ヴァイオリン協奏曲（シベリウス）

ヴァイオリン協奏曲
ジャン・シベリウス
作曲家（ 1905年頃）
鍵	ニ短調
オーパス	47
作曲	1903 –1904、 1905年に改訂 （1903年）
出版社	リーナウ（1906）[1]
間隔	38分（オリジナル40分）[2]
動き	3
プレミア
日付	1904年2月8日[3] ( 1904-02-08 )
位置	ヘルシンキ、フィンランド大公国
導体	ジャン・シベリウス
出演者	ヘルシンキ・フィルハーモニー協会 ヴィクトル・ノヴァーチェク （ヴァイオリン）

ジャン・シベリウスのヴァイオリン協奏曲ニ短調作品47は、1904年に作曲され、1905年に改訂された、シベリウス唯一の協奏曲です。交響曲的な範囲で、第1楽章の展開部の役割を担うソリストのための長いカデンツァが含まれています。

シベリウスはもともとこの協奏曲を著名なヴァイオリニストのヴィリー・ブルメスターに献呈しており、ブルメスターはベルリンでこの協奏曲を演奏することを約束していた。しかし経済的な理由からシベリウスはヘルシンキで初演することに決め、ブルメスターはフィンランドに渡航できなかったため、シベリウスは当時ヘルシンキ音楽院（現在のシベリウス音楽院）で教鞭をとっていたチェコ出身のハンガリー人ヴァイオリン教師 、ヴィクトル・ノヴァーチェク（1873年 - 1914年）^[4]を招聘した。

協奏曲の最初のバージョンは、1904年2月8日にシベリウスの指揮で初演された。シベリウスは初演に間に合うようにかろうじて作品を完成させたため、ノヴァーチェクにはほとんど準備時間がなかった。また、この作品は難解で、はるかに優れた演奏者であっても厳しい試練となるものだった。これらの要素を考慮すると、教師でありソリストとして認められていなかったノヴァーチェクをシベリウスが選んだのは賢明ではなく、初演が惨敗に終わったのも不思議ではない。^[5]しかし、ノヴァーチェクは時折描かれるような下手な演奏家ではなかった。彼はマルティン・ヴェゲリウスにヘルシンキ音楽院に雇われた最初のヴァイオリニストであり、1910年にシベリウスの弦楽四重奏曲「内なる声」の初演に参加し、好評を博した。^[6]

シベリウスはこの版の出版を差し控え、大幅な改訂を行った。彼は、うまくいかないと感じた多くの部分を削除した。新版は、1905年10月19日に、リヒャルト・シュトラウスの指揮によるベルリン宮廷管弦楽団の演奏で初演された。シベリウスは出席しなかった。ヴィリー・ブルメスターが再びソリストを務めるよう依頼されたが、やはり都合がつかなかったため、演奏は彼抜きで行われ、オーケストラのリーダーであるカレル・ハリシュがソリストの代わりを務めた。ブルメスターはひどく怒って協奏曲を演奏することを拒み、シベリウスはそれを当時12歳だったハンガリーの「神童」フェレンツ・フォン・ヴェチェイ [7] に再度献呈した。ヴェチェイはこの作品を支持し、13歳で初めて演奏したが[ ^{5 ]、}作品の並外れた技術的要求に十分に対応できなかった。^[8]

初版では、ソリストに高度な技術が要求されることが顕著でした。改訂版でも、ソリストには依然として高度な技術が求められます。オリジナルは改訂版よりもいくらか長く、改訂版では残らなかったテーマも含まれています。冒頭、第 3 楽章の大部分、第 2 楽章の一部など、特定の部分はまったく変更されていません。第 1 楽章のカデンツァは、バイオリン パートとまったく同じです。

シベリウス一家は、少数のオーケストラやソリストに、1904年のオリジナル版を公演する許可を時折与えてきた。最初に文書化された許可は、1990年9月にマンフレート・グラスベック、ラハティ交響楽団、オスモ・ヴァンスカが行った公演である。^{[9] 1991年1月、BISは}レオニダス・カヴァコス、ラハティ交響楽団、ヴァンスカ とともに、1904年のオリジナル版の商業録音を行った。1904年版のその後の公演は以下の通りである。

