1913年のヴォーン・ウィリアムズロンドン交響曲は、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズが作曲2番目の交響曲である。作曲家自身はこの名称を作品に付けていないが、交響曲第2番と呼ばれることもある。1914年に初演されたこの4楽章構成の交響曲のオリジナル楽譜は紛失し、後に復元された。ヴォーン・ウィリアムズはその後も改訂を重ね、最終的な決定版となる楽譜を1936年に出版した。
背景と初公開
『ロンドン交響曲』が最初に言及されたのは 、1911年7月にヴォーン・ウィリアムズがセシル・シャープに宛てた手紙の中で、「私は大作の真っ最中で、行き詰まらない限り、それを手放したくない」と述べている箇所である。伝記作家のマイケル・ケネディによれば、作曲家のこの発言は、彼が1910年には既にこの作品の作曲を始めていた可能性を示唆しているという。[ 1 ]彼の友人であり同僚の作曲家であるジョージ・バターワースは、彼に交響曲を書くよう勧めていた。
ジョージとの最も感謝すべき思い出の一つは、私の「ロンドン交響曲」に関するものです。実際、そのアイデアはすべて彼のおかげです。そのアイデアがどのように生まれたかをよく覚えています。ある晩、彼は私たちと一緒に座って話したり、タバコを吸ったり、演奏したりしていました。晩が終わり、彼が立ち上がって帰ろうとした時、いつものようにぶっきらぼうに「君は交響曲を書くべきだ」と言いました。その瞬間から、私が決して挑戦しないと断言していた交響曲のアイデアが私の頭の中を占めるようになりました。
[ 2 ]1925年に書かれたプログラムノートの中で、作曲家は交響曲を作曲した意図を次のように述べている。
この交響曲は名前が間違っていると指摘されており、むしろ「ロンドンっ子による交響曲」と呼ぶべきである。つまり、この曲は描写的な意味合いを全く持たず、第1楽章の「
ウェストミンスター・チャイム」の導入、緩徐楽章の「ラベンダー・クライ」のわずかな想起、スケルツォのハーモニカや機械式ピアノの非常に微かな示唆によって「地方色」が感じられるものの、これは「絶対音楽」として聴かれることを意図している。
[ 3 ]この作品は1914年3月27日にロンドンのクイーンズ・ホールでジェフリー・トイの指揮により初演された。[ 4 ]演奏は成功を収めた。報道ではその歓迎ぶりが伝えられており、特に第1楽章は「大喝采を浴びた」と音楽評論家のリチャード・カペルは述べており、緩徐楽章を「現代イギリス音楽における最も高貴な交響曲の一つ」と評している。[ 5 ]タイムズ紙は、「彼の和声の自由さは爽快だ。…第1楽章のラグタイムの旋律、レントのラベンダー売りの叫び声、スケルツォの最初のトリオの前奏曲である、若者がハーモニカから吸うような「フーチークーチー」という和音は、リアリズムの断片であり、鈍感な聴衆には、それがすべて街頭音楽の幻想であると想像させるほど明白である。しかし、それはそれ以上のものだ。それは交響曲であり、音楽のみで書かれ、聴衆の音楽的想像力のみに訴えることを意図した作品である」と評した。[ 6 ]ミュージカル・タイムズは、「大きな衝動、全体の構成の根底にある大きなリズムの線があり、それがこれを真の交響曲、そしてロンドンの精神の真の反映にしている。その精神は、無数の魅力と気晴らしの下に隠されているからこそ、より強く感じられるのだ」と評した。[ 7 ]
構造
この交響曲は4つの楽章から構成されている。
- レント – アレグロ リゾルート
- レント
- スケルツォ（夜想曲）
- フィナーレ – アンダンテ・コン・モト – マエストーソ・アッラ・マルシア – アレグロ – レント – エピローグ
I. レント – アレグロ リゾルート
作曲家のプログラムノートには、「楽章は4つあります。第1楽章はゆっくりとした前奏曲で始まり、力強いアレグロへと続きます。これは、常に根底に静けさを秘めたロンドンの喧騒と慌ただしさを暗示しているのかもしれません」とあります。[ 3 ]交響曲は静かに始まり、数小節の夜想曲の後、ハープで演奏されるウェストミンスターの鐘の音が聞こえてきます。[ 9 ]
沈黙の後に、アレグロ・リゾルートのセクション（その多くはトリプルフォルテ）は力強く軽快で、続く第2主題は管楽器と金管楽器が支配的で、それに劣らず力強い（「8月のバンクホリデーのハムステッド・ヒース」を想起させる）[ 10 ]
対照的な弦楽六重奏とハープのための穏やかな間奏曲の後、力強い主題が戻ってきて、フルオーケストラがフォルティッシモで演奏し、楽章を活気に満ちた終結へと導く。[ 8 ]
II. レント
作曲家は、「第2楽章（緩徐楽章）は『 11月の午後のブルームズベリー・スクエア』と呼ばれています。これは音楽の手がかりになるかもしれませんが、必ずしも『説明』になるわけではありません。[ 3 ]この楽章は、ミュートされた弦楽器がpppで演奏するところから始まります。
コーラングレ、フルート、トランペット、ヴィオラが順に主導する静かな主題は、荘厳で情熱的なフォルテの部分へと移り変わり、その後、楽章は徐々に元の静かなダイナミクスへと収束していく。
