹底的に物事を学んだが、最も経済的な時間だった」と回想している。^[50]

ウッドの指揮のもう一つの特徴は、正確な調律へのこだわりであった。リハーサルやコンサートの前には必ず、木管楽器と弦楽器の各メンバーの楽器を音叉でチェックした。^[51]彼は1937年までこの習慣を続けたが、BBC交響楽団の素晴らしさに気付き、もはや必要ないと判断した。^[52]アンサンブルを改善するため、ウッドはオーケストラの配置を実験した。彼が好んだ配置は、第1バイオリンと第2バイオリンを左側にまとめ、チェロを右側に配置するというもので、この配置はその後一般的になった。^[53]

プロムナードコンサートの第1シーズンと第2シーズンの間に、ウッドはオペラハウスでの最後の仕事として、オペラ・コミック座でスタンフォードの新作オペラ「シェイマス・オブライエン」を指揮した。この公演は1896年3月から7月まで行われ、ウッドには8月末に始まったクイーンズホールの第2シーズンの準備をする十分な時間が残っていた。 ^[54]このシーズンは大成功を収めたため、ニューマンはそれに続いて冬季の土曜夜のプロムナードコンサートを開催したが、人気があったにもかかわらず経済的には成功せず、その後は再演されなかった。^[55]

1897年1月、ウッドはクイーンズ・ホールの名高い土曜午後の交響楽コンサートの指揮者となった。^[17]彼は多くの国籍の作曲家による新作を絶えず発表し、特にロシア音楽の腕前で知られていた。サリバンは1898年にウッドに宛てて「先週の水曜日にあなたが指揮したチャイコフスキーの交響曲ほど素晴らしい演奏をイギリスで聴いたことはありません」と書いている。^[56] 75年後、サー・エイドリアン・ボールトはウッドを長年の経験から最も偉大なチャイコフスキー指揮者の2人のうちの1人に挙げた。^[57]ウッドはまた、イギリス人はワーグナーを指揮する能力がないという広く信じられている考えに異議を唱えることに成功した。^[58]ウッドとクイーンズ・ホール管弦楽団が1898年11月にウィンザー城で演奏したとき、ヴィクトリア女王はチャイコフスキーとワーグナーをプログラムに選んだ。^[17]ニキシュをモデルに外見を決めたウッドは、女王が「教えてください、ウッドさん、あなたは本当にイギリス人ですか？」と言ったことを褒め言葉として受け止めた。^[59]

1898年、ウッドは歌の教え子で、数ヶ月年上の離婚経験のあるオルガ・ミハイロフと結婚した。^{[n 8]}ジェイコブスはそれを「仕事とプライベートの完璧な調和のとれた結婚」と表現している。^[60]歌手として、ウッドの伴奏で彼女は批評家から賞賛された。^[61]

プロムナード コンサートは 1890 年代を通じて盛んに行われていたが、1902 年に、演劇公演に無分別な投資をしていたニューマンは、クイーンズ ホール管弦楽団の財政的責任を負えなくなり、破産宣告を受けた。コンサートは、音楽の恩人であり、ドイツ出身の銀行家であるサー エドガー スパイヤーによって救済された。スパイヤーは必要な資金を提供し、ニューマンをコンサートのマネージャーとして留任させ、ニューマンとウッドに、大衆の趣味を向上させるというプロジェクトを継続するよう奨励した。^[62] 1902 年の初め、ウッドはその年のシェフィールドトリエンナーレ音楽祭の指揮者を引き受けた。彼は 1936 年までこの音楽祭と関わり続け、音楽祭の重点を合唱から管弦楽曲へと変更した。ベルリンの出版物で音楽祭を評論したドイツ人批評家は、「2 人の人物が、イギリスの音楽界に新しい時代を象徴している。作曲家としてのエドワード エルガーと、指揮者としてのヘンリー J. ウッドだ」と書いている。^[63]

その年の後半、ウッドは膨大な仕事量に疲れ果て、体調を崩した。プロムスのシーズン中であったにもかかわらず、キャスカートはウッドに完全に休息を取り、気分転換をするよう強く主張した。ウッドは不在の間、オーケストラのリーダーであるアーサー・ペインに指揮を任せ、妻とともにモロッコへのクルーズに出かけ、10月13日から11月8日までのプロムスのコンサートには参加できなかった。^[64]

