マヤ・デレン

マヤ・デレン
デレンのデビュー作『午後の網目』 （1943年）
生まれる	エレオノーラ・デレンコフスカ 1917年5月12日[旧暦4月29日] キエフ、キエフ県、[ウクライナ]
死亡	1961年10月13日(1961-10-13)（44歳） アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク
国籍	アメリカ人
母校	ニューヨーク大学 ニュースクールオブソーシャルリサーチ スミス大学
注目すべき作品	映画: 午後の網目（1943） アット・ランド（1944） カメラのための振付研究（1945） 変容した時間の儀式（1946） 暴力についての瞑想（1947） 神の騎手：ハイチの生ける神々（1953） 夜の瞳（1955） 書籍: 芸術、形式、映画に関するアイディアのアナグラム（1946）
動き	前衛映画
配偶者たち	グレゴリー・バーダケ ​ ​ （ 1935年結婚 、 1939年離婚）  アレクサンドル・ハッケンシュミット ​ ​ （ 1942年結婚 、 1947年離婚）  伊藤貞司 ​ （ 1960年生まれ）
受賞歴	グッゲンハイムフェローシップ1946 1947年カンヌ映画祭アヴァンギャルド映画部門国際グランプリ

マヤ・デレン（/ ˈ d ɛr ən / ; 本名:エレオノーラ・デレンコフスカヤ、ウクライナ語: Елеоно́ра Деренко́вська ; 1917年5月12日[旧暦4月29日] ^[1] - 1961年10月13日）は、ウクライナ（現在のウクライナ・ソビエト社会主義共和国）生まれのアメリカの実験映画監督であり、1940年代から1950年代にかけての前衛映画において重要な役割を果たした。デレンは振付家、ダンサー、映画理論家、詩人、講師、作家、写真家でもあった。

デレンは、映画の機能は経験を生み出すことだと考えていた。^[2]彼女はダンスと振り付け、民族誌学、アフリカの精霊宗教であるハイチのブードゥー教、 象徴主義詩、ゲシュタルト心理学（クルト・コフカの弟子として）の専門知識を、知覚的な白黒短編映画シリーズに組み合わせた。編集、多重露光、ジャンプカット、スーパーインポーズ、スローモーション、その他のカメラテクニックを駆使して、デレンは物理的な空間と時間に関する確立された概念を捨て、特定の概念的目的を持って慎重に計画された映画を通して革新を起こした。^{[3] [4]}

当時の夫であるアレクサンダー・ハミッドとの共作『午後の網目』 （1943年）は、アメリカ映画史上最も影響力のある実験映画の1つとなっている。デレンはその後も『土地にて』（1944年）、『カメラのための振付の習作』（1945年）、『変容する時間の儀式』 （1946年）など、脚本、製作、監督、編集、撮影をカメラマンのヘラ・ヘイマンのみの協力を得て手掛けた映画を何本か制作した。

デレンは1917年5月12日[旧暦4月29日]にキエフ（ウクライナ・ソビエト社会主義共和国、現在のウクライナ）で、心理学者のソロモン・デレンコウスキーとギテル・マルカ（マリー）・フィードラーのユダヤ人家庭に生まれた。 ^{[1]両親はイタリアの女優}エレオノーラ・ドゥーゼにちなんで娘に名前をつけたとされている。^{[6] [7]}

1922年、白義勇軍による反ユダヤ主義の虐殺のため、家族はウクライナ・ソビエト社会主義共和国から逃れ、ニューヨーク州シラキュースに移住した。ニューヨークに到着して間もなく、彼女の父親は姓をデレンコフスカヤから「デレン」に短縮した。^{[8] [9]彼はシラキュースの}国立精神薄弱者研究所の精神科医となった。^[10]デレンの母親はキエフで音楽家とダンサーを学んだ。^[9] 1928年、デレンの両親は米国に帰化した。 ^[5]

デレンは非常に頭が良く、8歳で5年生になりました。^[9]彼女は1930年から1933年までスイスのジュネーブにある国際連盟 インターナショナルスクールに通いました。 ^[11]彼女の母親は彼女が勉強している間、近くにいるためにフランスのパリに引っ越しました。デレンは海外にいる間にフランス語を習得しました。^[12]

