ナッシュ・ザ・スラッシュ

ナッシュ・ザ・スラッシュ
2008年フレンドシップフェスティバルのナッシュ・ザ・スラッシュ
背景情報
出生名	ジェームズ・ジェフリー・プルーマン
生まれる	(1948-03-26)1948年3月26日 カナダ、トロント
死亡	2014年5月10日(2014-05-10)（66歳） カナダ、オンタリオ州トロント
ジャンル	プログレッシブ・ロック、エレクトロニック
楽器	エレクトリックマンドリン、エレクトリックバイオリン、キーボード、シンセサイザー、グロッケンシュピール
活動年数	1975–2012 [1]
ラベル	カットスロート、ディンディスク、バージン、品質、PVC、ラルフ
Webサイト	翻訳元

ジェームス・ジェフリー・"ジェフ"・プルーマン^[2]（1948年3月26日 - 2014年5月10日）は、ナッシュ・ザ・スラッシュという芸名で知られるカナダのミュージシャンである。マルチ楽器奏者として、主にエレクトリック・バイオリンやマンドリン、ハーモニカ、キーボード、グロッケンシュピール、その他の楽器（アルバムの注釈では「デバイス」と表記されることもある）の演奏で知られていた。^[要出典]

ナッシュは1975年からソロアーティストとして活動し、 1976年にプログレッシブ・ロックバンドFMを結成した。1977年にバンドの最初のアルバム『Black Noise』をリリースした直後にバンドを脱退し、1978年にソロ活動を再開した（アルバムが広く宣伝され、最終的にチャート入りしてゴールドレコード賞を受賞したのはナッシュの脱退後だった）。^[3]彼は1983年から1988年までFMに再加入し、その後1994年から1996年まで短期間再結成したが、これらはすべてソロ活動と同時期に行われた。

ナッシュの音楽は、雰囲気を盛り上げる器楽から、ボーカル入りのロックやポップスまで、多岐にわたる。コンサートで演奏するほか、無声映画のサウンドトラックを作曲・演奏し、映画館で上映に合わせてこれらの作品を生演奏した。また、シュルレアリストの画家ロバート・ヴァンダーホルストの絵画鑑賞に合わせて演奏したのも彼の音楽の発表の場であり、オーディオビジュアルのコラボレーションで、1978年と2004年に行われた ^{[4] 。}

ナッシュは、自身のソロアルバムやシングルでギターの使用を一切許可しなかったことで有名である。彼は、ピンク・フロイドのギタリスト、デヴィッド・ギルモアがアルバム『Children of the Night 』にギタートラックを録音しないかと提案したが、断った。

ナッシュはトロント生まれ。1979年からは顔に外科用包帯を巻いてパフォーマンスを披露。「1970年代後半、スリーマイル島原発事故の脅威を訴えるジ・エッジでのライブで、彼はリン塗料に浸した包帯を巻いてステージに登場し、『ほら、これがあなたの身に起こることだ』と叫んだ。包帯は彼のトレードマークとなった。」^{[5] [6]} 1979年以前に、ナッシュはTVオンタリオのナイトミュージック・コンサートに3回出演。最初はソロ・アーティストとして（生放送で再放送はなかった）、次にFM（ナッシュとキャメロン・ホーキンス）と共演、そして再びソロ・アーティストとして出演。これらの出演時、ナッシュはいつもの黒のタキシード、シルクハット、濃いサングラスを着けていたが、トレードマークの包帯は巻いていなかった。1978年4月28日発行のトロント・スター紙^{のプロフィール記事でもこの服装で撮影された。[7]}

後年、彼は自分の正体を憶測の対象にしたままにしようとしたが、 1978年のスター誌のプロフィールではすでに本名が明らかにされていた。^{[7]それでも、1981年にイギリスの雑誌}スマッシュ・ヒッツのインタビューで、ナッシュは本名について質問され、「ナッシュビルのザボディア・スラッシャー」と答えた。^{[要出典]彼が本名を明かさなかったため、一部のファンはナッシュというペルソナは1978年にFMのバイオリニストとして彼に代わって入った}ベン・ミンクの別人格であると信じるようになった。これはよくある誤解だが、彼はミンクと一緒にステージに立っている写真が撮られている。^{[8] [独自の調査? ]}

