メディアとジェンダー

ジェンダーはマスメディアで役割を果たし、メディアプラットフォーム内で表現されています。これらのプラットフォームは、映画、ラジオ、テレビ、広告、ソーシャルメディア、ビデオゲームに限定されません。メディア業界と表現においてジェンダー平等を促進し、女性のエンパワーメントを強化するためのイニシアチブとリソースが存在します。たとえば、ユネスコは国際ジャーナリスト連盟と協力して、あらゆる形態のメディアにおけるジェンダー平等と女性のエンパワーメントに貢献するメディアのジェンダーに配慮した指標を策定しました。^[1]

1960年代の第二波フェミニズムの時代に注目を集めたフェミニスト作家たちは、メディアと女性蔑視や性差別の永続化との関係を調査し始め、^[2]西洋の規範が白人男性だけの世界観を提供し、促進していると批判した。^{[3]著名なフェミニストには、}ベティ・フリーダン、アンドレア・ドウォーキン、ベル・フックス、スチュアート・ホールがいる。

これらのフェミニストは典型的にはジェンダーを社会的構成物として捉えており、それは芸術作品に反映されるだけでなく、芸術作品によって永続化されるものでもある。^[4]ごく最近まで、フェミニストは主に文学におけるジェンダー表現に研究を向けてきた。最近では、現代社会や文化（映画、広告、文化産業など）におけるジェンダー表現に焦点を当てた新たな学術研究の波が起こっている。^[4]

ジャーナリズムなどのメディア専門職に就く女性の数は増加しており、2018年の時点で米国ではニュースルームの従業員の41.7%が女性であり、^[5]オンラインのみのニュース組織における女性ジャーナリストの割合は47.8%にも達しています。しかし、統計的にはメディアは男性が支配しており、権力の大半を男性が占めています。^[6]指導的立場に就いている女性はほとんどおらず、テレビのニュースディレクターの28.3%、編集長の30.5%を占めるに過ぎません。^[7]今日、多くのニュース組織は従業員の男女平等を目指して努力しています。^[8]多数の国際機関や非営利団体がメディアの職場における男女平等を主張しています。例えば、2018年にユネスコは42のメディア機関と16の大学に支援を行い、男女平等に関する政策と戦略を実施しました。さらに、政策の実施を通じて女性と女児のエンパワーメントを図る戦略に沿って、31の機関、コミュニティラジオ局、国営放送局がメディアにおける男女平等に関する政策を採用しました。

漫画家アリソン・ベクデルが考案し、もともと大衆小説における女性の描写を評価するために考案され、その後メディア業界の雇用に応用されたベクデルテストは、多くの女性が雇用されているものの、平等な発言権の恩恵を受けていないことを示している。例えば、ラジオの女性は通常、天気や文化などのトピックを扱うために雇われている。

ビデオゲーム業界では、ゲーマーの約半数が女性であるが、ゲーム制作における女性の存在は依然として限られている。A・サーキーシアン氏のように、この状況に公然と異議を唱えようとした人々は嫌がらせを受けている。^[9]映画界では、女性監督の少なさや、高齢の女優が役を見つけるのが難しいことが懸念されている。^{[10] [11]}映画界の女性は、同じ仕事に就く男性と比べて年間収入が2.5倍少ない。^[12]

南カリフォルニア大学のステイシー・スミスが実施した調査によると、映画やテレビの監督のわずか7％、脚本家の13％、プロデューサーの20％が女性である。^[13]全米脚本家組合によると、過去10年間の脚本の約17％は女性によって書かれた。^[14]しかし、ジャーナリストや監督としてメディアで働く女性の数は増加している。そのため、女性のニーズに密接に関連したトピックを扱い、女性に前向きな役割を提供する傾向がある。^[15]女性の労働力参加率の上昇は、差別禁止法、女性の権利に対する国際的な重視の高まり、教育や雇用機会へのアクセスの向上、従来の性別による役割の崩壊、男性への経済的依存の低下、手頃な価格の住宅など、いくつかの要因による可能性がある。^[16]女性はもはやメディアの消費者であるだけでなく、メディアの貢献者でもあり、意思決定や活動の議題にさらに関与するようになっている。女性のこのようなエンパワーメントにより、女性はジェンダー表現のバランスを促進し、ステレオタイプを回避する能力を得ることができる。メディアは表現や主張のための適切な基盤となる。^[17]例えば、欧州連合の地中海映画プログラムによって資金提供を受けた「マグレブ・マシュレク地域におけるジェンダーに配慮した映画部門の強化」プロジェクトは、女性のキャリアにおけるエンパワーメントが視聴覚分野における女性のイメージを高めることを実証した。 ^[18]

1970年の内容分析では、女性に対する4つの非常に一般的な固定観念があることが示唆されました。^[19] 1) 女性の唯一の居場所は家庭である。2) 女性には自分で決定を下す能力や重要な決定を下す能力がない。3) 女性は男性に依存しているため、男性は常に女性を守らなければならない。4) 男性は女性を主婦や性的対象としてしか見ていない。^[19]

女性は偉大な功績を残しているにもかかわらず、メディアにおける女性の代表性は男性に比べて大幅に低いままである。女性が焦点を当てているニュースはわずか10%、インタビューを受けた専門家やスポークスマンはわずか20%、ジェンダーの固定観念に挑戦しているとみなされるニュースはわずか4%である。^[20]調査によると、メディアでは男性の方が女性よりも引用される可能性が高く、「深刻な」話題を扱う可能性が高い。^[21]政治、法律、ビジネスなどの特定のニュース分野では、女性は深刻な疎外を受けており、政府に関するニュース報道で女性に言及しているのはわずか30%程度で、金融ニュースで女性情報源が含まれているのは20%未満である。^[8]さらに、ニュースメディアは女性の証人や市民からのより一般的な意見を定期的に引用しているが、洞察力のある発言の大部分は男性に任せている。^[22]黒人フェミニストの思想の中心的な傾向は、黒人女性をマミー、女家長、イゼベル、福祉の母親、悲劇の混血児としてメディアが描くことに異議を唱えることである。「これらの想定は、黒人女性が（個人として、また集団として）自分自身をどのように認識しているか、そして他者からどのように認識されているかの両方を表し、また誤って伝えている」とハドソンは主張する。^[23]

11カ国の人気映画における女性キャラクターの調査報告書によると、2010年1月1日から2013年5月1日までの間にスクリーンに登場した男性は2.24人に対して女性1人だった。2009年に米国映画俳優組合は、男性が引き続き大多数の役柄、特に脇役を演じており、女性1人に対して男性が約2人の役を演じていることも明らかにした。対照的に、女性は脇役に比べて主役の割合がわずかに高いが、男性よりも主役の数は少ない。^[24]

テレビ番組についても同じことが言える。一般的に、1950年代から1970年代にかけて、アメリカのテレビ番組では女性が30～35%の役柄を占めていた。^[25]この割合は1980年代に増加したが、テレビでは依然として男性の役柄が2倍あった。^[25]しかし、この差は番組の種類によって変わる。1970年代半ばのシットコムでは「ほぼ同数の割合」だったが、アクションアドベンチャー番組では「主役のわずか15%が女性だった」。^[25] 1980年代には、コメディ番組では女性キャラクターが43%の役柄を占め、アクションアドベンチャー番組ではわずか29%だった。しかし、ドラマでは女性キャラクターが男性キャラクターの2倍を占めていた。^[25] 1990年代以降、「テレビにおける男女の役割はますます平等になり、ステレオタイプ化されなくなったようだが、主役の大多数は依然として男性だった」。^[25]

