ビデオゲームにおけるジェンダー表現

バージニア工科大学による2006年の研究では、人気ゲームのレビューにおいて、プレイ可能な女性キャラクターは男性キャラクターよりも登場頻度が低いことがわかった。^{[ 17 ] [ 18 ]}また、Melinda CR Burgessらによる2007年の研究では、コンソールビデオゲームのカバーには女性よりも男性の方がはるかに多く登場することがわかった。^{[ 19 ]}

EEDARが2012年に選定したアクション、シューティング、ロールプレイングゲーム669タイトルのサンプルでは、​​300タイトル（45%）が女性としてプレイするオプションを提供していたが、女性主人公のみのゲームはわずか24タイトル（4%）だった。EEDARは2010年に、ゲームの10%が性別が判別できない主人公のゲームであることを発見した。^{[ 20 ]} DownsとSmith（2010）は2003年の米国で最も売れたゲーム上位20タイトルを分析し、女性キャラクターはわずか14%であることを発見した。^{[ 21 ]}

2015年のワシントン・ポスト紙のマデリン・メッサーによると、上位50のエンドレスランニングモバイルゲームのうち、性別が特定できるキャラクターが登場するゲームの98%は男性主人公で、そのうち90%は無料でプレイできた。女性キャラクターが登場するゲームは46%で、無料なのはわずか15%だった。女の子としてプレイするには、平均して7.53ドルの追加購入が必要で、これはゲーム自体の価格よりもはるかに高い。^{[ 22 ]}

ナムコのアーケードビデオゲーム『パックマン』（1980年）は、男性主人公が登場するものの、「多数の女性プレイヤーを巻き込んだ最初の商業ビデオゲーム」でした。女性の間で人気が高かったことから、北米の販売元であるミッドウェイゲームズは、「パックマンをプレイして楽しんでくれたすべての女性アーケードプレイヤーに感謝する方法」として、女性主人公の『ミズ・パックマン』（1982年）を開発しました。^{[ 23 ]}エクシディの初期のアーケードゲーム『スコア』（1977年）にも女性キャラクターが登場していましたが、スクリーンショットは確認されていません。^{[ 24 ]}

『メトロイド』（1986年）とその後の作品のヒロインであるサムス・アランは、 「主流のビデオゲームにおける最初のプレイ可能な女性キャラクター」としてしばしば挙げられる。^{[ 25 ]}プレイ可能な人間の女性キャラクターが登場する、初期のあまり人気のないビデオゲームがいくつかあり、例えば、Wabbit (1982) のビリー・スー、^{[ 26 ]} Otenba Becky no Daibouken (1983)のベッキー、 ^{[ 27 ]} Lilly Adventure (1983)のリリー、 ^{[ 28 ]} Barbie (1984)、^{[ 29 ]} PSKのALICE (1984)、^{[ 30 ]} Girl's Garden (1984)のパプリ、^{[ 31 ]} Jenny of the Prairie (1984)のジェニー、^{[ 31 ]} Baraduke (1985)のトビー・マスヨ ("Kissy") 、 ^{[ 32 ] [ 33 ]} Ninja Princess (1985)のくるみ姫、 ^{[ 34 ]} Flashgal (1985)、^{[ 31 ]} Lode Runner'sのアレクサンドラなどがある。レスキュー（1985年）^{[ 31 ]} 、アテナ（1986年）^{[ 35 ] [ 36 ]} 、アルファのクリス（1986年）^{[ 37 ]} 、イシュタルの帰還（1986年）のキ^{[ 35 ]} 、そしてワルキューレの冒険（1986年）のワルキューレ^{[ 35 ] 。}

