ヴァイオリン協奏曲（エルガー）

エドワード・エルガーのヴァイオリン協奏曲ロ短調作品61は、彼の管弦楽曲の中でも最も長い作品の一つであり、また、発表直後から大衆的な成功を収めた最後の作品でもある。

この協奏曲はヴァイオリニストのフリッツ・クライスラーのために作曲され、1910年にロンドンで作曲者自身が指揮して初演された。グラモフォン社はクライスラーとエルガーによる録音を計画したが、実現せず、作曲者は当時10代だったユーディ・メニューインと録音を行い、その録音は1932年の初リリース以来、カタログに掲載され続けている。

20世紀半ばにはエルガーの音楽は流行遅れとなり、この協奏曲は（絶え間ない多重音奏法、速く型破りな弦移動、楽器上での素早いポジション移動などにより）ヴァイオリン作品の中でも最も難しい曲の一つとして評価されるようになったものの、著名なヴァイオリニストによって演奏され、プログラムに組み込まれ続けた。20世紀末にエルガーの音楽が再び一般的なレパートリーに取り戻された頃には、この協奏曲の録音は20枚以上も存在していた。2010年には、この協奏曲の生誕100周年を記念する公演が世界中で行われた。

エルガーは1890年にヴァイオリン協奏曲の作曲に取りかかっていたが、出来に満足せず、楽譜を破棄した。^{[ 1 ]} 1907年、エルガーの「ゲロンティウスの夢」を高く評価していたヴァイオリニストのフリッツ・クライスラーは、エルガーにヴァイオリン協奏曲の作曲を依頼した。^{[ 2 ]}その2年前、クライスラーはイギリスの新聞に次のように語っていた。

私が考える最も偉大な現存作曲家は誰かと聞かれたら、迷わずエルガーだと答えます。誰かを喜ばせるためではなく、私自身の確信です。私は彼を、私の崇拝するベートーヴェンやブラームスと同等の存在だと考えています。彼は同じ貴族の家系出身です。彼の独創性、オーケストレーション、ハーモニー、壮大さは素晴らしいものです。そして、それはすべて純粋で、飾らない音楽です。エルガーがヴァイオリンのための曲を書いてくれたらいいのにと思います。^{[ 3 ]}

ロンドン王立フィルハーモニック協会は1909年に正式にこの協奏曲を委嘱した。エルガー自身もヴァイオリニストであったが、協奏曲の作曲にあたっては、ロンドン交響楽団のリーダーであるWH「ビリー」リードに技術的な助言を求めた。リードはエルガーが納得するまで何度もパッセージを演奏し、弓使い、パッセージワーク、運指などを手伝った。 ^{[ 4 ] [ n1 ]}クライスラーもソロパートをより華やかにするための提案や、演奏しやすくするための提案を行った。^{[ n2 ]}初演前には、リードがエルガーのピアノ伴奏でオーケストラパートを演奏し、プライベートパーティーで作品全体を演奏した。^{[ n3 ]}

初演は1910年11月10日、ロイヤル・フィルハーモニック協会のコンサートで行われ、クライスラーと作曲家自身が指揮するロンドン交響楽団が演奏した。リードは「協奏曲は大成功を収め、コンサートは輝かしく忘れられない機会となった」と回想している。^{[ 8 ]}この協奏曲の影響は非常に大きく、クライスラーのライバルであるウジェーヌ・イザイはエルガーと多くの時間を過ごし、この作品を練習した。契約上の問題でイザイがロンドンで演奏できなかったときは、大きな失望があった。^{[ 8 ]}

この協奏曲はエルガーにとって最後の大きな人気作品となった。彼の後期の大型作品のうち、第2交響曲、ファルスタッフ、チェロ協奏曲のいずれも、第1交響曲やこの協奏曲ほどすぐに人気を得ることはなかった。エルガーはこの作品を特に気に入っていた。彼の友人チャールズ・サンフォード・テリーは、「エルガーが自分の音楽における個人的な感情について語るのを聞いたのは、この協奏曲に関してだけで、しかも彼はこの協奏曲について何度も『私はこれが大好きだ』と言っているのを聞いた」と回想している。^{[ 9 ]}エルガーはアイヴァー・アトキンスに、アンダンテの高貴な主題を自分の墓に刻んでほしいと伝えた。^{[ 9 ]}