プロムスの初期には、ウッドがイギリス音楽をないがしろにしていると一部の音楽雑誌で苦情が寄せられていた。^[65] 1899年、ニューマンはウッドのためにエルガーの『エニグマ変奏曲』の初演を確保しようとしたが失敗に終わった。 ^[66]また同年、ニューマンはロンドンのコンサート客にディーリアスの音楽を紹介する機会を逃した。 ^[67]しかし、21世紀の最初の10年が終わる頃には、イギリス音楽の指揮者としてのウッドの名声は疑いようもなく高まっていた。1900年から1910年の間に、彼は100を超えるイギリスの作品を世界初演、イギリス初演、ロンドン初演した。 ^{[64] [68]その一方で、彼は聴衆に多くのヨーロッパの作曲家を紹介した。1903年のシーズンには、}ブルックナー（第7番）、シベリウス（第1番）、マーラー（第1番）の交響曲をプログラムした。同年、彼はリヒャルト・シュトラウスの交響詩を数曲ロンドンに紹介し、1905年にはシュトラウスの交響曲『家庭交響曲』を寄贈した。このことがきっかけで、作曲家は「ヘンリー・ウッドの名手がこれほど短期間で作り上げた素晴らしいオーケストラに感嘆せずにロンドンを離れることはできない」と書いている。^[69]

シュトラウスが賞賛したオーケストラの創設は、苦労なくして達成されたわけではなかった。1904年、ウッドとニューマンは、オーケストラの演奏者が、より高額な報酬を提示された場合、リハーサルやコンサートに代理を派遣できるという代理制度に取り組んだ。ロイヤル・フィルハーモニー協会の会計係は、これを次のように説明した。「あなたが望むAが、あなたのコンサートで演奏する契約を交わす。彼は、あなたが気にしないBを最初のリハーサルに派遣する。Bは、あなたの知らないうちに、またはあなたの同意なしに、Cを2回目のリハーサルに派遣する。コンサートで演奏できないCは、あなたが5シリング払ってでも行かなかったであろうDを派遣する。」^[70]ウッドが自分のオーケストラの全く知らない顔ぶれの海に直面したリハーサルの後、ニューマンが壇上に上がり、「皆さん、今後は代理は不要です。おはようございます。」とアナウンスした。^[71] 40人の演奏者が一斉に辞職し、独自のオーケストラ、ロンドン交響楽団を結成した。ウッドは恨みを持たず、彼らの最初のコンサートに出席したが、オーケストラの指揮者に同意するまでに12年かかった。^[72]

ウッドは一般のオーケストラ奏者に深い共感を持ち、彼らの報酬の向上に努めた。^[73]彼は彼女たちの地位向上に努め、オーケストラは指揮者とともに立ち上がって拍手に応じるべきであると主張した最初のイギリス人指揮者となった。^[74]彼は1913年にクイーンズ・ホール管弦楽団に女性を導入した。 ^[10]彼は「女性がトロンボーンやコントラバスを演奏するのは好きではないが、バイオリンは演奏できるし、実際に演奏している」と述べた。^[75] 1918年までにウッドのオーケストラには14人の女性がいた。^[76]

ウッドは、時折、自作の曲や編曲を指揮した。 1909年には、ウェールズのメロディーによる幻想曲とスコットランドのメロディーによる幻想曲を2晩続けて演奏した。最も有名な作品であるイギリス海の歌による幻想曲は、トラファルガーの海戦100周年を記念した1905年のコンサートのために作曲された。海の歌とヘンデルの「見よ、勇士が来る」、アーネの「統治せよ、ブリタニア」を混ぜ合わせたこの曲は、すぐに人々の心をとらえた。ウッドはプロムスでこの曲を40回以上演奏し、毎シーズンの終わりを告げる賑やかなコンサート「プロムスの最終夜」の定番となった。この曲は、サー・マルコム・サージェント卿などによって頻繁に編曲されたものの、後継者たちによっても定番曲のままであった。^{[77] [n 9]}ファンタジアのハイライトはホーンパイプ（「ジャックの息子」）であり、ウッドはそれについて次のように述べています。

彼らはホルンパイプの音に合わせて足を踏み鳴らす。私がオーケストラを激しく加速させると、足踏みの技術があまり優れていない人たちはみんな置き去りにされる。私はできれば2小節差で勝ちたいが、時には1小節半で満足しなければならない。それはとても楽しいし、私も彼らと同じくらい楽しんでいる。^[81]