デレンは16歳でシラキュース大学に入学し、そこでジャーナリズムと政治学を学び始めた。^{[13] [9]}デレンは10代後半のトロツキスト運動中に非常に活発な社会主義活動家になった。 ^[3]彼女は青年社会主義連盟の全国学生事務局で全国学生書記を務め、シラキュース大学の社会問題クラブのメンバーでもあった。

1935年6月、18歳のとき、彼女は社会問題クラブを通じて知り合った社会主義活動家のグレゴリー・バーダックと結婚した。^[3] 1935年にバーダックが卒業すると、彼女はニューヨーク市に引っ越した。彼女は1936年6月にニューヨーク大学を卒業し、文学士の学位を取得し、その年の秋にシラキュースに戻った。^{[8]彼女とバーダックはニューヨーク市で様々な}社会主義運動に積極的に参加したが、この時期に2人は別居し、3年後に離婚した。^[14]

1938年、デレンはニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチに入学し、スミス大学で英文学の修士号を取得した。^[15]彼女の修士論文は「フランス象徴主義派のアングロアメリカ詩への影響」（1939年）と題されていた。 ^[16]これにはパウンド、エリオット、イマジストの作品が含まれていた。21歳までに、デレンは文学で2つの学位を取得していた。^[12]

スミス大学卒業後、デレンはニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジに戻り、ヨーロッパからの亡命者のアートシーンに参加した。^[17] 1937年から1939年まで、ラジオ番組や外国語新聞のフリーランスライターとして生計を立てた。この間、有名なアメリカ人作家エダ・ルー・ウォルトン、マックス・イーストマン、そしてウィリアム・シーブルックの編集アシスタントも務めた。^[3]詩や短編小説を書き、商業小説の執筆にも挑戦し、ヴィクトル・セルジュの作品を翻訳したが出版はされなかった。^[9]ヨーロッパ風の手作りの服、ワイルドな赤い巻き毛、そして強い信念で知られるようになった。^{[8] [18]}

1940年、デレンは詩作とフリーランスの写真家活動に専念するためロサンゼルスへ移った。1941年、デレンはアフリカ系アメリカ人のダンサー、振付師、カリブ文化とダンスの人類学者であるキャサリン・ダナムに手紙を書き、ダンスに関する子供向けの本を執筆することを提案し、彼女と彼女のダンス団体のマネージャー職に応募した。彼女は後にダナムのアシスタント兼広報担当になった。デレンは1年間団体に同行し、ダンスへの理解を深めるとともに、ハイチ文化への興味と認識を深めた。^{[9]ダナムのフィールドワークは、デレンの}ハイチ文化とブードゥー神話の研究に影響を与えた。^{[19] [18]新しいミュージカル『}キャビン・イン・ザ・スカイ』のツアーの最後に、ダナム・ダンス・カンパニーはハリウッドで働くため数ヶ月ロサンゼルスに立ち寄った。そこでデレンは、チェコ生まれの著名な写真家兼カメラマンで、1942年にデレンの2番目の夫となるアレクサンドル・ハッケンシュミート（後にアレクサンダー・ハミッドと改名）と出会った。ハッケンシュミートは1938年のズデーテン地方危機後にチェコスロバキアから逃亡していた。

デレンとハミッドはローレル・キャニオンで一緒に暮らし、そこで彼はロサンゼルスの地元の果物収穫者に焦点を当てた彼女のスチール写真撮影を手伝った。^{[3] 1943年に}オシップ・ザッキンを含むニューヨーク市で活動する芸術家たちを撮影するスチール写真雑誌の依頼を2件受け、彼女の写真はヴォーグ誌の​​記事に掲載された。^[20]マドモアゼル誌に載せる予定だったもう1つの記事は掲載されなかったが^[21]、この記事用に用意された署名入りの写真の拡大版3枚は、すべてデレンの友人であるニューヨークの陶芸家キャロル・ジェインウェイを撮影したもので、MoMA ^[22]とフィラデルフィア美術館^[23]に保存されている。 ^[24]すべてのプリントはジェインウェイの遺産から出されたものである。^[25]

