ディック・モリッシー

ディック・モリッシー
1970年のモリッシー
背景情報
出生名	リチャード・エドウィン・モリッシー
生まれる	( 1940-05-09 )1940年5月9日イギリス、イングランド、サリー州、 ホーリー
死亡	2000年11月8日(2000-11-08)（60歳） ディール、ケント、イングランド、イギリス
ジャンル	ジャズ ハードバップ ソウルジャズ ジャズロック ジャズフュージョン
職業	ミュージシャン 作曲家
楽器	テナーサックス ソプラノサックス フルート
活動年数	1960年頃～2000年頃
ラベル	様々な

リチャード・エドウィン・モリッシー（1940年5月9日^[1] - 2000年11月8日^[2] ）はイギリスのジャズミュージシャン、作曲家。テナーサックス、ソプラノサックス、フルートを演奏した。

彼はイギリスのサリー州ホーリーで生まれた。^[1]ディック・モリッシーは、当時イギリスで卓越したサックス奏者だったタビー・ヘイズの後を追って、1960年代初頭に登場した。 ^[3]独学で学んだモリッシーは、16歳の時に学校のバンド、デルタ・シティ・ジャズメンでクラリネットを吹き始めた。当時、ロビン・メイヒュー（トランペット）、エリック・アーチャー（トロンボーン）、スティーブ・ペネルズ（バンジョー）、グリン・グリーンフィールド（ドラム）、そして弟のクリス（ティーチェストベース）が仲間だった。その後、オリジナル・クライマックス・ジャズ・バンドに参加。その後、トランペット奏者のガス・ガルブレイスのセプテットに参加し、アルトサックス奏者のピーター・キングからチャーリー・パーカーの録音を紹介され、その後すぐにテナーサックスを専門にし始めた。^[4]

ハード・バップ奏者として名を馳せたモリッシーは、^[5] 1960年8月から定期的にマーキー・クラブに出演し、 ^[6] 21歳で初のソロ・アルバム『It's Morrissey, Man!』（1961年）をフォンタナで録音した。ピアノにスタン・ジョーンズ、ドラムにコリン・バーンズ、ジャズ・クーリエーズ創設メンバーのマルコム・セシルをフィーチャーしている。^[7] 1962年のほとんどをインドのカルカッタでアシュリー・コザック・カルテットの一員として過ごし、1週間に7日、2時間のセッションを3回行った後、英国に戻り、同じくカルカッタのカルテットにいたピアノのハリー・サウスとカルテットを結成した。 ^{[8]彼らには元ジャズ・クーリエーズのベーシストである}フィル・ベイツ^[7]や、元ジャズ・クーリエーズのメンバーだったビル・アイデン、ジャッキー・ドゥーガン、フィル・シーマンらがドラムで参加した。ディック・モリッシー・カルテットは3枚のLPを録音した。Have You Heard? (1963)、ライヴ録音のStorm Warning! (1965)はマーキュリーから、Here and Now and Sounding Good! (1966)である。カルテットはロンドンのThe Bull's Head、Barnes、Ronnie Scott'sで定期的に演奏した。Ronnie Scott'sのマネージャーであるピート・キングはかつて、Ronnie'sが当時存続できたのはディック・モリッシーが集めた観客のおかげであったと語っている。この間、モリッシーはイアン・ヘイマーとハリー・サウスが率いるバンドでも積極的に演奏しており、その中にはケン・レイとディック・モリッシーが参加したThe Six Soundsも含まれていた。このバンドは1966年までにサウス、ディック・モリッシー、キース・クリスティ、ケニー・ナッパー、ビル・アイデンなどイギリスを拠点とする一流ジャズミュージシャンが参加したイアン・ヘイマー・セクステットに発展した。^[9]