ウッドの他の作品には、パーセルの舞台作品や弦楽ソナタのテーマを取り入れた『パーセル組曲』があり、ウッドは1921年にチューリッヒのオーケストラ音楽祭でこの曲を演奏した。また、アルベニスからヴィヴァルディまで幅広い作曲家の作品のオーケストラ編曲も行っている。^[82]

ウッドは多くのコンサートで妻と共演し、妻のリサイタルではピアノ伴奏を務めた。1906年、ノーリッチ音楽祭でベートーヴェンの合唱交響曲とバッハのマタイ受難曲を演奏し、妻も歌手として参加した。^[83]

1909年12月、オルガ・ウッドは短い闘病生活の末に亡くなった。^[84]キャスカートはウッドを連れ去り、ウッドの喪失感を忘れさせた。^{[n 10]}ウッドは帰国後、プロとしての活動を再開したが、オルガの死後は、他の人のピアノ伴奏者として演奏することはほとんどなかった。ウッドのピアノ伴奏の腕前は批評家から大いに惜しまれた。^[85]

1911年6月、彼は秘書のミュリエル・エレン・グレートレックス（1882–1967）と結婚し、2人の娘をもうけた。^[86]同年、彼はナイトの爵位を受勲し、^{[87]イギリス国民に尽くすことが自分の義務であると感じ、マーラーの後継者として}ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団の指揮者の職を辞退した。^[88]

世紀の初めを通じて、ウッドはコンサートに通う人々の習慣を変えることに影響を与えた。それまでは、交響曲や合唱のコンサートでは、聴衆は各楽章やセクションごとに拍手をするのが通例だった。ウッドは、時には身振りで、時にはプログラムに具体的に記載して、これをやめさせた。このことで、彼は音楽紙や全国紙で大いに賞賛された。^[89]クイーンズ・ホールでの活動に加えて、ウッドはシェフィールド、ノリッジ、バーミンガム、ウォルヴァーハンプトン、ウェストモーランドの各音楽祭、そしてカーディフ、マンチェスター、リヴァプール、レスター、ハルでの管弦楽コンサートで指揮をした。^{[9]彼のプログラミングは}マンチェスター・ガーディアン紙にまとめられ、1911年のプロムス・シーズンで演奏された各作曲家の作品の数が掲載された。トップ10は次の通りである。ワーグナー(121)、ベートーヴェン(34)、チャイコフスキー(30)、モーツァルト(28)ドヴォルザーク(16);ウェーバー(16); J.S.バッハ (14);ブラームス(14);エルガー (14);とリスト（13）。^[90]

1912年と1913年のプロムシーズンは、ウッドのキャリアの中でも最も素晴らしいシーズンの一つとしてコックスは挙げている。ウッドの作品の指揮や演奏を聴いた指揮者の中には、シュトラウス、ドビュッシー、レーガー、スクリャービン、ラフマニノフらがいる。^[10] シェーンベルクの管弦楽曲「管弦楽のための5つの小品」も初演された（作曲者は不在）。^[91]リハーサル中、ウッドは演奏者たちに「頑張れ、諸君！25年後に君たちが演奏しなければならないものに比べれば、これは何でもない」と激励した。評論家のアーネスト・ニューマンは、公演後にこう書いている。「イギリスの聴衆が気に入らない音楽にブーイングすることはめったにないが、先週火曜日にクイーンズ・ホールにいた観客の3分の1は、シェーンベルクの5つの管弦楽曲の演奏後にその贅沢を許した。聴衆の3分の1は笑っていたのでブーイングしなかったが、残りの3分の1は笑うこともブーイングすることもできないほど困惑しているようだった。したがって、全体として、シェーンベルクがロンドンで多くの友人を作ったようには見えない。」^[92]しかし、ウッドがシェーンベルク自身を招いてこの作品の2回目のイギリス公演を指揮したとき、1914年1月17日、シェーンベルクは初演よりも高く評価された結果に非常に喜び、ウッドとオーケストラを温かく祝福した。「グスタフ・マーラー以来、このような音楽が文化的な音楽家が要求するように再び演奏されるのを聴いたのは初めてだと言わざるを得ない。」^[93]