ビデオゲームにおける女性キャラクターの普及率に関する研究は、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、社会学、教育学、文化学の雑誌で実施され始めた。1979年、The Psychological Record（第29巻、第1号、 43～48ページ）に論文を発表した研究者らは、201人を対象とした調査の結果から、男性被験者の90%、女性被験者の85%がコンピューターを男性的だと認識していると結論付けた（ゲームプレイとコンピューター本体の比較）。^{[ 38 ]} 1983年、サラ・キースラー教授らはPsychology Todayに、ビデオゲームにおける女性キャラクターの出現頻度は7ゲームに1ゲームであるとする研究を発表した。^{[ 38 ]}エリザベス・ベーム＝モラウィッツは、女性キャラクターの出現頻度が低いことは、ビデオゲームにおける女性の地位が二次的であることを示唆していると指摘し、さらに、プレイ可能な女性キャラクターがビデオゲームに登場する場合、男性よりも露出度が高く、過度に性的であると指摘した。^{[ 39 ]}

1994年、オーストラリアのハイパー誌のライター、バージニア・バラットは、ビデオゲーム業界は女性の描写が不足しているとして性差別的だと非難し、ビデオゲームは「男の子が他の男の子と遊ぶために作るもの」であり、女の子は「救出が必要な被害者がいる場合や、マッチョな男性を応援するためにビキニを着る必要がある場合を除いて、めったに登場しない」と述べた。彼女はまた、ストリートファイターIIやモータルコンバットなどの人気アーケードゲームを楽しんでいるにもかかわらず、多くの女性プレイヤーは、アーケードが男性優位の空間であるという理由で、アーケードに行くことをためらっているとも述べた。^{[ 40 ]}

トゥームレイダー（1996年）の主人公ララ・クロフトは、さまざまなメディアで最もよく知られている強い架空の女性の一人です。^{[ 41 ]} 1996年の登場以来、クロフトのキャラクターは「非現実的な」胸のサイズで批判されてきました。ララは「ジェンダー、セクシュアリティ、エンパワーメント、客体化をめぐる進行中の文化衝突」を体現していると主張されました。^{[ 42 ]} 2008年のトゥームレイダーのタイトルでは、クロフトは「ホットパンツとミッドリフ」で描かれ、「男性が着飾ったように見える」と言われました。^{[ 43 ]}しかし、ゲームの制作者は、彼女はマーケティングを念頭に置いてデザインされたものではなく、ピンナップスタイルの崇拝にむしろ驚いていると主張しています。^{[ 44 ]}トゥームレイダー：レジェンドでは、ララは性的な要素を減らすために、大幅なデザイン変更を受けました。^{[ 45 ]}

『ロング・ジャーニー』 （1999年）のエイプリル・ライアンは、ララ・クロフトと比較されることが多い。彼女はララほど女性的な身体的特徴は目立たないものの、ララの攻撃性や力強さといった男性的なイメージとは対照的に、より女性的な心理的特徴を持っているからである。 ^{[ 46 ]}一方、『ビヨンド・グッド・アンド・イービル』（2003年）の主人公ジェイドは、露骨な性的描写のない、強く自信に満ちた女性キャラクターとして広く認識されている。^{[ 47 ] [ 48 ]}

2013年には、 The Last of Us (2013)、BioShock Infinite (2013)、リブート版Tomb Raider (2013)、Beyond: Two Souls (2013)など、数々の受賞歴のあるゲームで女性が主役を務めた。これらのゲームを調査したところ、これらのゲームの女性主人公は支配的なジェンダーステレオタイプを覆すことができたものの、特に善意の性差別を通じて、物語の中で女性は依然として男性によって制限されていたことがわかった。^{[ 49 ]}

2014年、トップクラスのゲームフランチャイズであるアサシン クリードとファー クライの最新作で、開発者が女性キャラクターを操作対象から外したことが、ゲームメディアで議論の的となった。Polygonが引用したゲーム業界の専門家によると、これは、ビデオゲーム全体がかつての若い男性というコアなユーザー層を超えて成長していることと相まって、ゲームにおける多様性の問題に対する業界の関心のシフトを示しているという。^{[ 50 ]}