IV.フィナーレ – アンダンテ・コン・モト – マエストーソ・アッラ・マルシア – アレグロ – レント – エピローグ
作曲者の注釈には、「最後の楽章は、最初は荘厳で、後にエネルギッシュになる行進曲と交互に現れる、3拍子の激しい主題から成ります。終楽章の終わりには、第1楽章の騒音と熱狂が示唆されますが、今回はかなり抑えられています。その後、「ウェストミンスターの鐘」が再び聞こえます。これに続いて、緩やかな前奏曲がある程度の長さの楽章に展開される「エピローグ」が続きます」とあります。[ 3 ]終楽章は、最初はフルオーケストラがフォルテとアパッショナートで演奏し、軽いアレグロのセクションが挟まれた、重々しい行進曲の主題で始まります。[ 8 ]行進曲が再び現れた後、第1楽章の主要なアレグロの主題が戻ってきます。続いてウェストミンスターの鐘が再び鳴り響き、今度はハープが45分ごとの鐘の最初の3/4を演奏し、[ 8 ] HGウェルズの小説『トノ・バンゲイ』の最後の章に触発された静かなエピローグが続く。[ 10 ] [ 11 ]
ロンドン交響曲の最後の偉大な楽章では、旧体制の真の構想は完全に矮小化され、飲み込まれてしまう… 光が次々と沈んでいく。イングランドと王国、イギリスと帝国、古き誇りと古き献身は、横を滑るように、後方に、地平線に沈み、過ぎ去っていく。川は過ぎ去り、ロンドンは過ぎ去り、イングランドは過ぎ去っていく。[ 12 ]
その後の歴史とバージョン
初演後まもなく、作曲家はドイツの指揮者フリッツ・ブッシュに自筆譜を送ったが、第一次世界大戦勃発の混乱の中で紛失した。[ 13 ]バターワースはトイと評論家のEJデントの協力を得て、オーケストラパートから楽譜を復元し、[ 14 ] 1915年2月11日にダン・ゴッドフリー指揮のボーンマス市立管弦楽団によって復元版が演奏された（作曲家は軍での戦時任務のため出席できなかったため、ゴッドフリーが代役を務めた）。[ 15 ]
この交響曲は最終形に至るまでに何度か改訂された。ヴォーン・ウィリアムズは1918年3月の演奏のために改訂し、エイドリアン・ボールトが指揮した。[ 4 ] そして1919年から1920年にかけても改訂され、アルバート・コーツがクイーンズ・ホールで初演した。[ 4 ] 3度目にして最終版は、1934年にサー・トーマス・ビーチャムとロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によって初めて演奏された。[ 4 ] 2度目の改訂版が最初の出版版となり、1925年にサー・ダン・ゴッドフリー指揮のロンドン交響楽団によって蓄音機用に録音された。最終版は1936年に出版された。[ 4 ]
2000年、作曲家の未亡人ウルスラは、1914年のオリジナル楽譜のスタジオ録音を許可し、 2001年にシャンドス・レコードからリリースされた。この新しい録音は、さまざまな音楽評論家から注目を集め、中には、作曲家がその後の改訂で興味深い音楽の多くの小節を削除したというコメントもあった。[ 14 ] [ 16 ] [ 17 ] リチャード・ティードマンは、「1913年の楽譜は、より瞑想的で、暗い陰影があり、悲劇的なトーンで、その包括性においてほとんどマーラー的である。1933年までに、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲の構成概念は、シベリウスの論理と厳格さにより近いものになってきていた。」とコメントした。 [ 14 ]ガーディアン紙の音楽評論家アンドリュー・クレメンツは次のようにコメントした。
削除された部分の中には賢明なものもあったようだ。最初のバージョンでは終楽章が危険なほど断片的だったからだ。削除された部分の多くは、生き生きとした詩的な描写の音楽だった。ヴォーン・ウィリアムズの愛好家は、復元されたこれらの音楽すべてを聴きたいと思うだろう。その中には非常に質の高いものもある。そして、これは私たちが知っているバージョンの作品に取って代わるものではないが、カタログに加えるには非常に価値のあるものとなるだろう。
[ 16 ]ケネディはこう書いた。
オリジナル版が改訂版に取って代わるなどということはあり得ない。1936年の楽譜は、ヴォーン・ウィリアムズが後世に残したいと願った交響曲の姿を表している。カットや再編曲は彼自身の決断であり、
ブルックナーのように善意の友人たちによって強制されたものではない。ヴォーン・ウィリアムズは助言を求め、実際に求めたが、決して自分の意向に反してそれを受け入れることはなかった。
[ 1 ]最初のバージョンと最後のバージョンの主な違いは、以下のようにまとめられます。
- 第1楽章：1914年版から1小節が削除された。
- 緩徐楽章：1914年の楽譜のうち52小節が1933/36年にカットされたが、そのほとんどは静かなコーダの部分である。
- スケルツォ：原曲の最後には暗いアンダンティーノの楽章があるが、決定版にはその痕跡は全く残っていない。