1914年に第一次世界大戦が勃発すると、ニューマン、ウッド、シュパイアーはプロムスを予定通り続けるべきかどうか議論した。この頃までにプロムスは確立された組織となっていたため^{[n 11]}、開催することに合意した。しかし、反ドイツ感情からシュパイアーは国を離れ、米国に避難せざるを得なくなり、コンサートでドイツ音楽をすべて禁止する運動が起こった。^[95]ニューマンは、ドイツ音楽は予定通り演奏されると宣言する声明を発表した。「音楽と芸術の最も偉大な例は、世界の所有物であり、その時代の偏見や情熱によっても攻撃できないものである。」^[96]シュパイアーが英国を去ると、音楽出版社のチャペルズがクイーンズ・ホールとそのオーケストラの責任を引き受けた。プロムスは戦時中も続けられ、以前よりも主要な新作は少なくなったが、それでもバルトーク、ストラヴィンスキー、ドビュッシーの作品の英国初演があった。プロムスの歴史家アテシュ・オルガは次のように書いている。「コンサートは空襲の合間の『警報解除』に合わせて日程を変更する必要がよくあった。爆弾の落下、破片、対空砲火、ツェッペリンの爆音が常に脅威だった。しかしウッドはコンサートを中断せず、最終的には士気を高める上で非常に重要な役割を担った。」^[97]

戦争の終わりごろ、ウッドはボストン交響楽団から音楽監督に就任しないかというオファーを受け、真剣に興味をそそられた。^{[98]ウッドは}ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の客員指揮者を務めていたが、 ^[99]ウッドはボストン管弦楽団を世界最高のオーケストラとみなしていた。^[18]それでも、ウッドはボールトに「断るのは難しかったが、現時点では祖国に留まることが愛国的な義務だと感じた」と語った。^[100]

戦後、プロムスは以前とほとんど変わらず開催された。コンサートの後半では、本格的なクラシック音楽ではなく、ピアノ伴奏の歌曲が演奏された。プロムスのスポンサーを引き継ぎ、戦時中にクイーンズ・ホールの維持に3万5000ポンドを費やしていたチャペルズは、同社が出版した歌曲の宣伝を望んだ。チャペルズの経営陣は、ウッドやニューマンほど新しいオーケストラ作品の宣伝には熱心ではなく、そのほとんどは利益を生まなかった。^[101]

1921年、ウッドはロイヤル・フィルハーモニー協会の金メダルを受賞した。この栄誉を受けた初のイギリス人指揮者となった。 ^{[n 12]この頃には、彼はイギリスを代表する指揮者としての地位が、台頭する若いライバルたちから脅かされ始めていた。}トーマス・ビーチャムは1910年頃から影響力を増していた。彼とウッドは互いに嫌悪感を抱いており、回想録の中で互いについて触れることを避けていた。^[103]

ウッドの推薦により1923年にバーミンガムでの彼の責任の一部を引き継いだエイドリアン・ボールトは、常にウッドを賞賛し尊敬していた。^{[104]他の若い指揮者には、}ベイジル・キャメロンやユージン・グーセンスなど、ウッドのオーケストラのメンバーだった人たちが含まれていた。^[105]ウッドのもう一人の弟子はマルコム・サージェントで、1921年と1922年にプロムスに作曲家兼指揮者として出演した。^[106]ウッドは、ピアニストとしてのキャリアを考えるのを捨て、指揮に専念するようにサージェントに勧めた。^[107]ウッドは、1923年に王立音楽アカデミーの学生オーケストラの指揮者を引き受け、その後20年間、可能な限り週2回のリハーサルを行うことで、音楽の将来への関心をさらに示した。同年、彼はアマチュアのハル・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者に就任し、1939年まで年に3回旅をして、同楽団のリハーサルやコンサートの指揮を行った。^[108]

1925年、ウッドはハリウッドボウルでロサンゼルスフィルハーモニー管弦楽団の4回のコンサートを指揮するよう招かれた。芸術的にも経済的にも彼らの演奏会は大成功を収め、ウッドは再び招かれ、翌年も指揮を執った。ウッドは多数のイギリスの作品に加え、バッハやストラヴィンスキーなど多様な作曲家の作品をプログラムした。彼は1934年にも再びハリウッドボウルで指揮を執った。^[109]