彼はまた、長年にわたり多くの有名なジャズミュージシャンをフィーチャーしたテッド・ヒースのビッグバンドで短期間演奏したほか、ジョニー・ダンクワースと彼のオーケストラの名盤「What the Dickens!」やハリー・サウス・ビッグバンドにゲスト出演した。同様に、ディック・モリッシーは、テナーのスタン・ロビンソンとアル・ゲイ、バリトンサックスのポール・キャロル、トランペットのイアン・カー、ケニー・ウィーラー、グレッグ・ブラウンとともに、（エリック・バードンと）アニマルズ・ビッグバンドの一員となり、リッチモンドで開催された第5回ブリティッシュ・ジャズ＆ブルース・フェスティバル（1965年）で唯一公の場に登場した。 ^[10]

1960年代半ばまでに、彼はメロディメーカー誌のジャズ投票（1966年と1967年）でヘイズに次ぐ2年連続2位となった。60年代から70年代初期にかけて英国をツアーした多くのアメリカ人ミュージシャンが彼とレコーディングを行った。その中には、ブラザー・ジャック・マクダフ、ジミー・ウィザースプーンとのライブ録音、^[11] JJジャクソンとの2枚のLP 、そしてソニー・スティットとギタリストのアーネスト・ラングリン（ロニー・スコッツでのライブ）などがいる。

ディック・モリッシーは、1960年代にナショナル・ジャズ・フェスティバルで定期的に演奏していました。彼が本名で最後に出演したのは、ウィンザーで開催された第6回フェスティバル（1966年）でしたが、 1972年にIfと共にフェスティバルに戻り、唯一の出演となりました。

1969年、当時メロディーメーカー誌のジャズ投票で何度も優勝と準優勝を果たしていたディック・モリッシーは、JJジャクソンのバンドで一緒に活動していた、同じくメロディーメーカー賞受賞者のギタリスト、テリー・スミスとチームを組み、初期のジャズロックグループ、イフを結成した。

1975年にイフが解散すると、ディック・モリッシーはアレクシス・コーナーとドイツをツアーし、その後アメリカに渡りアヴェレージ・ホワイト・バンドとツアーとレコーディングを行い、グラスゴー出身のギタリスト、ジム・マレンと出会った。マレンはブライアン・オーガーのオブリビオン・エクスプレスでAWBのメンバー数名と演奏していたことがあり、一緒にモリッシー＝マレンを結成し、ニューヨークで最初のアルバム「アップ」^[12] (1976) をレコーディングした。ニューヨーク滞在中に噂が広まり、すぐにスティーヴ・ガッド、デヴィッド・サンボーン、ジョージ・ベンソン、そして1週間毎晩ブレッカー・ブラザーズなど大物たちがジャムセッションに参加し始めた。^{[13]イギリスに戻ると、モリッシーとミューレンは、}ニュージーランド出身のトップセッションミュージシャンであるフランク・ギブソン・ジュニアとブルース・リンチを 含むバンドを結成し、そのバンドは当時イギリスで最も高く評価されるジャズ・フュージョンバンドとなった。

モリッシーとマレンは16年間一緒に活動し、7枚のアルバムをレコーディングした。モリッシーとマレンは互いのソロアルバムでコラボレーションしており、特にジョン・クリチンソン、ロン・マシューソン、マーティン・ドリュー、バリー・ウィットワースと共演した『アフター・ダーク』（1983年）が有名である。後のライブのラインナップにはピアノのジョン・バーチも含まれており、ディック・モリッシーは彼と「アワー・バンド」と呼ばれる非公式のグループを結成し、ギターにはルイス・スチュワートとジム・マレン、そして前述のロン・マシューソンとマーティン・ドリューがいた。アヴェレイジ・ホワイト・バンドは、最初のアルバム『UP』で演奏し、プロデュースも行った^[14]。

その時期に、ディック・モリッシーは、マックス・ミドルトン、クマ・ハラダ、ロバート・アワイ（この3人は、1979年のモリッシー＝マレンの最初のイギリス録音アルバム『 Cape Wrath 』にも参加していた）、スティーヴ・フェローニ、ダニー・カミングス、ボブ・ウェストン、レニー・ザカテックをフィーチャーした『Souliloquy』（1986年）もレコーディングした。

