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シャルル・アンドレ・マール（1885年 - 1932年）、またはアンドレ＝シャルル・マールは、フランスの画家、テキスタイルデザイナーであり、1919年にフランス芸術協会（La Compagnie des Arts Français）を共同設立した人物である。彼は色彩豊かなテキスタイルをデザインし、アール・デコ運動の創始者の一人であった。
第一次世界大戦中、フランス軍の兵士であったマールは、軍事迷彩の開発を主導し、キュビスムの技法を用いて砲兵隊を塗装し、視覚を欺いた。彼のインクと水彩による絵画『迷彩された280砲』は、当時の抽象芸術と軍事応用の密接な相互作用を示している。 [ 2 ]彼は1914年から1918年にかけて『キュビスムと迷彩』という本を執筆した。
マレは第一次世界大戦での自身の経験に基づいてスケッチや絵画を制作した。彼の作品には、『凱旋門を行進するアメリカ軍』（1930年）や『フォッシュ元帥の葬儀』（1931年）などがある。
戦後、マレは建築家ルイ・スーの技術と自身の才能を融合させ、アール・デコ運動のリーダーとなった。彼は1925年のパリ国際近代装飾美術産業博覧会のためにパビリオン、織物、家具をデザインし、邸宅やフランスの豪華客船のインテリアも手掛けた。彼の作品の特徴は、花輪や花束に用いられた様式化されたバラであった。
マレはノルマンディー地方のアルジャンタンで生まれた。幼なじみには画家のフェルナン・レジェがいた。若い頃のマレは絵を描くことに情熱を燃やし、パリに行って美術とデザインを学ぶことを決意した。1904年に装飾美術学校に入学し、アカデミー・ジュリアンでも講座を受講した。1906年にはアンデパンダン展で絵画とデザインを発表した。その後数年間はサロン・ドートンヌに参加し、友人であるロジェ・ド・ラ・フレネー、アンドレ・デュノワイエ・ド・セゴンザック、モーリス・マリノ、マルセル・デュシャンらと共に作品を展示した。1911年の彼のデザインには、伝統的な様式やアール・ヌーヴォー様式から脱却した、非常に精巧で様式化された花柄のテキスタイルが含まれていた。ギヨーム・アポリネールは彼の家具デザインの才能を評した。[ 3 ]
1912年のサロン・ドートンヌで、彼はレイモン・デュシャン＝ヴィヨン、マルセル・デュシャン、ジャン・メッツィンガー、アルベール・グレーズ、マリー・ローランサン、フェルナン・レジェ、ロジェ・ド・ラ・フレネーと協力し、キュビスム絵画を展示するために設計された建築インスタレーション「ラ・メゾン・キュビスト」をデザインした。マレは、様式化されたバラや花柄を特徴とするカラフルな壁紙、同様のモチーフの室内装飾、家具、カーペットをデザインした。それは伝統的な装飾からの明確な脱却であり、アール・デコのインテリアデザインのプロトタイプとなった。このインスタレーションはマスコミで大きな注目を集め、一部スキャンダルも巻き起こした。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
第一次世界大戦中、マレはリュシアン＝ヴィクトル・ギラン・ド・スセヴォラが創設し、友人のデュノワイエ・ド・セゴンザックが指揮する迷彩部隊でフランス軍の迷彩制作に携わった。また、友人のフェルナン・レジェや、フォラン、シャルル・カモワン、シャルル・デュフレーヌ、ヴィヨン、マルクーシスといった画家たち、彫刻家のアンリ・ブシャールやシャルル・デスピオー、そして劇場の舞台デザイナーたちと共に、イギリス軍やイタリア軍のためにも仕事をした。
マレは、キュビスムから派生した形態を用いて、破壊的色彩迷彩の原理を応用した。例えば、銃身の形状を目が認識できないように、色の帯を並置する。色は周囲の風景の色と重なるように選ばれている。当時、マレは多数の水彩スケッチブックのうち10冊をキュビスム様式で描いた。スケッチされたデザインには、観測所として使用される中空の迷彩装甲樹木が含まれている。[ 7 ]
1916年、マーレはピカルディの前線で観測所の設置を手伝っていた際に砲弾の破片で重傷を負った。[ 8 ]
1916年8月10日、メアはイギリス国王ジョージ5世よりミリタリー・クロス勲章を授与された。
戦争終結後、マレはすぐに芸術活動に復帰した。1919年、彼はルイ・スー、ギュスターヴ・ルイ・ジョルムとともに、戦後初のバスティーユ・デーを祝うシャンゼリゼ通りと凱旋門の装飾デザインを依頼された。同年、彼はルイ・スーとともにインテリアデザイン会社であるコンパニー・デ・ザール・フランセーズを設立した。彼は、バスケットやバラの花輪といった彼独特のデザインで壁紙、室内装飾、その他の布地のデザインを制作し始めた。[ 4 ]
マレとスーは8年間共同で、ワルシャワとワシントンのフランス大使館の内装、香水メーカーのジャン・パトゥの邸宅、豪華客船イル・ド・フランスのグランドサロンなど、約50もの異なる建築アンサンブルを手がけた。また、作曲家モーリス・ラヴェルから、パリ・オペラ座での新作バレエ『スペインの時』の舞台美術と衣装のデザインを依頼された。1926年、アンドレ・マレは装飾芸術への貢献が認められ、フランスのレジオンドヌール勲章シュヴァリエ（騎士）に叙せられた。
1921年、マールとスーは『建築』というマニフェストを発表した。このマニフェストには、ポール・ヴェラ、ロジェ・ド・ラ・フレネー、マリー・ローランサン、シャルル・デュフレーヌなどのアーティストによるイラストと、ポール・ヴァレリーによる文章が掲載されている。彼らは、自分たちの目標は「真面目で、論理的で、居心地の良い」空間を作り出すことだと宣言した。ポール・ジロのダイニングルーム（1920～21年）（現在はパリ装飾美術館所蔵）は、マールとスーのアールデコ様式の典型例である。精緻な職人技と非常に高価な素材が用いられ、壁はローズウッドとマホガニーで覆われ、照明器具は金箔で装飾された天井に設置されていた。壁の上部には、ポール・ヴェラによる金箔を施した漆喰のレリーフで「夏」と「秋」が描かれていた。この部屋には噴水と、金箔を施したブロンズの彫刻で装飾された蛇口もあった。[ 9 ]
しかし、晩年になると、戦争中にマスタードガスで受けたダメージが原因で健康状態が悪化し始めた。1927年、アンドレ・マールは健康上の理由からフランス芸術協会を退会し、絵画制作に専念することを決意した。1930年には、故郷ノルマンディーの風景にインスピレーションを得た大作「フォッシュ元帥の葬儀」を制作した。
1932年11月、彼は戦争中の深刻なマスタードガス中毒が原因で結核で亡くなった。彼はオーゲ地方のリグネリッツの小さな墓地に埋葬されている。[ 10 ]
1933 年 10 月から 11 月にかけて、ルーアン美術館で開催された現代絵画協会の第 23 回展覧会で、彼の大規模な作品が展示されました。[ 11 ]