1943年、彼女はハリウッドのキングスロードにあるバンガローに引っ越し^[3]、2番目の夫ハミッドが作った愛称であるマヤという名前を採用しました。マヤは歴史上の仏陀の母の名前であり、現実の幻想的な性質に関するダルマの概念でもあります。ギリシャ神話では、マイアはヘルメスの母であり、山と野の女神です。

1944年、ニューヨークに戻った彼女の交友関係には、マルセル・デュシャン、アンドレ・ブルトン、ジョン・ケージ、アナイス・ニンなどがいた。^[26] 1944年、デレンはペギー・グッゲンハイムの「アート・オブ・ディス・センチュリー」ギャラリーで『魔女のゆりかご』を撮影し、映画にはデュシャンも登場した。

1946年12月号のエスクァイア誌では、彼女の写真のキャプションに「彼女は潜在意識の動画で実験しているが、彼女自身が限りなく写真映えするという確かな証拠がある」と書かれていた。^[27]彼女の3番目の夫である伊藤貞治は「マヤは常にロシア人だった。ハイチでも彼女はロシア人だった。彼女はいつも着飾って、おしゃべりをして、多くの言語を話し、ロシア人だった」と語っている。^[27]

デレンは映画を芸術として定義し、映画鑑賞に知的な文脈を与え、映画協会が取り上げていた種類の独立系映画の理論的ギャップを埋めました。 ^[28]サラ・ケラーは「マヤ・デレンは、わずか75分ほどの完成した映画で、アメリカの前衛映画界の最も重要な先駆者の一人であるという名誉を主張しています。」と述べています。^[29]

デレンはアメリカ、カナダ、キューバで映画の上映と配給を始め、前衛映画理論やヴードゥーについての講義や執筆も行った。1946年2月、彼女はグリニッチビレッジのプロビンスタウンプレイハウスで「Three Abandoned Films」と題した大規模な公開展示会を開催し、「Meshes of the Afternoon」（1943年）、 「 At Land」（1944年）、「A Study in Choreography for Camera」 （1945年）を上映した。^[14]このイベントは完売し、エイモス・フォーゲルが1950年代で最も成功した映画協会であるシネマ16を設立するきっかけとなった。^[30]

1946年、彼女は「映画分野における創造的活動」に対してグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、1947年には『午後の網目』でカンヌ映画祭の前衛映画部門グランプリ・インターナショナルを受賞した。その後、実験映画製作者のための奨学金、クリエイティブ・フィルム財団を設立した。^[31]

1952年から1955年にかけて、デレンはメトロポリタン歌劇場バレエ学校およびアントニー・テューダーと協力して『The Very Eye of Night』を制作した。

デレンのダンスに対する背景と関心は彼女の作品、特に短編映画『カメラのための振付の研究』（1945年）に表れている。ダンスと映画を組み合わせたこの言葉は、アメリカのダンス評論家ジョン・マーティンが初めて作った造語で、「コレオシネマ」と呼ばれることが多い。^[32]

デレンの作品では、 Meshes of the Afternoonのように無意識の経験に重点が置かれていることが多い。これは、トランス状態や催眠状態を神経学的状態として研究した精神科医ウラジミール・ベクテレフの弟子だった父親の影響だと考えられている。 ^[33]また、彼女はジェンダー・アイデンティティのテーマも定期的に探求し、内省や神話の要素を取り入れていた。彼女のフェミニスト的背景にもかかわらず、当時のフェミニスト作家にはほとんど認知されておらず、当時は影響力のある作家クレア・ジョンストンやローラ・マルヴェイでさえデレンを無視していた。[ ³⁴ ]しかし、マルヴェイは後に、二人の作品がしばしば対話的であったことから、デレンを認知することになる。^[35]

