マルセル・デュシャン

マルセル・デュシャン
マン・レイ によるマルセル・デュシャンの肖像、1920-21年、イェール大学美術館
生まれる	アンリ＝ロベール＝マルセル・デュシャン ( 1887-07-28 )1887年7月28日 ブランヴィル＝クレヴォン、フランス
死亡	1968年10月2日(1968-10-02)（81歳） ヌイイ＝シュル＝セーヌ、フランス
知られている	絵画、彫刻、映画
注目すべき作品	階段を降りる裸体、その2（1912年） 噴水（1917年） 独身者たちに裸にされる花嫁（1915年～1923年） LHOOQ（1919年） 裸の女（1946年～1966年）
動き	キュビズム、ダダ、コンセプチュアルアート
配偶者たち	リディ・サラザン・ラヴァッソール ​ ​ （ 1927年結婚 、 1928年離婚）  アレクシナ・「ティーニー」・サトラー ​ ​ （ 1954年生まれ）
パートナー	メアリー・レイノルズ（1929–1946） マリア・マルティンス（1946–1951）

アンリ＝ロベール＝マルセル・デュシャン（英：/ ˈ dj uː ʃ ɒ̃ /、米：/ dj uː ˈ ʃ ɒ̃、dj uː ˈ ʃ ɑː m p / ; ^[1]仏：[maʁsɛl dyʃɑ̃] ; 1887年7月28日 - 1968年10月2日）は、フランスの画家、彫刻家、チェスプレイヤー、作家であり、その作品はキュビズム、ダダ、コンセプチュアル・アートと関連している。^{[2] [3] [4]彼は、}パブロ・ピカソやアンリ・マティスとともに、20世紀初頭の造形芸術における革命的な発展を定義し、絵画と彫刻に大きな発展をもたらした3人の芸術家の1人であると一般的にみなされている。^{[5] [6] [7] [8]}彼は20世紀と21世紀の芸術に多大な影響を与え、コンセプチュアルアートの発展に重要な影響を与えました。第一次世界大戦の頃までには、彼は仲間の芸術家の多く（アンリ・マティスなど）の作品を「網膜的」、つまり目を楽しませることだけを目的とした作品として拒絶していました。その代わりに、彼は芸術を精神に奉仕するために使いたかったのです。^[9]

デュシャンは、フランスのノルマンディー地方のブランヴィル＝クレヴォンで、ウジェーヌ・デュシャンとリュシー・デュシャン（旧姓リュシー・ニコル）の子として生まれ、文化活動を楽しむ家庭で育ちました。母方の祖父である画家兼彫刻家のエミール・フレデリック・ニコルの作品が家に溢れ、家族はチェスをしたり、本を読んだり、絵を描いたり、一緒に音楽を演奏したりするのが楽しかったそうです。

ウジェーヌとリュシー・デュシャンの 7 人の子供のうち、1 人は幼児期に亡くなり、4 人は成功した芸術家になりました。マルセル・デュシャンの兄弟には以下の人がいます。

• ジャック・ヴィヨン(1875–1963)、画家、版画家
• レイモンド・デュシャン＝ヴィヨン（1876–1918）、彫刻家
• スザンヌ・デュシャン＝クロッティ（1889–1963）、画家。

子どもの頃、2人の兄はルーアンの学校に通って家を離れていたため、デュシャンは妹のスザンヌとより親しくしていた。姉はデュシャンの豊かな想像力によって生み出されたゲームや活動に喜んで協力してくれた。8歳のとき、デュシャンは兄たちと同じく家を出て、ルーアンのリセ・ピエール・コルネイユに入学した。彼のクラスの他の2人の生徒、ロバート・アントワーヌ・ピンションとピエール・デュモンも後に有名な芸術家となり、彼らの親友となった。^[10]その後の8年間、彼は知的発達に重点を置いた教育体制に閉じ込められた。彼は優秀な生徒ではなかったが、最も得意とする科目は数学であり、学校で数学の賞を2つ受賞した。また、1903年にはデッサン賞も受賞し、1904年の卒業式では念願の一等賞を受賞し、芸術家になるという彼の決意を裏付けた。

彼は、印象派、ポスト印象派、その他の前衛的な影響から生徒を「守ろう」としたが失敗した教師からアカデミックなデッサンを学んだ。しかし、当時のデュシャンの真の芸術的指導者は、彼の兄ジャック・ヴィヨンであり、彼はその流動的で鋭いスタイルを真似しようとした。14歳のとき、彼が初めて本格的に芸術に取り組んだのは、妹のシュザンヌをさまざまなポーズや行動で描いたデッサンと水彩画だった。その夏、彼は油絵で印象派風の風景画も描いた。

デュシャンの初期の作品はポスト印象派のスタイルに沿ったもので、古典的な技法や題材を試した。後に当時影響を受けたものについて尋ねられたとき、デュシャンは象徴主義の画家 オディロン・ルドンの作品を挙げた。ルドンの芸術に対するアプローチは表面的には反アカデミックではなく、静かに個性的だった。

彼は1904年から1905年までアカデミー・ジュリアン^{[12] [13]}で美術を学んだが、授業を受けるよりもビリヤードをするのを好んだ。この間、デュシャンは下品なユーモアを反映した漫画を描いて販売した。多くの絵には言葉のしゃれ（時には複数の言語にまたがる）や視覚的なしゃれ、またはその両方が使われている。このような言葉や記号を使った遊びは、彼の想像力を生涯刺激し続けた。

^{1905年、彼は第39歩兵連隊[14]}の義務兵役を開始し、ルーアンの印刷所で働きました。そこで彼は、後の仕事で使うことになる印刷術と印刷工程を学びました。

兄のジャックが権威ある王立絵画彫刻アカデミーの会員であったため、デュシャンの作品は1908年のサロン・ドートンヌ、翌年にはサロン・デ・アンデパンダンに展示された。フォーヴィスムやポール・セザンヌのプロトキュビスムが彼の絵画に影響を与えたが、後に友人となる批評家のギヨーム・アポリネールは「デュシャンの非常に醜い裸体画」（「デュシャンの最も醜い裸体画」）と評した。^{[15] [16] [17]}また、デュシャンは1911年のサロン・ドートンヌで出会った活発な芸術家フランシス・ピカビアと生涯の友人となり、ピカビアは彼に高級車や「贅沢な」暮らしのライフスタイルを紹介した。

1911年、ピュトーにあるジャックの自宅で、兄弟はピカビア、ロベール・ドローネー、フェルナン・レジェ、ロジェ・ド・ラ・フレネ、アルベール・グレーズ、ジャン・メッツァンジェ、フアン・グリ、アレクサンダー・アルキペンコなどのキュビズムの芸術家たちと定期的な討論会を主催した。詩人や作家も参加した。このグループはピュトー・グループ、あるいはセクション・ドールとして知られるようになった。キュビズムの真剣さや視覚的な事柄への集中に興味がなかったデュシャンは、キュビズムの理論に関する議論には加わらず、内気な人物という評判を得た。しかし、同年、彼はキュビズムのスタイルで絵を描き、反復的なイメージを使って動きの印象を加えた。

この時期、デュシャンの移り変わり、変化、動き、距離に対する関心が顕著になり、当時の多くの芸術家と同様に、彼は芸術における第四次元を描くという概念に興味をそそられました。^[18]彼の絵画「電車に乗った悲しそうな若者」は、この関心を体現しています。