さらに最近では、計算論的アプローチに基づく研究により、フランスのテレビやラジオで女性が話す時間は2001年には25％（男性は75％）であったが、2018年には34％に増加したことが示された。視聴率の高い時間帯では女性の声の存在感も低かった。^[26]

ジーナ・デイヴィス・メディアにおけるジェンダー研究所は、映画業界に対して長年にわたりロビー活動を行ってきた組織である。^[27]

1960年代から1970年代にかけて、クレア・ショート、ゲイ・タックマン、アンジェラ・マクロビーなどのフェミニストは、メディア、特に雑誌における性別の不公平な表現を非難しました。

デジタルニュースでは、女性は言葉よりも写真で紹介されることが多いという事実に注目し、Sen Jiaと彼の同僚は、女性の外見は視覚的な楽しみのためにある可能性が高いと主張した。^[28]さらに、マスメディアはジェンダーに基づく差別の原動力となっている。ジェンダー役割のイメージと期待は、言語構造、活動、メディア、学校環境、歴史的な一節や芸術作品、職場など、さまざまなプラットフォームと情報源を通じて強調される。^{[29]特に女性の} 性的対象化は、マスメディアに非常に集中している。これらのプラットフォームが女性を過度に性的に描写したり、露出度の高い服や動きにくい服を着ているように描写したり、女性を男性に従属させるように描写したりすると、女性の自尊心、身体イメージ、精神的健康に悪影響を与える可能性がある。^[29]広告における役割描写に関する最も初期の研究の1つは、1971年にCourtneyとLockeretzによって行われた。2つ目に、女性は重要な決定を下さないこと、3つ目に、女性は男性に依存していること、4つ目に、女性は性的対象として認識されていることである。ワグナーとバノス、およびベルカウイとベルカウイによる他の2つの追跡調査でも同様の結果が出ている。^[30]最後の2つの点は、女性がそのセクシュアリティと身体に関してどのように見られているかという角度を強調している。女性が絵画や彫刻のポーズをとっていた時代まで遡る何世紀にもわたり、女性の本質は従属と服従の土台にあるという概念がメディアによって強化されてきた。^{[31] [信頼できない情報源]}

西洋における女性の美の理想は、健康で若く痩せた女性であり、メディアは映画、テレビ番組、ファッションショー、広告、雑誌や新聞、ミュージックビデオ、子供向けの漫画などを通じてこの理想を広めている。女性が魅力的だと見なされるためには、背が高く、色白で痩せていて、管状の体型で金髪という理想の女性を描いた広告、テレビ、音楽のイメージに従わなければならない。^[32]

研究によると、典型的な女性の役割は女性の文化的ステレオタイプに当てはまり、服装が最小限で性的役割を担うなど、性的な役割を担うことが多い。^[33]たとえば、2010 年のビデオゲームのコンテンツ分析では、「女性キャラクターの 41% が露出度の高い服を着ており、同数のキャラクターが部分的または完全に裸であった」のに対し、男性キャラクターはそうではなかった。^[34]テレビやビデオゲームなどのメディア プラットフォームでは、女性は過小評価される傾向がある。ビデオゲームでは、女性は援助を必要とするキャラクターとして、または従順または助け合う立場で描かれることが多い。ビデオゲーム雑誌の女性キャラクターの 80% 以上が、客体化され、服装が不十分で、魅力的に描かれており、5 分の 1 以上がこれら 3 つのカテゴリすべてに該当する。ただし、性的表現は、メディアで女性が表現される唯一のステレオタイプな方法ではない。^[35]

広告では、有名人が肉体的に魅力的な女性である場合、有名人による商品の宣伝は特に効果的であると考えられている。その魅力はブランドのイメージに伝わると考えられており、調査では、女性の宣伝の方が視聴者の反応が良いことが示されているからである。^[36]セクシュアライゼーションの考え方は、何かに性的な役割を与えることである。メディアでは、何かまたは誰かを宣伝しようとしている企業によってセクシュアライゼーションが宣伝される。宣伝されているときは、そうであるように見えるかもしれないが、必ずしもそうではない。広告のセクシュアライゼーションは、一部の人にとっては重要かもしれないが、他の人にとっては重要ではないかもしれない。「女性は、中立的な広告よりも、セクシュアライゼーションされた女性モデルが提示された製品に対する商品の魅力と購入意欲が低かったが、男性は広告のセクシュアライゼーションの影響を受けなかった。」^[37]調査によると、男性は広告のセクシュアライゼーションに基づいて何かを購入する可能性が低いことがわかっている。一方、女性は、セクシュアライゼーションが示されているかどうかに関係なく、広告の提示方法に基づいて購入を決定した。男性の中には、性的表現や、その商品がどのように女性を登場させているかに基づいて商品を購入する人もいます。「特に、敵対的な性差別意識が高い男性は、中立的な広告よりも、女性を性的表現した広告を見た後に購入意欲が高まりました。」^[37]一方、女性は性的表現を宣伝する商品に対する否定的な感情から、それらの商品を購入しません。広告を見た後、女性がお互いを見る方法に間違いなく影響を及ぼします。

「理想的な女性の美しさは、メディアやテレビで見られる、健康的で若く痩せた女性です。メディアの影響に関する研究により、性的メディアへの露出は、プレティーンの身体イメージと性的発達に悪影響を及ぼす可能性があることが確認されています。性的コンテンツと自己客体化や身体への不満などの悪影響との間には関連がありますが、性的メディアコンテンツへの関心は、プレティーンの健全な性的発達の正常な一部です。」^[38]若い女性がこれらの番組や映画を見ると、何よりも自分の身体イメージを気にし始めます。中には、テレビで見る女性と同じイメージを得るために、自分を飢えさせるまでする人もいます。」フランドルのプレティーンのお気に入りのテレビ番組には、性的コンテンツ、外見に関するコンテンツ、性的客体化、客体化がどの程度含まれているのでしょうか。また、これらのさまざまなタイプのコンテンツは、ジェンダーの役割とどのように関連しているのでしょうか。これらの疑問に答えるために、この記事では、フランドルのプレティーンの間で人気のある 5 つのテレビ番組の 24 エピソードの定量的なコンテンツ分析を報告します。」^[38]

メディアにおける女性の客体化は、直接的、間接的だけでなく、言語的、非言語的にも伝わる。客体化は視覚的なものだけではなく、ダブルミーニングなど、女性の外見についてコメディ風にコメントすることで微妙に表現されることもある。^[39]メディアにおける女性の客体化に反対するために、いくつかのプログラムがこの問題に関するプロジェクトを実施している。例えば、国際機関や非営利団体は、メディア専門家がメディア表現のジェンダーに対する感受性を向上させるためのトレーニングやハンドブックを開発している。^[32]

いくつかの番組は、アリー・マクビール（1997年 - 2002年）やセックス・アンド・ザ・シティ（1998年 - 2004年）のように、完全に成功した職業女性と彼女たちの「セックス、快楽、ロマンチックな愛の探求」に焦点を当てていた。 ^[25]アリー・マクビールの主人公は必死に夫を探しているように描かれていたが、この番組にはステレオタイプではない他の女性キャラクターがいて、「女性の味方」だった。^[25] セックス・アンド・ザ・シティには、特にセックスに関して積極的な女性主人公がいて、快楽を求め、それを得る方法を知っていて、そうしようと決心していることを罰することはなかった。これは特にキム・キャトラルが演じたサマンサ・ジョーンズの場合に見られる。^[25] 1990年代のもう1人の女性アイコンは、バフィー〜恋する十字架〜のタイトルキャラクターであるバフィー・サマーズで、力強く、英雄的で、自信に満ち、積極的であり、一般的に男性キャラクターに帰せられる特徴として描かれた。^[25]