1943年、デレンは父が心臓発作で亡くなった後、遺産の一部で中古の16mm ボレックスカメラを購入した。このカメラは、彼女の最初の、そして最も有名な映画である「午後の網目」（1943年）の制作に使用された。これは、ロサンゼルスの自宅でハミッドと共同制作し、予算250ドルで制作された。^[4] 「午後の網目」は、アメリカの前衛映画の先駆者として認められている。批評家は、この映画に自伝的な要素や、女性を客体ではなく主体として考える考えを見出している。もともとは無声映画でセリフはなかったが、この映画の音楽は、初上映からかなり経った1952年に、デレンの3番目の夫である伊藤貞司によって作曲された。この映画は、ドラマチックなアングルと革新的な編集に満ちた表現主義的な「トランス映画」と言える。主人公の無意識の心がはかない方法で機能し、物と状況を結びつける様子を探求している。マヤ・デレン演じる女性がロサンゼルスの家に歩いて行き、眠りに落ち、夢を見ているようです。部分的に日陰になっている道を門まで歩いていくシーンは、従来の物語の予想に反して何度も繰り返され、家の中のさまざまな状況で終わります。風、影、音楽の動きが夢の鼓動を支えています。マントをまとった人物、鏡、鍵、ナイフなどのシンボルが繰り返し登場します。

緩やかな反復とリズムは、従来の物語への期待を打ち砕き、夢のような性質を高めている。カメラは最初、女性の顔を映さないため、特定の女性との同一視が妨げられ、普遍化、全体化の効果が生まれる。未知の顔のない女性に共感する方が簡単だからである。一人称と三人称の間を行き来しながら複数の自己が登場し、超自我が働いていることを示唆しており、これは精神分析の フロイトの階段と花のモチーフと一致している。デレンはこのようなフロイトの解釈に同意しなかったため、伊藤貞司が作曲したサウンドを映画に加えることにした。

別の解釈は、それぞれの映画が「個人的な映画」の一例であるというものである。彼女の最初の映画である『午後の網』は、女性の主体性と外界との関係性を探っている。ジョルジュ・サドゥールは、デレンは「戦後のアメリカにおける個人的な独立系映画の発展において最も重要な人物」だったかもしれないと述べた。 ^[36]映画監督を、家庭内の空間における主体性が探究される女性として描くことで、フェミニストの格言「個人的なことは政治的である」が前面に押し出された。自己表現を扱った彼女の他の映画と同様に、デレンは映画の中で女性を二重化、増殖、融合させることで、自己と「他者」の相反する傾向を巧みに操っている。寓話的な複雑さを伴う夢のような探求をたどる『午後の網』は、謎めいた構造を持ち、フィルム・ノワールと家庭内メロドラマの両方にゆるやかな親和性を持っている。^[8]この映画は、デレン自身の人生と不安と共鳴したことで有名である。『ザ・ムービング・イメージ』誌のレビューによると、「この映画は、デレンの人生と軌跡に本来備わっている一連の関心と情熱的な取り組みから生まれたものである。これらの軌跡の第一は、デレンが青年期と大学時代に抱いた社会主義への関心である」^{[37] 。}

「Meshes of the Afternoon」の構想については、デレンが詩的なアイデアを提供し、ハミッドがそれを思い描いた通りに映像化したということ以外には、具体的な情報はありません。デレンの最初の構想は、主観的なカメラという条件から始まりました。それは、鏡の助けを借りずに彼女自身の視点を示し、彼女の目が空間を移動するというものでした。最初のプログラムノートによると、彼女は「Meshes of the Afternoon」を次のように説明しています。

この映画は、個人の内面的な体験を扱っています。他の人が目撃できるような出来事を記録するものではありません。むしろ、個人の潜在意識が、一見単純で何気ない出来事を、重要な感情体験へと発展させ、解釈し、詳細化していく様子を再現しています。

