Loading article…
| 交響曲第7番 | |
|---|---|
| ジャン・シベリウス | |
 作曲家（ 1925年頃） | |
| 鍵 | ハ長調 |
| オーパス | 105 |
| 作曲 | 1914年–1924年 |
| 出版社 | ハンセン（1925）[1] |
| 間隔 | 22分[2] |
| 動き | 1 |
| プレミア | |
| 日付 | 1924年3月24日[2] |
| 位置 | ストックホルム、スウェーデン |
| 導体 | ジャン・シベリウス |
| 出演者 | ストックホルムコンサート協会 |
交響曲第7番ハ長調作品105は、フィンランドの作曲家ジャン・シベリウスによって1914年から1924年にかけて書かれた、管弦楽のための単一楽章の作品 です。
この作品は、標準的な交響曲の4楽章構成とは対照的に、1楽章のみで構成されている点が特徴である。「形式は完全に独創的で、テンポの扱いは繊細で、調性は独特で、成長は完全に有機的」[3] 、「シベリウスの最も注目すべき作曲業績」 [4]と評されている。
シベリウスが1924年3月2日に作曲を終えた後、この作品は3月24日にストックホルムで「交響的幻想曲」である『交響幻想曲第1番』として初演された。作曲家はこの作品にどのような名前を付けるか決めていなかったようで、熟考した後に交響曲として位置づけた。1925年の出版時には、楽譜は「交響曲第7番（1楽章）」と題された。
構成
連続した単一楽章の交響曲という概念は、シベリウスが長い実験の過程を経てようやくたどり着いたものだった。 1907年に作曲された交響曲第3番は3楽章から成り、以前の第4楽章が第3楽章に融合されていた。最終結果は十分に成功し、シベリウスは1915年に完成した交響曲第5番でも同じアイデアを採用した。シベリウスが第7番について初めて言及したのは1918年12月だが、その素材の出典は彼が第5番に取り組んでいた1914年頃にまで遡る。[5]
1918年、シベリウスはこの交響曲の構想を「人生の喜びと情熱的な部分を伴う活力」と表現していた。交響曲は3楽章から成り、最後の楽章は「ギリシャ風ロンド」となる予定だった。[6] 1920年代初頭のスケッチが現存しており、作曲家は3楽章ではなく4楽章の作品に取り組んでいたことがわかる。全体的な調性はト短調だったようだが、第2楽章のアダージョ ハ長調は、最終的に交響曲を構成するテーマの素材の多くを提供した。[6]単一楽章の交響曲の最初の現存する草稿は1923年のものであり、このときシベリウスは多楽章の作品をやめる決断をした可能性がある。[6] 1923年の夏を通して、作曲家はさらにいくつかの草稿を制作し、少なくともそのうちの1つは演奏可能な状態になっているが、交響曲の結末はまだ完全には決まっていなかった。[6]
1923年から1924年にかけて、シベリウスはヘルシンキの財団からの多額の賞金の授与、家族の誕生日、いくつかの短いピアノ曲の作曲など、外部の出来事によって交響曲の作曲に集中できなくなっていた。[7]交響曲の作曲に戻ったとき、作曲家は大量のウイスキーを飲んだと言い、それは楽譜に書く手を安定させるためだった。[8]
交響曲第5番、第6番とともに、第7番はシベリウスにとって未完成の交響詩『クータル』の素材が収められた最後の場所となった。この交響詩のタイトルはおおよそ「月の女精霊」を意味する。[9]この作品は、第5番と第6番の作曲中に作られた第7番の最も初期の部分を形作るのに貢献した。『クータル』のテーマの1つである「星の住む場所」は、第7番の冒頭のアダージョ部分の一部に発展した。[10]
重要性
この交響曲は、当初ニ長調の形で誕生したようだが、最終的にはハ長調の基調となった。ハ長調で作曲することは無益であると考えられていた時代があった。「それ以上何も提供できない」からである。[要出典]しかし、この交響曲に対して、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズは、シベリウスだけがハ長調を完全に新鮮な音にすることができると述べた。シベリウスの交響曲のセーゲルスタム＝シャンドス・サイクルの第7番について書いているピーター・フランクリンは、この劇的な結末を「これまでで最も壮大なハ長調の祝典」と呼んでいる。
シベリウスは第 7 番を作曲した後 33 年間生きましたが、これは彼が作曲した最後の作品の 1 つでした。彼はもう 1 つの重要な管弦楽曲、交響詩「タピオラ」を完成させました。しかし、交響曲第 8 番に取り組んでいたという証拠が多数あるにもかかわらず、シベリウスは作曲したものをすべて燃やしたと考えられています。彼は第 7 番を交響曲形式に関する最後の声明として残しました。
形状
この交響曲の形式は驚くほど独創的である。ヨーゼフ・ハイドンの時代以来、交響曲の各楽章は概ね一定のテンポで統一され[要出典] 、異なる調性の対照的な主題を用いることで多様性を実現してきた。シベリウスはこの方式を覆した。この交響曲はハの調で統一され (作品のすべての重要なパッセージはハ長調またはハ短調である)、ほぼ絶えず変化するテンポによって多様性が実現され[ 11]、また旋法、アーティキュレーション、テクスチャーの対照によっても多様性が実現されている。[12]シベリウスは交響曲第5番の第1楽章でも同様のことを行っており、標準的な交響曲第1楽章の要素とより速いスケルツォを組み合わせている。しかし、第7交響曲では、1つの楽章の中にはるかに幅広い多様性が含まれている。