2018年に公開されたバトルフィールドVの発表トレーラーは、ゲーム内での女性の描写の可能性に異議を唱えるシリーズのファンの一部から反発を受けた。彼らの主な争点はトレーラーに登場するイギリス人女性で、第二次世界大戦中、イギリス側の女性は最前線での戦闘に参加したことはなく、ほとんどが支援的な役割に追いやられていたため、そのキャラクターの存在は非現実的だと指摘した。^{[ 51 ]}

カレン・E・ディルとKP・ティルは2005年の研究で、ゲームにおける女性の3つの主要なステレオタイプ描写を区別している。(1)性的対象化、(2)露出度の高い服装、(3)美の象徴。この研究では、ビデオゲームに登場する女性の80%以上がこれらの描写のいずれかに該当することが明らかになった。女性キャラクターの4分の1以上が、3つのステレオタイプカテゴリーすべてを同時に体現していた。ディルとティルはまた、女性の描写におけるもう1つの一般的なテーマは、攻撃性とセックスの組み合わせであり、「エロティックな攻撃性」と呼ばれていることを指摘している。^{[ 9 ]}社会学教授で研究者のトレイシー・ディーツによれば、女性はしばしば、美しさや身体的魅力に焦点を当てる、性に関連するステレオタイプな役割で描かれることが多い。^{[ 8 ]}ダウンズとスミスが行った分析によると、2003年に最も売れた60のビデオゲームでプレイ可能でストーリー上重要なキャラクターは、圧倒的に男性だった。描かれた女性は頻繁に性的に描写されていた。分析された女性キャラクターは、男性キャラクターよりも頻繁に部分的に裸であったり、非現実的なプロポーションで描かれていた。^{[ 66 ]} 225のビデオゲームカバーの調査では、男性キャラクターと女性キャラクターの両方の体型が誇張されていることが判明したが、女性は男性キャラクターよりも「身体的に改変されている」（特にバスト）ことが多く、女性がゲームの主人公である場合はさらにその傾向が強かった。^{[ 19 ]} DownsとSmith（2010）は、ビデオゲームの女性キャラクターの41%が性的に露出度の高い服を着ており、43%が部分的にまたは完全に裸としてデザインされていることを発見した。女性キャラクターは男性キャラクターよりも非現実的な体型でデザインされる可能性が高かった（25%対2%）。^{[ 67 ]}

デジタルRPGにおけるジェンダーアイデンティティと表現に関する2011年の研究では、女性アバターによく見られる過剰な性的表現が、アバターに深く同一化している多くのタイプのゲーマーに悪影響を与える傾向があることがわかった。^{[ 68 ]}この研究では、この問題が「ゲーム内外を問わず、女性の力はすべて彼女のセクシュアリティから来る」という考えを具体化していることが判明した。

1984年から2014年の間にリリースされた571のゲームを対象とした2016年の調査では、顕著な物理法則、非現実的なプロポーション、露出度の高い服装を考慮した結果、アクションゲームがジャンル別で最も高い評価を得ました。アドベンチャーゲームが2位、格闘ゲームがそれに続きました。シューティングゲーム、プラットフォームゲーム、RPGゲームは、キャラクターの性的描写の点で最下位でした^{[ 69 ] [ 70 ]} 。しかし、女性キャラクターの性的描写は1990年から2005年の間にピークを迎え、その後大幅に減少しました。この調査では、 ESRBによって「Teen」（13歳以上）と「Mature」（17歳以上）にレーティングされたゲームの間で性的描写に大きな違いがないことも判明しました[ ^{69 ]。これは、ゲーム内の性的描写のある女性が非常に一般的であるため、}子供にとって不適切とは考えられていないことを示しています。

初期の女性ビデオゲームキャラクターの多くは（ミズ・パックマンなど）、ピンクのリボン、口紅、長いまつげといった女性らしさを示す視覚的な特徴を除けば、既存の男性キャラクターと同一である。^{[ 71 ] [ 72 ]}