エルガーの音楽が流行遅れだった1950年代でさえ、この協奏曲はコンサートのプログラムに頻繁に登場した。^{[ 10 ]} 20世紀末には、エルガーの音楽が再び一般的なレパートリーになった頃には、この協奏曲のレコードが20枚以上も存在していた。2010年、この作品の100周年の年に、ヴァイオリニストのニコライ・ズナイダーは、ウィーン、ロンドン、ニューヨークなどの会場で、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、指揮者のワレリー・ゲルギエフとサー・コリン・デイヴィスと共に一連の公演を開始した。^{[ 11 ]}また、2010年にはフィリップ・グラフィンがスリー・クワイアーズ・フェスティバルでエルガーのオリジナル楽譜を使用して演奏し、 ^{[ 12 ]}ズナイダー、トーマス・ツェートマイアー、タスミン・リトルによる新しい録音もリリースされた。

この協奏曲はクライスラーに献呈されているが、楽譜にはスペイン語の銘文「Aquí está encerrada el alma de .....」（「ここには.....の魂が祀られている」）も記されており、これはアラン＝ルネ・ルサージュの小説『ジル・ブラス』からの引用である。5つの点はエルガーの謎の一つであり、銘文に合う名前としていくつかの名前が提案されている。広く信じられているのは、画家ジョン・エヴァレット・ミレーの娘、アリス・スチュアート＝ウォートリーを指しているという説である。^{[ 13 ]}彼女はエルガーの親友で、エルガーは彼女を「ウィンドフラワー」と呼んでおり、エルガーの彼女への愛情と、彼女がエルガーに与えたインスピレーションはよく知られている。^{[ 14 ]}エルガーはいくつかの主題を「ウィンドフラワー」と名付け、彼女への手紙ではこの協奏曲を「私たちの協奏曲」と呼んでいるが、彼女と協奏曲の銘文を結びつける確たる証拠はない。^{[ 15 ]}

この協奏曲のインスピレーション源として考えられるもう1つの人物は、エルガーが1880年代に短期間婚約していたヘレン・ウィーバーである。^{[ 16 ]}ドーラ・パウエル（「エニグマ変奏曲」の「ドラベラ」 ）は、3人目の候補としてエルガーのアメリカ人の友人ジュリア「ピッパ」・ワーシントンを挙げている。パウエルは、エルガー家の邸宅プラス・グウィンで協奏曲の楽譜を見ていた時のことを回想している。

次にスペイン語の引用文に目を留めたところ、5つの点が目に留まり、すぐに名前が頭に浮かびました。レディ（つまりアリス・エルガー）が私のそばに来て、私が何を見ているのかを見て、スペイン語の文章を翻訳してくれました。「ここには…の魂が宿っている」それから彼女は名前を付け加えました。それは私の親しい友人の名前でした。ジュリア・H・ワーシントン夫人、とても魅力的で親切なアメリカ人の友人です。彼女は親しい友人には別の名前で知られていました。それも5文字の名前で、^{[ 17 ]}作曲家がこの名前を念頭に置いていたのか、それとも彼女のファーストネームを念頭に置いていたのかはっきりとはわかりません。しかし、それは問題ではありません。これで空白が埋まりました。^{[ 18 ] [ n 4 ]}

エルガーの伝記作家ジェロルド・ノースロップ・ムーアは、この碑文は一人の人物を指しているのではなく、協奏曲の各楽章には、生きたインスピレーションと亡霊の両方が宿っていると示唆している。第1楽章にはアリス・スチュアート＝ウォートリーとヘレン・ウィーバー、第2楽章にはエルガーの妻と母親、そして終楽章にはビリー・リードとオーガスト・イェーガー（「エニグマ変奏曲」の「ニムロッド」）である。^{[ 19 ]}

エルガーのヴァイオリン協奏曲は、ソロ・ヴァイオリン、フルート2本、オーボエ2本、A管クラリネット2本、ファゴット2本、コントラファゴット（アド・リブ）、F管ホルン4本、A管トランペット2本、トロンボーン3本、チューバ（アド・リブ）、ティンパニ3本、弦楽器のために作曲されている。

エルガーはヴァイオリン協奏曲について「素晴らしい！とても感情的だ！感情的すぎるくらいだが、私は大好きだ」と述べている。^{[ 14 ]}エルガーの協奏曲は、それ以前のヴァイオリン協奏曲の大部分と同様に、3楽章から構成されている。エルガーの伝記作家マイケル・ケネディは、この協奏曲の構造はブラームスやブルッフの協奏曲をモデルにしていると示唆している。^{[ 1 ]}協奏曲としては非常に大規模で、演奏時間は通常45分から55分である（目安となる演奏時間については、下記の「録音」を参照）。