フェミニスト映画評論家のローラ・マルヴェイは、 1973年の論文「視覚的快楽と物語映画」の中で、映画の中の女性が男性の幻想を投影したものとして機能していることを説明するために「男性の視線」という造語を生み出した。^[40]

女性は広告やテレビで伝統的な役割で描かれることが多い。^[41]テレビ番組では、結婚、子育て、家庭生活は男性よりも女性にとって重要であると描かれることが多い。^[25] 1940年代半ばから1960年代にかけて、女性（主に白人の中流階級の女性）は主に、一見「完璧な」生活を送っている主婦として描かれていた。つまり、家はいつも完璧に清潔で、子供はいつも健康で、自分はいつも美しく、きちんとしていた。^[42]テレビは、1960年までに「女性の40％が家の外で働くようになり、第二次世界大戦後に離婚率が2倍に急増した」という現実を描いていなかった。^[42] 1975年にジーン・マクニールが実施した調査によると、^[43]調査対象となったケースの74％で、女性の交流は「恋愛や家族の問題」に関するものであったのに対し、男性の交流でこれらの問題に関するものは、ケースのわずか18％であった。^[25]さらに、女性キャラクターは、特に妻や母親の場合は仕事を持っていないことが多く、支配的なキャラクターや意思決定者ではありませんでした。^[25]上司は通常男性です。^[44]男性はより積極的または攻撃的、冒険的、活動的、勝利者として描かれ、一方女性は受動的、弱く、無力、被害者、支援的、滑稽なものとして描かれています。^[25] 1970年代の研究では、テレビの家庭用品広告では、女性が主婦や母親として商品を使用し、男性が商品について説明することが多いと結論付けられました。^[45]

テレビでは、女性は家政婦の役割をより頻繁に演じ、男性は専門家の役割をより頻繁に演じます。^[46]現実世界を反映して、同じ話がニュースメディアで起こっています。女性は学生と主婦として過剰に代表される一方で、他のほとんどの職業では過小代表されています。^[22]プロの女性の場合でさえ、年齢、容姿、家庭と仕事のバランスなどのトピックに関連してニュース報道では女性的な特性が強調されています。スポーツニュースは、女性アスリートの能力やキャリア開発ではなく、容姿や私生活に焦点を当てる傾向がありました。^[20]ルーヴェン・カトリック大学の研究者であるハンネ・ヴァンデンベルゲは、政府機関とテクノロジー業界の優秀な女性を報道するニュースで非常によく似たパターンを発見しました。^[47]

別の研究で、ソウハ・R・エゼディーン氏は、映画の中でキャリア志向の女性キャラクターは、陰険な性格で、孤立していて、仕事と家庭のバランスが取れていないなど、否定的に描かれていることを発見した。^[48]演劇とテレビ番組の両方で40歳以上の男性の役が増えている一方で、40歳以上の女性役は女性役のわずか28％を占めるに過ぎない。^[24]ハリソン・フォードやクリント・イーストウッドなどの俳優は、年齢を感じさせないヒーローとして主要な役を演じ続けているが、高齢女性の場合、老化はストーリーの一部であるという規範的な構造になっている（例えば、『マンマ・ミーア！』（2008年）や『セックス・アンド・ザ・シティ』（2010年））。^[49]これは典型的には、性的表現に依存する女性役に関連して見られ、老化が身体に及ぼす表面的な（見かけ上の）影響は、隠すべきものとして提示される。^[50]彼女たちは、主に外見で定義され続けている。^[51]ゴシップ文化では、高齢女性の身体は、美容整形手術によって「正しく」修正されていない限り、大部分が否定的な言葉で表現される。^[49]高齢の女性有名人はゴシップ雑誌やブログの主力の一つとなっており、美容技術や施術は疑問視されないが、それらを使用した女性有名人は、正しく施術すれば魅力的、やり過ぎれば怪物とみなされる消費文化を支持している。^[52]メディアで高齢女性を描くことのもう一つの結果は、ほとんどのテレビ番組で、40代や50代の役を演じる女優が若く見える体型である傾向があることである。このことから、これらの描写は、高齢女優が老化した身体をいかにうまく管理しているかという観点からまず第一に組み立てられているという批判が起こっている。^{[49]中年女性は、自分たちの年齢層が非現実的に描かれるのを見ることに慣れており、このことがこの年齢層における}摂食障害や否定的な身体イメージの増加につながっている。 ^[53]

2011年の裁判では、イギリスのテレビ女優ミリアム・オライリーが番組から降板された後、年齢差別でBBCを訴えて勝訴した。彼女はシワに気をつけ、ボトックスや髪の染色を検討するよう言われたと主張された。 ^[52]

高齢消費者の商業的潜在性はより重要になってきている（活動寿命の延長、団塊の世代の退職、退職年齢の引き上げ）。アンチエイジング業界と自社製品の広告に出る高齢女性セレブリティによって、成功した老化のイメージの増加が消費主義と明確に結び付けられている。^[52]例は枚挙にいとまがない。クリスチャン・ディオールのシャロン・ストーン、エリザベス・アーデンのキャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、ロレアルのダイアン・キートンとジュリアンナ・マルグリーズ、メイベリンのクリスティ・ターリントン、カバーガールのエレン・デジェネレスなど。これらの広告は、高齢セレブリティが目立つままでいられる一方で、女性は容姿で評価されるという年齢差別的、性差別的な文化を助長するという点で矛盾している。団塊の世代は映画業界にとってますます重要な観客グループとなっており、その結果、高齢の主人公が登場する新しいタイプの物語が増えている。女性主人公がロマンチックなヒロイン役を演じるロマンティックコメディーは、大衆文化において年上の女性の魅力的な描写を示す数少ない空間の一つであり、例えば『I Could Never Be Your Woman』（2007年）、 『 Last Chance Harvey』（2008年）、『It's Complicated』（2009年）などがある。これらは年上の女性の「ガーリング」と呼ばれる現象の一部であり、主人公や有名人は若い女性と同じようにデートに興奮し、デートに行く権利があるように描かれている。^[54]

メディア、特に映画における異性間の恋愛関係は、女性が被害者となる親密なパートナー間の暴力をロマンチックに描くことが多い。『ワンス・ワー・ウォリアーズ』（1994年）のような映画は、操作、強制、脅迫、支配と統制、孤立、過度の嫉妬、身体的暴力などの虐待行為がすべて男性の恋愛主人公によって示される映画の例である。^[55]虐待行為に対する女性の解釈に関する2016年の研究では、多くの女性が人気映画で示されるような虐待行為をロマンチックまたは望ましいと見ていることがわかった。Netflixの人気ヒット番組「YOU」では、男性主人公がストーカー行為、感情操作、さらには殺人さえも自分の唯一の真実の愛を守る方法として正当化し、ロマンチックに描いている。虐待と恋愛のこの混同は、人気メディアにおける虐待の比喩の蔓延に広く起因している。^[56]