• 2015年9月3日:エリナ・ヴェハラ(ソリスト)、フィンランド放送交響楽団、ハンヌ・リントゥ(指揮) ^[10]
• 2015年11月28日：マキシム・ヴェンゲーロフ（独奏）、クイーンズランド交響楽団、^[11] ニコラス・カーター（指揮）^[12]
• 2016年6月5日：マキシム・ヴェンゲーロフ（独奏）、オックスフォード・フィルハーモニー管弦楽団、マリオス・パパドプロス（指揮）（シェルドニアン劇場、オックスフォード、イギリス）^[13]
• 2016年6月6日：マキシム・ヴェンゲーロフ（独奏）、オックスフォード・フィルハーモニー管弦楽団、マリオス・パパドプロス（指揮）（バービカン・センター、ロンドン）^[14]
• 2016年10月5日と6日：マキシム・ヴェンゲーロフ（ソリスト）、パリ管弦楽団、クリストフ・エッシェンバッハ（指揮）。^[15]
• 2022年1月7日と8日: エリナ・ヴェハラ (ソリスト)、ミネソタ管弦楽団、オスモ・ヴァンスカ (指揮) ^{[9] [16]}
• 2023年3月30日と31日: エリナ・ヴェハラ (ソリスト)、ソウル・フィルハーモニー管弦楽団、オスモ・ヴァンスカ (指揮) ^[17]

2020年、ロバート・リーナウ音楽出版社は、ヴァイオリン協奏曲の1904年オリジナル版の最初の出版版を制作しました。^[18]

これはシベリウスが書いた唯一の協奏曲ですが、彼はヴァイオリンとオーケストラのための6つのユーモレスクを含む、 ソロ楽器とオーケストラのための小規模な作品をいくつか作曲しました。

この作品の注目すべき特徴は、ソリストのための長いカデンツァがソナタ形式の第1楽章の展開部の役割を果たしている点である。ドナルド・トーヴィーは最終楽章を「ホッキョクグマのポロネーズ」と表現した。^{[19]しかし、彼は軽蔑するつもりはなく、次のように続けている。「}メンデルスゾーンやシューマンが考案した、より簡単で自由な協奏曲の形式では、シベリウスのヴァイオリン協奏曲ほど独創的で、見事で、爽快な作品に出会ったことはない」^[19]

ヴァイオリンの楽曲の多くは純粋に技巧的なものです。しかし、最も派手な部分でさえも旋律的な部分が交互に現れます。この協奏曲は全体的に交響曲的な範囲をしており、他の多くの協奏曲の軽快で「リズミカルな」伴奏とはまったく異なります。

この協奏曲は、独奏ヴァイオリン、フルート2 本、オーボエ2 本、クラリネット2 本、ファゴット2 本、ホルン4 本、トランペット2本、トロンボーン3 本、ティンパニ、弦楽器で作曲されています。

外部オーディオ
アイザック・スターンとユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団の演奏
I. アレグロ・モデラート
II. アダージョ・ディ・モルト
III. アレグロ、マ・ノン・タント

ほとんどの協奏曲と同様に、この作品は3つの楽章から構成されています。

第 1 楽章は、ピアニッシモの弦楽器の穏やかな響きで始まります。その後、ソリストが GAD モチーフを特徴とする最初のテーマで登場し、クラリネットのソロがそれを短く反映します。

情熱的なハイFと予期せぬ変ホ長調の和音の後、ソリストはG線で新たな暗いテーマを導入する。低木管楽器とティンパニがヴァイオリンに数回伴奏する。カデンツァのようなアルペジオ、ダブルストップ、ソリストからのさらなる連奏に、木管楽器によるテーマのさらなる再現が伴奏する。次にソリストは、素早い16分音符と素早い弦の交差を特徴とする比較的短いカデンツァを演奏する。ソロヴァイオリンによるオクターブ分割の上行音階の後、弦楽器がシンフォニックな方法で入り、提示部の後半を告げる。その後、ソリストが再び登場するまで、ファゴットとクラリネットが音楽を引き継ぐ。