ウッドは、最初のハリウッド旅行からイギリスに戻ると、チャペルズ会長ウィリアム・ブージーと BBC の確執の渦中に巻き込まれた。ブージーは音楽の放送に激しい敵意を抱いており、それがライブコンサートの終焉につながることを恐れていた。彼はクイーンズホールで演奏したい人が BBC で放送するのを阻止しようとした。これはウッドとニューマンがプロムスのために必要としていた多くのアーティストに影響を与えた。この問題はニューマンが 1926 年に亡くなったとき未解決のままだった。その後まもなく、ブージーはチャペルズがクイーンズホールでのコンサートを今後支援しないと発表した。^[110]プロムスが継続できないかもしれないという見通しは広く落胆を引き起こし、BBC がプロムスの運営を引き継ぎ、クイーンズホールで冬の交響楽コンサートシリーズも運営するという発表は一般に歓迎された。^[111]

BBCの体制は即座に利益をもたらした。コンサートの後半部分をチャペルの歌曲の宣伝に使うことはなくなり、その代わりにその素晴らしさで選ばれた音楽が使われるようになった。BBCの管理下に入った最初の夜、後半部分の歌曲はチャペルのバラードではなく、シューベルト、キルター、パリーの曲だった。 ^[112]ウッドにとって最大の利益は、BBCが以前の2倍のリハーサル時間を与えてくれたことだった。今では毎日リハーサルがあり、必要に応じて追加のリハーサルができるようになった。^[113]また、大作のスコアで追加の演奏者が必要になった場合は、利用可能な人数に合わせて作品のスコアを作り直すのではなく、追加の演奏者を起用することも許された。^[113]

1929年、ウッドは音楽学者や評論家に対して有名な悪ふざけを仕掛けた。「私は彼らにうんざりしていた。彼らはいつも私が編曲した編曲やオーケストラの欠点を指摘し、オリジナルを台無しにするなどしていた。」^{[114]。そこでウッドは、バッハの}トッカータとフーガ ニ短調の自身のオーケストラ版を、ロシアの作曲家ポール・クレノフスキーの編曲版として偽装した。^{[n 13]}ウッドの後の記述によると、マスコミやBBCは「罠にはまり、スコアリングは素晴らしく、クレノフスキーは真の色彩に対する真の才能を持っているなどと言った。そして、次から次へと演奏が行われ、演奏が求められた。」^[114]ウッドは真実を明かすまで5年間秘密にしていた。^[116]マスコミは、この欺瞞を大いなる冗談として扱い、タイムズ紙は、悲嘆に暮れるクレノフスキーに冗談めいた賛辞を添えて、その精神に乗った。^{[117] [n 14]}

ウッドの仕事が好転するにつれ、家庭生活は悪化し始めた。1930年代初頭、彼と妻は次第に疎遠になり、彼らの関係は苦いものに終わり、ミュリエルはウッドの財産のほとんどを横領し、ほとんどの時間を海外で過ごした。^{[n 15]}彼女はウッドとの離婚を拒否した。^[120]ミュリエルとウッドの不和は、ウッドと娘たちとの疎遠にもなった。^[121] 1934年、ウッドは、かつてジェシー・ゴールドサックという芸名で頻繁にウッドのために歌っていた、未亡人の元生徒、ジェシー・リントンと幸せな関係を始めた。ウッドの演奏者の一人は、「彼女は彼を変えた。彼はひどい服装で、ひどい服だった。ジェシーは、かび臭い緑のイブニングスーツの代わりに新しいイブニングスーツを彼に買ってあげ、彼は黄色い手袋と葉巻を身につけ、人間らしくなった。」と回想している。^[50]ウッドは再婚することができなかったため、彼女は戸籍謄本によって名前を「レディ・ジェシー・ウッド」に変更し、世間一般では彼女がウッドの妻であると想定されていた。^[122]ウッドは回想録の中で、2度目の結婚やその後の関係については何も触れていない。^{[122] [123]}

晩年、ウッドは年間を通して行われるコンサートシーズンよりもプロムスと結び付けられるようになった。ボールトは1930年にBBCの音楽監督に任命された。その立場で、ウッドがプロムシーズン以外にもBBC交響楽団のコンサートに相応数の指揮者として招かれるよう尽力した。^[124] BBCはウッドをバルトークやパウル・ヒンデミットとの重要な共演に、^{[注 16]およびマーラーの壮大な}交響曲第8番のイギリス初演に選んだ。^{[108]しかしジェイコブズは、コンサートのレパートリー全般において、ウッドは}ブルーノ・ワルター、ウィレム・メンゲルベルク、アルトゥーロ・トスカニーニなどの有名な外国人指揮者と競争しなければならなくなり、「彼らと比べると、ウッドはますます働き者とみなされるようになった」と指摘している。^[108]