女性のビデオゲームキャラクターは、「男性の視線」の対象となる傾向があると批判されてきた。 ^{[ 73 ]}格闘ゲーム『ソウルキャリバーV』の印刷広告は、女性キャラクターのアイビー・バレンタインの胸のクローズアップにキャッチフレーズを添えただけのものだったため、物議を醸した。 ^{[ 74 ] [ 75 ]}格闘ゲーム『ソウルキャリバー』と『鉄拳』の2つの続編では、オリジナルから数年後の設定で、繰り返し登場する男性キャラクターは全員年を取っているが、女性キャラクターは全員同じ年齢のままか、娘に置き換えられている。^{[ 76 ]}多くのゲーム、特に格闘ゲームでは、女性キャラクターの胸が時として誇張された方法で揺れたり弾んだりする、顕著な「胸の物理演算」も特徴となっている。^{[ 77 ]}

1960年代に始まったファンタジー設定における女性の繰り返し表現は、露出度の高い鎧を身に着けた女性戦士である。^{[ 78 ]}彼女たちの鎧のデザインは、「鎖帷子ビキニ」などと表現され、主に小さな装飾板で構成されており、体の大部分が天候にさらされ、重要な臓器が露出するため、保護としては効果がない。^{[ 79 ]}このような描写は、ビデオゲーム、コミック、映画など、オタク文化における女性の一般的な性的対象化の一例である。^{[ 73 ]}これに対する反動として、アートブログ「Women Fighters in Reasonable Armor」^{[ 80 ]}は、「現実的な」鎧を着た女性戦士の描写をまとめている。^{[ 81 ]}同様に、ミームでは、女性キャラクターに典型的な露出度の高い鎧を着た男性が描かれている。

ビデオゲームにおける女性に対する暴力の一般的な形態の一つは、女性キャラクターを無力な犠牲者として描くことである。これは多くの場合、女性が男性主人公による救助や保護を必要とするシナリオを伴う。このような物語はジェンダーの力関係を強化し、女性は受動的で男性に依存しているという考えを永続させる。^{[ 89 ]}

この描写の一例として、 『バイオハザード』シリーズが挙げられます。ジル・バレンタインやクレア・レッドフィールド^{[ 90 ]}といった女性キャラクターは、しばしば脆弱な状況に置かれ、男性キャラクターに助けてもらうことになります。こうした描写は、女性が弱く、常に男性の介入を必要とするという考えを強化し、女性の主体性を制限し、有害なステレオタイプ（前述の「囚われのお姫様」神話）を永続させる可能性があります。

もう一つ懸念される点は、ビデオゲームにおける女性に対する性的暴力の描写です。これには、女性キャラクターが性的暴行、嫌がらせ、あるいは性的対象化の対象となる露骨なシーンやストーリーが含まれます。このような描写は、女性に対する暴力を常態化させ、軽視する文化を助長するものです。

ゲーム「トゥームレイダー」は、初期バージョンで主人公のララ・クロフトが性的な暴力にさらされる場面が多かったため、批判を受けた。^{[ 91 ]}ゲームのマーケティングや広告では、ララの身体的特徴が強調され、冒険家としての彼女の主体性や能力に焦点を当てるのではなく、性的アイコンとして客体化されていた。^{[ 92 ]}シリーズは進化し、ララをより繊細に描写するようになったが、初期バージョンは女性の客体化と商品化に寄与していた。

多くのビデオゲームは、女性を従順な性的対象、あるいは獲得すべき賞品として描くことで、伝統的な性別役割や固定観念を強化している。こうした描写は、女性の客体化を助長するだけでなく、有害な性別役割や期待の概念を永続させることにもつながる。

グランド・セフト・オートシリーズは、女性を性的対象や暴力の標的として描いているとして批判を受けてきた。^{[ 93 ]}女性キャラクターはしばしば疎外され、背景の装飾として扱われたり、セックスワーカーや困っている乙女といったステレオタイプな役割を担わされたりしている。このような描写は有害なジェンダーステレオタイプを強化し、女性を軽視し物として扱う文化に寄与している。