ディック・モリッシーは自身のジャズ・コンボを率いるだけでなく、「ミュージシャンズ・ミュージシャン」として、他のイギリスやイギリスを拠点とするジャズ・ミュージシャン、特にトリオやカルテットからのゲスト・アーティストとして常に引っ張りだこだった。そのため、タビー・ヘイズ、ビル・ル・セージ、ロイ・バッド、イアン・ハマー、イアン・カー、トニー・リー、トニー・アーチャー、マイケル・ギャリック（1965年の作曲「レプラコーン・リープ」をモリッシーに捧げた）、 ^[15] スパイク・ロビンソン、アラン・ガンリー、アルトサックス奏者のピーター・キング、レイ・ウォーリーなど、 著名なミュージシャンたちとジャムセッションをしている姿がよく見られた。

ディック・モリッシーは、通常の M&M ライブの合間に、古い友人であるイアン・"スチュ"・スチュワート、チャーリー・ワッツ、アレクシス・コーナー、ジャック・ブルース、コリン・ホジキンソン、ドン・ウェラー、ズート・マネー、ジョン・ピカード、コリン・スミスと会い、スチュワートがブギウギ・ピアニストのボブ・ホールと結成したルーツに立ち返った楽しいバンド、ロケット 88でブギウギ、ジャズ、ロックを演奏していました。

前述の米国訪問アーティストとの初期のレコーディング以外にも、ディック・モリッシーはチャーリー・アントリーニ、アレクシス・コーナー（数枚のアルバム）、ホギー・カーマイケル（ホギーの最後のアルバム『イン・ホーグランド』（1981年）に参加。このアルバムにはジョージー・フェイムとアニー・ロスがフィーチャーされ、アレンジはハリー・サウス、マイク・カー、ジョージー・フェイム、ブライアン・オーガー、ダスティ・スプリングフィールド、フレディ・マック、ピート・ヨーク、ポール・マッカートニー、オレンジ・ジュース、ゲイリー・ニューマン（1980年代を通じてニューマンのアルバムに多数参加）、フィル・カーメン、ハービー・マン、シャカタク、ピーター・ガブリエル（「スタート」のソロや3枚目のアルバムのその他の数曲）、ジョン・アンダーソン（1980年のニュー・ライフ・バンドの『ザ・ソング・オブ・セブン・ツアー』のメンバーとしても参加）、デミス・ルソス、ジョン＆ヴァンゲリスとヴァンゲリス、ジーノ・ヴァネッリの共演に加え、1982年の映画『ブレードランナー』のためにヴァンゲリスが作曲した「愛のテーマ」で印象的なサックスソロを演奏しています。

ディック・モリッシーが共演した他のミュージシャンやパフォーマーには、アラン・ホールズワース、ロバート・フリップ、デヴィッド・"ファットヘッド"・ニューマン、トミー・コーバーグ、ボズ・スキャッグス、ジョニー・グリフィン、デヴィッド・サンボーン、スティーヴ・ガッド、リチャード・ティー、ビリー・コブハム、マイケル・ブレッカー、ランディ・ブレッカー、ソニー・フォーチュン、ソニー・シャーロック、テディ・エドワーズ（ 1980年代初頭にロンドンの100クラブで「決闘」をした）、メル・コリンズ、ディック・ヘックストール・スミス、ジョン・サーマン、グラハム・ボンド、クラウス・ドルディンガー、アル・ケイシー、ミラー・アンダーソン、ブリジット・セント・ジョン、ポール・キャラック、ザ・スタイル・カウンシル、ダリル・ホール、キース・エマーソン、シャカタクなどがいる。^[16]

ディック・モリッシーは、ポップ、ロック、ハード・バップ、ストレート・アヘッド・ジャズなど、どんなスタイルの音楽でも、音楽はさまざまなレベルで評価できること、そして最もシンプルなポップやロックの曲でさえ、本物のジャズのグルーヴで装飾できることを示しました。このようにして、彼は新しい聴衆にリーチし、間接的ではありますが、人々にジャズを紹介することができました。キャリアのさまざまな段階でジャーナリストからスタイルの定義を尋ねられたとき、彼はデューク・エリントンの定義「すべてが音楽だ」を引き合いに出し、エリントンにとって音楽には「良い」か「悪い」の2種類しかないと指摘しました。^[17]そのため、彼の最後の数枚の録音は、これまで以上にジャズのスタンダードとグレート・アメリカン・ソングブックに集中しました。