1936年、ウッドは最後のシェフィールド音楽祭を担当した。彼が指揮した合唱作品には、ヴェルディの レクイエム、ベートーヴェンのミサ・ソレムニス、ベルリオーズのテ・デウム、ウォルトンのベルシャザールの饗宴、そして作曲者本人が出席したラフマニノフの鐘などがあった。^[127]翌年、ウッドは指揮者50周年を記念する壮大なコンサートの計画を始めた。会場にはクイーンズ・ホールよりはるかに収容人数の大きいロイヤル・アルバート・ホールが選ばれた。コンサートは1938年10月5日に行われた。ラフマニノフはピアノ協奏曲第2番のソロパートを演奏し、ヴォーン・ウィリアムズはウッドの依頼で、この機会にオーケストラと16人のソリストのための短い合唱曲「音楽へのセレナーデ」を作曲した。プログラムに登場した他の作曲家は、サリヴァン、ベートーヴェン、バッハ、バックス、ワーグナー、ヘンデル、エルガーである。オーケストラはロンドン交響楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、BBC交響楽団の3つのロンドンのオーケストラの演奏者で構成された。コンサートではウッドが選んだ音楽家への医療支援のための慈善団体に9,000ポンドが寄付された。^[128]同年、ウッドは自伝『My Life of Music』を出版した。^[108]

1939年9月、第二次世界大戦が勃発し、BBCは緊急時対応計画を直ちに実行に移し、放送の多くをロンドンから爆撃の影響を受けにくいと考えられる場所に移した。オーケストラを含む音楽活動はブリストルに移った。^[129] BBCは演奏者だけでなくプロムスへの財政支援も撤回した。ウッドはそれでも1940年のシーズンは続行すると決めた。ロイヤル・フィルハーモニー協会と個人事業主のキース・ダグラスは8週間のシーズンを支援することに同意し、ロンドン交響楽団が参加した。シーズンは4週間で短縮され、激しい爆撃によりクイーンズ・ホールが閉鎖された。^[130]クイーンズ・ホールで最後にプロムスが開催されたのは1940年9月7日だった。1941年5月、ホールは爆撃で破壊された。^[131]

1941年のプロムスのシーズンはアルバート・ホールで開催することが直ちに合意された。アルバート・ホールはクイーンズ・ホールの2倍の大きさで音響は悪かったが、6週間のシリーズは成功と判断され、アルバート・ホールはプロムスの本拠地となり続けた。72歳のウッドは、負担を軽減するために副指揮者を雇うよう説得された。ベイジル・キャメロンがその仕事を引き受け、1964年に80歳で引退するまでプロムスの指揮者を務めた。 ^[132] BBCは1942年に交響楽団をロンドンに呼び戻し、プロムスの支援を再開した。そのシーズン中、ボールトがキャメロンの副指揮者としてウッドに加わった。^[133] 1943年初頭、ウッドの健康状態が悪化し、その年のシーズン開始から2日後に倒れ、1ヶ月の寝たきりを命じられた。^[134]戦時中の変動にもかかわらず、1943年のシーズンでは約25万枚のチケットが売れ、平均観客数は約4,000人で、クイーンズホールに収まる人数をはるかに上回った。^[135]

ウッドは高齢であり戦時中の渡航が困難であったにもかかわらず、地方都市に出向いて指揮することを主張した。ジェイコブスによれば、聴衆を満足させるためだけでなく、地元のオーケストラの存続を助けるためでもあったという。^[108]彼の最後のシーズンは1944年であった。シーズンはウッドの調子も良く順調に始まったが、3週間後、壊滅的なドイツ軍の新型飛行爆弾による空襲があり、政府は娯楽施設の閉鎖を命じた。^[136]プロムスは直ちに約50マイル（80 km）離れたベッドフォードに移され、ウッドはそこで指揮を続けた。彼は8月初旬に体調を崩し、8月10日の50周年記念プロムスを指揮することができなかった。医師からは放送を聞くことさえ禁じられた。ウッドはそれから1週間余り後の8月19日、ハートフォードシャー州ヒッチンのヒッチン病院で亡くなった。^[137]彼の葬儀は町のセント・メアリー教会で執り行われ、^[138]彼の遺灰はセント・セプルカー・ウィズアウト・ニューゲートの音楽家礼拝堂に埋葬された。^[139]