ビデオゲームの女性キャラクターと同様に、男性キャラクターも「完璧に彫刻された体と波打つ筋肉」など、非現実的な体型をしていることが多い。^{[ 105 ]}この男性とその体の描写は「理想的なヒーローの体型」と表現され、アメリカのスーパーヒーローコミックにルーツがある。^{[ 106 ]}しかし、これは彼らを性的対象にしようとする試みではなく、むしろ彼らが「力強く、強い」ことを強調するためのものである。^{[ 105 ]}

パワーファンタジーに関して、ダグラスは、これはビデオゲームにおける男性の性的描写の最も一般的な形態であり、「筋肉隆々の戦士」と表現していると述べています。^{[ 102 ]}彼は、ゴッド・オブ・ウォーシリーズのクレイトスがその顕著な例であると指摘しています。^{[ 102 ]}クレイトスやその他の「パワーファンタジー」の例の主体性は、女性キャラクターの性的描写との主な違いの1つです。男性キャラクターの性的行為は性的興奮を目的としたものではなく、異性愛者の男性ゲーマーが「征服」を通じて自分の強さを誇示するためのアバターとして機能します。 ^{[ 102 ]}これらのキャラクターは、その超男性性によって特徴づけられます。^{[ 102 ]}

ブライスは、男性キャラクターが女性キャラクターほど性的に描かれない主な理由は、多くのビデオゲーム、ひいては他のメディアが異性愛者の男性によって開発されており、「ゲームデザインのニュートラルなビジョン」が「異性愛者の男性特有の社会的に適切な関心」に影響されているからだと主張している。^{[ 101 ]}「平均的な異性愛者の男性はゲイに見られたり感じたりすることを避ける」ため、ゲーム内の男性キャラクターは通常性的に描かれない。腕を露出したり胸を露出したりするなど、わずかに性的に描かれる場合でも、それは異性愛者の男性にとって「安全」だと考えられているからである。^{[ 101 ]}

男性が女性と同様の方法で性的に描写される場合、それは通常、コメディ効果を狙ったものです。例としては、ビデオゲームシリーズ「超兄貴」や「マッスルマーチ」があり、これらのゲームでは男性が性的に描写されたり同性愛的なポーズをとったりしています。しかし、これは真の性的描写というよりは、ゲームの不条理なユーモアの一部として行われています。^{[ 101 ]}

ダグラスは、男性が性的な対象として扱われること、すなわち彼が「ジェンダー・パフォーマンス」と呼ぶものに関して、ビデオゲームにおける異性愛規範の蔓延により、キャラクターに「セクシーさ」を付与することは女性らしさと結びついていると指摘している。セクシーであることは従順であることとも見なされるため、これは支配的であるという男性の理想とは対照的である。 ^{[ 102 ]}このため、「セクシー」で欲望の対象として特徴づけられる多くの男性ビデオゲームキャラクターは、女性的な特徴、つまり虚栄心や身だしなみへのこだわり、そして通常はユーモラスな目的でクィアなコーディングを取り入れることでコード化されている。^{[ 102 ]}

最後に、ファンの解釈についてですが、ダグラスは、男性キャラクターの中には、男性的な身体的理想に合致していないにもかかわらず、ファンから魅力的だと見なされているキャラクターがいると指摘しています。^{[ 102 ]}これらの男性キャラクターは、感情をよりオープンに表現し、たいていは洗練されています。マスエフェクトシリーズのギャラス・ヴァカリアンのようなキャラクターは、通常、プレイヤーキャラクターではなく、脇役です。ファンの解釈は、男性キャラクターの限界や、ストーリー内の他のキャラクターとの相互作用によって特徴づけられます。^{[ 102 ]}