まず、列車の動きというアイデアがあり、次に廊下を動き回っている悲しそうな若者というアイデアがあります。このように、互いに対応する2つの平行な動きがあります。次に、若者の歪みがあります。これを私は基本平行性と呼んでいました。これは形式的な分解であり、つまり、線状の要素が平行線のように互いに続き、オブジェクトを歪めています。オブジェクトは完全に引き伸ばされ、まるで弾力があるかのようになっています。線は互いに平行に続き、微妙に変化しながら、問題の若者の動き、または形を形成します。私はまた、階段を降りる裸体でもこの手法を使用しました。^[19]

1911 年の「チェスをする人たちの肖像( Portrait de joueurs d'échecs )」には、チェスをする 2 人の兄弟のキュビズム的な重なり合うフレームと複数の視点が描かれていますが、デュシャンはこれに、チェスをする人たちの目に見えない精神活動を伝える要素を加えています。

この時期の作品には、彼の最初の「機械」絵画であるコーヒーミル（Moulin à cafe）（1911年）も含まれており、彼はこれを弟のレイモンド・デュシャン＝ヴィヨンに贈った。1914年の後のより具象的な機械絵画であるチョコレートグラインダー（Broyeuse de chocolat ）は、翌年ニューヨークで制作を始めた「大ガラス」に組み込まれたメカニズムを予見している。 ^[20]

デュシャンの作品で大きな論争を巻き起こした最初の作品は、「階段を降りる裸体 No. 2 (Nu descendant un escalier n° 2)」 (1912) でした。この絵画は、映画のように、重ね合わせた面を使って裸体の機械的な動きを描いています。キュビズムの断片化と統合の要素と、未来派の動きとダイナミズムが表現されています。

彼は最初、この作品をキュビズムのアンデパンダン展に出品するために提出したが、アルベール・グレーズ（ピエール・カバンヌとのインタビューでデュシャンが語ったところによると、31ページ）^[21]はデュシャンの兄弟に対し、自主的に絵を撤回するか、作品に描いたタイトルを塗りつぶして別の名前にするよう求めた。デュシャンの兄弟はグレーズの要請をデュシャンに伝えたが、デュシャンはひそかに拒否した。しかし、アンデパンダン展には審査員がおらず、グレーズには絵を拒否する立場になかった。^[21]美術史家ピーター・ブルックによると、論争は作品を展示すべきかどうかではなく、キュビズムのグループと一緒に展示すべきかどうかだったという。^[21]

デュシャンはこの事件について後にこう回想している。「兄弟には何も言わなかった。でもすぐに展覧会に行って、タクシーで絵を持って帰った。あれは私の人生の転機だったと断言できる。それ以降、グループにはあまり興味がないことがわかった」^{[22]。しかしデュシャンは}『キュビズム』の挿絵に登場し、デザイナーのアンドレ・マールが1912年のサロン・ドートンヌ（アンデパンダンの数か月後）のために企画したラ・メゾン・キュビスト（キュビズムの家）に参加し、セクション・ドールの招待状に署名し、1912年秋のセクション・ドール展に参加した。ブルックは「彼がグループの一員であり続けたかったからこそ、絵を取り下げたのであり、グループからひどい扱いを受けたどころか、おそらくピカビアの後援により、むしろ特権的な立場を与えられた」という印象を書いている^{[21] 。}

この絵は1912年、バルセロナのギャラリー・ダルマウで初めて展示された。これはスペインで最初のキュビズム展であった。^[23]デュシャンは後にこの絵を1913年にニューヨークで開催された「アーモリー・ショー」に出品した。このショーはアメリカ人アーティストの作品が展示されただけでなく、フォーヴィスム、キュビズム、未来派など、ヨーロッパの前衛芸術の実験的なスタイルを網羅した、パリ発の近代美術のトレンドを紹介する最初の大規模な展示会でもあった。写実的な芸術に慣れていたアメリカ人の観客は憤慨し、ヌードは多くの論争の中心となった。

この頃、デュシャンはマックス・シュティルナーの哲学書『自我とその独自性』を読んだ。彼はこの研究が彼の芸術的、知的発展におけるもう一つの転機であると考えていた。彼はこれを「注目すべき本だ...正式な理論を展開しているのではなく、自我は常にあらゆるものに存在すると言い続けている」と呼んだ。^[24]

1912年にミュンヘンに滞在していたとき、彼はキュビズム風の最後の絵画を描いた。彼は「独身者たちに裸にされた花嫁」というイメージに着手し、 「大ガラス」の構想を練り始めた。自分自身に短いメモを書き殴り、時には急いでスケッチを書いた。この作品が完成するまでには10年以上かかった。ミュンヘンでの2か月の滞在については、彼が訪ねた友人が彼に名所やナイトライフを案内しようとしていたことと、ミュンヘンの有名なアルテ・ピナコテークにある16世紀のドイツ人画家ルーカス・クラーナハ（父）の作品に影響を受けたこと以外、ほとんど知られていない。アルテ・ピナコテークはオールド・マスターの絵画で知られている。デュシャンは毎日この美術館に足を運ぶために短い散歩をしたと回想している。デュシャンの研究者は、クラーナハの中にデュシャンが後に使用した落ち着いた黄土色と茶色の色域を認めてきた。^[25]

同年、デュシャンはレイモン・ルーセルの1910年の小説『アフリカの印象』の舞台化作品にも足を運んだ。この作品は、物語が自己完結的になり、言葉遊び、シュールレアリズム的な舞台装置、人型機械が登場する内容だった。彼はこの演劇が自分の芸術に対するアプローチを根本的に変え、また『独身者たちに裸にされる花嫁』( 『大ガラス』としても知られる) の創作を始めるきっかけになったとしている。 『大ガラス』の制作は1913年まで続き、彼は形式のレパートリーを発明した。彼はメモを取り、スケッチし、習作を描き、アパートの壁に自分のアイデアのいくつかを描いたこともあった。

1912年の終わりごろ、彼はピカビア、アポリネール、ガブリエル・ビュフェ＝ピカビアとともにジュラ山脈を旅した。ビュフェ＝ピカビアはこの冒険を「士気をくじく冒険であり、また機知に富んだ道化の冒険でもあった...芸術の概念の崩壊」と表現した。^[26]デュシャンのこの旅のメモは論理や感覚を避けており、シュールレアリスト的で神話的な意味合いを持っている。

デュシャンは 1912 年以降、キャンバスをほとんど描きませんでしたが、描いた作品では「絵画的」な効果を排除し、代わりに技術的な描画手法を試みていました。

この時期、デュシャンは幅広い関心から航空技術の展示会に参加し、その後友人のコンスタンティン・ブランクーシに「絵画は時代遅れだ。あのプロペラより優れたものを作れる人がいるだろうか？教えてくれ、君にはそれができるのか？」と語った。^{[26]ブランクーシは後に}鳥の形を彫刻した。米国税関職員はそれを航空機部品と間違え、輸入関税を徴収しようとした。

1913年、デュシャンは画家界から退き、サント・ジュヌヴィエーヴ図書館の司書として働き始めた。学問の領域に集中し、大ガラスの制作に取り組みながら生計を立てるためである。彼は数学と物理学を学んだ。この分野では刺激的な新発見が起こっていた。アンリ・ポアンカレの理論的著作は特にデュシャンの興味をそそり、刺激を与えた。ポアンカレは、物質を支配すると信じられている法則は、それを「理解する」心によってのみ生み出され、いかなる理論も「真実」であるとは考えられないと仮定した。「科学が到達できるのは物自体ではなく、物と物の関係だけである。これらの関係の外には、認識可能な現実はない」とポアンカレは1902年に書いている。 ^[27]ポアンカレの著作の影響を反映して、デュシャンは自分の芸術を真実ではなく、それを考案した人の創造物と見なすことで、芸術のいかなる解釈も容認した。^[28]