ウッドによる国歌の編曲は2009年までプロムスの最終夜に継続され、2010年にベンジャミン・ブリテンの編曲に取って代わられた。2022年、アメリカのフィラデルフィア管弦楽団は、最近亡くなったエリザベス2世女王への敬意を表して、ウッドによる国歌の編曲を演奏した。ウッドの編曲は2023年の最終夜に再び購入され、その後も何年もの間、最終夜に演奏される予定である。

ウッドのレコーディングキャリアは1908年に、グラモフォン・アンド・タイプライター社（通称ヒズ・マスターズ・ボイス、HMV）で妻オルガのチャイコフスキー作曲「さらば森よ」の伴奏をした時に始まった。その後2年間で2人はHMVで8枚のレコードを制作した。^{[140]オルガの死後、ウッドはHMVのライバルである}コロンビアと契約し、1915年から1917年にかけて歌手クララ・バットとエルガーの「ゲロンティアスの夢」の抜粋を含む一連のディスクを制作した。^[141]

1915年から1925年にかけて、ウッドは初期のアコースティック録音法を用いてコロンビアで65枚の録音を指揮した。その中にはワーグナーの抜粋や、アルバート・サモンズを独奏者に迎えたエルガーのヴァイオリン協奏曲の短縮版のディスクが多数含まれている。 ^[142] 1925年にマイクと電気録音が導入されると、ウッドはサモンズとともにエルガーの協奏曲を再録音し、その後9年間でコロンビアで36枚のディスクを制作した。^[143] 1929年のエルガー協奏曲の録音はコンパクトディスクで再発行され、一部の批評家から高く評価されている。^{[n 17]}

ウッドは1935年にコロンビアからまだ若いデッカ・カンパニーに誘われ、デッカのためにその後2年間でベートーヴェンの交響曲第5番、エルガーのエニグマ変奏曲、ヴォーン・ウィリアムズのロンドン交響曲など23曲の録音を指揮した。^{[145] 1938年にコロンビアに戻り、初演の数日後に16人のオリジナル歌手で}録音したセレナーデや、自身の『イギリス海の歌による幻想曲』など5曲の新たな録音を行った。^[146]

ウッドの録音は彼の死後長い間カタログに残っていなかった。1956年のレコードガイド^{には彼のレコードは1枚も掲載されていない。 [147]}彼の録音のいくつかはその後コンパクトディスクで再発行されており、その中には1936年と1938年のデッカとコロンビアのヴォーン・ウィリアムズの録音も含まれる。^[148]

ジェイコブスの1994年の伝記では、ウッドが指揮した初演のリストは18ページに及んでいる。^[149]彼の世界初演には、フランク・ブリッジの『海』、ブリテンの『ピアノ協奏曲』、ディーリアスの『日の出前の歌』、『夏の歌』 、 『牧歌』、エルガーの『青春の杖』組曲第1番、『ソスピーリ』、第4番と第5番の威風堂々行進曲、ヴォーン・ウィリアムズの『ノーフォーク狂詩曲第1番』、『花の楽園』、『音楽へのセレナーデ』などがある。^[68]

ウッドの英国初演にはバルトークの舞踏組曲も含まれていた。シャブリエのジョワイユーズ マルシェ;コープランドのビリー・ザ・キッド。ドビュッシーの「牧歌的な前奏曲とイベリア」。ヒンデミットのカンマームジーク2と5 ;ヤナーチェクのシンフォニエッタ、タラス・ブルバ、グラゴールミサ曲。コダーイの『ガランタ』の踊り;マーラーの交響曲第 4番、第 7 番、第 8 番、およびダス・リート・フォン・デア・エルデ。プロコフィエフのピアノ協奏曲第1番とヴァイオリン協奏曲第2番。ラフマニノフのピアノ協奏曲第1番。ラヴェルの「マ・メール・ロワ」、「スペイン狂詩曲」、「ラ・ワルツ」、ピアノ協奏曲ニ長調、リムスキー＝コルサコフの「スペイン奇想曲」、「シェエラザード」、交響曲第2番、サン＝サーンスの「動物の謝肉祭」、シューマンの4本のホルンのための協奏曲および管弦楽、ショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第1番、交響曲第7番、第8番、シベリウスの交響曲第1番、第6番、第7番、ヴァイオリン協奏曲、カレリア組曲、タピオラ、リヒャルト・シュトラウスの国内交響曲、ストラヴィンスキーの火の鳥（組曲）チャイコフスキーの「マンフレッド交響曲」と「くるみ割り人形組曲」、そしてウェーベルンの「パッサカリア」。^[68]

