タイムズスクエア（1980年の映画）

タイムズスクエア
劇場公開ポスター
監督	アラン・モイル
脚本	ジェイコブ・ブラックマン
ストーリー	アラン・モイル リアン ・ウンガー
制作：	ジェイコブ・ブラックマン ロバート ・スティグウ​​ッド
主演	ティム・カリー トリニ ・アルバラード ロビン ・ジョンソン ピーター ・コフィールド ハーバート ・バーグホフ デビッド ・マーグリーズ アンナ ・マリア・ホースフォード
撮影	ジェームズ・A・コナー
編集者	トム・プリーストリー
音楽：	ブルーウィーバー
制作 会社	EMIフィルムズ ロバート・スティグウ​​ッド組織
配布元	アソシエイテッド・フィルム・ディストリビューション
発売日	1980年10月17日 ( 1980-10-17 )
実行時間	111分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	500万ドル[1]
興行収入	140万ドル[2] [3]

タイムズスクエアは、アラン・モイル監督による1980 年のアメリカのドラマ映画で、トリニ・アルバラードとロビン・ジョンソンがそれぞれ異なる家庭環境から家出した10 代の若者を演じ、ティム・カリーがラジオ DJ を演じています。映画の舞台はニューヨーク市です。ストーリーは、誤解された若者が大人の権威に対する不満を音楽で表現するというパンクロックの倫理を体現しています。

ニッキー・マロッタとパメラ・パールは、精神疾患の検査を受けているニューヨーク神経病院で出会った 2 人の 10 代の少女です。パメラは落ち込んでいて不安で、父親のデイビッド・パールから無視され、搾取されています。デイビッド・パールは、タイムズスクエアを「クリーンアップ」するキャンペーンを運営する、著名で裕福な委員です。ニッキーは、音楽に憧れる口の悪いストリート キッズで、警察と口論になった後、病院に送られて検査を受けます。同じ部屋で暮らす生意気なニッキーと内気なパメラは友達になります。ニッキーはパメラの詩的な精神に感心し、パメラはニッキーの率直な態度に感心し、医師が自分に対して横柄な態度を取ることに憤慨します。ニッキーは退院し、後にソーシャル ワーカーのロージー・ワシントンとの面会のためと称して病院に戻りますが、実際はパメラを脱獄させるためでした。 2人の少女は病院から逃げ出し、救急車を盗み、チェルシー埠頭の廃倉庫に隠れ、困った時にはお互いの名前を叫ぶ約束を交わす。

デビッドがパメラの失踪を報告し、ニッキーがパメラを誘拐したと非難し、パメラには治療が必要だと主張して、市全体でパメラの捜索が行われている。一方、少女たちはカードゲーム、ちょっとした窃盗、雑用、物あさりをして生計を立てようとしている。タイムズスクエアを見下ろすペントハウススタジオから放送しているラジオDJのジョニー・ラガーディアは、デビッドの行方不明の娘が、悲しみと不安を訴える手紙をデビッドに送ってきた「ゾンビガール」と同一人物であることに気付く。タイムズスクエアを高級化するためのデビッドの「奪還、再建、修復」キャンペーンに憤慨するラガーディアは、自身のラジオ局WJADを使ってニッキーとパメラに連絡を取る。少女たちは一緒に曲を書き始め、ラガーディアの助けを借りて、ザ・スリーズ・シスターズというアンダーグラウンドパンクロックバンドを結成する。ラガーディアは、彼女たちをデビッドを弱体化させる機会と見なす。ロージーがパメラに宛てた公開書簡が新聞に掲載され（デイビッドの協力を得て）、ニッキーは問題児で危険人物だと非難されたため、彼女たちは WJAD で反抗的なスリーズ・シスターズの歌を生演奏し、さらに有名になった。さらなる反抗行為として、ニッキーとパメラは市内の屋上からテレビを投げ捨てた。