3つの楽章があります。

この協奏曲の最初の録音は、グラモフォン社が制作し、 1916年12月にHis Master's Voiceからリリースされた短縮版で、音響録音方式が用いられたが、その技術的な制約から楽譜を大幅に再構成する必要があった。12インチのディスクが2枚（D79-80）あった。ソリストはマリー・ホールで、名前のないオーケストラは作曲家自身が指揮した。^{[ 22 ]} 1920年代に導入された電気録音は、ダイナミックレンジとリアリズムを大幅に向上させ、イギリスの二大レコード会社であるコロンビアとグラモフォンは、どちらもこの協奏曲の録音を制作し、それらはカタログに残っている。

最初の完全な録音は、1929年にアルバート・サモンズがニュー・クイーンズ・ホール管弦楽団とサー・ヘンリー・ウッドの指揮でコロンビアのために行われた。グラモフォンはクライスラーとこの作品を録音することを望んでいたが、クライスラーはなかなか現れず（エルガーは指揮者として不適格だと考えていた）^{[ 24 ]}、グラモフォンのプロデューサーであるフレッド・ガイスバーグは代わりに若きユーディ・メニューインに目を向けた。録音は1932年6月にEMIのアビー・ロード・スタジオ1で行われ、それ以来78回転盤、LP、CDで販売され続けている。この2つの録音は、それ以来存在してきたこの作品に対する2つの対照的なアプローチを典型的に表している。サモンズとウッドは軽快な演奏で、演奏に43分強を要している。一方、メニューインとエルガーはより露骨に表現力豊かな演奏で、50分近くを要している。モノラル録音時代の他の録音としては、ヤッシャ・ハイフェッツ（1949年）とアルフレード・カンポリ（1954年）の録音が挙げられる。これらの演奏はいずれもサモンズ／ウッドの伝統を受け継いでおり、それぞれ約42分と45分に及ぶ。

現代のステレオ録音の多くは、メニューインとエルガーのゆったりとした演奏スタイルを好んでいる。メニューイン自身は1965年のステレオ録音で、1932年の録音よりもわずかに速く（48分弱）演奏したが、ピンカス・ズーカーマンは2つのスタジオ録音で、最初の録音では50分強、2番目の録音では49分弱を要した。ナイジェル・ケネディの2つの録音はどちらも54分近くかかる。イツァーク・パールマンの録音はわずかに速く、47分強、ドンソク・カンの録音は45分弱である。最も遅い録音は、イダ・ヘンデルとサー・エイドリアン・ボールトがロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮したもので、55分をはるかに超える。2006年にリリースされた録音では、出版された楽譜ではなく、エルガーの自筆譜に基づくテキストが使用されている。^{[ 6 ]} 2006年6月にCDをレビューしたグラモフォン誌の評論家エドワード・グリーンフィールドは、「…違いはごくわずかです…正直に言うと、もし知らされていなかったら、そのうち2曲しか評価できなかったかもしれません」と述べている。^{[ n 6 ]}

BBCラジオ3の特集「ライブラリーの構築」では、協奏曲の入手可能なすべてのバージョンを比較レビューした記事が2回掲載されている。 2008年のペンギン・ガイド・トゥ・レコーデッド・クラシックス・ミュージックには、この作品の録音に関するレビューが3ページにわたって掲載されている。BBCとペンギン・ガイドの両方で推奨されているバージョンは、メニューイン（1932年）とサモンズ（1929年）によるものである。^{[ 26 ] [ 27 ]}

注記

参考文献

• アンダーソン、ロバート（1990）。エルガーの手稿。ボストン・スパ：英国図書館。ISBN 0-7123-0203-4。
• ガイスバーグ、フレデリック・ウィリアム（1946）。レコード上の音楽。ロンドン：ロバート・ヘイル。OCLC 17703599。 
• ケネディ、マイケル（1970）。エルガー管弦楽作品集。ロンドン：BBC。OCLC 252020259。 
• ケネディ、マイケル（1987）。エルガーの肖像（第3 版）。オックスフォード：クラレンドン・プレス。ISBN 0-19-284017-7。
• マーチ、イヴァン編（2008）。『ペンギン・ガイド：録音されたクラシック音楽』ロンドン：ペンギンブックス。ISBN 978-0-14-103336-5。
• パウエル、ドーラ・M. (1949).エルガー：変奏曲の思い出（第3 版）. ロンドン：メシュエン. OCLC 504704196 . 
• リード、WH（1946）。エルガー。ロンドン：デント。OCLC 8858707。 

• ヴァイオリン協奏曲：国際楽譜ライブラリープロジェクトにおける楽譜
• BBCで放送されたヴァイオリン協奏曲ロ短調作品61（1905～1910年）