「ナッシュ・ザ・スラッシュ」というペルソナは無声映画から来ており、ナッシュは、ローレルとハーディが初期の映画『探偵は考えるか?』 (1927年)で遭遇した殺人執事の名前から芸名を取ったと語っており、ナッシュは同映画のサウンドトラックを作曲した。^[要出典] (映画の登場人物の名前は実際には「ザ・ティプトン・スラッシャー」であり、画面のどこにも「ナッシュ・ザ・スラッシュ」は登場しない。) ^[9]

ナッシュ・ザ・スラッシュのイメージは、トロントのアーティスト、ジャングル・リングが描いたさまざまな壁画に描かれている。これらのイメージは、トロント交通委員会が実施した地域美化プロジェクトの一環として、レスリービル地区のクイーン・ストリート・イーストとローガン・アベニューのTD銀行の隣、およびクイーン・ストリート・イーストの下のコノート・アベニューに描かれている。^[要出典]

ナッシュ・ザ・スラッシュは実はカナダのカントリー・アーティスト、アン・マレーが変装したものだ、という都市伝説があった。^{[10] [11]}

ナッシュの音楽は、プログレッシブ ロック、ニュー ウェイヴ、ニュー エイジ、パンク ロックが複雑に融合したもので、エレクトリック マンドリン、バイオリン、ドラム マシン、さまざまなエフェクトや音響装置が使用されています。ソロ アルバムのほとんどの楽曲は自分で作曲、演奏、プロデュースしましたが、プロデューサーのダニエル ラノワ、スティーブ ヒレッジ、ビル ネルソンとも協力しました。^[要出典]

ソロアーティストとして活動する前、ナッシュは「Slasher」という未発表曲を、彼（およびFM）の将来のプロデューサー、ベースギター担当のマイケル・ウェイトも参加していたブレスレスというグループで録音した。この曲は「コンセプト」というタイトルの「様々なアーティスト」のプロモーションアルバム（トロントを拠点とするマネージメント会社コンセプト376にちなんで、このアルバムはそのようなアルバムシリーズの1つ）に収録されたが、いかなる形でも一般にはリリースされなかった。このプロモーションアルバムにはグループのメンバーは記載されておらず、作詞作曲のクレジットさえないが、ナッシュが「夜の子供たちを聞け」という歌詞で始まる歌を歌い（これは後の作品「夜の子供たち」とはまったく異なる曲だが）、エレクトリックバイオリンを弾いているのがはっきりと聞こえる。この曲には、ナッシュの通常のスタイルではない（FMでのバンド仲間であるキャメロン・ホーキンスのスタイルでもない）複雑なオルガンソロも含まれている。^[要出典]

ナッシュの最初のソロパフォーマンスと映画音楽のライブプレゼンテーションは、 1975年3月17日にトロントのオリジナル99セントロキシーシアターでルイス・ブニュエルの無声映画『アンダルシアの犬』 （1929年）のサウンドトラックを演奏したときでした。^[12]

彼はまた、ノスフェラトゥ（1922年）やカリガリ博士（1920年）など、他の古典的な無声映画の音楽も作曲しました。サウンドトラックを演奏する際、ナッシュはスクリーンの横のステージに登場しました（劇場のフルスクリーンが利用できない場合は、独自の映写スクリーンを使用）。これは、コンサートを行うときと同じ形式です。彼はまた、ブルース・マクドナルド監督の現代カナダ映画ロードキル（1990年）とハイウェイ61 （1991年）のスコアも作曲しました。彼が手がけた他の映画音楽とサウンドトラックには、短編映画「オンタリオ湖一周の旅（1985年）」、「大統領誘拐（1980年）」、「ブラックパール（1989年）」、「ブラッド・アンド・ドーナツ（1995年）」などがあります。^[要出典]

この間、ナッシュはデヴィッド・プリチャードのソロアルバム『Nocturnal Earthworm Stew』 （1976年）に、ナッシュ・メトロポリタンにちなんで名付けられた短いソロ曲「Nash Metropolitan」と、プリチャードとドラマーのマーティン・デラー（後にFMで一緒に仕事をすることになる）との即興曲で初めてレコードに登場した。また、オンタリオ州の生放送番組「Nightmusic」 （形式が変更されて「Nightmusic Concert 」になる前）にも出演した。この形態では、この番組はディスクジョッキーのライナー・シュワルツが司会を務めるFMラジオ番組のテレビ版であり、それまで生出演者はいなかった。ナッシュは、自分がこの番組に出演した最初で最後のミュージシャンであると主張した。^[要出典]