モリッシーは、長年にわたりさまざまな癌と闘った後、2000年11月8日に60歳で亡くなった。人生の終わりまで、彼は車椅子に座り、ケント州ディールの地元のパブ、ジ・アルマで満員の観客を前に演奏する姿が見られ、聞かれた。彼の最後のギグは、ディールのアスター劇場で行われたモリッシー・マレン・バンド（ジム・マレンとピート・ジェイコブセンを含む）との再結成公演だった。ディールで行われた彼の葬儀には、アラン・ガンリーを含む多くの仲間のミュージシャンが参列した。彼の死後、英国の全国紙は次のような死亡記事を掲載した（抜粋）。

タイムズ紙 に掲載された死亡記事の中で、英国の音楽評論家クリス・ウェルチは、ディック・モリッシーは

「ジャズとロックの世界にまたがる情熱的なミュージシャンだが、そのスタイルはビバップにしっかりと基づいており、タビー・ヘイズに続いて登場した最も優れたイギリスのサックス奏者として広く認められている。ジャズとロックの融合を提唱した彼の活動は、ジャズをロックの聴衆に、ロックをジャズの聴衆にうまくもたらした」。

スティーブ・ヴォーチェはインディペンデント紙の死亡記事で、モリッシーは

「聴衆に伝わる能力。彼はジャズ界の偉大なコミュニケーターの一人で、聴衆とコミュニケーションを取り、彼らとすぐに絆を築くことができました。彼の先達であるチャーリー・パーカーのように、彼は自分の音楽についてほとんど、あるいは全く知らない聴衆を何とか盛り上げることができたのです。」

モリッシーの作品には、時折、アメリカの演奏家ソニー・ロリンズやジョニー・グリフィンの感覚が感じられるが、彼はイギリスの演奏家の中でも独創性において傑出していた。彼のアイデアは洗練されているが、パンチの効いた激しいスイングのソロには田舎風の雰囲気が漂い、これは彼のアイドルの一人、テナー奏者のスタンリー・タレンタインを反映していた。彼は電光石火の即興演奏者であり、彼の発明の洪水は彼の指の間を難なく流れていった。彼は名演奏家だったからだ。」

ロナルド・アトキンスはガーディアン紙に次のように書いている。

「ジョン・コルトレーンのテナーへのアプローチは、まだイギリスで大きな影響を与えていなかったが、モリッシーはスタン・ゲッツとソニー・ロリンズの驚くべき融合を生み出し、一方のフレージングともう一方の耳障りな音色を融合させた。モリッシーはまた、タビー・ヘイズの例にも影響を受けており、複雑なハーモニーを電光石火の速さで繰り出すその手法を、おそらくモリッシーが最初に真似した人物だろう」[ ^2]

デイリー・テレグラフ^[18] の死亡記事には次のように書かれていた。

「60歳で亡くなったディック・モリッシーは、同世代のヨーロッパのジャズミュージシャンの中でも最も優れた人物の一人だった。彼のテナーサックスの演奏は見事だったが、最も賞賛を集めたのは、彼の特徴的な幅広く伸びやかな音色で表現された、自然な流暢な演奏だった。」

スタイル的に、モリッシーは非常に柔軟性があり、ストレートなハードバップからジャズロック、ジャズファンク、ソウルの影響を受けていたポップミュージックまで、多くの文脈にうまく適応することができました。彼は、演奏するすべての曲をエキサイティングなだけでなく楽しいものにする素晴らしい才能を持っていました。」