デュシャン自身の芸術科学実験は、図書館に勤務していたときに始まりました。お気に入りの作品の 1 つである「3 つの標準的な停止( 3 stoppages étalon )」を作成するために、彼は 1 メートルの高さから 1 メートルの長さの糸を 3 本用意したキャンバスに 1 本ずつ落としました。糸は 3 つのランダムな波打つ位置に落ちました。彼はその糸を青黒いキャンバスの細片にニスで塗り、ガラスに取り付けました。次に、曲がった糸の形に 3 枚の木の薄板を切り、すべての破片をクロケット ボックスに入れました。タイトルが金色で印刷された 3 つの小さな革製の看板が「停止」の背景に接着されました。この作品は、古典力学の本の一部である ポアンカレの「糸の学校」に文字通り従っているようです。

彼はスタジオで、椅子の上に自転車の車輪を逆さまに取り付け、時々ただ眺めながら回していた。この自転車の車輪はデュシャンの最初の「レディメイド」作品であるとよく考えられているが、このインスタレーションは美術展に出品されることはなく、結局紛失した。しかし、当初は雰囲気を醸し出すために単にスタジオに車輪が置かれていただけだった。「暖炉で揺れる炎を見るのと同じように、それを眺めるのも楽しかった。」^[29]

1914年8月に第一次世界大戦が始まると、兄弟や多くの友人が兵役に就き、自身は（心雑音のため）免除されたため、^{[30] [31]}デュシャンはパリで居心地の悪さを感じていた。一方、『階段を降りる裸体 No. 2』はアーモリー・ショーでアメリカ人を驚かせ、展覧会に出品された彼の絵画4点すべての販売に貢献した。こうして渡航費を捻出できたデュシャンは、1915年にアメリカに移住することを決意した。驚いたことに、1915年にニューヨークに到着したとき、彼は自分が有名人であることに気づき、すぐに芸術パトロンのキャサリン・ドレイアーや芸術家のマン・レイと親しくなった。デュシャンの交友関係には、芸術パトロンのルイーズとウォルター・コンラッド・アレンズバーグ、女優で芸術家のベアトリス・ウッド、フランシス・ピカビア、その他前衛的な人物が含まれていた。彼は英語をほとんど話せなかったが、フランス語のレッスンをしたり図書館で働いたりして生計を立てるうちに、すぐにフランス語を習得した。デュシャンはニューヨーク市からハドソン川を渡ったニュージャージー州リッジフィールドの芸術家コロニーの一員となった。 ^[32]

2年間、アレンズバーグ夫妻は彼のスタジオの大家であり、その後42年間彼の友人でありパトロンであり続けた。彼らは、家賃の代わりに『大ガラス』を支払うことに同意した。ある美術館は、年間の制作作品すべてと引き換えに、年間1万ドルをデュシャンに提供したが、彼は申し出を断り、『大ガラス』の制作を続けることを選んだ。

デュシャンは1920 年にキャサリン・ドレイアー、マン・レイとともにソシエテ・アノニムを設立しました。これが彼の生涯にわたる美術品の売買と収集への関わりの始まりでした。このグループは近代美術作品を収集し、1930 年代を通じて近代美術の展覧会や講演会を開催しました。

この頃までに、1913年のアーモリー・ショーのコーディネーターの一人であるウォルター・パックは、現代美術に関してデュシャンに助言を求めていた。ソシエテ・アノニムを皮切りに、ドライアーもコレクションを集める際にデュシャンの助言を頼りにし、アレンズバーグも同様であった。後にはペギー・グッゲンハイム、近代美術館館長のアルフレッド・バー、ジェームズ・ジョンソン・スウィーニーも、現代美術のコレクションや展覧会についてデュシャンに相談した。

ダダまたはダダイズムは、20世紀初頭のヨーロッパの前衛芸術運動であった。1916年にスイスのチューリッヒで始まり、その後すぐにベルリンに広まった。 ^{[33]ドナ・バッドの}「芸術知識の言語」を引用すると、

ダダは第一次世界大戦の惨禍に対する否定的な反応から生まれた。この国際的な運動は、チューリッヒのキャバレー・ヴォルテールに所属する芸術家や詩人のグループによって始められた。ダダは理性と論理を否定し、ナンセンス、非合理性、直感を重んじた。ダダという名称の由来ははっきりしない。ナンセンスな言葉だと考える人もいる。ルーマニアの芸術家トリスタン・ツァラとマルセル・ヤンコがルーマニア語で「はい、はい」を意味する「da, da」という言葉を頻繁に使用したことに起因すると主張する人もいる。別の説では、「ダダ」という名称は、グループの会合中に、フランス語-ドイツ語辞書に刺したペーパーナイフがたまたま「dada」を指し示したため、フランス語で「馬車」を意味する言葉になったとされている。^[34]

この運動は主に視覚芸術、文学、詩、芸術宣言、芸術理論、演劇、グラフィックデザインを含み、反芸術的な文化作品を通して当時の芸術の基準を拒否することで反戦政治を集中させた。反戦であることに加えて、ダダは反ブルジョアでもあり、急進左派と政治的な親和性を持っていた。

ダダの活動には、集会、デモ、美術・文芸雑誌の発行などがあり、芸術、政治、文化に関する情熱的な報道は、さまざまなメディアで頻繁に取り上げられた。デュシャン以外のダダ運動の主要人物には、ヒューゴ・バル、エミー・ヘニングス、ハンス・アルプ、ラウル・ハウスマン、ハンナ・ヘッヒ、ヨハネス・バーダー、トリスタン・ツァラ、フランシス・ピカビア、リヒャルト・ヒュルゼンベック、ゲオルク・グロス、ジョン・ハートフィールド、ベアトリス・ウッド、クルト・シュヴィッタース、ハンス・リヒターなどがいる。ダダ運動は、アヴァンギャルドやダウンタウン音楽運動などの後のスタイルや、シュルレアリスム、ヌーヴォーレアリスム、ポップアート、フルクサスなどのグループに影響を与えた。

ダダは抽象芸術と音響詩の基礎であり、パフォーマンスアートの出発点であり、ポストモダニズムの前兆であり、ポップアートに影響を与え、後に1960年代にアナルコ政治的な目的で受け入れられることになる反芸術の賛美であり、シュルレアリスムの基礎を築いた運動である。^[35]

ニューヨーク・ダダはヨーロッパのダダイズムほど深刻ではないトーンで、特に組織化された事業ではなかった。デュシャンの友人フランシス・ピカビアはチューリッヒのダダ・グループとつながり、ニューヨークにダダイズムの不条理と「反芸術」の考えを持ち込んだ。デュシャンとピカビアは1911年9月、両者が出展していたパリのサロン・ドートンヌで初めて会った。デュシャンは1911年春に『若い男と娘』の拡大版を展示した。この作品はエデンの園のテーマと、ピカビアの同時代の『アダムとイブ』にも見られる薄っぺらな性的表現を持っていた。デュシャンによると、「私たちの友情はまさにそこから始まった」という。^[36]グループはほぼ毎晩アレンバーグの家に集まったり、グリニッチ・ヴィレッジで酒盛りをしたりした。マン・レイとともに、デュシャンはニューヨークでの活動に自身のアイデアとユーモアを提供し、その多くはレディメイドや大ガラスの制作と同時期に進められました。

デュシャンとダダの関わりの最も顕著な例は、1917年に独立芸術家協会展に提出した小便器「噴水」である。独立芸術家協会展の作品は審査員によって選ばれず、提出されたすべての作品が展示された。しかし、展覧会委員会は「噴水」は芸術ではないと主張し、展覧会から排除した。これはダダイストの間で大騒ぎを引き起こし、デュシャンは独立芸術家協会の理事を辞任することになった。^{[37] : 181–186}