計装
- 2本のフルート（中央のアダージョでは両方ともピッコロに切り替わります）
- オーボエ2本
- B♭クラリネット2本
- ファゴット2本
- 4つのFホルン
- B♭管トランペット3本
- トロンボーン3 本
- ティンパニー
- 文字列
説明
| 外部オーディオ | |
|---|---|
| 演奏：ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 | |
 アダージョ – | |
| ヴィヴァチッシモ – アダージョ – | |
| アレグロ・モルト・モデラート – アレグロ・モデラート – | |
| ヴィヴァーチェ – プレスト – アダージョ – ラルガメンテ モルト |
アダージョ(1～92小節目)
交響曲はティンパニの柔らかなロールで始まり、続いて弦楽器がゆっくりと上昇するシンコペーションのハ長調スケール（ティンパニのGから始まる）を奏で、予想外の遠方にある変イ短調の和音につながる。最初のG音と最後のE♭音の間の短6度の音程は、ワーグナーのトリスタンとイゾルデの冒頭を参照していると解釈されており、このパッセージの後にその作品から取られた和音が続く。[13]
![{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c { \key c \major \time 3/2 \clef bass \tempo "Adagio" r4\p^"Strings" a4-- b4-- c4-- d4--\< e4-- | f4-- g4-- a4-- b4-- \clef treble c4-- d4--\! | <es ces as>2\fz\>^"Wind, Horns" s16\! } \new Staff \relative c { \key c \major \time 3/2 \clef bass << { s4 r8^"Bass" a,4--^\< b4-- c4-- d4-- e8--~ | e8\! \stemUp f4-- g4--^\> a4-- b4-- c4--\! d8--^\p| } \\ { \stemDown s8_「ティンプ。」 \grace { \stemDown g,16 [g16] } g4^> s8 s2 s2 | s2 s4_「ティンプ。」 s8 g8~ \trill\p\< g2\! |エス'4。 \trill\mf r8 s16 } >> } >> }](https://img-server.japedia.wiki/score/m/f/mf7hbi47u7rkz55cw7gqy29h1vaqp9c/mf7hbi47.png)
数小節後の 11 小節目では、キーモチーフがフルートで静かに演奏され、クラリネットで繰り返されます。
すぐに、コラールのような響きの部分に到達し、ビオラとチェロが賛美歌のようなメロディーを静かに歌い、交響曲の最初のクライマックスへと徐々に盛り上がっていきます。
クライマックスが近づくにつれ、オーケストラは音量と激しさを増していく。クライマックスでは、第1トロンボーンが交響曲の主旋律（60〜64小節目）を演奏する。スケッチでは作曲家の妻にちなんで「アイノ」と記されている。[14]
このテーマは交響曲の重要な瞬間に再び現れ、そのたびに C が調性であることを再確認します。
ポケット。メノアダージョ–ポコ・アフレット。–ポコ ア ポコ アフレタンド イル テンポ アル...ヴィヴァチッシモ–ラレンタンドアル...（93～221小節）
93小節目には、テンポがUn pochett[ino] meno adagio（少しゆっくり）と記されています。最初の小節の上昇音階に基づいたドリアン旋法の新しいテーマが、すぐにオーボエで現れます（94小節目と95小節目）。
テンポは徐々に上昇し（アフレッタンド）、長い連続したパッセージでいくつかの調性を探求する。134小節で拍子記号が3
2の中へ6
4緊張感が高まります。調号はハ短調に変わります。
すぐにテンポはVivacissimo (非常に活発)に上がり、弦楽器と木管楽器の間で速いスタッカートの和音が交わされます。弦楽器の不吉な上昇音階と下降音階で音楽は嵐のような雰囲気に変わり、金管楽器で 「 Aino 」のテーマが再び聞こえます。
シベリウス交響曲第7番、214～223小節（抜粋）
222～496小節
交響曲には、楽譜のこれらの箇所に次のテンポ記号が含まれています。
- アダージョ–ポコ・ア・ポコ・メノ・レント・アル... (222 – 257 小節)
- アレグロ・モルト・モデラート–アン・ポシェット。アフレタンド(258 – 285 小節)
- アレグロ・モデラート–ポコ・ア・ポコ・メノ・モデラート(286 – 408 小節)
- ヴィヴァーチェ（409～448小節）
- Presto – Poco a poco rallentando al ... (小節 449–475)
- アダージョ（476～495小節）
非常に大きい–アフェットゥオーソ（496～521小節）
このセクションは、シベリウスの初期の作品『クオレマの悲しきワルツ』から直接引用した、A♭から交響曲の主調であるハ長調へのコード進行で終わる。[15]