男性主人公が登場するメディアでは、女性の痛み、苦しみ、さらには死が、男性主人公の物語展開を推し進めるためのプロット装置としてよく使われる。これは「関連痛」プロット装置として知られている。これは、女性がトラウマ的な出来事を経験する状況で、その出来事は性的なものが多いが（常にではない）、その痛みが男性キャラクターに関連づけられるというものである。この男性キャラクターの、女性キャラクターが経験したトラウマによる悲しみと怒りが深く掘り下げられる。女性キャラクターの感情的または肉体的な反応は、簡単に、またはざっとしか触れられない。この比喩は、ミッション:インポッシブル2、ムーラン・ルージュなどの映画、シェイクスピアの戯曲タイタス・アンドロニカス、オルノーコなどの本で取り上げられている。^[57]

使い捨ての女性という比喩は、女性が死ぬことだけを目的として物語に登場し、男性主人公の感情を成長させたり、復讐の旅に出るよう促したりする比喩を指す。このような状況で死ぬ女性は、死以外に目的がないため「使い捨て」と呼ばれる。使い捨ての女性という比喩は、『ブレイブハート』、『マトリックス レボリューションズ』、『ボーン・スプレマシー』、『ダークナイト』、『アメイジング・スパイダーマン2』、 『デッドプール2』、 『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』など、多くの映画に登場している。

「マニック・ピクシー・ドリーム・ガール」という用語は、映画評論家のネイサン・ラビンによって2007年に造られ、単に「物思いにふける若い男性に人生とその無限の謎と冒険を受け入れることを教える」ためだけに存在する女性キャラクターを表現した。 ^[58]マニック・ピクシー・ドリーム・ガールは男性主人公の生活を改善し、彼をより幸せでより良い人間にするが、彼女には明らかなキャラクターアークや複雑なストーリーはなく、単にプロット装置である。^[59]マニック・ピクシー・ドリーム・ガールの比喩の注目すべき例のリストは、マニック・ピクシー・ドリーム・ガールの記事で見ることができる。

困っている乙女は、問題を乗り越えるために男性の助けを必要とする困ったキャラクターとして登場します。^[60] 『白雪姫と七人の小人』では、継母に致命的な毒を盛られた後、白雪姫の七人の小人の友人たちは彼女の死を嘆き悲しみますが、「ハンサムな王子がキスで彼女を生き返らせるまで」。^[61]ディズニーのおとぎ話映画の多くでは、王女を困っている乙女として描き、男性主人公がこれらの王女を救出する際にその男らしさを強調しています。彼らはさらに、真実の愛を見つけることだけを切望するというステレオタイプに固執しています。^{[62] 『}眠れる森の美女』の物語も同様で、眠るように呪われた美しい王女は、真実の愛のキスによってのみ目覚めることができます。物語の名前は王女に由来しているが、彼女は無力であり、キスをして眠りから起こしてくれる「剣を振りかざし、テストステロンに溢れ、森を切り開く王子」を必要とする。^[63]

メディア業界におけるハラスメントは、その始まりからずっと続いています。このハラスメントは、言葉による虐待や身体的虐待などの形で行われています。ハラスメントは有害な職場環境を作り出し、最終的には被害者の幸福に影響を及ぼします。ハラスメントはメディア業界のあらゆる場所で見られます。ニュースルームから映画のセットまで、ジャーナリスト、俳優、監督、その他の専門家は、ハラスメント、差別、権力の乱用に直面しています。

メディア業界でハラスメントが起きる主な原因の一つは、権力関係の不均衡です。企業内で権力関係が働くのは、地位の高い人が、他者に対してより大きな責任と影響力を持っているときです。権力関係の不均衡は、地位の高い人が弱い立場の人に不利な条件を押し付けるときに有害になります。^[64]ほとんどの場合、これは男性が女性従業員に対してより大きな権力を持っているときに見られます。これは、セクハラや性的暴行など、さまざまな形で現れます。

近年、メディア業界の多くの女性が、業界で受けてきたハラスメントについて声を上げています。これらの女性は、性差別、搾取、虐待の被害者として繰り返し訴えられています。グウィネス・パルトロウ、メーガン・マークル、テイラー・スウィフトなど、多くの有名な女性が、この有害な環境の中で自分たちが被害者であったことを訴えています。また、ジェンダーの交差性を認識し、有色人種の女性、LGBTQ+の人々、その他の疎外されたグループが、独自の課題や差別に直面していることを理解することも重要です。業界におけるジェンダーに基づくハラスメントの性質は、女性が疎外され、声を上げられないことが多い、より広範な社会的な力関係を反映しています。

映画、音楽、スポーツ、ファッションなど、さまざまな業界で権力を持つ多くの男性が、略奪的、虐待的な行為で告発されてきました。^[65] #MeToo運動は、メディア業界でこれらの問題への意識を高める上で大きな役割を果たし、これらの虐待者の一部を排除する上で重要な役割を果たしました。

メディアでは、女性に比べて男性の描写が比例して多く、こうした描写は性差別的なステレオタイプに基づくことが多い。映画やテレビの男性キャラクターは、代表される平均的な男性よりもタフで攻撃的、無謀、または横暴なのが一般的である。^[66]

メディアは、男性や男らしさに対する認識された規範として否定的な価値観を受け入れる上で、しばしば役割を果たします。

「男らしい」とは、アメリカ社会のステレオタイプ的な「男らしい男性」に当てはまる男性、または（現在のアメリカ文化によれば）筋肉がつき、服装や髪型が保守的なハンサムな男性を意味します。不適切な男性は、男らしい男性の多くの特徴を欠いています。彼は弱々しく臆病で、体力も勇気もほとんどありません。これは、分析された漫画の中で、行動だけでなく、体型や骨格、服装や髪型によっても示されていました。研究された漫画では、繊細な女性は、繊細な体格の女性として描かれており、痩せていて、伝統的に男性向けの仕事をこなせないような服装をしています。現代の女性は、ジーンズやパンツなどのよりニュートラルなファッションを着ており、目立って細いウエストラインを持っていません。

— ケリー・アイク、「子供向けテレビアニメにおける性別ステレオタイプ」^{[67] [信頼できない情報源? ]}

男らしさとは、男性や少年の行動や外見に関する一連の考え方である。ほとんどの社会では、男性や少年は優秀で、リーダーで、攻撃的で、権利があるとみなされるように社会化されていると主張する人もいる。ジェンダー研究の覇権的男らしさモデルによれば、力、強さ、勇気、恐れのなさ、男らしさ、競争心などを示す男性は、女性に対する（想定される）優位性を主張し、女性に対する支配的な立場を（身体的、知的、性的）固めることができる。^[68]

スポーツやアスリートのメディアでの表現は、強さと暴力に対する相反する関係を中心とした支配的な男らしさのモデルの構築に貢献し、少年や男性にリスクを負わせ、攻撃的になることを奨励しています。^[68]

ユネスコのメディア開発と社会部門は、スポーツメディアにおける男女平等を提唱している。「スポーツ報道は、性別に関する規範や固定観念を形成する上で非常に大きな影響力を持っています。メディアには、これらの規範に挑戦し、男女スポーツのバランスの取れた報道や、性別に関係なくスポーツ選手の公正な描写を促進する力があります。」^[69]「彼女の瞬間は重要です」キャンペーンは、スポーツ選手に対するメディアの偏った描写が女性の自信や自己認識に影響を及ぼすという事実を強調した。^[70]

アルコール飲料、銀行サービス、クレジットカードなどを宣伝する広告では、男性俳優がよく使われます。テレビコマーシャルで男性が演技をするときは、スポーツをしたり、女の子をドライブしたり、車を修理したり、お酒を飲んだり、リラックスしたり、楽しんだりするなどの行動をします。^[71]