1年間ソロアーティストとして活動した後、ナッシュは1976年にグループFMを結成した。当初はキャメロン・ホーキンスとのデュオだったが、後にドラマーのマーティン・デラーが加わった。グループは1976年7月にレコーディングを開始したが、当時はデュオ形式でのパフォーマンスは発表されていなかった。しかし、1976年11月からテレビやライブコンサートに出演した。1977年、デラーがグループに加わり、アルバム『ブラック・ノイズ』をレコーディングし、ゴールドレコード賞を受賞した。このアルバムはローリングストーン誌の「プログレッシブ・ロック・アルバムのトップ50」の1つに挙げられた。 1977年末までにナッシュはFMを離れ、1978年2月28日のナイトミュージックコンサートに再び出演してソロ活動を再開した。 ^[12] ナッシュは1983年から1989年、そして1994年から1996年までFMに再加入した。この間、彼はグループでさらに3枚のアルバムを録音した。FMはナッシュの不在中（1977年から1980年）にもベン・ミンクを交代として3枚のアルバムを録音した。^[要出典]

ナッシュは1978年に、テレビスペシャル「ナイトミュージック・コンサート」の音楽と「アンドレ・チエン・アンドルー」のサウンドトラックを収録した新アルバムでソロ活動を再開するつもりだったが、テストプレスの音質が満足のいくものでなかったため、代わりに自身のレーベル「カットスロート・レコード」から4曲入りの12インチEP「ベッドサイド・コンパニオン」をリリースした。このレーベルは彼が生涯運営し続けた。翌年、ナイトミュージックの残りの素材、サウンドトラック、そして数曲の新曲を収録したフルアルバム「ドリームス・アンド・ナイトメア」がリリースされた。これらのレコードの音楽はすべてインストゥルメンタルで、現在は両方とも「ブラインド・ウィンドウズ」というタイトルの1枚のCDで入手可能で、このCDには「マースデン・バージョン」として33 rpmで再生される45 rpm EPも含まれている。これは、このレコードがリリースされたときにディスクジョッキーのデイヴィッド・マースデンが誤ってラジオでレコード全体を間違った速度で再生したことに由来する冗談である。^[13]

また、1979年にナッシュはトロントのラジオ局CFNY-FMに、彼の音楽に対する支援に感謝の意を表し、同局のテ​​ーマソングでエレクトリックバイオリンを演奏した。このテーマソングは、ニューウェイヴとカントリーミュージックの奇妙な融合で、同局の様々なディスクジョッキーによって録音された。この曲は、102.1バンドによって「ワーキング・オン・ザ・ラジオ」としてレディレコードからシングルとしてリリースされた。B面にはナッシュのソロが長めに収録された拡張版があるが、カバーにはナッシュのクレジットはない。^[要出典]

ナッシュのソロ活動は、この時点まで、専ら楽器奏者として活動していたため、熱狂的なファンはわずかしかいなかった。次のレコードは、1980 年にリリースされたジャン・アンド・ディーンの「デッド・マンズ・カーブ」のカバー版をボーカル付きで収録したシングルで、これによって彼は世間の認知度がさらに高まった。B 面の「スイング・シフト (スイクサント・ヌフ)」もボーカル入りで、作詞家のトビー・ダミットとの共同作曲で、ナッシュはその後数年間、ダミットとさらにコラボレーションを行った。両曲のミュージック ビデオも制作された。

ナッシュはトロントのグループ、ドラスティック・メジャーズのセルフタイトルアルバムの3曲でも演奏しており、代表曲である子供の歌「テディベアのピクニック」のカバーバージョンではバイオリンを演奏している。ナッシュのレーベル、カットスロート・レコードは後にこのグループのシングルをリリースしたが、これは彼のレーベルに所属する唯一のアーティストだが、ナッシュはそのレコーディングには関わっていない。ナッシュの後のハイウェイ61のサウンドトラックアルバムには、ドラスティック・メジャーズのリードシンガー、トニー・マローンの曲が収録されている。^[要出典]

ナッシュはゲイリー・ニューマンに招待され、1980年と1981年に彼の前座としてイギリスをツアーし、その後ニューマンの1981年のLP 『Dance』で演奏した。また、ザ・チューブスと共にヨーロッパをツアーした。彼はディンディスク・レーベルと契約し、1981年にヨーロッパでアルバム『Children of the Night』をリリースし、その後すぐにカナダでもリリースされた。イギリスのシングルもいくつかリリースされた。これらのレコードはヨーロッパではディンディスク/カットスロート・レーベルから、カナダではヴァージン/ディンディスク/カットスロートから発売された。^[要出典]