• モリッシーだ！（1961） – ディック・モリッシー・カルテット
• 聞いたことある？（1963） – ディック・モリッシー・カルテット
• ゼア・アンド・バック（1964/1965年ライブ – 1997年リリース） – ディック・モリッシー・カルテット
• ストーム・ウォーニング！（1965年11月ライブ） – ディック・モリッシー・カルテット
• ヒア・アンド・ナウ・アンド・サウンディング・グッド! (1966 年 9 月) – ディック・モリッシー・カルテット
• ソニー・ブルース：ライヴ・アット・ロニー・スコッツ（1966年ライブ） –ソニー・スティット、ディック・モリッシー・カルテット
• スプーン・シングス・アンド・スウィングス（1966年ライブ） –ジミー・ウィザースプーン、ディック・モリッシー・カルテット
• アフターダーク– ディック・モリッシー (1983)
• ソウリロキー– ディック・モリッシー (1986)
• 復活の儀式– ディック・モリッシー (1988)
• ラブダンス– ディック・モリッシー (1989年ライブ)
• チャーリー・アントリーニとディック・モリッシーの出会い(1990 年ライブ)

• イフ1(1970 )
• イフ2 (1970)
• イフ3 (1971)
• イフ4 (1972)
• 滝（1972）
• ダブル・ダイヤモンド（1973）
• 単なる美人揃いではない-イフ(1974)
• ティーブレイクが終わり、イーズに戻る–イフ(1974)

• アップ– (エンブリオレコード、 1976)
• ケープ・レイス– 1979
• 悪意– 1981
• ライフ・オン・ザ・ワイヤー – 1982
• イッツ・アバウト・タイム– 1983
• ここがその場所に違いない– 1985
• ハッピーアワー– 1988
• すべては変わらなければならない: 決定版コレクション– 2003