映画史家ミリアム・ハンセンは、1920年代のフラッパー映画で女性の視線が映画に登場した経緯を論じ、特に有名なイタリア系アメリカ人俳優ルドルフ・ヴァレンティノが男性の美の体現者として女性観客を引き付けるためにスクリーン上で使われたと述べている。^[72]

オーストラリアの広告基準局のフィオナ・ジョリー最高経営責任者（CEO）は、妻が夫の害虫駆除を害虫駆除業者に依頼する広告が禁止されたことを受けて、広告では男性がパートナーに比べて優柔不断で能力が劣る人物として描かれることが一般的だとインタビューで述べた。^[73]イギリスの広告では、2017年から性別による固定観念の表現が禁止されている。 ^[74]

2021年に発表された研究によると、1980年から2017年までの米国のトップ評価のシットコムのうち、新しいシットコムでは父親がますます愚かに描かれ、子育ての役割を示す可能性が低くなっていることがわかりました。この研究では、1980年代のシーンの18％が父親の子育てが無能であると描写していたのに対し、2010年代では56％でした。これは、父親が育児に費やす平均時間が1965年には週2.5時間だったのが、2011年には週7時間に増加したにもかかわらずです。^[75]

雑誌やスポーツ中継における男らしさのイメージは、アルコール業界から大きな影響を受けている (Wenner 1991)。Messner と Montex de Oca は、アルコールの広告は単に商品を売り込むだけではなく、広告の男性が「望ましいライフスタイル」を送っているかのようなシナリオを作り出すためにイメージを使用していることを発見した。1970 年代半ば頃から、女性や家族がアルコールの広告から姿を消し始めた。これにより、飲酒はもはや家族の社交活動ではなく、男性と男らしさに結びついた活動であるという物語が広まり始めた。1970 年代と 80 年代は、ベトナム戦争の敗北、ストーンウォールの暴動 (1969 年)、1972 年のガス危機、フォーディズムの崩壊など、アメリカにとって混乱に満ちた時代だった。ビールの広告が新たな顔を得たのはこの時だった。広告は、これらの問題に対処するための解決策としてアルコールを推奨し始め、男性が感情を隠したり問題を解決/忘れたりするためにアルコールを使用するという物語を推し進めました（Kimmel 1987）。メッセージは直接的ではなく、代わりに大量のアルコール摂取とストレスのない生活との関連を無理やり押し付けました。^[76]

1985年、ヴィト・ルッソ、ジュエル・ゴメス、ローレン・ハインズらがメディア差別と闘うために、メディア界の他のLGBTの人々の支援を得て、 GLAADと呼ばれる米国の非政府 メディア監視組織を設立した。「GLAAD」という名前は「名誉毀損に反対するゲイ＆レズビアン同盟」の頭字語だったが、バイセクシュアルやトランスジェンダーの人々も包括していることでも知られている。 ^[77]

近年、性的に多様な人々（トランスジェンダーやノンバイナリーを自認する人々を含む）の表現が着実に増えているが、 ^{[78]トランスジェンダーやノンバイナリーの登場人物の架空のメディア表現の多くは、シスジェンダーの作家によって創作または制作されている。これらの描写の多くは、トランスジェンダーの登場人物が「}合格点」として表現することを望むことで、彼らの経験を「本物」として正当化または検証することを要求する物語に固執しようとしている。^[79]合格点の概念を強調することは、内面化されたジェンダーの期待を永続させ、特にトランスフェミニンコミュニティにおいて、男性の視線やメディアの表現が受け入れられ「合格点」であるものに適合することへの圧力が高まることになる。 ^[80]この性別とジェンダーの規範の強化は、雑誌の表紙から映画、テレビシリーズ、ソーシャルメディアまで、さまざまなメディアソースにおけるトランスジェンダー男性の表現の多くにも明らかである。^{[81]これらの二元的なジェンダー観はいずれも、トランスジェンダーであるということはジェンダー二元性の一方の端からもう一方の端に移行することを意味すると示唆しており、ジェンダーの}不適合や非二元的な表現に関しては曖昧さの余地がほとんど残されていない。 ^[82]

また、望ましいバイナリパスを信憑性の一形態として捉える物語には、トランスジェンダーの人々の多様な実体験の極めて限定的な例を示すという点で、本質主義的な側面もある。 ^[83]この特異なタイプの物語に集中することで、男性または女性のどちらの二元的なカテゴリーにもきちんと当てはまらないジェンダー ノンコンフォーミングの人々のメディアでの表現が不十分になる可能性がある。これを踏まえて、主流のテレビ番組では、ワン デイ アットア タイムのシド（シェリダン ピアース演じる）やグッド オーメンズのクロウリー（デイヴィッド テナント演じる）やグッド プレイスのジャネット（ダーシー カーデン演じる）など、ノンバイナリー、ジェンダーフルイド、ジェンダーレスのキャラクターの描写がますます増えている。

トランスジェンダーやノンバイナリーの人々やキャラクターの主流の表現の多くは、シスジェンダーの俳優によって演じられてきた。例えば、ヒラリー・スワンクが演じた『ボーイズ・ドント・クライ』のブランドン・ティーナや、エディ・レッドメインが演じた『リリーのすべて』のリリー・エルベなどがそうだが、このことが、誰がトランスジェンダーやノンバイナリーのキャラクターの役を演じるべきかという倫理的問題をめぐる論争を巻き起こした。 ^[要出典]また、トランスジェンダーの役がセンセーショナルに扱われたり「流行り」過ぎたりすることで、不当に利用される可能性があるという懸念も一部で提起されている。^{[82] [84]}しかし、それにもかかわらず、トランスジェンダーやノンバイナリーのキャラクターを演じるためにトランスジェンダーやノンバイナリーの俳優が選ばれるようにする努力がなされている。その顕著な例としては、『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』でトランスジェンダーの女性ソフィア・バーセットを演じたラバーン・コックス、『ビリオンズ』でノンバイナリーのテイラー・メイソンを演じたエイジア・ケイト・ディロン、 『マダム・セクレタリー』でバイセクシャルでノンバイナリーを自認し、バイセクシャルでノンバイナリーのキャラクターであるキャット・サンドバルを演じたサラ・ラミレスなどが挙げられます。

まだ数は少ないものの、ジョーイ・ソロウェイの『トランスペアレント』など、トランスジェンダーやノンバイナリーの作家が制作したテレビ番組が、より主流になっていく方向への進展も見られる。ジェン・リチャーズとローラ・ザックのオンラインウェブシリーズ『Her Story』のようなクラウドファンディングプロジェクトなど、トランスジェンダーやノンバイナリーのポジティブな表現を生み出す草の根レベルの取り組みは、他にも数多くある。

ジェンダー期待とは、男性と女性が社会でどのように行動すべきかについての固定観念である。^[85]社会的期待は、若者を社会の理想である社会化、社会的道徳と価値観、ジェンダー役割へと導き、若者の心を発達させる。^[86]

メディアは、特定の性別や性的嗜好に基づいて個人や集団を固定観念で描写するため、ジェンダー期待の源泉となり得る。^[87]男性は冒険好き、支配的、筋肉質、知的、性的に攻撃的として描かれることが多いが、女性は若く、美しく、感情的に受動的、依存的、時には知性がないとして描かれる傾向がある。^[66]

西洋のメディアでは、女性は若さ、セクシュアリティ、美しさを重視することが期待されている一方、男性は支配力と権力を重視することを教えられている。^[87] 2020年の子供向けテレビ番組の研究では、年少の男の子を対象としたテレビ番組は典型的な男性的な行動を促進する傾向があり、そのような番組の男性キャラクターはそのような規範を反映しやすく、画面上の親がいないことがわかった。^[88]