ビデオゲームを含むメディアにおけるレズビアンキャラクターの描写は、しばしば男性の視線に影響を受けており、問題のある、あるいは対象化的な描写につながることがある。ビデオゲームでは、レズビアンキャラクターは異性愛者の男性視聴者にアピールするために、しばしば男性の視線を通して描かれてきた。その結果、レズビアンキャラクターの関係性やアイデンティティが男性プレイヤーの性的空想の対象に矮小化され、彼女たちが対象化されてしまう可能性がある。

ビデオゲームによく見られる表現の一つに、レズビアンのキャラクターを過度に性的描写し、男性プレイヤーの性的欲求を満たすために利用するというものがあります。これは、『モータルコンバット』のようなゲームにも見られ、露出度の高い服装や挑発的なポーズをとる女性キャラクターが登場します。これらのキャラクターの中には、レズビアンであることが明示されているものもありますが、彼女たちの性的魅力は、しばしば彼女たちをさらに性的対象化し、男性プレイヤーにとって魅力的な存在にするために利用されています。

ビデオゲームにおけるレズビアンキャラクターの描写に関するもう一つの問題は、彼女たちの関係に主体性や深みが欠けていることである。一部のゲームでは、レズビアンキャラクターは一面的に描かれ、彼女たちの関係は十分に発展していない。これは、レズビアンの関係は性的な魅力のみであり、感情的なつながりや深みがないという有害なステレオタイプにつながる可能性がある。^{[ 142 ]}

ビデオゲームの世界では、LGBTQ+ キャラクターやテーマの表現と包含に向けて、顕著かつ進歩的な傾向が見られます。この肯定的な傾向の注目すべき例としては、ゲームの主人公であるレズビアンのエリー（ The Last of Usシリーズ）や、ゲームコミュニティで絶大な人気を博しているレズビアンのキャラクターであるオーバーウォッチのトレーサーなどが挙げられます。 ^{[ 143 ] [ 144 ]}また、別の例としては、トランスジェンダーの男性であるドラゴンエイジ：インクイジションのクレムが挙げられます。彼は肯定的な描写とトランスジェンダーの男性が声を担当していることで称賛されました。^{[ 145 ]}表現の増加は、LGBTQ+ コミュニティに歓迎されています。

もう一つの例は、人気ゲーム『ライフ・イズ・ストレンジ』です。このゲームの主人公マックスはバイセクシャルです。マックスのセクシュアリティは彼女のキャラクター形成において重要な要素であり、ゲームでは彼女がセクシュアリティゆえに直面する困難が描かれています。

もう1つの例として、 Dontnod Entertainmentが開発したゲーム「 Tell Me Why」にトランスジェンダーのキャラクターが登場することが挙げられます。このゲームの主人公タイラーはトランスジェンダー男性で、ゲームでは彼の性自認に関する経験や葛藤が描かれています。このゲームは、トランスジェンダーのキャラクターを肯定的に描写し、性自認を繊細に探求している点で高く評価されました。タイラーを、彼自身の希望、恐れ、願望を持つ、完全に確立されたキャラクターとして描くことで、このゲームはトランスジェンダーの経験を人間味のあるものにし、プレイヤー間の共感と理解を育むのに役立っています。^{[ 146 ]}

性差別的なビデオゲームは、性別特有のテーマや活動を提示することで、性別の固定観念を強化することが多い。女の子向けに販売されるゲームは、ファッション、メイク、介護、人間関係の管理などを扱うことが多い一方、男の子向けのゲームは、アクション、スポーツ、車、競争に焦点を当てている。このようなアプローチは、特定の興味や活動が特定の性別に適しているという考えを永続させ、経験の範囲を制限し、伝統的な性別役割を強化する。^{[ 153 ]}

例えば、女の子を対象とした「ファッションデザイナー」や「メイクオーバー」といったゲームは、外見を重視し、美の基準に関する社会的な期待を強化することで、女の子は外見を優先し、伝統的な女性らしさの理想に従うべきだと示唆している。一方、男の子を対象とした「レース」「シューティング」「算数」といったゲームは、攻撃性、リスクテイク、競争心、論理性を重視し、男性の支配力、強さ、禁欲主義といったステレオタイプを強化している。