デュシャンは、アンリ＝ピエール・ロシェやベアトリス・ウッドとともに、ニューヨークで『The Blind Man』や『Rongwrong』など、芸術、文学、ユーモア、論評などを扱ったダダ雑誌を複数出版した。

第一次世界大戦後にパリに戻ったとき、デュシャンはダダグループに参加しなかった。

「レディメイド」とは、デュシャンが芸術として選び、発表した発見物のことである。1913年、デュシャンはスタジオに自転車の車輪を設置した。自転車の車輪はエルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェンのアイデアだった。しかし、レディメイドのアイデアは1915年まで完全には発展しなかった。そのアイデアは、芸術の概念そのもの、そして芸術への崇拝に疑問を投げかけるものであり、デュシャンはそれを「不必要」と考えた。^[38]

私の考えは、美しさでも醜さでも私を惹きつけないような物を選ぶことでした。それを見て無関心になる点を見つけるのです。^[38]

デュシャンの署名入りのボトル乾燥ラック「ボトルラック」 （1914年）は、最初の「純粋な」レディメイドと考えられている。その後すぐに「折れた腕への前奏曲」 （1915年）という雪かきスコップが続き、これは「折れた腕への前奏曲」とも呼ばれている。彼の「噴水」は「R. マット」というペンネームで署名された小便器で、1917年に芸術界に衝撃を与えた。 ^[31] 「噴水」は2004年に500人の著名な芸術家と歴史家によって「20世紀で最も影響力のある芸術作品」に選ばれた。 ^[8]

1919年、デュシャンはモナリザの安っぽい複製に口ひげとあごひげをつけてパロディ化した。これにLHOOQという発音遊びの碑文を加えたが、フランス語で声に出して読むとすぐに「Elle a chaud au cul」と聞こえる。これは「彼女のお尻は熱い」と翻訳でき、絵の中の女性が性的に興奮して利用可能な状態にあることを暗示している。また、レオナルド・ダ・ヴィンチの同性愛疑惑に言及したフロイト派のジョークとして意図されていた可能性もある。デュシャンはアルトゥーロ・シュワルツとの最近のインタビューで、LHOOQを「下には火がある」と「大まかに」翻訳した。ロンダ・ローランド・シアラーによると、一見モナリザの複製は実際にはデュシャン自身の顔を部分的に模したコピーである。^[40]シアラーが発表した研究では、デュシャン自身が「発見された物体」と主張した物体のいくつかを作成した可能性があるとも推測されている。

2017年から2018年にかけて、フランスの専門家ヨハン・ナルディは、個人コレクションで未発表作品17点を発見・特定し、2021年5月7日にフランス文化省によって国宝に指定された。その中には、木製の円筒から吊るされた緑の馬車のカーテンで構成されたアルフォンス・アレの「老いて草の上で再び足を引っ張る人々」も含まれている。 ^{[41]この作品は、1883年から1893年の間にパリで開催された}アンコヒーレント展で展示されたことは間違いない。ヨハン・ナルディによると、この作品は知られている中で最も古いレディメイドであり、マルセル・デュシャンのインスピレーションの源となったという。^[42]

デュシャンは、 1918年から1920年にかけてブエノスアイレスとパリに滞在した期間を除き、1915年から1923年にかけて、未来派に触発された複雑な作品『花嫁が独身男性に裸にされる、大ガラス』に取り組んでいた。彼は、鉛箔、導火線、塵などの材料を使って、2枚のガラス板にこの作品を制作した。この作品は、偶然の過程、プロットされた遠近法の研究、そして骨の折れる職人技を組み合わせたものである。彼は、視覚体験を補うことを意図した『緑の箱』という作品のメモを出版した。それらは、独特の物理法則の創造と、作品を説明する神話を反映している。彼は、この「陽気な絵」は、花嫁と9人の独身男性とのエロティックな出会いを描写することを意図していると述べた。

この作品は、1912年にデュシャンが鑑賞したレイモン・ルーセルの小説『アフリカの印象』の舞台化作品から着想を得たものである。1913年には早くも、この作品のためのメモ、スケッチ、計画が彼のスタジオの壁に描かれていた。物質的な義務から解放されて作品に集中するため、デュシャンはフランスに住みながら司書の仕事を見つけた。1915年に米国に移住した後、アレンバーグ夫妻の援助を受けてこの作品の制作を開始した。

この作品は、デュシャンの作品の回顧展として部分的に構成されており、初期の絵画である「花嫁」（1912 年）、「チョコレート グラインダー」（1914 年）、 「近隣の金属で作られた水車のあるグライダー」（1913 年 - 1915 年）の立体複製が含まれており、さまざまな解釈が生まれています。この作品は 1923 年に正式に「未完成」と宣言されました。最初の公開展示から輸送用木箱に入れて戻ってきたときに、ガラスに大きなひびが入りました。デュシャンはそれを修復しましたが、ガラスの小さなひびはそのまま残し、偶然の要素を作品の一部として受け入れました。

ジョセフ・ネクヴァタルは、独身生活と反復的で熱狂的な機械の両方が持つオートエロティックな意味合いを指摘することで、 『大ガラス』にかなりの光を当てている。そして、オートエロティックス（そして遍在するパートナーであり実践者である機械）が、伝統的な男女の結合の命令に反してトランス状態を誘発する快楽が動作原理となるという点で、デュシャンの作品とキャリアの他の部分で表現されているような破壊的な汎性愛へと展開するとほのめかすことで、より広いテーマ群を識別している。そして、彼はまた、ロダンの物議を醸したバルザックの記念碑から始まり、誰もが歓迎されるデュシャンのテクノ宇宙のビジョンに至るまで、モダニズム全体にわたってこのテーマ群の存在を記録している。^[43]

1969年にフィラデルフィア美術館がデュシャンの「Étant donnés tabeau」を公開するまで、「The Large Glass」は彼の最後の主要作品であると考えられていました。

デュシャンのキネティックアート作品への関心は、レディメイドの『大ガラスと車輪』のノートの頃から見受けられ、彼は「網膜アート」への関心を失ったにもかかわらず、視覚現象への関心は持ち続けた。1920年、デュシャンはマン・レイの助けを借りて、モーター付きの彫刻『回転するガラス板、精密光学』を制作した。この作品は彼が芸術とは考えていなかったが、モーターを使って長方形のガラス片を回転させ、その上に円の部分を描いたものだった。装置が回転すると、その部分が閉じた同心円のように見えるという錯覚が起こる。マン・レイは最初の実験を撮影するために装置を準備したが、機械を2度目に回転させたとき、駆動ベルトが切れてガラス片が引っ掛かり、マン・レイの頭に当たって粉々に砕け散った。^{[37] : 227–228}

1923年にパリに戻った後、アンドレ・ブルトンの勧めとジャック・ドゥーセの資金援助により、デュシャンは最初の装置を基にしてもう一つの光学装置「回転半球、精密光学」を製作した。この時の光学素子は半分に切った地球儀で、その上に黒い同心円が描かれていた。回転すると、円は空間内で前後に動いているように見える。デュシャンはドゥーセにこの装置を芸術として展示しないよう頼んだ。^{[37] : 254–255}