ドキュメンタリー映画『Gaga: Five Foot Two』で、アメリカの歌手レディー・ガガは、業界が女性アーティストに世界に向けてアピールする期待を抱かせていると述べている。彼女は「私がそのカテゴリーから抜け出すために使った方法は、彼らが私にセクシーさやポップさを求めたとき、私はいつもそれにばかげたひねりを加えて、自分がまだコントロールできているように感じさせることだった」と説明している。^[89] テイラー・スウィフトはドキュメンタリー映画『ミス・アメリカーナ』で同様のコメントをしている。この映画では、この業界の多くの女性ミュージシャンが、常に完璧で美しいと思われなければならないため、日々の生活の中でメディアの監視や有害なメディア文化と戦っている。^[90]

ビデオゲームでは、男性の視線が支配的であり、キャラクターの性別に性別の期待が高度に組み込まれています。^{[91] [信頼できない情報源? ]}

女性キャラクターはしばしば窮地に陥った乙女として描かれ、それによって女性キャラクターは客体化され、物語上の役割は男性主人公に委ねられる。例えば、ピーチ姫はスーパーマリオシリーズのメイン作品の14作品に登場し、そのうち1作品を除く全ての作品で捕らえられ、マリオに救出される。ただし、スピンオフ作品ではより中心的な役割を果たしている。 ^[92]女性キャラクターが物語の中で主要な役割を果たす場合、彼女たちは非常に性的に描かれる傾向がある。^[93]

今日の社会では、メンタルヘルスの問題はソーシャルメディアの使用と直接絡み合っています。テクノロジーが進歩するにつれて、さまざまなソーシャルメディアプラットフォームへのアクセスが増えています。Facebook、Instagram、Snapchat、X（旧Twitter）などのソーシャルメディアプラットフォームはすべて、ユーザーが他のユーザーとつながりながら自分の生活や意見を共有できるソーシャルメディアです。ソーシャルメディアの利点と欠点を示す研究は数多くありますが、メンタルヘルスの問題とソーシャルメディアを関連付ける統計は膨大です。^[94]

「GWI 2021; We Are Social 2021」によると、2021年には世界人口の半分以上にあたる43億人がソーシャルメディアのアカウントを持ち、平均的なユーザーは1日あたり約2時間半をソーシャルメディアプラットフォームに費やしている。^[95]メンタルヘルス問題の増加は、2000年代前半から中期にかけてのソーシャルメディアの利用増加と大きく関係している。世界保健機関の報告によると、2019年には世界中で9億7000万人が精神障害を抱えており、不安障害とうつ病が最も一般的であった。^[96]

ソーシャルメディアには、人の精神的健康と幸福に悪影響を及ぼす要因が数多くあります。ユーザーはソーシャルメディア上で自分の外見や生活を他人と比較することがよくあります。これは嫉妬、羨望、自尊心の低下といった感情につながります。多くのユーザーはネットいじめも経験しています。ソーシャルメディアはユーザーに画面の後ろに「隠れる」機会を与え、嫌がらせやいじめを容易にします。研究されてきたもう 1 つの一般的な問題は、テクノロジー、特にソーシャルメディアに費やされる時間です。^[97]米国の統計に関して、カリフォルニア州立大学は、推定 10% または 3,319 万人のアメリカ人がソーシャルメディア中毒であると報告しています。この中毒は生産性、人間関係、睡眠に影響を及ぼし、最終的には人の精神的健康に影響を及ぼします。

研究では、ソーシャルメディアが精神的健康に与える影響には、顕著な男女差があることも明らかになっている。女性は男性よりもこれらの精神的健康問題を経験する傾向がある。^[98]今日の社会におけるソーシャルメディアのインフルエンサーの大部分は女性であり、そのフォロワーの大部分は若い女の子である。インフルエンサーとフォロワーの両方に特定の基準とペルソナに合わせるようにというプレッシャーがかかることで、不安感や自尊心の低下が生じる。研究によると、女性はソーシャルメディア上で社会的比較に参加する可能性が高く、オンラインに投稿された画像によって永続化される達成不可能な美の基準と自分を比べて、不十分さを感じてしまう。これは、体のイメージの問題や、摂食障害につながる可能性がある。女性の体に関連したサイバーいじめや嫌がらせは、ソーシャルメディアのインフルエンサーの投稿でよく見られる。

ソーシャル メディアとメンタル ヘルスの関係は複雑なテーマであり、現在も研究が続けられています。

メディアは、セクハラに関する一般的な社会規範を定義する上で重要な役割を果たしていると一般的に考えられており、特にテレビは「広くアクセス可能で、意図的に魅力的で興味をそそり、大多数の人々が簡単に理解できるステレオタイプのメッセージを大量に使用しています」。^[39]メディアは行動に影響を与え、「青少年の恋愛、セックス、関係についての一般的な考え方にとって最も重要です」。^[99]このように、メディアは重要な社会的結果をもたらし、その中にはステレオタイプの態度のより大きな受容が含まれます。

例えば、米国では、テレビを見ることは「よりステレオタイプの性的態度（男性は性欲が強いという考えや女性は性的対象物という概念など）や評価スタイル」と関連付けられている。また、外見やセクシーさが男性と女性にとって不可欠であるという考えも一般的である。^[99]さらに、ポップミュージックやミュージックビデオはステレオタイプのジェンダースキーマを増大させ、ジェンダー関係は敵対的であり、外見が基本であるという考えを促進することがわかっている。^[99]

男性と女性のステレオタイプ的な描写は、特に思春期や性的アイデンティティの形成期に、若い視聴者によって評価され、内面化されると主張されてきた。^[100]

ジェンダー規範は、視覚的な手がかりの使用を通じて幼い頃から作られ、強調され、それが子供のジェンダーの解釈に大きな影響を与えることが証明されています。^[101]「広告のジェンダー内容 - 登場人物、製品、設定、役割の描写、周辺的な手がかり（色、言語、ナレーション）」を使用した研究では、ジェンダーの柔軟性が高いほど、ジェンダー内容の広告を見たときの子供の態度と正の相関関係があることが証明されており、これは若者に対する広告におけるメディアの影響の重要性を伝えています。^[101]

1940 年代、企業は販売を拡大するために性別に基づいてマーケティングを差別化し、男の子または女の子のみを対象とした完全に別の製品ラインを作り始めました。^[102]これらの製品は知的発達を促進しましたが、おもちゃの新しい性別による区分により、男性的および女性的な理想が強化され、ピンクと青の明確な色の区別が生まれました。^[102]人形や化粧品などの「女の子」製品は受動的な態度を育み、美しさの追求に重点を置きますが、「男の子」製品はアクション フィギュアや車など、より積極的で活動的な性格付けを促進します。^[102]おもちゃの背後にある意味は、新しいスキルの学習の開始、さらには職業の背後にある好奇心の開始です。^[103]メーカーがより包括的な環境を作り、性別のない製品を作る方向にシフトし始めるにつれて、性別の理想ではなく個人的な興味に重点を置く、より性別に中立的なおもちゃ、人形、色の出現が増加しています。^[103]