デレンは1944年の夏、ニューヨーク州ポートジェファーソンとアマガンセットで『アット ランド』を撮影した。環境心理学者の視点を取り入れたデレンは、「外界の隠れた力学を外部化している...まるで、魚の生命への関心から、魚とその生命の特性を説明する海への関心に移ったかのように。」 ^[36]マヤ デレンは浜辺に打ち上げられ、流木をよじ登って、シャンデリアで照らされた部屋と、喫煙している男女でいっぱいの長いテーブルにたどり着く。彼女は人々の目には見えないようで、気兼ねなくテーブルを這っていく。彼女の体は、またシームレスに新しいフレームへと続き、葉の間を這い、岩の上を流れる水の流れを追い、農場を横切る男性を追い、病床の男性を追い、一連のドアを通り抜け、最後に崖の外に姿を現す。彼女はカメラから遠ざかるにつれ、広いフレームの中で小さくなり、砂丘を上ったり下ったり、そして岸に戻って必死に石を集めます。砂浜でチェスをしている女性 2 人を見たとき、彼女は困惑した表情を浮かべます。彼女はシーケンス全体を駆け抜けますが、ジャンプ カットのため、彼女は分身、つまり「ドッペルゲンガー」のように見えます。つまり、以前の自分がシーンを駆け抜ける別の自分を見ているのです。彼女の動きには、演劇的でダンサーのような質を示唆する制御されたものもあれば、一見異質な環境を這い進む彼女の動きには、ほとんど動物的な感覚が感じられます。これは、デレンの他の映画と比べると、同様の不定形な質がありますが、キャラクターが自分の潜在意識の内外の物理的環境における自身の主観性を探求することに焦点が当てられたデレンの映画の 1 つです。

1945年の春、彼女は『カメラのための振付の習作』を制作した。デレンはこの作品を「動きの力の原理を分離し、称賛する試み」と評した。^[36]構図とフレーム内の動きの速度の変化が、デレンの細心の編集とフィルムの速度や動きの変化と影響し合い、デレンが言うところの映画でしか存在できないダンスを生み出した。映画の中で動きのダイナミクスが何よりも大きいことに興奮したマヤは、ダンサーの動きが時間と空間の概念を超越し、操作する様子から、「地理」という言葉のまったく新しい意味を確立した。^[36]

「デレンにとって、屋外（森、公園、海岸など）と室内との間の遷移は必要ありません。『カメラのための振付の習作』（1945年）のように、1つの動作を異なる物理的空間で実行することができ、このようにして現実の層を縫い合わせ、意識の異なるレベル間の連続性を示唆します。」^[38]

わずか3分弱の「カメラのための振付の勉強」は、森の中で踊る男性の、注意深く構成された探索を描いた断片である。男性の移動は、ある場所から次の場所への連続性のため、家の中にテレポートしているように見える。編集は途切れ途切れで、さまざまな角度や構成が示されており、スローモーションの部分があっても、デレンは跳躍のクオリティを滑らかで途切れのないものにしている。振付は完璧に同期しており、男性が屋外の中庭にシームレスに現れ、その後、開放的な自然空間に戻る。自然から社会の境界へ、そして再び自然へと進む進行を示している。この人物はダンサー兼振付師のタリー・ビーティーのもので、最後の動きはスクリーンを横切って自然界に戻る跳躍である。デレンとビーティーはキャサリン・ダナムを通じて知り合った。デレンは彼女のアシスタント、ビーティーは彼女のカンパニーのダンサーだった。^[39]ビーティがこの映画の制作においてデレンと密接に協力していたことは注目に値する。そのため、映画のクレジットではデレンと並んでビーティがクレジットされている。^[33]この映画には「パ・ド・ドゥ」という副題も付けられている。これはダンス用語で、二人のダンス、この場合はデレンとビーティのコラボレーションを指す。^[33]

『カメラのための振付研究』はニューヨークタイムズやダンスマガジンで取り上げられた最初の実験的なダンス映画の一つでした。^[33]

4作目の映画では、デレンは『アナグラム』の中で、時間のユニークな可能性に特別な注意を払うべきであり、形式は全体として儀式的であるべきだと述べている。『変容した時間の儀式』は8月に始まり、1946年に完成した。この作品は、拒絶されることへの恐怖と儀式を放棄することによる表現の自由を探求し、変化の性質とプロセスという大きな概念だけでなく細部にも目を向けている。主役はデレン自身とダンサーのリタ・クリスティアーニとフランク・ウェストブルックが演じた。^[40]