回転レリーフは、デュシャンの回転作品の次の段階であった。光学的な「遊び道具」を作るために、彼は平らなボール紙の円にデザインを描き、それを蓄音機のターンテーブルで回転させた。回転すると、平らなディスクが立体的に見えた。彼はプリンターに6つのデザインを500セット印刷させ、1935年のパリの発明家ショーでそれらを販売するためのブースを設営した。この事業は経済的に大失敗だったが、光学科学者の中には、片目の視力を失った人々に3次元の立体視を回復させるのに役立つかもしれないと考えた者もいた。 ^{[37] : 301–303}マン・レイとマルク・アレグレと共同で、デュシャンは回転レリーフの初期バージョンを撮影し、その映画を『アネミック・シネマ』（1926年）と名付けた。その後、 1931年にアレクサンダー・カルダーのスタジオで、この彫刻家の動く作品を見ていたデュシャンは、これらを「モビール」と呼ぶべきだと提案した。カルダーは、この斬新な用語を今後の展覧会で使用することに同意した。今日に至るまで、このタイプの彫刻は「モビール」と呼ばれている。^{[37] : 294}

1912年から1915年の間、デュシャンは様々な音楽のアイデアに取り組んでいた。少なくとも3つの作品が現存している。2つの作品と音楽の出来事のためのメモである。2つの作品は偶然性に基づいている。3つの声のために書かれたErratum Musicalは1934年に出版された。La Mariée mise à nu par ses célibataires même。Erratum Musicalは未完成で、デュシャンの存命中に出版も展示もされなかった。原稿によると、この作品は「名人技の仲介者が抑制された」機械楽器のために作られたという。原稿には「断片的な音楽の周期を自動的に記録する装置」の説明も含まれており、漏斗、いくつかのオープンエンドの車、番号の付いたボールのセットで構成されている。 ^{[44]これらの作品は、}ジョン・ケージのMusic of Changes （1951年）よりも前のもので、これはランダムな手順で主に考案された最初の現代作品であると考えられている。^[45]

1968年、デュシャンとジョン・ケージは「再会」と題されたコンサートに共演し、チェスをしたり、チェス盤の下の光電池を作動させて偶然音楽を作曲したりした。^[46]

「ローズ・セラヴィ」は、ローズ・セラヴィとも綴られ、デュシャンのペンネームの 1 つでした。この名前は、フランス語のEros , c'est la vieに似た語呂合わせで、「エロス、人生とはそういうもの」と訳されることもあります。また、arroser la vie (「人生に乾杯」) と読むこともあります。セラヴィは、1921 年にマン・レイが撮影した、デュシャンが女装した写真シリーズで登場しました。1920 年代を通じて、マン・レイとデュシャンは、セラヴィの写真をさらに共同で撮影しました。デュシャンは後に、この名前を著作物の署名欄に使用し、いくつかの作品にこの名前で署名しました。

デュシャンは少なくとも1つの彫刻作品「なぜくしゃみをしないの、ローズ・セラヴィ？」 （1921年）のタイトルにこの名前を使った。アサンブラージュと呼ばれるレディメイドの一種であるこの彫刻は、口腔用体温計、角砂糖に似た大理石の小さな立方体数十個、鳥かごの中に入ったイカの骨で構成されている。セラヴィはまた、オリジナルの箱に入った香水瓶であるレディメイド作品「ベル・アレーヌ、オー・ド・ヴォワレット」 （1921年）のラベルにも登場している。デュシャンは映画「アネミック・シネマ」 （1926年）にもセラヴィの名で署名している。

ローズ・セラヴィという名前の由来は、JPモルガンのモルガン図書館・博物館（旧ピアポント・モルガン図書館）の司書ベル・ダ・コスタ・グリーンに由来すると考えられている。グリーンはJPモルガンの死後、図書館の館長となり、合計43年間そこで働いた。JPモルガン、そしてその後は息子のジャックの権限のもと、グリーンは希少な原稿、書籍、美術品の売買を通じてコレクションを構築した。^[47]

ローズ・セラヴィやデュシャンが使用した他のペンネームは、アーティストの意識的な個性や主観性をロマンチックに描くことの誤りに対するコメントとして読むことができるかもしれない。このテーマはレディメイドの重要なサブテキストでもある。デュシャンはインタビューでこう語っている。「完全に自分の作品を制作していると思っていても、1年後にそれを見ると、実は自分のアートのルーツがまったく知らないうちに見えてくるのです。」^[48]フロリダ州マイアミのペレス美術館には、1941年から1961年にかけて制作された作品「スーツケースに入った箱（マルセル・デュシャンまたはローズ・セラヴィ作） 」が所蔵されている。^[49]

1922年から、ローズ・セラヴィという名前は、フランスのシュルレアリスト詩人ロベール・デスノスの一連の格言、しゃれ、スプーナーイズムにも登場し始めた。デスノスはローズ・セラヴィを、はるか昔に失われた貴族であ​​り、正当なフランス王妃として描こうとした。格言13はマルセル・デュシャンに敬意を表したもので、Rrose Sélavy connaît bien le marchand du sel（英語では「ローズ・セラヴィは塩の商人をよく知っている」）は、フランス語では最後の単語がMar-champ Du-celのように聞こえる。「塩売り」の格言「mar-chand-du-sel」は、アーティストの名前「mar-cel-du-champ」の音韻アナグラムであることに注意。 (デュシャンがまとめたメモのタイトルは「塩売り」です。) 1939 年に、これらの格言を集めたコレクションが、ローズ・セラヴィの名で「塩と塩売りのすべて」と題して出版されました。

1918年、デュシャンはニューヨークのアートシーンから離れ、大ガラスの制作を中断してブエノスアイレスに行き、そこで9か月間滞在して頻繁にチェスをした。彼は地元の職人の助けを借りて、木から自分のチェスセットを彫り、ナイトを作った。彼は1919年にパリに移り、1920年に米国に戻った。1923年にパリに戻ったとき、デュシャンは本質的にはもはや芸術家として活動していなかった。その代わりに、彼の主な関心はチェスであり、彼は残りの人生を他のほとんどの活動を排除してチェスを研究した。

デュシャンは、ルネ・クレールの短編映画『幕間』 (1924年)で、マン・レイとチェスをしている場面が少しだけ見られる。彼は1925年の第3回フランスチェス選手権のポスターをデザインし、この大会に出場して50%の勝率(3勝3敗、2引き分け)でチェス名人の称号を得た。この時期、彼のチェスへの熱中は、彼の最初の妻を非常に悩ませ、彼女は彼の駒をチェス盤に接着した。デュシャンは1928年から1933年までフランス選手権とチェスオリンピックに出場し続け、ニムゾ・インディアンなどの超現代的なオープニングを好んだ。

1930年代初頭、デュシャンは才能の頂点に達したが、トップレベルのチェスで認められる見込みはほとんどないことに気づいた。その後、チェスのトーナメントへの参加は減ったが、通信チェスを発見し、チェスジャーナリストとなり、週刊新聞のコラムを執筆した。同時代の人々が作品を上流社会のコレクターに売って芸術界で華々しい成功を収める中、デュシャンは「私はまだチェスの犠牲者だ。チェスには芸術の美しさがすべて備わっている。そしてそれ以上のものがある。チェスは商業化できない。チェスは社会的な立場において芸術よりもはるかに純粋だ」と述べた。 ^[50]別の機会にデュシャンは「チェスの駒は思考を形作るブロックアルファベットであり、これらの思考はチェス盤上で視覚的なデザインを作りながらも、詩のように抽象的にその美しさを表現している。…私は、すべての芸術家がチェスプレイヤーではないが、すべてのチェスプレイヤーは芸術家であるという個人的な結論に達した」と述べた。^[51]