パメラとニッキーは、自分たちの人生が別々の道を歩んでいることに気づき、やがて仲たがいする。パメラは、新たに見つけたアイデンティティに満足し、家に帰りたいと願う。ニッキーはスリーズ・シスターズを続けたいと願っており、パメラとラガーディアの関係に嫉妬する。ある夜、ニッキーは、ラガーディアがパメラと自分を搾取していると非難し、ラガーディアとパメラを倉庫の隠れ家から追い出す。その後、ニッキーは精神的に参って家を破壊し、パメラと共有していた日記を破棄する。自殺を図って失敗した後、ニッキーは酔って WJAD に押し入り、ラガーディアに放送に出るよう要求する (しかし、ニッキーは知らないが、彼は決してそうしない)。歌の途中でニッキーは精神的に参って、パメラの名前を叫びながら助けを求める。同情したラガーディアはパメラをニッキーのところに連れて行く。パメラはラガーディア空港との縁を切って、タイムズスクエアの真ん中にあるデイビッドのオフィスにニッキーを連れて行く。パメラは地元のラジオ局すべてに電話をかけ、タイムズスクエアの42番街にあるグラインドハウスの屋上で、即興で違法な深夜のショーを開催することを告知する。スリーズ・シスターズのファンに、コンサートに招待するメッセージが送られる。ニッキーは「ゴミのように扱われるなら、ゴミ袋をかぶれ。盗賊のように扱われるなら、目を黒くしろ！」と言う。街中の女の子たちがニッキーの呼びかけに従い、バスや地下鉄に乗ってタイムズスクエアに集まる。

ゴミ袋の衣装と盗賊のマスク風のメイクをしたニッキーは、同じくゴミ袋に「盗賊」のメイクをした大勢のファンが歓声を上げる中、テントの屋根の上で歌う。背後から警官が迫る中、ニッキーはテントの端から飛び降り、ファンのグループがぴんと張った毛布の中に飛び込む。群衆に紛れてニッキーは警察に捕まるのを逃れる。パメラは友人が夜の闇に消えていくのを見守る。

『タイムズスクエア』は、アラン・モイルが監督し、モイルとリアン・アンガーの物語に基づいてジェイコブ・ブラックマンが脚本を書いた。この映画は、モイルが購入した中古のソファーで見つかった、精神障害のある若い女性の路上生活を詳細に記した日記にヒントを得たものである。

「この少女は、両端にろうそくを燃やしていた」とモイルは語った。「彼女はバーに行っていた。彼女はまだ若すぎた。それでも行って逮捕された。彼女には21歳になるつもりはなかった。」^[1]

DVDの解説によると、このプロジェクトの元々のタイトルは「She's Got the Shakes」だった。^[4]

モイルは脚本を書き、ティム・カリーの興味を引いた。その後、モイルはジェイコブ・ブラックマンに脚本の書き直しを依頼した。^[1]

この脚本は、ミュージカル映画『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977年）、 『グリース』 （1978年）、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』 （1978年）の興行主ロバート・スティグウ​​ッドの目に留まった。モイルは「彼らはこの夏に何かの撮影を計画していたが頓挫したと思う。私は撮影を熱望していたので、彼らと契約した。彼らは脚本に非常に敏感だった」と語っている。^[1]

ティム・カリーはタイムズスクエアで脇役を演じているが（2日間ですべてのシーンを撮影した）、映画観客をよく知っているため、画面上や映画の宣伝では、無名の主役である15歳のロビン・ジョンソンと13歳のトリニ・アルバラードよりも上位にランクインした。ロビン・ジョンソンのキャスティングは、ちょっとした偶然だった。ジョンソンによると、彼女は授業をサボっていたところ、スカウトマンと称する人物から、映画のオーディションを受けるべきだと言われたという。彼女は一度会った後、この男性に会うことも連絡を取ることもなかったし、撮影クルーの誰も彼のことを知らなかった。^[5]

この映画は600万ドルの予算で製作された。撮影は1979年10月にニューヨークで始まった。これはニューヨークで撮影されたスティグウ​​ッドの4本の映画のうちの最初のものになる予定だった。他の3本は『ザ・ファン』、 『エンジェル』、『ステイイング・アライブ』であった。^[6]

タイムズスクエアのオリジナル版にはレズビアンの描写が含まれていたが、最終版ではその大部分が削除された（レズビアンのラブストーリーであることに変わりはない）。DVD のオーディオコメンタリーで、モイルは、レズビアンの描写が削除されたことと、プロデューサーのロバート・スティグウ​​ッドの強い要望でサウンドトラックに「不適切な」曲がいくつか追加されたことで、映画の品位が損なわれたと明かした。スティグウ​​ッドは、この映画を「サタデーナイトフィーバー」の続編にしたいと考えており、映画の商業的成功のために サウンドトラックをダブルアルバムにすることを主張した。