デレンの『暴力についての瞑想』は1948年に制作された。チャオ・リー・チーの演技は暴力と美の区別を曖昧にしている。これは『変容する時間の儀式』に見られる「進行中の変容の原理を抽象化する」試みであったが、哲学的な重みによってその考えの明瞭さが損なわれ、デレンはそれほど成功していないと感じていた。^[36]映画の途中で、シーケンスが巻き戻され、フィルムループが発生する。

1940年代から1950年代にかけて、デレンはハリウッドがアメリカ映画界を独占していることを非難した。彼女は「ハリウッドが口紅にかけるお金で私は映画を作っている」と述べ、製作費の多さを批判した。また、ハリウッドは「映画を創造的な芸術形式として定義し、発展させる上で大きな障害となってきた」とも述べた。彼女はハリウッド映画産業の基準や慣習に反対した。^[41] デレンは独立系映画の自由について次のように語っている。

芸術的自由とは、アマチュア映画製作者が、言葉の流れや筋書きの絶え間ない活動や説明のために、視覚的なドラマや美しさを犠牲にすることを強いられることが決してないということであり、アマチュア作品が、90分間、多数の雑多な観客の注意を引き付けることで、巨額の投資に対する利益を回収することが期待されることもないということである。動く筋書きを発明しようとする代わりに、風や水、子供、人々、エレベーター、ボールなどの動きを、詩がこれらを讃えるように利用しよう。そして、視覚的なアイデアを実験する自由を使おう。失敗してもクビにはならない。^[42]

マヤ・デレンがハイチで民族誌映画を撮ろうと決めたとき、彼女は名声を築いた前衛映画を放棄したとして批判されたが、アーティストとして新たなレベルに進む準備はできていた。^{[43] [44]彼女は1947年に}バリ島でグレゴリー・ベイトソンの民族誌映像を研究しており、それを次の映画に取り入れることに興味を持っていた。^[3] 9月、彼女はハミッドと離婚し、ハイチに9か月滞在した。 1946年のグッゲンハイム・フェローシップの助成金により、デレンは旅費と、死後に『Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti』となる映像を撮影することができた。彼女は1954年までにさらに3回の旅を行い、ハイチのブードゥー教の儀式を記録した。

儀式舞踏のインスピレーションの源となったのは、1939年にハイチの舞踏に関する修士論文を書き、デレンが編集したキャサリン・ダナムである。ダナムの助手をしていたとき、デレンはダナムのアーカイブを閲覧することを許された。そこには、トリニダードとハイチの舞踏に関する16mmの資料が含まれていた。これらの資料に触れたことで、彼女は1942年に「舞踏における宗教的憑依」と題するエッセイを書いた。 ^[45]その後、デレンはハイチへの最初の旅行の前に、舞踏における宗教的憑依についていくつかの記事を書いている。^{[46]デレンはブードゥー教の}儀式を何時間も撮影、録音、写真撮影したが、儀式にも参加した。彼女はブードゥー教に関する知識と経験を、ジョセフ・キャンベル編集の『 Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti』（ニューヨーク：ヴァンガード・プレス、1953年）にまとめており、これはこの主題に関する決定的な情報源と考えられている。彼女は、ブードゥーの憑依の儀式、変身、ダンス、遊び、ゲーム、特に儀式への魅力は、自己、自我、人格についての考えを中心から外す必要があるという強い思いから生まれたものだと述べています。^[8]彼女は著書「芸術、形式、映画に関するアイデアのアナグラム」の中でこう書いています。

儀式的な形式は、人間を劇的な行為の源としてではなく、劇的な全体の中のやや非人格化された要素として扱う。このような非人格化の目的は、個人を破壊することではなく、逆に、個人を個人的な次元を超えて拡大し、特殊化や人格の制限から解放することである。人間は、すべてのこのような創造的な関係と同様に、今度はその部分により大きな意味を与えるダイナミックな全体の一部となる。^[2]

デレンはボレックスカメラで、ハイチで出会ったブードゥー教の儀式や人々を18,000フィートにわたって撮影した。^[47]この映像は、彼女の死後公開されたドキュメンタリー映画『Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti 』に組み込まれた。この映画は、デレンの元夫である伊藤貞司（1935–1982）とその妻シェレル・ウィネット・イトウ（1947–1999）によって1977年に編集・制作された（友人のジェームズ・メリルの資金提供による）。 ^{[48] [49] [50]オリジナルの有線録音、写真、メモはすべて、}ボストン大学ハワード・ゴットリーブ・アーカイバル・リサーチセンターのマヤ・デレン・コレクションに保管されている。映画の映像はニューヨーク市のアンソロジー・フィルム・アーカイブに保管されている。