1981年春にトロントに戻ったナッシュは、インストゥルメンタルの「ミニアルバム」Decomposing (1981) をリリースした。これはどの速度でも再生可能であると謳っており、レーベルの曲のタイミングには、レコードを33、45、または78 RPMで再生したかどうかに応じて3つの長さが記載されていた。ただし、このレコードの曲はコンピレーションアルバムやシングルにも収録されており、Decomposingを45 rpmで再生したときに常に聞こえるように再生されます。EPは2017年にトロントのレーベルArtoffact Recordsによってビニール、CD、ダウンロードで再発行され、CDとダウンロードには4曲が45、33、78 RPMの順序で収録されています。

1981年、イギー・ポップは「エッグス・オン・プレート」のフェードアウト中にナッシュの名前を挙げて「おい、ナッシュ・ザ・スラッシュ、なんで俺の42ドル50セントのモーテルのスイートの天井にステッカーを貼ってんだ？」と歌った。1年後、ナッシュはイギーからツアーのオープニングアクトに誘われる電話を受けた。

ナッシュの次のアルバムは『And You Thought You Were Normal』（1982年）である。このアルバムには、ブライアン・イーノと組む前のダニエル・ラノワがプロデュースした「Dance After Curfew」という曲が収録されている。このシングルは、当時まだ鉄のカーテンの向こう側にあったポーランドで、クラブやラジオで予想外のヒットとなった。当時のポーランドでは、夜間外出禁止令や西洋文化に対する制限が政府によって課されていた。この曲のリミックスと拡張バージョンを収録した12インチシングルが、米国ではPVCレコードから発売された。^[要出典]

ナッシュの次のプロジェクトは、アメリカン・ロックの名曲を集めたアルバム『American Band-ages』だった。ナッシュは、かつてのFMの共同制作者であるキャメロン・ホーキンス（キーボード）とマーティン・デラー（ドラム）の協力を得て、アルバムは1984年にリリースされた。このアルバムは米国市場をターゲットにしていたが、レコード会社の変更（ 1985年にQuality Recordsが倒産した後、MCAへ）を含む流通と管理の問題により、ナッシュが期待したほどの注目を浴びることはなかった。同年、ナッシュは米国のRalph Recordsから、ほとんどのトラックをリミックスしたコンピレーションアルバム『 The Million Year Picnic 』をリリースした。このレーベルはThe Residentsの本拠地だった。^[要出典]

1983年にAmerican Band-agesに取り組んでいる間、彼は以前のバンドFMとのダブルビルツアーでプロモーションすることを提案しました。しかし、ナッシュの後任であるベン・ミンクはその年にバンドを脱退したため、ナッシュはグループに復帰し、1983年から1989年まで（その後1994年から1996年まで再結成ツアーを行った）、オープニングアクトとしてソロで演奏することでダブルビルのアイデアを維持しました。FMはナッシュと共に、Con-Test（1985年）、Tonight（1987年）、RetroActive（1995年）というアルバムをさらにリリースしました。^[要出典]

1985年、ナッシュはペプシコが許可なくコマーシャルに自分の肖像を使用したとして訴訟を起こした。^[14]その後ペプシコは法廷外で和解し、コマーシャルの放送を取り止め、ナッシュに訴訟費用を支払った。^[15]

1989年にFMが解散した後、ナッシュは一連の映画サウンドトラックプロジェクトに乗り出し、1991年に自身のレーベル「カットスロート」を復活させてこれらの作品をCDでリリースしたほか、以前のレコードの再リリースにも利用した。このレーベルからは、ボーカル入りの新アルバム「スラッシュ」（1999年）と「イン・ア・ガッダ・ダ・ナッシュ」（2008年）もリリースされており、後者は完全にカバーバージョンで構成されている。^[要出典]

1992年から1993年にかけて、ナッシュ・ザ・スラッシュはエレクトロニックミュージックアーティストのプレクサスとコラボレーションし、視覚的に強烈なライブショー「サイケデリトロン」シリーズを制作した。彼らは1993年から1995年にかけてサイケデリトロンのライブを行った。1993年、このショーは3月から10月まで毎月第3土曜日にカナダのトロントにあるストラテンジャーズでのみ行われた。彼らはナッシュ・ザ・スラッシュとプレクサスの曲をミックスした2セットを演奏した。その後、1994年と1995年には、239カレッジストリートにあるトロント公共図書館のグランドオープンなど、他の会場でもショーを行った。この図書館の場所へのメリルSF、スペキュレーション&ファンタジーコレクションの収蔵を記念した。^[要出典]