1932年、デュシャンはチェス理論家ヴィタリー・ハルバーシュタットとチームを組み、対応マスとして知られる「対立マスと姉妹マスは和解する」を出版した。この論文では、終盤に発生する極めてまれなタイプのポジションであるラスカー・ライヒヘルム・ポジションについて説明している。著者らは、折り重なるエニアグラムのようなチャートを使用して、このポジションでは黒が期待できるのはせいぜい引き分けであることを実証した。

「終局」というテーマは、デュシャンの芸術家としてのキャリアに対する複雑な姿勢を理解する上で重要である。アイルランドの劇作家サミュエル・ベケットはデュシャンの仲間であり、1957年の同名の劇「終局」の物語の装置としてこのテーマを使用した。1968年、デュシャンは「再会」と題されたコンサートで、前衛作曲家ジョン・ケージと芸術的に重要なチェスの試合を行った。音楽はチェス盤の下の一連の光電池によって生成され、通常のゲームプレイによって散発的にトリガーされた。^[46]

チェスでのキャリアを選んだことについて、デュシャンは「ボビー・フィッシャーが私にアドバイスを求めてきたとしても、私は決して彼を思いとどまらせようとはしないだろう。誰でもそうできるわけではないが、彼がチェスで金を得ることは決してなく、僧侶のような生活を送り、他のどの芸術家よりも拒絶されることを知り、知られ受け入れられようと奮闘するだろうということを、はっきりと伝えようとするだろう」と語っている。^[53]

デュシャンは1943年に謎めいた終盤問題という形でチェス界に遺産を残した。この問題はジュリアン・レヴィのギャラリー展覧会「オペラグラスの大きな端を越えて」の告知に含まれており、半透明の紙に「白がプレイして勝つ」というかすかな文字が印刷されていた。グランドマスターや終盤の専門家はそれ以来この問題に取り組んできたが、ほとんどが解決方法はないと結論付けている。^[54]

デュシャンはもはや活動的な芸術家とはみなされていなかったが、芸術家、美術商、収集家との相談は続けた。1925年以降はフランスとアメリカを頻繁に行き来し、1942年にはニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジを拠点とした。また、短編映画『Anémic Cinéma』（1926年）、『Box in a Valise』（1935年 - 1941年）、『Self Portrait in Profile』（1958年）や、より大規模な作品『Étant Donnés』 （1946年 - 1966年）などの芸術プロジェクトにも時折参加した。1943年には、ペギー・グッゲンハイムのアート・オブ・ディス・センチュリー・ギャラリーで撮影された、マヤ・デレンの未完成の映画『The Witch's Cradle』に参加した。

1930年代半ば以降、彼はシュルレアリストたちと協力したが、アンドレ・ブルトンの説得にもかかわらず、この運動には参加しなかった。その後1944年まで、マックス・エルンスト、エウジェニオ・グラネル、ブルトンとともに、シュルレアリストの定期刊行物『VVV』を編集し、雑誌『 View』の顧問編集者を務めた。同誌は1945年3月号でデュシャンを特集し、より幅広いアメリカの読者にデュシャンを紹介した。

デュシャンの芸術界への影響は、抽象表現主義の支配から逃れようと熱望していたロバート・ラウシェンバーグやジャスパー・ジョーンズなどの若い芸術家によって「発見」された1950年代後半まで、舞台裏に留まっていた。彼は1960年に国際文学グループ「ウリポ」の共同設立者となった。デュシャンへの関心は1960年代に再燃し、彼は国際的に認知されるようになった。1963年、パサデナ美術館で彼の最初の回顧展が開催され、そこで彼はヌードモデルのイブ・バビッツとチェスをする象徴的な写真に登場した。この写真はジュリアン・ヴァッサーによって撮影された。 ^{[55] [56]この写真は後に}スミソニアン・アーカイブ・オブ・アメリカン・アートによって「アメリカ近代美術の重要な記録画像の一つ」と評された。 ^[57]

1966年、テート・ギャラリーが彼の作品の大規模な展覧会を主催した。フィラデルフィア美術館やメトロポリタン美術館など、他の主要施設もデュシャンの作品を大規模に展示した。彼は美術に関する講義や公式討論に招かれ、また主要出版物のインタビューにも応じた。デュシャン一家の最後の生き残りとして、1967年、デュシャンはフランスのルーアンで「デュシャン：ジャック・ヴィヨン、レイモンド・デュシャン＝ヴィヨン、マルセル・デュシャン、スザンヌ・デュシャン」と題した展覧会の企画に協力した。この一家の展覧会の一部は、後にパリの国立近代美術館で再展示された。

デュシャンは、1938年にパリのギャラリー・デ・ボザールで開催された国際シュルレアリスム博覧会のデザインに参加した。この展覧会はアンドレ・ブルトンとポール・エリュアールが企画し、「このマルチメディア展覧会では、14か国から60人の出展者による229点の作品が展示された。」^[58]。シュルレアリストたちは、それ自体が創造行為となる展覧会を創りたいと考え、共同でその演出に取り組んだ。マルセル・デュシャンは「創作者」に、サルバドール・ダリとマックス・エルンストは技術ディレクターに、マン・レイは主任照明技師に、ヴォルフガング・パーレンは「水と葉」の責任者に指名された。^[59]

パリの最も美しい通りと呼ばれるこの広場には、ロビーの片側が様々なシュルレアリストが着飾ったマネキンで埋め尽くされていた。^[58]メインホール、つまり迷信の部屋は「洞窟のような総合芸術作品」で、そこにはデュシャンのインスタレーション『ストーブの上の天井から吊るされた1200個の石炭袋』が展示されていた。これは文字通り1200個の詰め物が入った石炭袋を天井から吊るしたものである。^{[60] [61]床はパーレンによって}モンパルナス墓地から持ってきた枯れ葉と泥で覆われていた。デュシャンの石炭袋の下の大ホールの真ん中に、パーレンは本物の睡蓮と葦を植えた人工の水の池を設置し、これをアヴァン・ラ・マーレと名付けた。照明は電球1個のみで、^{[62]来場者は}懐中電灯を持たされ、作品鑑賞に使用しました（マン・レイのアイデア）。その間、コーヒーを焙煎する香りが漂っていました。真夜中頃、来場者は、葦の中から突然現れ、ベッドに飛び乗ってヒステリックに叫び、すぐに姿を消す、露出度の高い服を着た少女の踊るようなきらめきを目撃しました。シュルレアリストたちは大いに満足しましたが、この展覧会は多くの来場者を驚かせました。

1942年、ニューヨークで開催された「シュルレアリスムの最初の論文」展で、シュルレアリストたちはデュシャンに展覧会のデザインを依頼した。彼は「 His Twine 」というインスタレーションを制作した。これは一般に「1マイルの糸」として知られるもので、空間の部屋全体に張られた3次元の糸の網で、場合によっては作品がほとんど見えなくなるほどだった。^{[61] [63]}デュシャンは仲間の息子と秘密裏に取り決め、若い友人たちを展覧会のオープニングに連れてきた。正装したパトロンたちが会場に到着すると、運動着を着た12人の子供たちがボールを蹴ったりパスしたり、縄跳びをしたりしていた。子供たちに質問すると、「デュシャンさんがここで遊んでいいって言ったの」と言うように言われた。デュシャンがデザインした展覧会カタログには、ポーズをとった写真ではなく、アーティストたちの「見つけた」写真が含まれていた。

ブルトンは戦後、デュシャンとともにパリのマーグ画廊で「1947年のシュルレアリスム」展を企画し、舞台デザイナーのフレデリック・キースラーを建築家に指名した。^[60]