ジェンダー関連のコンテンツは、広告、複数のプラットフォーム上のコマーシャル、テレビ番組で ステレオタイプ的な方法で描写されてきました。

作家のクリスティーナ・バッチレガは著書『ポストモダン童話』の中で、「白雪姫」は「二人の女性の美しさを彼女たちの（自己）価値の尺度とし、彼女たちの関係をライバル関係と定義する」家父長制の枠組みであると述べています。^[104]これに対して、学者のアビゲイル・ガーヴィッチは「童話が教えるジェンダー役割」の中で、「白雪姫」は子どもたちに「彼女たちの価値は容姿だけであり、魅力に欠ける女性は自分たちを傷つけようとするライバルである」ということを教えている可能性があると述べています。この物語は、当時の少女たちに「重要なのは容姿と純真さだけである」という考えを植え付けました。この二つの特徴が白雪姫のハッピーエンドにつながったのです。^[105]おとぎ話は、価値観や自己イメージに関して有害となり得る規範を子どもたちに教え続けています。

若い頃は、男女ともに異なる映画ジャンルに興味を向ける傾向があります。^[106]男子はアクション映画を好む傾向があり、女子は女性主人公の映画を好む傾向があります。^[106]

1997年のPsychology Todayの調査では、「回答した3,452人の女性のうち、23%が若い頃に映画やテレビの有名人が自分の体のイメージに影響を与えたと回答し、22%がファッション雑誌のモデルの影響を支持した」と報告している。^{[107]美容整形手術を受ける女性の中には、有名人に特定の体の部位（}キム・カーダシアンの目や顎のラインなど）を希望する人もいる。^[108]

イギリス、オーストラリア、アメリカでは、主にメディアによって推進されている「文化的に定義された体と美の理想に従わなければならないという環境からのプレッシャー」により、体への不満や摂食障害が増加している。^[109]この非現実的で人工的な女性の美の理想は、「大多数の女性にとって達成不可能」である。^[110]

自己イメージの構成に関与する要因には、感情的、身体的、理性的な側面が含まれており、これらの側面は相互に影響を及ぼします。^[111]

ネガティブなボディイメージを助長する要因の1つは、コマーシャルや雑誌などのメディアで「痩せている理想」が宣伝されていることだ。 ^[111]極端に痩せた体の女性の画像を見ると、ネガティブな感情が増す人もいる。こうした人は、自分のボディイメージに対する好ましくない感情を和らげるためにダイエットなどの行動を取る傾向がある。^[111]このダイエット行為は、自分のボディイメージに対するネガティブな認識が改善されなければ、摂食障害などの危険な行動につながる可能性がある。^[111]平均的な北米人は年間約35,000本のコマーシャルを視聴することを考えると、痩せてゴージャスな女性の画像を提示するコマーシャルは、雑誌の広告よりもネガティブなボディイメージを増大させる影響が大きいと予想される。^[111]

メディアがボディイメージに与える影響は、歴史的には主に女性を対象に研究されてきたが、男性に関する研究も増えている。「細身で筋肉質な中間体型」という男性的な理想は、人口のごく一部を占め、平均とは大きく異なるため、体への不満が高まり（Agliata & Tantleff-Dunn、2004）、肉体的な魅力と筋肉への満足感に対する自信が低下する（Hargreaves & Tiggemann、2009）。^[112]この因果関係の理由は、個人が環境内の他者との比較で自分のパフォーマンスに基づいて自分自身を評価する社会比較理論（Festinger、1954）と、メディアで提示された理想への露出を内面化する栽培理論（Gerbner、1969）に起因すると考えられる。^[112]

LGBT人口については、シスジェンダー研究が主な対象となっているため、研究はほとんど行われていない。しかし、摂食障害や身体イメージの不満のタイムラインが思春期に始まり、性的指向の発達と大きな相関関係にあることを考えると、LGBTの若者はシスジェンダーや異性愛者の個人よりも身体イメージの問題を示す可能性が高いことが研究で示されている。^[113]メディアはLGBT人口に対してより大きな悪影響を及ぼしているが、企業が異性愛者の消費者基盤を減少させたくないという「マーケティング担当者のジレンマ」により、メディアがゲイの個人を特集する可能性は低いことも証明されている。^[112]

世界中で、女性的理想と男性的理想は社会的、文化的環境の両方を通じて解釈されています。ソーシャルメディアの出現により、娯楽、社交、情報共有、自己表現、ステータス表現の急速な成長に向けた消費者の動機が生まれ、その結果、否定的な影響と肯定的な影響の両方が生じています。^[114]

『世界はソーシャルメディアをどのように変えたか』の「ジェンダー」の章では、研究の9つのフィールドサイトで発見された悪影響が、ジェンダーステレオタイプの強化を助長しているとしている。例えば、トルコ南東部は主にイスラム教徒のコミュニティで構成されており、そこでは慎み深さと純潔が女性の価値観であるため、この集団はそれらの理想に従わない生活を取り上げることを省略している。ソーシャルメディアは特に分析されやすいため、男性も女性も自分のページで性別を分けた投稿や従順な投稿を行っている。^[115]同様に、中国の農村部では、女性が結婚後にソーシャルメディアを削除するか、男性と女性の両方に伝統的な家族や恋愛の価値観を描くのが慣習となっている。^[115]イタリアでは、男性のページの内容は男性的な内容、「政治、ニュース、パワフルなバイク、スポーツ」であるのに対し、女性は女性的な内容、「妻と母親としての役割」に重点を置いている。^[115]ほぼすべての地域で、この章は、家族の価値観と肉体的な美的感覚に関する女性の理想を伝えているのに対し、男性の理想はより個人的で物質的です。しかし、それはまた、同じ調査対象地域において、コミュニケーションの拡大、女性の新しいキャリアパスへのアクセス、そして外の世界へのアクセスのための新しい機会を生み出しました。

2000年から2018年の間に美容整形手術の件数は115%増加しましたが、これはソーシャルメディアが10代の若者の自己認識を歪めているためだと考えられており、多くの外科医はソーシャルメディアの投稿で自撮り写真がより良く見えることが患者にとっての動機になっていると報告しています。^[116]

ソーシャルメディアは、アイルランドの憲法修正第8条に異議を唱える国民投票など、政治的立場を促進するために使用されてきた。この場合、ジェンダー問題がソーシャルメディアの最前線に持ち込まれ、政治を逸脱し、伝統的にプライベートな女性の問題を公に押し出す手段となった。^[117] Together for Yesなどのフェミニスト草の根組織が中絶法について伝える主な手段としてソーシャルメディアを使用しているため、国民投票の結果はフェミニストツイッターユーザーの勝利であり、ソーシャルメディアでジェンダーを効果的に使用した良い結果と見られている。^[118]

性的、非性的両方の女性の客体化は、広告、テレビ、映画、ミュージックビデオ、ビデオゲーム、雑誌など、さまざまなメディアで蔓延しています。特に性的客体化は文学で広く注目されており、研究ではその一般的性と幸福への悪影響が示されています。この種の表現は、女性を単なる欲望の対象として描写することが多く、性差別の永続化とレイプ神話の受容に貢献しています（Rudman and Mescher 2012）。^[119]性的メディアコンテンツへの露出は、体への不満、食事に関する歪んだ態度、性差別的な信念や行動の支持と一貫して関連しています（Frederick et al、2022）。^[119]

研究は主に女性に焦点を当てていますが、男性も異なる経路を通じてではあるものの、客体化の影響を受けていることを示唆する証拠があります。男性はメディアの表現から身体イメージに関連したプレッシャーを感じ、身体監視や不満などの問題につながる可能性があります。さらに、性的指向に関連した特異性があり、LGBTQ+の人々はメディアの客体化に関して独特の課題に直面しています。^[119]