サイケデリトロンは、ナッシュのサイケデリックなプロジェクター照明の改良、ステージの大きさを目立たせるために戦略的に配置されたピンライト、ストロボライト、霧、間接照明、シルエット照明など、強烈なビジュアルを使用しました。サイケデリトロンで使用されたテクニックと、ショーの全盛期に改良されたテクニックは、ナッシュの後のショーの重要なビジュアル要素となりました。サイケデリトロンは、ナッシュのショーを視覚的にも音楽的にも再定義する方法としても使用されました。^[要出典]

1998年、ナッシュはトロントのプライドウィークの一環としてパフォーマンスを行い、自分がゲイであることを公に認めた。^[6]

2004年から2005年にかけて、彼は再びロバート・ヴァンダーホルストとTwo Artistsという名前でView From the Galleryというプロジェクトに取り組みました。^[4]これはシュールレアリズムのビジュアルと音楽の古典的なスタイルを融合させたライブマルチメディアイベントです。^[要出典]

ナッシュはマット・ハワースのいくつかの漫画本に登場人物として登場しており、^{[16] 『}サベージ・ヘンリー』第2号から第7号までが含まれる。ナッシュはまた、ハワースのグラフィック・ノベル『ザ・サイマルテニアス・マン』のCDにオリジナル音楽を提供した。^[要出典]

ナッシュは、主に故郷のオンタリオ州でツアーを続けましたが、時折他の場所でもツアーを行い、2008年にはイギリスツアーを行い、ライブCD/DVDがリリースされました。^[要出典]

2011年、ナッシュは初のコンピレーションアルバム『The Reckless Use of Electricity』をリリースした。^[要出典]

ナッシュは2012年11月6日に自身のウェブサイトで引退を発表し、「包帯を巻く」と述べ、12月31日に公式ウェブサイトを閉鎖した。^[1]彼は、独立アーティストとして40年間サポートしてくれた忠実なファンに感謝したが、ライブギグはもはや彼を興奮させず、「彼の風変わりなスタイル/ジャンルは今日のシーンには存在しない」と述べた。彼はまた、「インターネット上の音楽の盗難は、彼の非常に重要な収入源を壊滅させた」と述べた。^[17]

2014年5月10日、ナッシュはトロントの自宅で心臓発作の疑いで66歳で亡くなった。 [ ^{18] [19]} ロバート・ヴァンダーホーストは2日後にメディアに対して彼の死を認めた。^[18]

2014年の死後、ナッシュ・ザ・スラッシュのキャリアと音源はナッシュ・ザ・スラッシュ・レガシーによって保存されている。彼のウェブサイトは2014年後半に再開され、衣装と楽器はカルガリーの国立音楽センターに寄贈された。彼はNMCによってカナダの革新者と宣言され、彼のウラジミール・ボスナー特注のスカルマンドリンはカナダ音楽の殿堂翼に展示されている。2015年初頭にはトロントのアートファクト・レコードと配給契約を結び、1980年代のアルバム6枚すべて（『Bedside Companion』、『Dreams and Nightmares』、『Children of the Night』、希少でこれまで商業的にリリースされていなかったライブアルバム『Hammersmith Holocaust』、『Decomposing』、そして『And You Thought You Were Normal』）をリリースした。 Artoffact は、2016 年から 2017 年にかけて、これらの作品と「Dead Man's Curve」シングルのダウンロードを CD、レコード、ダウンロードで再リリースしました。2024 年現在、すべての物理リリースは絶版になっていますが、Children を除くすべてのタイトルのダウンロードはBandcamp で引き続き入手可能です。

ナッシュ・ザ・スラッシュのドキュメンタリーの撮影は2017年初頭に始まりました。この映画はサイド・スリー・メディアがザ・ナッシュ・ザ・スラッシュ・レガシーと共同で制作しており、「ナッシュ・ザ・スラッシュ・ライジズ・アゲイン！」というタイトルです。2024年現在、この映画は未公開のままです。

彼の白いタキシードとシルクハットは一般公開される予定で、1960年代から1980年代のカナダのポピュラー音楽に関する2018年の展示会のためにケベック州ガティノーのカナダ歴史博物館に貸し出されている。 ^[要出典]