テンポI（522～525小節）
最後の 4 小節は、最初のアダージョのテンポに戻ります。論理的には、これは前の曲 (アダージョの後にラルガメンテ モルト(大きく広がる、つまり遅くなる)) よりも速いはずですが、ほとんどの指揮者は速度を落とします。弦楽器は、金管楽器と木管楽器が支える壮大な C メジャー コードに対して、11 小節目から 12 小節目までのテーマのバージョンを演奏します。ライオネル パイク[16]は、弦楽器のD から C の音の進行に続いて B (異名同音で C♭ に相当) から C の進行が、作品の冒頭近くの印象的な A♭ マイナー コードによって生み出された音の不協和音の最終的な解決であると説明しています (また、たとえば、直前のセクションでは「不協和音」の A♭ が「協和音」の G に解決します)。D から C の音の進行は、トロンボーンの繰り返される「アイノ」テーマの最初の 2 つの音でもあります。アーノルド ウィットオールはこのエンディングを「意気揚々と唐突」と説明しています。[17]
結論（522～525小節）（わかりやすくするために一部省略）
参考文献
- ^ ダールストローム2003、439ページ。
- ^ Dahlström 2003、438ページを参照。
- ^ レイトン、ロバート(2002)、「シベリウス」、ウィントル、ジャスティン (編)、現代文化の創造者、ロンドン: ラウトレッジ、p. 479、ISBN 0-415-26583-5
- ^ ヘポコスキ、ジェームズ(2001)、「シベリウス」、サディ、スタンリー、ティレル、ジョン(編)、ニューグローブ音楽と音楽家の辞典、第 xxiii 巻 (第 2 版)、ロンドン: マクミラン、pp. 319–47、ISBN 0-333-23111-2Whittall 2004、p. 61より引用。
- ^ オラモ、イルッカ。「交響曲第7番 シベリウス」ロサンゼルス・フィルハーモニック。 2016年6月29日閲覧。
「交響曲第 6 番と第 7 番が頭の中にある。交響曲第 5 番の改訂版も。」1917 年 12 月 18 日のシベリウスの日記にあるこのメモは、交響曲第 7 番について初めて明示的に言及したものです。
- ^ abcd Barnett 2007、304ページ
- ^ バーネット2007年、305ページ。
- ^ バーネット2007年、306ページ。
- ^ Whittet, Douglas (2015). 「シベリウスと天文学: 『夜空』を超えて」(PDF) .天文学と地球物理学. 56 (2): 2.30.
- ^ 「インクポット・シベリウス狂によるインク入門」、inkpot.com、2001年2月21日
- ^ バーネット2007、308ページ。
- ^ ハウエル、ティム、進歩的なシベリウスジャクソン＆マートマキ 2001、p. 45
- ^ ジャクソン2001、239ページ。
- ^ ジャクソン2001、182、184頁。
- ^ クルキ、エイヤ、シベリウスと劇場：象徴主義劇の付随音楽の研究ジャクソン＆マートマキ 2001、p. 80
- ^ パイク、ライオネル。「ベートーヴェン、シベリウス、そして『深遠な論理』」ロンドン：アスローン・プレス、1978年。ISBN 0-485-11178-0。
- ^ ウィットオール2004、65ページ。
出典
- バーネット、アンドリュー（2007年）。シベリウス。コネチカット州ニューヘイブン：エール大学出版局。ISBN 978-0-300-11159-0。
- ダールストロム、ファビアン[スウェーデン語] (2003)。 Jean Sibelius: Thematisch-bibliographisches Verzeichnis seiner Werke [ Jean Sibelius: A Thematic Bibliographic Index of His Works ] (ドイツ語)。ヴィースバーデン：ブライトコプフ＆ハーテル。ISBN 3-7651-0333-0。
- ジャクソン、ティモシー L. ; ムルトマキ、ヴェイヨ[フィンランド語] (2001)。シベリウス研究。ケンブリッジ、イギリス: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-62416-9。
- ジャクソン、ティモシー L.「シベリウスと他の作曲家の音楽における結晶化とエントロピーに関する観察」ジャクソン＆ムルトマキ（2001 年）。
- ウィットオール、アーノルド(2004)。「後期交響曲」。グリムリー、ダニエル M. (編)。『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・シベリウス』 。ケンブリッジ音楽コンパニオンズ。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-89460-3。
外部リンク
- 交響曲第7番ハ長調作品105：国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- arkivmusic.com から入手可能な録音
- ディスコグラフィー
- 交響曲の原案の4楽章から現在の1楽章形式への発展