アラン・モイルとロビン・ジョンソンはオーディオコメンタリーで、重要なシーンが削除されたことで物語が支離滅裂になり、物語の感情や人物描写が損なわれたと述べている。また、映画の焦点がパメラからニッキーへと不自然に変わってしまい、ますます突飛で非現実的なストーリーが、映画のリアルな現地ドキュメンタリースタイルを台無しにしていると指摘している。

モイルは映画が完成する前に制作を離れ、他の人たちがサウンドトラックの追加に伴うシーンを監督した（例えば、スリーズ・シスターズの最後のコンサートに行く準備をする十代の若者たちを描いたシーンは、映画の第2ユニットによって撮影された）。^[7]

劇場で公開されたバージョンはモイルの好みのカットではなかったが、彼は完成した映画の重要性を今でも認めている。それは、ほとんど存在しなくなったタイムズスクエアを記録しているからだ。この映画は現地で撮影され、1990年代半ばに一掃される前のタイムズスクエアの怪しげなグラインドハウスの雰囲気を捉えている。

この映画は、「タイムズスクエアの中心で、貧しい少女が有名になり、裕福な少女が勇敢になり、二人は友達になる」や「タイムズスクエアは街の音楽だ」というキャッチフレーズで宣伝された。

映画「タイムズスクエア」は、劇場公開当初は商業的にも批評的にも成功しなかった。

ロジャー・エバートは「タイムズスクエアは、良いアイデアが失敗する以上の成果を生み出すことはめったにないが、素晴らしいものになりそうなときもある。最近見たすべての駄作の中で、これは逃したチャンス、つまり、達成の可能性が失敗したという本当の感覚を映し出すものだ。問題は脚本にあるのかもしれない。この映画は登場人物が誰なのかはわかっているが、彼らが何をしているのか確信が持てないようだ。」と書いている。^[8]

この映画に対する他の批評は概して否定的だったが、ロビン・ジョンソンの演技はたびたび称賛された。実際、ジョンソンはロバート・スティグウ​​ッド・オーガニゼーションと3年間の独占契約を結び、RSOが彼女のために映画や音楽のプロジェクトを企画することを条件とした。RSOはジョンソンを「女性版ジョン・トラボルタ」として売り出すつもりで、契約ではライバル会社からのオファーやオーディションを受けることを法的に禁じていた。^[要出典]そのためジョンソンはエージェント、プロデューサー、キャスティング・ディレクターからの電話を断ったが、RSOが彼女に約束したプロジェクトは実現しなかった。ジョンソンはRSOとの契約が切れるのを待つ間、銀行の出納係として働き、契約が切れる頃には仕事のオファーは来なかった。ジョンソンは映画やテレビでいくつかの小さな役を演じたが、1980年代後半には女優業を諦め、ロサンゼルスのラジオ局で交通リポーターの仕事を得た。

アラン・モイルは後にこの映画で「ひどい時間を過ごした」と語り、「そして、私は監督になるには闘争心が足りないと思った」と付け加えた。^{[9]モイルは1990年の}『パンプ・アップ・ザ・ボリューム』まで再び監督することはなかった。

初公開から数年を経て、『タイムズスクエア』は再発見され、ゲイやレズビアンの映画祭の定番となった。^[10]前述のように、この映画の2人の女性主演女優の間に​​は微妙にレズビアンの関係が描かれている。『ビキニ・キル』や『ル・ティグレ』のキャスリーン・ハンナは、この映画をお気に入りの映画の一つとして挙げている。^[11]

ウェールズのロックグループ、マニック・ストリート・プリーチャーズは、デビューアルバム『ジェネレーション・テロリスト』（1992年）でタイムズスクエアの曲「Damn Dog」をカバーし、アルバムのライナーノーツで映画のセリフを引用した（ただし、「Damn Dog」はアルバムのアメリカ版には収録されていない）。^[12]マニックスが「Damn Dog」を演奏するライブバージョンは、『ジェネレーション・テロリスト：20周年記念エディション』（2012年）に収録されている。

マニックスは、1993年の2枚目のアルバム『ゴールド・アゲインスト・ザ・ソウル』収録曲のタイトルを、パメラの「病院のバラはどうなってるの？」というセリフ（ニッキーがバラを食べ、パメラの気を医者や父親からそらすシーンを暗示）にちなんで「病院のバラ」と名付けた。1993年のコンサートや宣伝写真では、マニックスのベーシスト、ニッキー・ワイアは、映画でニッキー・マロッタがしたように、銀行強盗マスク風のメイクをよく施していた。^[12]