• ベッドサイド・コンパニオン(EP) (1978)
• 夢と悪夢（1979）
• 夜の子供たち（1981）
• 分解(EP) (1981)
• あなたは普通だと思っていた(1982)
• アメリカン・バンデージズ（1984年）（カナダで第79位^[20]）
• ハイウェイ61 (サウンドトラック) (1991)
• スラッシュ（1999）
• 吸血鬼ノスフェラトゥ(サウンドトラック) (2000)
• イン・ア・ガッダ・ダ・ナッシュ（2008）

2001 年のレコーディング「Lost in Space」は、ナッシュ・ザ・スラッシュ、キャメロン・ホーキンス、マーティン・デラーの名でクレジットされています。これは実際には FM による CD ですが、法的な理由からその名前の使用を避けています。

• ハマースミス・ホロコースト(1980) {EP、ロンドンでのライブ、300 枚制作}
• ライブ・イン・ロンドン 2008 (2009) - CD-R

• 百万年ピクニック(1984) (ラルフレコード)
• ブラインド ウィンドウズ (1997) (ベッドサイド コンパニオンとドリームズ & ナイトメアを1 枚の CD にまとめたもの)
• 無謀な電気の使用(2011)

• カット・スロート / CUT 3 - 「デッドマンズ・カーブ」 / 「スイング・シフト」、1980 年 (カナダのみ)
• Cut-throat / Dindisc / Virgin VS-1126 – 「Dead Man's Curve」/「Metropolis」、1981年 – B面は拡張バージョン
• Cut-throat / Dindisc DIN-28 – 「Dead Man's Curve」/「Reactor No. 2」、1981年 – B面はCD再リリースまでアルバム未収録曲だった
• カット・スロート / ディンディスク DIN-29 – 「19th Nervous Breakdown」 / 「Danger Zone」、1981年
• Dindisc DIN-33 – 「Novel Romance」/「In a Glass Eye」、1981年 – ビル・ネルソンがプロデュースしたA面、アルバム未収録曲
• PVC Records PVC4905 - 「Dance After Curfew」/「Wonmble/The Calling」 - 1982年、12インチ ビニール シングル
• クオリティ レコード - 「1984」（ラジオ バージョン）/「1984」（ダンス バージョン） - 1984 年に 7 インチと 12 インチのビニール シングルでリリース
• クオリティ レコード Q2448 - 「アメリカン バンド」/「アメリカン バンドスタンド ブギー/アメリカン バンド」 - 7 インチ ビニール シングル

上記のサウンドトラック アルバムに加えて、ナッシュは次のようないくつかの映画の映画音楽も作曲しています。

• 大統領誘拐（1980年） - ナッシュが電子音響効果を担当
• オンタリオ湖一周の旅（1984年、短編）
• ロードキル（1989）
• ブラックパールズ（1991）
• ブラッド・アンド・ドーナツ（1995）

ナッシュ・ザ・スラッシュが共同作曲したFMアルバム『Tonight』のトラックの抜粋が『13日の金曜日 PART7: ニュー・ブラッド』に登場します。

ナッシュは、カナダのテレビシリーズ『冷血/トゥルー・クライム・シーン』（2008年～2012年）の少なくとも1つのエピソードで「オリジナル音楽」を担当したことでもクレジットされている。

ナッシュは1989年の映画『ロードキル』にカメオ出演し、自作の「We Will Be The Leaders」を演奏した。

彼はまた、スプーンズのビデオ「Tell No Lies」（1984年） にもカメオ出演している。

• ライブ・イン・ロンドン 2008 (2009) - DVD-R

「2人のアーティスト」として、アーティストのロバート・ヴァンダーホーストとのコラボレーション:

• ギャラリーからの眺め - ワン (2004)
• ギャラリーからの眺め - 2 (2005)

ナッシュはライブパフォーマンスを3本ビデオテープでリリースしたが、現在は廃盤となっている。

ウィキメディア・コモンズには、ナッシュ・ザ・スラッシュに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのナッシュ・ザ・スラッシュ
• Discogsの Nash the Slash ディスコグラフィー
• Discogsの Nash the Slash ディスコグラフィー(James Jeffrey Plewman 名義)
• 45cat.com へのエントリー
• ナッシュとロバート・ヴァンダーホーストのコラボレーション作品「Two Artists」の公式サイト
• 冷戦ナイトライフからの訃報
• globalnews.ca での死亡通知