ウッドは1911年にナイトの爵位を授与されたほか、1944年の国王誕生日叙勲者リストで名誉勲章受章者、王冠勲章（ベルギー、1920年）、レジオンドヌール勲章オフィサー（フランス、1926年）を受章した。イギリスの5つの大学から名誉博士号を授与され、王立音楽アカデミー（1920年）と王立音楽大学（1923年）の会員でもあった。 ^[150] 1963年3月、ヘンリー・ウッド・コンサート協会（ヘンリー・ウッド記念財団と共同）はヘンリー・ウッド記念コンサートを開催した。コンサートはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催され、グロスター公爵夫人の臨席のもと、サー・マルコム・サージェントが指揮を務めた。

ジェイコブズはウッドに捧げられた26曲を挙げており、ヴォーン・ウィリアムズの「音楽へのセレナーデ」のほか、エルガー、ディーリアス、バックス、マルセル・デュプレ、ウォルトンの作品が含まれている。^[150]桂冠詩人のジョン・メイスフィールドはウッドに敬意を表して「サー・ヘンリー・ウッド」と題する6節の詩を作曲した。この詩は「発せられた音楽はどこへ行くのか」という最初の行でよく言及される。ウォルトンは混声合唱の賛歌としてこの詩を作曲し、1946年4月26日にセント・セパルカー教会でウッドを讃えて行われた記念ステンドグラスの除幕式で初演された。^[151]

ウッドはヘンリー・ウッド・ホールの名で記念されている。これはサザークにある聖別されていないホーリー・トリニティ教会で、1975年にリハーサルとレコーディングの会場に改装された。 ^[152]ウッドの胸像は毎年プロムスシーズン中はロイヤル・アルバート・ホールの舞台中央に掲げられ、プロムスの最終夜には花飾りで飾られる。彼が収集した2,800のオーケストラスコアと1,920のパート譜は現在、王立音楽アカデミーの図書館に所蔵されている。 ^[153]また、アカデミーのためにヘンリー・ウッド基金を設立し、学生に財政援助を行った。^[9]ストラスクライド大学はジョーダンヒル・キャンパスの建物にウッドにちなんで名付けた。^[154]ウッドを記念する最も有名なイベントはプロムスで、正式には「ヘンリー・ウッド・プロムナード・コンサート」であるが、^[155]一般的には非公式の短縮形で呼ばれている。^{[n 18]}

伝記作家アーサー・ジェイコブズはウッドについて次のように書いている。

オーケストラの演奏者たちは、彼を「ティンバー」と呼んでいた。これは彼の名前をもじった以上のもので、彼の信頼性も表しているように思われた。彼の初演、または英国での初演の数は、357人の作曲家による少なくとも717作品と、驚異的である。演奏技術の巧みさで測られる偉大さは、特に限られた録音遺産から判断すると、彼ではないかもしれないが、それでも彼は英国が生んだ最も注目すべき音楽家の一人である。^[17]

• ウッド、ヘンリー (1904 年 5 月 26 日)。「私が指揮者になった理由」。ミュージカル リーダーとコンサート ゴア。シカゴ: ミュージカル リーダー パブリッシング社。
• —— (1924)。「オーケストラの色彩と価値」。ハル、アーサー・イーグルフィールド(編) 著。現代音楽と音楽家の辞典。ロンドン: JM デント アンド サンズ。OCLC  162576291。
• —— (1927–1928)。『優しい歌唱術』第4巻。ロンドン：オックスフォード大学出版局。OCLC  155891475。
• —— (1938). My Life of Music . ロンドン: Victor Gollancz Ltd. OCLC 2600343  .
• —— (1945). 『指揮について』 ロンドン: シルヴァン・プレス。OCLC 717026319  。

注記

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、ヘンリー・ジョセフ・ウッドに関連するメディアがあります。

• ヘンリー・ウッドの演奏家および作曲家としてのプロムス出演は、BBC プロムスのウェブサイト www.bbc.co.uk に掲載されています。
• コンサート プログラム 1790–1914 は www.cph.rcm.ac.uk をご覧ください
• ヘンリー・ウッド卿指揮によるデジタル修復された2つの録音