- フィナーレ：1914年の楽譜では、決定版テキストでおなじみの中央のホ短調セクションは、冒頭のテーマに基づくオーケストラの「苦悶の叫び」によって中断され、その後アレグロが再開されます。アレグロセクションの終了後、1914年の楽譜には弦楽器と木管楽器のための長いアンダンティーノセクションがあり、後にヴォーン・ウィリアムズによって「ひどい賛美歌の旋律」として却下されました。最後に、オリジナルのエピローグは109小節に及びます。[ 14 ]
以下は、オリジナル版と出版された2つのバージョン間の変更点の概要です。各楽章の小節数と交響曲全体の合計小節数を示しています。[ 18 ]
最終版はオリジナル版より約20分短くなっている。いくつかの目安となる時間配分を見てみると以下のようになる。
1914年版：
1920年改訂版：
- ロンドン交響楽団/サー・ダン・ゴッドフリー(録音 1925 年): 44:39 (I:13:37: II:12:17; III: 7:07; IV: 11:45) [ゴッドフリーは既に 1923 年に同じ編成で第 1 楽章 (大幅にカット) と第 2 楽章 (完全版) を録音していた。しかし、この後の録音も完全な演奏ではなく、12 面に収まるようにエピローグから 23 小節をカットしている。カットされたのは T の 9 小節後から W までである。これは作曲家が後に 1933 年の最終版で行ったことと全く同じであり、ゴッドフリーの録音に影響を受けたのではないかという疑念が残る。] [ 19 ] [ 20 ]
- シンシナティ交響楽団/ユージン・グーセンス(録音 1941): 38:45 (I:11:06; II:9:22; III: 5:09; IV: 13:15) [この演奏ではカットはありませんが、第3楽章の繰り返しは演奏されていません。] [ 21 ]
1933/36年改訂版：
1914 年版の楽譜を収録した Chandos レーベルの録音に対する好評を受けて、ウルスラ・ヴォーン・ウィリアムズはオリジナル版の生演奏を許可した。2003 年 11 月、リチャード・ヒコックスはロンドン交響楽団を指揮し、バービカンで 1914 年版のオリジナル楽譜を演奏した。これは 1918 年以来のこのバージョンの生演奏としては初めてのことだった。[ 24 ]プロムスでは 2005 年 7 月 19 日に、ヒコックスがBBC ウェールズ国立管弦楽団を指揮して 1914 年版の生演奏が追加で行われた。[ 25 ]
注釈、参考文献、出典
参考文献
- 1 2 3ケネディ、マイケル（2001）。チャンドスCD 9902の解説
- ↑コッブ、書簡108
- 1 2 3 4 5ヴォーン・ウィリアムズとマニング、340ページ
- 1 2 3 4 5ケネディ、p.411
- ↑ケネディ、105ページ
- ↑「作曲家たちの活躍」、タイムズ紙、1914年3月28日、6ページ
- ↑「ヴォーン・ウィリアムズ博士の交響曲」、『ミュージカル・タイムズ』第55巻、第855号、1914年5月、310～311ページ（購読が必要）
- 1 2 3 4 5リー、p.434
- ↑約3分10秒後。
- 1 2ハリソン、マックス (1989)。Chandos CD CHAN 2028 のノート
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- ↑ウェルズ、HG、 Tono-Bungay、ch. 14.Ⅱ
- ↑ケネディ、マイケル、『ヴォーン・ウィリアムズ作品目録』 、オックスフォード大学出版局、1964年、73ページ。ケネディは作曲家からの手紙を引用している。「ブッシュに送るべきだと提案したのは（ドナルド・）トヴェイだったと思う」
- 1 2 3 4リチャード・ティードマン著「書評」『 テンポ』第218号、2001年10月、58-59ページ（購読が必要）
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情報源
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- リー、ダグラス（2002）。20世紀音楽の傑作：交響楽団の現代レパートリー。ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-93846-4。
- ロイド、スティーブン（1998）。「ヴォーン・ウィリアムズの『ロンドン交響曲』：オリジナル版と初期の演奏および録音」。ルイス・フォーマン編『ヴォーン・ウィリアムズ ：あるイギリス人作曲家の研究』所収。イルミンスター：アルビオン・プレス。ISBN 978-0-95-287061-6。
- マーチ、イヴァン；エドワード・グリーンフィールド；ロバート・レイトン；ポール・チャイコフスキ（2008）。『ペンギン・ガイド・トゥ・レコーデッド・クラシックス・ミュージック 2009』。ロンドン：ペンギン。ISBN 978-0-141-03335-8。
- ヴォーン・ウィリアムズ、ラルフ（2008）。デイヴィッド・マニング（編）。ヴォーン・ウィリアムズの音楽論。オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-518239-2。
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