デュシャンの最後の主要作品は、彼が25年前にチェスのために芸術を諦めたと信じていた芸術界を驚かせた。 「 Étant donnés : 1° la chute d'eau / 2° le gaz d'éclairage」（与えられたもの：1. 滝、2. 照明ガス）と題されたこの作品は、木製のドアののぞき穴からのみ見えるタブローである。^[64]裸の女性が顔を隠し、足を広げて仰向けに横たわり、片方の手は風景を背景にガス灯を空中に掲げている。^{[65]デュシャンは1946年から1966年まで}グリニッチビレッジのスタジオで密かにこの作品に取り組んでいたが、親しい友人たちでさえ彼が芸術を諦めたと思っていた。裸体像の胴体はデュシャンの恋人であり、1946年から1951年までデュシャンと関係を持っていたブラジルの彫刻家マリア・マルティンスをモデルにしている^。[66]

デュシャンは成人してからずっとハバナ葉巻の愛煙家であった。^[67]

デュシャンは1955年にアメリカ合衆国の市民権を得た。^[68]

1927年6月、デュシャンはリディー・サラザン＝ルヴァッソールと結婚したが、6ヶ月後に離婚した。サラザン＝ルヴァッソールは裕福な自動車メーカーの娘だったため、デュシャンは政略結婚を選んだと噂された。1928年1月初旬、デュシャンは結婚の責任と束縛にもう耐えられないと言い、すぐに離婚した。^[69]

1946年から1951年の間、マリア・マルティンスは彼の愛人であった。^[70]

1954 年、彼とアレクシーナ・「ティーニー」・サトラーは結婚し、彼が亡くなるまで一緒に暮らしました。

デュシャンは無神論者だった。^[71]

デュシャンは1968年10月2日の早朝、フランスのヌイイ＝シュル＝セーヌにある自宅で突然、安らかに亡くなった。友人のマン・レイやロベール・ルベルと自宅で夕食をとった後、午前1時5分に就寝し、スタジオで倒れ、心不全で亡くなった。^[72]

彼はフランスのルーアンにあるルーアン墓地に埋葬されており、墓碑銘には「D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent」（それに、死ぬのはいつも他人だ）と刻まれている。

多くの批評家はデュシャンを20世紀で最も重要な芸術家の一人とみなしており、^{[73] [74] [75] [76] [77] 、彼の作品は第一次世界大戦後の}西洋美術の発展に影響を与えた。彼はペギー・グッゲンハイムや他の著名人などの現代美術収集家に助言し、それによってこの時期の西洋美術の嗜好を形作るのに貢献した。 ^[37]彼は芸術的プロセスに関する従来の考え方に挑戦し、破壊的な反芸術を通じて新興の芸術市場を拒絶した。^[78]彼は有名な小便器芸術を「噴水」と名付けた。デュシャンは比較的少数の芸術作品を制作し、当時の前衛芸術界からほとんど距離を置いていた。彼は芸術を放棄したふりをして残りの人生をチェスに捧げながら、密かに芸術を作り続けた。^[79] 1958年にデュシャンは創造性について次のように述べた。

創作行為は芸術家だけで行われるのではない。観客は作品の内なる特徴を解読し解釈することで作品を外界と接触させ、創作行為に貢献するのである。^[80]

デュシャンは晩年、芸術に対して明確に否定的な態度を示した。 1968年にジョーン・ベイクウェルが行ったBBCのインタビューで、デュシャンは芸術を宗教と比較し、多くの人が宗教を廃止したのと同じように、芸術を廃止したいと述べた。デュシャンは続けて、インタビュアーに「芸術という言葉は語源的には行うことを意味する」、芸術はあらゆる種類の活動を意味する、そして芸術家であるという「完全に人為的な」区別を作り出すのは私たちの社会である、と説明した。^{[81] [82]}

誤ってデュシャンのものとされた引用文は、20 世紀以降の芸術の傾向に対する否定的な態度を示唆している。

このネオダダは、ニューリアリズム、ポップアート、アサンブラージュなどと呼ばれ、安易な逃げ道であり、ダダがやったことの上に成り立っています。私がレディメイドを発見したとき、私は美学を阻止しようとしました。ネオダダでは、彼らは私のレディメイドを手に取り、そこに美的美しさを見出しました。私は挑戦としてボトルラックと小便器を彼らの顔に投げつけましたが、今では彼らはその美的美しさを賞賛しています。

しかし、これは1961年にダダイスト仲間のハンス・リヒターによって二人称で書かれたもので、「あなたはボトルラックを投げた...」というものである。手紙の欄外の注釈はデュシャンがこの発言を概ね承認していたことを示唆しているが、リヒターは何年も後になるまでその区別を明確にしなかった。^[83]

しかし、デュシャンの態度はより好意的であり、1964 年の別の発言からもそれが明らかである。

ポップアートは「概念的」絵画への回帰であり、シュルレアリストを除いて、網膜絵画を支持するギュスターヴ・クールベ以来、事実上放棄されている。キャンベルスープ缶を50回繰り返したとしても、網膜像には興味がない。興味があるのは、50個のキャンベルスープ缶をキャンバスに置きたいという概念である。^[84]

2000年に創設されたマルセル・デュシャン賞は、ジョルジュ・ポンピドゥー・センターが毎年若手アーティストに与える賞である。2004年、デュシャンの作品が芸術界に残した遺産の証として、著名な芸術家と美術史家からなる審査員団が『泉』を「20世紀で最も影響力のある芸術作品」に選出した。^{[8] [85]}

1999年11月17日、ニューヨークのサザビーズで「泉」 （アルトゥーロ・シュワルツ所有）のバージョンが1,762,500ドルでディミトリス・ダスカロプロスに売却され、ダスカロプロスは「泉」が現代美術の起源を表していると述べた。^[86]この価格は、当時、マルセル・デュシャンの作品の公開オークションでの世界記録となった。^{[87] [88]}この記録はその後、パリのクリスティーズで販売された「ベル・アレーヌ、オー・ド・ヴォワレット」 （1921年）と題された作品によって破られた。箱に入った香水瓶のレディメイド作品は、記録的な1150万ドル（890万ユーロ）で落札された。^[89]

• 
  マルセル・デュシャン、1910年、「チェスのゲーム」、キャンバスに油彩、114 x 146.5 cm、フィラデルフィア美術館
• 
  マルセル・デュシャン、1911年、コーヒーミル（カフェのムーラン）、油彩とグラファイト、板、​​33 x 12.7 cm、テート、ロンドン。デュ・キュビスムに複製。
• 
  マルセル・デュシャン、1911年、La sonate (ソナタ)、キャンバスに油彩、145.1 x 113.3 cm、フィラデルフィア美術館。1912年、バルセロナのダルマウ美術館、エクスポシシオ・ダル・キュビスタに出品（カタログに再現）
• 
  マルセル・デュシャン、1912年、「素早い裸体に囲まれた国王と王妃」、キャンバスに油彩、114.6 x 128.9 cm、フィラデルフィア美術館
• 
  マルセル・デュシャン、「階段を降りる裸体 No. 2」、フレデリック・C・トーリー邸、1913 年頃