この映画は2000年にアンカー・ベイ・エンターテインメントによってDVDでリリースされた。このDVDの特典には、監督兼共同脚本家のアラン・モイルと主演のロビン・ジョンソンによる音声解説、映画のオリジナル劇場予告編などがある。アラン・モイルは、修復に必要な映像がないため、タイムズスクエアのディレクターズカット版がリリースされる可能性は低いと述べている。キノ・ローバーは2022年5月に4Kリマスター版のブルーレイをリリースした。^[13]

この映画の公開に合わせて、パンクロックとニューウェーブミュージックの2枚組サウンドトラックアルバムも発売された。サウンドトラックには、既存の曲と映画のために制作されたオリジナル曲が収録されており、ラモーンズ、ザ・キュアー、XTC、ルー・リード、ゲイリー・ニューマン、トーキング・ヘッズ、ガーランド・ジェフリーズ、ジョー・ジャクソン、スージー・クアトロ、ロキシー・ミュージック、パティ・スミス、ザ・プリテンダーズなど、幅広いアーティストが参加している。

スージー・クアトロの曲「ロック・ハード」は、映画の中でニッキーとパメラのお気に入りのレコードとして紹介されている。映画の最後のシーンで流れる曲「ヘルプ・ミー！」は、ロビン・ギブ（ビージーズのメンバー）とマーシー・レヴィ（後にデュオ「シェイクスピアズ・シスター」に参加）のデュエットである。曲「ダウン・イン・ザ・パーク」は、ゲイリー・ニューマンの演奏としてクレジットされているが、厳密に言えば、ニューマンがチューブウェイ・アーミーというバンド名を使っていたときに録音されたものである。タイムズスクエアのサウンドトラックに収録されている「ダウン・イン・ザ・パーク」のバージョンは、レプリカズ（1979年）のアルバム/シングルバージョンではなく、後にニューマンのレプリカズ・リダックス（2008年）でリリースされたこの曲の以前のバージョンである。

サウンドトラックには、映画の俳優たちが歌うオリジナル曲が収録されている。ジョンソンの「Damn Dog」、ジョンソンとアルバラドの「Your Daughter Is One」、ジョンソンとデヴィッド・ヨハンセンの「Flowers of the City」である。カーズの「Dangerous Type」は映画で使用されているが、サウンドトラックには収録されていない。

サウンドトラックは、当時のニューウェーブやパンクミュージックの重要な一部を集めたものであり、公開当時は映画よりもはるかに高い評価を得ました。サウンドトラックには、XTC が特別に書き下ろしたトラック「Take This Town」が収録されており、XTC ファンの間ではコレクターズアイテムとなりました。このトラックは、B 面トラック「Babylon's Burning」とともに、ザ・ラッツによってシングルとしてリリースされ、長年このサウンドトラックでしか入手できませんでした。

DVD のオーディオコメンタリーで、アラン・モイルは、デヴィッド・ボウイが映画のサウンドトラック用に曲を提供するよう依頼されたが、当時のボウイのレーベルは映画製作者にその曲の使用を許可しなかったと述べている。(当時、ボウイはまだRCA ビクター・レコードと契約しており、タイムズスクエアのアルバムはRSO レコードから発行され、当時は RCA ビクターのライバルであるポリグラムによって配給されていた。しかし、アルバムに参加しているルー・リードも RCA ビクターと契約していたことは注目に値する)。デズモンド・チャイルドは雑誌のインタビューで、デヴィッド・ボウイと「ナイト・ワズ・ノット」という曲でコラボレーションしたと述べている (この曲はデズモンド・チャイルド & ルージュによって演奏され、サウンドトラックに収録されている)。別の噂では、ボウイは 1971 年の曲「ライフ・オン・マーズ?」の再録音バージョンをサウンドトラックに提供するつもりだったという。^[15]そのような再録音は実証されておらず、リリースもされていないが、ボウイは1980年9月5日（『タイムズスクエア』のリリースの1か月前）にジョニー・カーソンが主演するトゥナイト・ショーにゲスト出演した際に、「ライフ・オン・マーズ？」の再アレンジバージョンを演奏した。

特に記載のない限り、すべての曲は 1980 年に制作されました。

^a これは初期のバージョンで、後にReplicas Reduxでリリースされました。Times Square の映画とサウンドトラックではこの曲は Gary Numan によって演奏されたと記載されていますが、実際には Numan がTubeway Armyというバンド名で演奏していたときに録音されました。

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