研究によると、女性の客体化と性的対象化は、それと接触する人々の認知プロセスにも影響を与える可能性がある。「オーブリーとテイラー（2009）は、性的対象化された女性の雑誌画像にさらされた学部生の男性は、そのような画像にさらされなかった男性よりも、自分の恋愛能力に対する自信が低いと報告した」^[120] 。 スクールラー（2015）は、性的に客体化された女性の写真を見ると、活性化される脳の部分は人間を認識する部分ではなく、物体を認識する部分であることを発見した。これを裏付けるように、バーナードら（2015）は、客体化された女性の身体の部分は、物体認識と一致して、身体全体よりもよく認識されることを発見した。^[120]

1970年代、テレビ評論家、学者、女性たちがテレビ番組における女性キャラクターの描き方を指摘し始めた。^[42] TVガイド誌は、業界が「女性をかわいくて、痩せていて、間抜けで、不運な主婦、または主婦志望の女性として描写することを拒否している」と非難し、 1972年にレッドブック誌が実施した世論調査では、「12万人の女性のうち75パーセントが『メディアは女性を愚かな人形のように描写することで女性を貶めている』と同意した」ことが示された。^[42]その意味では、メアリー・タイラー・ムーア・ショーは、夫やボーイフレンドや家族ではなく、友人や同僚が中心となる女性キャラクターを初めて登場させたテレビ界の画期的な作品だった。主人公は、恋愛よりも仕事を優先し、悪い男たちと一緒にいるよりも一人でいることを好むが、それでも典型的な女性のオフィスワーク（タイピングやコーヒーを入れるなど）をしなければならず、上司や他の男性同僚に意見を言わない「新しいアメリカの女性」の一種の代役だった。^[42]

オーストラリア生まれで『女宦官』 （1970年）の著者であるジャーメイン・グリアは、女性らしさや女らしさといった概念を体系的に解体し、女性は男性の抱く女性像の幻想を満たすために社会で従属的な役割を強いられていると主張した。グリアは、女性は夫の購買力から利益を得る単なる消費者とみなされていると書いた。女性はマーケティングのターゲットとなり、商品を売るために広告でそのイメージが使われる、と彼女は述べた。^[121]アメリカの社会主義作家でフェミニストのシャロン・スミスは、女性と映画誌の創刊号で、映画における女性の役割は「ほとんどの場合、彼女の肉体的な魅力と男性キャラクターとの求愛ゲームを中心に展開する」のに対し、著者によれば男性の役割はより多様であると書いている。^[122] 1973年、フェミニスト映画理論の重要な貢献者であるマージョリー・ローゼンは、「映画界の女性はポップコーンのヴィーナスであり、文化的歪みのおいしそうな、しかし実体の無いハイブリッドである」と主張した。^{[123] 1978年、ゲイ・タックマンは}象徴的消滅の概念について書き、活動的な女性に対する否定的なイメージを押し付け、主婦を弁護しているとメディアを非難した。^[124]

メディアの表現から、フェミニストは社会や政治の領域におけるジェンダーに関する議論や討論の道を開いた。1986年、英国国会議員クレア・ショートは、新聞がトップレスのモデルの写真を掲載することを禁止する法案を提案した。^{[125] [126]}

2000年代初頭、フェミニスト批評家たちはベクデルテストという観点から映画を分析し始めた。このフェミニストによる映画の評価は、フェミニスト漫画家で長寿漫画『Dykes to Watch Out For』の作者であるアリソン・ベクデルにちなんで名付けられた。このテストは、フィクション作品に少なくとも2人の女性が登場し、男性以外の何かについて話し合うかどうかを評価することで、映画における男女平等のレベルを判定する。^[127]

UNウィメンはジェンダー平等と女性のエンパワーメントを専門とする国連機関です。^[128]女性のリーダーシップを高め、女性に対する暴力をなくし、平和と安全保障プロセスのあらゆる側面に女性を関与させるためには、メディアの世界で女性に適切な地位を与えることが重要であり、女性の表現は公正かつ平等でなければなりません。UNウィメンは、メディアで女性がどのように描かれているかに関するメディアモニタリング研究を支援しています。たとえば、同組織は、ジェンダー平等と女性に対する暴力に対する意識を高めるために、特別なワークショップやツールキットなどを通じてメディア専門家を関与させ、ジェンダーに配慮した報道を奨励しています。^[129]

ユネスコのグローバル・プライオリティ・ジェンダーに沿って、「ユネスコは2030年までにメディアにおける完全な男女平等の達成に貢献する」としている。 ^[130]この目標を達成するために、ユネスコはメディア組織内のジェンダー認識と描写（労働条件など）、特に編集内容を測定するためのジェンダーに配慮したメディア指標（GSIM）を開発した。ユネスコは、政府、メディア組織、ジャーナリスト組合や協会、ジャーナリズム学校などによるその適用を推進してきた。これらは、メディア運営と編集内容における男女平等の基礎を築いた。さらに、ユネスコは毎年「女性がニュースを作る」というキャンペーンを組織しており、2018年のテーマは「スポーツ報道は、ジェンダーに関する規範や固定観念を形成する上で非常に強力です。メディアはこれらの規範に挑戦し、男性と女性のスポーツのバランスの取れた報道と、性別に関係なくスポーツ選手の公正な描写を促進する力を持っています。」^[20]

#MeToo運動は、性的暴行、セクハラ、レイプの体験談を共有する方法として、2017年にすべてのソーシャルメディアプラットフォームで勢いを増しました。「Me too」というフレーズは、活動家のタラナ・バークが2006年に始めたものです。^[131] アリッサ・ミラノは、セクハラの問題の深刻さを社会に示したかったため、2017年にこのフレーズを復活させました。2017年10月15日、彼女は「セクハラや性的暴行を受けたことがある人は、このツイートに返信として「me too」と書いてください」とツイートしました。その結果、#MeTooキャンペーンはすぐに85か国に広がり、170万件のツイートが投稿されました。^[132]この運動は、何らかの形のセクハラ被害に遭った何千人もの人々を世​​間に知らしめました。「Me too」は、被害者に経験を共有し、自分は一人ではないことを示す場を与えています。メディアは、生存者が自分たちの体験談を共有し、率直に話し合い、世界中で意識を高めるためのプラットフォームを提供することで、メッセージを広める上で重要な役割を果たしてきました。

MeToo 運動は近年、いくつかの重要なマイルストーンを成し遂げました。この運動は、人々がトラウマ的な出来事について沈黙を破る力を与え、セクシャルハラスメントに関する偏見を減らすのに役立ち、多くの権力者を失脚させました。MeToo 運動は、同意と平等についての私たちの話し方を変えるのに貢献しました。MeToo 運動とメディアでのその影響力により、社会はこれらのトピックについてよりオープンに話し合うことができるようになりました。現在、セクシャルハラスメント、性的暴行、レイプ文化の被害者である可能性のある人々のためのサポートグループやリソースが数多くあります。

非営利団体の中には、ジェンダーとメディアに関するトピックを専門とする団体があります。これには次のような団体が含まれます。

• ジーナ・デイビス研究所
• 国際女性メディア財団
• 女性メディアセンター
• 女性メディアグループ (WMG)

その他の組織には以下が含まれます:

• メディア女性同盟 (AWM)
• ヘフォーシェ

• 老化研究
• バイセクシャル文学
• マスメディアにおける女性の搾取
• 広告における女性らしさ
• ビデオゲームにおける性別の表現
• ヒンボ
• 言語と性別
• 漫画における女性の描写