• 衝撃的なアート
• 立体運動刺激
• 芸術における四次元
• ファウンテンアーカイブ
• トランスアトランティック（2023年のテレビシリーズでの描写）

• トムキンス、カルビン（1996）。デュシャン：伝記。ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー社。ISBN 0-8050-5789-7。
• トムキンス、カルヴァン：デュシャン：マルセル・デュシャンの世界 1887–、タイム社、1966年。ISBN 158334148X 
• イアン・チルヴァース＆ジョン・グレイヴス＝スミス：近現代美術辞典。オックスフォード大学出版局、pp. 202-205
• シーゲル、ジェロルド：マルセル・デュシャンの私的世界、カリフォルニア大学出版局、1995年。ISBN 0-520-20038-1 
• フルテン、ポンタス（編）：マルセル・デュシャン：仕事と人生、MIT出版、1993年。ISBN 0-262-08225 -X 
• イヴ・アルマン:マルセル・デュシャンのプレーと勝利、マルセル・デュシャンのジュエ・エ・ガニュ、Marval Press、1984
• カバンヌ、ピエール：マルセル・デュシャンとの対話、ダ・カーポ・プレス社、1987年 1979年ロンドン版（フランス語版は1969年）の再版、ISBN 0-306-80303-8 。ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・マザーウェル、サルバドール・ダリの寄稿があることで有名。 
• ガメル、アイリーン：バロネス・エルザ：ジェンダー、ダダ、そして日常の近代性。ケンブリッジ、マサチューセッツ州：MITプレス、2002年。
• ウェイバックマシンの「デュシャンの瓶詰めベル・グリーン：缶詰の報酬はただのデザート」 （2008年6月18日アーカイブ）ボニー・ジーン・ガーナー（テキストボックスはスティーブン・ジェイ・グールドによる）
• ギブソン、マイケル：デュシャン・ダダ（フランス語、Nouvelles Editions Françaises-Casterman、1990年）1991年ヴァザーリ賞国際美術書賞受賞。
• ミシェル・サヌイエ、ピーターソン『エルマー：マルセル・デュシャンの著作集』ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、1989年。ISBN 0-306-80341-0 
• サヌイエ、ミシェル、マティス、ポール:マルセル・デュシャン: デュシャン・デュ・サイン・スイヴィ・ド・ノート、フラマリオン、2008 年。ISBN 978-2-08-011664-2 
• カトリーヌ・ペレ：マルセル・デュシャン、重力のマニエル、エド。 CNDP、パリ、1​​998
• Banz、Stefan (編): Marcel Duchamp and the Forestay Waterfall、JRP-Ringier、チューリッヒ、2010 年。ISBN 978-3-03764-156-9 
• Jean-Marc Rouvière: Au prisme du Readymade, incises sur l'identité équivoque de l'objet préface de Philippe Sers et G. Litichevesky、Paris L'Harmattan 2023 ISBN 978-2-14-031710-1 

• アルトゥーロ・シュワルツ『マルセル・デュシャン全集』デラノ・グリーンリッジ・エディションズ、1995年
• アン・ダノンクール (イントロ)、ジョセフ・コーネル/マルセル・デュシャン...共鳴、メニル財団、ヒューストン、1998 年、ISBN 3-89322-431-9 
• リンダ・ダルリンプル・ヘンダーソン『デュシャンの文脈：大ガラスと関連作品における科学と技術』プリンストン大学出版局、プリンストン、1998年
• Paola Magi、Caccia al tesoro con Marcel Duchamp、Edizioni Archivio Dedalus、ミラノ、2010 年、ISBN 978-88-904748-0-4 
• Paola Magi: Treasure Hunt With Marcel Duchamp、Edizioni Archivio Dedalus、ミラノ、2011、ISBN 978-88-904748-7-3 
• マルク・デシモ：マルセル・デュシャン、ミス・ア・ヌ。 A propos du processus créatif ( Marcel Duchamp Stripped Bare. Apropos of the Creative Act )、Les presses du réel、ディジョン (フランス)、2004 ISBN 978-2-84066-119-1。 
• マルク・デシモ:マルセル・デュシャン図書館、おそらく ( La Bibliothèque de Marcel Duchamp、peut-être )、Les presses du réel、ディジョン (フランス)、2002 年。
• マルク・デシモ、ル・デュシャン・ファシル、レス・プレス・デュ・リール、コル。 「L'écart absolu / Poche」ディジョン、2005
• マルク・デシモ (監督)、マルセル・デュシャンとエロティズム、プレス・デュ・リール、コレクション。 « L'écart absolu / Chantier »、ディジョン、2008
• TJデモス『マルセル・デュシャンの亡命者たち』ケンブリッジ、MIT出版、2007年。
• リディ・フィッシャー・サラザン＝レヴァッソール『抑制された結婚』 「The Heart of the Bride Stripped by her Bachelor」、Les presses du réel、ディジョン (フランス)、2007 年。
• JT。 Richard, M. Duchamp miss à nu par la psychanalyse, même (M. デュシャンは精神分析によってさえ裸にされた)、編著。ラルマッタン、パリ（フランス）、2010年。
• クリス・アレン（訳）、ドーン・エイデス（序文）、『Three New York Dadas and The Blind Man: Marcel Duchamp, Henri-Pierre Roché, Beatrice Wood』、アトラス・プレス、ロンドン、2013年、ISBN 978-1900565431 

デュシャンの作品

• インターネット アーカイブにあるマルセル デュシャンの作品またはマルセル デュシャンに関する作品
• フィラデルフィア美術館には、アレンズバーグ夫妻のデュシャン作品の膨大なコレクションが収蔵されています。(ウェブサイト)
• 近代美術館のマルセル・デュシャン
• デュシャンの「 Roue de Bicyclette」についての説明（ウェブサイト）
• ドシエ：マルセル・デュシャン、ポンピドゥー・センター
• フィラデルフィア美術館のチェス選手の肖像画 (Portrait de joueurs d'échecs) (1911 年)。
• フィラデルフィア美術館 グリーンボックス。『独身者たちに裸にされた花嫁』のノートと習作。(1915–1923)
• アネミック・シネマ映画（1926年）
• マルセル・デュシャン「Apropos of Myself」ボルチモア美術館：メリーランド州ボルチモア、1963年 2013年5月22日アーカイブ、Wayback Machineで閲覧 2012年6月26日アクセス
• シュヴェリン州立博物館のデュシャン研究センター
• フランスの彫刻調査ウェブサイトに掲載されている、アメリカの公共コレクションにあるマルセル・デュシャン

デュシャンのエッセイ

• マルセル・デュシャン：創造行為（1957）オーディオ

一般的なリソース

• Toutfait: マルセル・デュシャン研究オンラインジャーナル
• マルセル・デュシャンの発明：肖像画のダイナミクス – スミソニアン国立肖像画美術館のオンライン展示会
• イブ・バビッツとの口述歴史インタビュー、2000年6月14日、スミソニアン・アーカイブ・オブ・アメリカン・アート所蔵のデュシャンの模型
• デュシャン研究ポータル、フィラデルフィア美術館、ポンピドゥー・センター、マルセル・デュシャン協会のアーカイブコレクションと美術作品

オーディオとビデオ

• [1] デュシャンのオーディオCDミュージカルエラッタム+ LTMでの対談
• [2] マルセル・デュシャン：Ubuwebにおける様々な発言とインタビュー
• ダダの声、未来派、ダダのレビューとシュルレアリスムのレビュー - オーディオCDによるデュシャンの朗読
• [3] Ubuwebのマルセル・デュシャンの映画
• テート・ブリテンのリチャード・ハミルトンとサラト・マハラジによるデュシャンの遺産展。( RealPlayer が必要です。)
• マルセル・デュシャンとジェームズ・ジョンソン・スウィーニーとの対話、ナショナル・ブロードキャスティング・カンパニー、1956年
• マルセル・デュシャン「Arrivato a cosa? Got to what?」イタリア語、パサデナ美術館、1971年。2021年に美術評論家兼キュレーターのアラン・チビロ博士によって公開されたビデオ。

チェス

• Marcel Duchamp のプレイヤープロフィールとゲームはChessgames.comでご覧いただけます
• マルセル・デュシャンとチェスエドワード・ウィンター著