ヴァイオリンは緩やかに上昇するモチーフを演奏し、続いて素早いアルペジオが英雄的なヴァイオリンのテーマへと上昇し、アフェットゥオーソなオクターブで最高潮に達する。ソリストはゆっくりとした D♭ アルペジオで優しく舞い上がり、それが英雄的なテーマの上に構築された優しく曲がりくねった分割オクターブのパッセージへとつながる。これらのオクターブは 1 本の弦のトリルにまで高まり、もう 1 本の弦では曲がりくねった音型が明瞭に演奏される。もう一つの力強いオーケストラのトゥッティが、長いヴァイオリンのカデンツァにつながる。カデンツァは楽章の展開部を占め、再現部の直前で終了し、英雄的なテーマは前よりも半音高いヴァイオリンで演奏される。ソリストの長いトリルが突然、名人芸のようなコーダへと移行し、オクターブ、倍音への急速で幅広い移行、跳ね返るボウイングの卓越した技術が求められる。上向きの二重ストップのカスケード、指によるハーモニクスを伴うコード、そして力強い最後のDで第1楽章が終了します。

第 2 楽章は非常に叙情的です。クラリネットとオーボエによる短い主題が、ピチカートの弦楽器に乗せてソロ バイオリンが演奏するメイン テーマへと続きます。金管楽器による不協和音の伴奏が、歌のような楽章の最初の部分を支配します。

その後、オーケストラが導入テーマを激しい雰囲気で大胆に演奏し始めます。突然、ソロバイオリンが悲しげなダブルストップのポリリズムのフレーズで登場します。パッセージは連続した16分音符の3連音へと発展し、トリルセクションへと発展していきます。クライマックスのハイCとB♭の後、音楽は落ち着き、バイオリニストによるオクターブ分割の優雅な上向きの音階へと続きます。その後すぐに、ソロバイオリンが再び緊張感を高め、最終的に楽章のクライマックスに到達します。これは基本的に第1テーマの変奏です。

その後、ソロバイオリンが最初のテーマを再び演奏し、穏やかな装飾音を演奏しながら、穏やかなハーモニーのDまで軽やかに漂いながら終了します。オーケストラによる柔らかいB♭長調の和音が、この楽章の静かな終盤を彩ります。

最後の楽章は、4小節のリズミカルなパーカッションで始まり、低弦が「8分音符 - 16分音符 - 16分音符」の音型を演奏します。バイオリンは、G弦で最初のテーマを大胆に演奏します。この最初のセクションでは、弓を上げてスタッカートで ダブルストップを演奏し、弦を素早く交差させてオクターブを奏でるという、バイオリンの技巧が完全かつ見事に表現され、最初のトゥッティへと続きます。

第 2 主題はオーケストラによって演奏され、ほぼワルツのようになっています。バイオリンは同じ主題をアルペジオやダブルストップを交えて変奏します。オクターブの連続で終わる別の短いセクションは、第 1 主題の再現部への橋渡しとなります。

クラリネットと低音金管楽器が最後のセクションの導入部となる。ヴァイオリンのハーモニクスのパッセージに続いて、皮肉な和音とスラーのダブルストップが続く。オクターブを分割したパッセージの後、信じられないほど勇ましい数行のダブルストップとオクターブの跳躍が続く。短いオーケストラのトゥッティの後、ヴァイオリンがニ長調の音階を上げて、フラットなスーパートニックで下降し(その後、繰り返し)、曲を締めくくる。ヴァイオリンとオーケストラの決然としたドで強調された、スラーで区切られた 16 分音符の上昇の華やかな演奏で協奏曲は終了する。

• ダールストロム、ファビアン[スウェーデン語] (2003)。 Jean Sibelius: Thematisch-bibliographisches Verzeichnis seiner Werke [ Jean Sibelius: A Thematic Bibliographic Index of His Works ] (ドイツ語)。ヴィースバーデン：ブライトコプフ＆ハーテル。ISBN 3-7651-0333-0。

• ヴァイオリン協奏曲ニ短調作品47:国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 「ジャン・シベリウス：音楽。ヴァイオリン協奏曲」。ヘルシンキ・フィンランドクラブの記事