デレンのワイヤー録音の一部を収録したLPが、1953年に新しく設立されたエレクトラ・レコードから「Voices of Haiti」と題して出版された。アルバムのカバーアートは伊藤貞司が手掛けた。^[51]

人類学者メルヴィル・ヘルコヴィッツとハロルド・クーランダーは、神の騎手の重要性を認めており、現代の研究では権威ある声としてしばしば引用されているが、その中でデレンの方法論は「ヴードゥーはあらゆる正統派に抵抗し、表面的な表現を内面の現実と間違えることはない」という理由で特に賞賛されている。^[52]

デレンは同名の著書^[53]でVoudounという綴りを使用し、次のように説明している。「ブードゥー教の用語、称号、儀式では今でも元のアフリカの言葉が使われており、この本では通常の英語の音声学に従って綴り、ハイチ語の発音にできる限り近づけています。しかし、ほとんどの歌、格言、さらには宗教用語の一部はクレオール語で、これは主にフランス語に由来しています（アフリカ語、スペイン語、インドの言葉も含まれています）。クレオール語がフランス語の意味を保持している場合は、元のフランス語と独特のクレオール語の発音の両方を示すように表記されています。」デレンはクレオール語の用語集で「Voudoun」を含めており、オックスフォード英語短縮辞典^[54]では同様のフランス語の単語Vaudoux に注目しています。

デレンは1961年に44歳で脳出血で亡くなったが、これは栄養失調と薬物使用の組み合わせによるものとされている。^[55]また、彼女の病状は、薬物を大量に処方することで悪名高い医師で芸術界の一員であるマックス・ジェイコブソンが処方したアンフェタミンと睡眠薬に長期依存していたことでも弱っていた可能性がある。 ^{[8]ジェイコブソンは後に}ジョン・F・ケネディ大統領の主治医 の一人として有名になった。

デレンは、カーティス・ハリントン、スタン・ブラッケージ、ケネス・アンガーといった新進気鋭の前衛映画監督たちにインスピレーションを与え、彼らは彼女の独立心と起業家精神に倣った。彼女の影響は、キャロリー・シュネーマン、バーバラ・ハマー、スー・フリードリヒの映画にも見ることができる。^[19]著名な実験映画監督デヴィッド・リンチの『インランド・エンパイア』のレビューで、作家のジム・エマーソンは、この作品を、リンチのお気に入りだったと思われる『午後のメッシュ』^{と比較している。 [56]}

デレンは、個人的、実験的、アンダーグラウンドな映画を強調したニューアメリカンシネマの創造における重要人物でした。1986年、アメリカ映画協会は独立系映画製作者を称えるためにマヤ・デレン賞を創設しました。

マヤ・デレンの伝説第1巻第2部は、数百の文書、インタビュー、口述歴史、手紙、自伝的回想録で構成されています。^[8]

デレンと彼女の作品に関する作品は、さまざまなメディアで制作されています。

• デレンは、友人のジェームズ・メリルによる長編物語詩『サンドーヴァーの変化する光』（1976年 - 1980年）の登場人物として登場します。
• 1987年、ジョー・アン・カプランはデレンの伝記ドキュメンタリー『Invocation: Maya Deren』（65分）を監督した。
• 1994年、英国を拠点とするホース・アンド・バンブー・シアターは、デレンのハイチ訪問の物語『ダンス・オブ・ホワイト・ダークネス』を制作し、ヨーロッパ全土で上演しました。
• 2002年、マルティナ・クドラーチェク [ドイツ]は、ジョン・ゾーンの音楽をフィーチャーした『マヤ・デレンの鏡の中で（Im Spiegel der Maya Deren ）』と題したデレンについての長編ドキュメンタリーを監督した。