• なんてことだ！ –ジョニー・ダンクワースと彼のオーケストラ (1963)
• ロイ・バッド–ロイ・バッド(1965)
• ハリー・サウス・ビッグ・バンドの紹介（1966年1月）
• サウンドベンチャー–ジョージ・フェイムとハリー・サウス・ビッグバンド (1966 年 10 月)
• アクロポリス– イアン・ハマー・セクステット（1966年ライブ）
• 二つの顔の名声– ジョージ・フェイム (1967)
• BBC ジャズ クラブの 21 年間を振り返る– Various Artists (1968)
• 国内で最も偉大な小さなソウルバンド– JJ ジャクソン(1969)
• JJジャクソンのジレンマ（1970）
• 新しい家を求めて–ジャック・マクダフ兄弟(1970)
• ホワイトホーン–ジェフ・ホワイトホーン(1974)
• ワールド・コレライド–ハドソン・フォード(1975)
• もうあまり近づかないで – ブラービンでのライブ(1975 年ライブ)
• アトランティック・ファミリー ライブ・アット・モントルー– (1977 年ライブ)
• 楽園の乞食–ジノ・ヴァネッリ(1977)
• ザ・パーティー・アルバム–アレクシス・コーナー(1978 年ライブ)
• それはただの一生– クレイグ・ナッティコム (1978)
• ジャスト・イージー–アレクシス・コーナー(1978)
• ラヴェンナ– キム・ダイアモンド (1979)
• それが友達の役目–ジョージ・フェイム・アンド・ザ・ブルー・フレイムス (1979)
• ライナー–ライナー(1979)
• ホワイト・トレイルズ–クリス・レインボー(1979)
• ストリート・オブ・ファイヤー–ダンカン・ブラウン(1979)
• オースティンの迷子–マーク・ベノ(1979)
• ピーター・ガブリエル (III) – 別名メルト–ピーター・ガブリエル(1980)
• アレクシス・コーナーと仲間たち（1980）
• 「ストロベリーレター23」 – バニー・ブラウン（1980）
• ソング・オブ・セブン–ジョン・アンダーソン(1980)
• ミスター・マネー–ズート・マネー(1980)
• ワンダリン– ローラーコースター (1980)
• ライブ・イン・シェフィールド 1980 –ジョン・アンダーソン/ ニュー・ライフ・バンド (1980 年 12 月ライブ録音 – 2007 年リリース)
• ホンキー–キース・エマーソン(1981)
• ミスター・カイロの友人たち–ジョン＆ヴァンゲリス(1981)
• イン・ホーグランド–ホーギー・カーマイケル/ジョージ・フェイム/アニー・ロス(1981)
• 他の人と比べてみよう– ロニー/ヴァンゲリス(1981) マキシシングル
• ランド・オブ・コケイン–ソフト・マシーン(1981)
• 風と共に去りぬ（シングル） – ダイアモンド・エッジ（1981）
• 映画「ブレードランナー」のラブテーマ–ヴァンゲリス(1982) (CD のクレジットではディックの名字が「モリッシー」と誤って表記されています)
• ナイトバーズ–シャカタク(1982)
• アニメーション–ジョン・アンダーソン(1982)
• 「リップ・イット・アップ（シングル）」 -オレンジ・ジュース（1982）
• ライド・ブルー・ディバイド–スニフ・アンド・ザ・ティアーズ(1982)
• さて… –スティッフ・リトル・フィンガーズ(1982)
• ワーク・オブ・ハート–ロイ・ハーパー(1982)
• プライベートコレクション–ジョン＆ヴァンゲリス(1983)
• ウォリアーズ–ゲイリー・ニューマン(1983)
• サイレンズ–ジョン・テミス(1983)
• ブロードストリートによろしく–ポール・マッカートニー
• リフレクション–デミス・ルソス(1984)
• ブラス・インパクト（1984）
• ダブルクロスド–ジム・ダイアモンド(1985)
• 「私の心は知っている」 –マキシン・ナイチンゲール(1985)
• 有名人–ビル・シャープ(1985)
• ザ・フューリー–ゲイリー・ニューマン(1985)
• 招待状–シャカタク(1985)
• プレス・トゥ・プレイ–ポール・マッカートニー(1986)
• アニマルマジック-ブロウモンキーズ(1986)
• ハッピーエンドマシンの3つのハート（1986） –ダリル・ホール
• 青い翼に乗って–ビル・ネルソン(1986)
• ストレンジ・チャーム–ゲイリー・ニューマン(1986)
• シティ・ウォールズ–フィル・カルメン(1987)
• フェイス・トゥ・フェイス–バークレー・ジェームズ・ハーベスト(1987)
• ライブ・アット・ザ・ブル - トリビュート Vol. 1～2 (1987/8年ライブ録音 - 2007年リリース)スパイク・ロビンソン
• ポップグループの告白-ザ・スタイル・カウンシル(1988)
• メタルリズム–ゲイリー・ニューマン(1988)
• ア・ニュー・ワールド (アルバム) – ソニア・キング (1988)
• オールド・エンジェル・ミッドナイト– ジャクソン・スローン (1989)
• マスタークライム–ジーク・マニカ(1989)
• チェンジズ–フィル・カルメン(1989)
• サバンナから来た女–アイリーン・リード(1989) バードランド MC589
• クッキン–チャーリー・アントリーニ(1989 年ライブ)
• シャウト・フォー・ジョイ–ネヴィル・ディッキーとリズム・キングス (1989 年ライブ)
• ティッピン・ザ・スケールズ– パーフェクト・ピッチ (1989 年ライブ)
• スーパージャム– (ヴィラ・ファンタスティカ) –ブライアン・オーガー/ピート・ヨーク(1989 年ライブ)
• ダディ・アンド・ザ・スティーマーズ–ピート・ヨーク(1990 年ライブ)
• シェイキング・ザ・ツリー–ピーター・ガブリエル(1990)
• ポートレート（ハリー・サウスの音楽） - NYJO （1990）にロニー・ロスとともにゲスト出演
• スウィンギング・ハリウッド–ピート・ヨーク(1991)
• アウトランド–ゲイリー・ニューマン(1991)
• スカイライン–フィル・カルメン(1993)
• グッド タイムズ & ザ ブルース–マイク カー(1993 年ライブ)
• ライトオン–チャーリー・アントリーニ(1993 年ライブ)
• スーパーブルース –ピート・ヨーク(1994)

• ディック・モリッシー 2006年3月20日アーカイブアーティストダイレクトのWayback Machine
• Discogsの Dick Morrissey ディスコグラフィー
• 「ザ・ラスト・ポスト」のディック・モリッシーの死亡記事
• ディック・モリッシーは死亡記事と追悼文を集めた