特定の性別をターゲットにした性差別的なビデオゲームは、しばしば狭い範囲の描写に終始し、キャラクターや物語の多様性に欠けている。こうしたゲームは、表現される経験や視点を制限することで、マイノリティの性別を疎外し、ゲームは主に特定の性別のためのものであるという考えを強化してしまう。

例えば、女の子だけを対象としたゲームでは、主に白人で痩せていて、従来から魅力的とされる女性キャラクターが描かれ、多様な体型、民族、経験を持つキャラクターは排除されている。このような表現の欠如は、こうした狭い基準に当てはまらない女の子はゲームにおいて価値がなく、重要ではないというメッセージを送ることになる。^{[ 154 ]}

性別特有のビデオゲームは、子どもの自己認識やアイデンティティの発達に大きな影響を与える可能性があります。ゲームが性別特有の興味や活動を強化すると、子どもはこれらのメッセージを内面化し、伝統的な性別役割や期待に合わせなければならないというプレッシャーを感じるようになるかもしれません。これは自己制限的な信念につながり、多様な興味や才能の探求を阻害する可能性があります。^{[ 155 ]}

例えば、美しさやファッションに焦点を当てたゲームばかりプレイする女の子は、自分の価値は外見だけにあると考えるようになり、自尊心に影響を与え、将来の夢を狭めてしまう可能性がある。同様に、攻撃性や競争を強調するゲームばかりプレイする男の子は、これらの特性が男らしさに不可欠だと認識するようになり、有害な行動を助長し、感情表現を制限してしまう可能性がある。

ビデオゲームにおけるジェンダー役割は、子どもの社会的行動や他者との関わりに影響を与える可能性があります。子どもはビデオゲームを通して、性別特有の社会的スキルや行動を身につけ、それが同年代の仲間や大人との関係に影響を与える可能性があります。例えば、男性キャラクターが攻撃的で支配的な描写をしているゲームは、男の子が他者との関わりにおいて同様の行動をとるよう促すかもしれません。対照的に、女性キャラクターが協力的で共感的な描写をしているゲームは、女の子が他者との関わりにおいて同様の行動をとるよう促すかもしれません。こうしたジェンダーに基づく社会化プロセスは、ジェンダー不平等を永続させ、子どもが異なる性別の人々と健全な関係を築く能力を制限する可能性があります。

ビデオゲームにおけるジェンダー役割の影響は、ステレオタイプを強化したり女性を客体化したりするだけにとどまりません。ビデオゲームは、子供たちのジェンダーやジェンダー・アイデンティティに対する態度にも影響を与える可能性があります。例えば、Tracy L. Dietz が発表した「ジェンダー社会化と攻撃的行動」^{[ 156 ]}に関する研究では、ジェンダー規範に沿わないキャラクターが登場するビデオゲームをプレイすることで、子供たちの間で非伝統的なジェンダー役割の受容度が高まることが分かりました。これは、ビデオゲームが子供たちのジェンダー・アイデンティティやジェンダー表現に対する態度に良い影響を与える可能性を示唆しています。

ビデオゲームにおけるジェンダーの役割は、子供たちの学業やキャリアへの願望に影響を与える可能性があります。研究によると、メディアにおけるジェンダーステレオタイプへの子供たちの接触は、彼らのキャリア選択や学業成績に影響を与える可能性があります。^{[ 155 ]}ジェンダーステレオタイプを強化し、多様なジェンダーアイデンティティの表現を制限するビデオゲームは、子供たちが代替のキャリアパスや機会に触れる機会を制限する可能性があります。さらに、子供たちは学業成績に影響を与えるジェンダーステレオタイプを内面化し、自尊心の低下、モチベーションの低下、学業不振につながる可能性があります。