デレンの映画は、新たに書き下ろされた代替サウンドトラックとともに上映されたこともあります。

• 2004年、イギリスのロックグループ、サブタレニアンズは、ベルファストのクイーンズ大学が毎年開催する映画祭の委託作品として、デレンの短編映画6作品の新しいサウンドトラックを制作した。『アット・ランド』は映画祭のサウンドデザイン賞を受賞した。
• 2008年、ポルトガルのロックグループ、マオ・モルタは、クルタス・ヴィラ・ド・コンデの毎年恒例の映画祭の委託を受けて、デレンの短編映画4本の新しいサウンドトラックを制作しました。

• グッゲンハイムフェローシップ1946
• カンヌ映画祭アヴァンギャルド映画部門国際グランプリ（1947年）^[57]
• 映画における創造的な仕事 (1947)

デレンは重要な映画理論家でもありました。

• 映画理論に関する彼女のエッセイの中で最も広く読まれているのは、おそらく『芸術、形式、映画に関するアイデアのアナグラム』だろう。これは、芸術形式としての映画に関する彼女の多くのアイデアの基礎を築いた、デレンの独創的な論文である（ニューヨーク州ヨンカーズ：アリキャット・ブック・ショップ・プレス、1946年）。
• 彼女のエッセイ集は2005年に出版され^[63]、3つのセクションに分かれています。

1. 映画詩学、アマチュア対プロ、芸術形式としての映画、芸術、形式、映画に関するアイデアのアナグラム、映画撮影法：現実の創造的利用など
2. 映画制作、新しい次元での映画の制作：時間、クリエイティブなカット、目による計画、クリエイティブな映画制作の冒険など
3. Film in Medias Resには、「A Letter」、「Magic is New」、「New Directions in Film Art」、「Choreography for the Camera」、「Ritual in Transfigured Time」、「Meditation on Violence」、「The Very Eye of Night」などが含まれます。

• 『Divine Horsemen: Living Gods of Haiti』は、1953年にVanguard Press (ニューヨーク市) とThames & Hudson (ロンドン) によって出版され、1975年にPaladinによって『The Voodoo Gods』のタイトルで再出版され、1998年にMcPherson & Companyによって元のタイトルで再出版されました。

• 1946 年に授与されたグッゲンハイム フェローシップのリスト
• 女性向け映画

• ブロディ、リチャード（2022年11月16日）。「マヤ・デレンはいかにしてアメリカの実験映画の象徴であり擁護者となったのか」。ニューヨーカー。2023年3月21日閲覧。
• デレン、マヤ。ブルース・R・マクファーソン編。ニューヨーク：マクファーソン・アンド・カンパニー、2005年。
• ケラー、サラ。「欲求不満のクライマックス：マヤ・デレンの『午後の網目』と『魔女のゆりかご』について。」シネマジャーナル52、第3号（2013年春）：75-98。
• ビル・ニコルズ編『マヤ・デレンとアメリカの前衛芸術』カリフォルニア州バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、2001年。
• スースロフ、キャサリン・M (2001)。「マヤ・デレン自身」。ビル・ニコルズ (編) 『マヤ・デレンとアメリカの前衛芸術』。カリフォルニア大学出版局。ISBN 0520227328. 2020年2月29日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、マヤ・デレンに関連するメディアがあります。

• IMDbのマヤ・デレン
• デレン書誌（カリフォルニア大学バークレー校経由）
• ロバート・ガードナー著『マヤ・デレンの鏡の中で』の監督、マルティナ・クドラチェク BOMB 81/2002年秋
• ボストン大学ハワード・ゴットリーブ・アーカイブ研究センターのマヤ・デレン・コレクション
• 神の騎手（書籍）：抜粋
• マヤ・デレンに関する記事：彼女の伝説を保証する7本の映画
• ユダヤ人女性アーカイブからのマヤ・デレンの伝記
• MIT のジャーナル 目に見えないものを見る: マヤ・デレンの映画的トランスの実験
• Project MUSE のマヤ・デレンの略歴
• ハマー、バーバラ。「マヤ・デレンとの融合」。ヨーロッパ大学院ビデオ講義オンライン、2011年。2023年1月28日にアクセス。