フレデリック・ジョン・キースラー

フレデリック・ヤコブ・キースラー
1924年のキースラー
生まれる	フリードリヒ・ヤコブ・キースラー ( 1890-09-22 )1890年9月22日 チェルニウツィ、オーストリア＝ハンガリー帝国
死亡	1965年12月27日(1965-12-27)（享年75歳） ニューヨーク市、米国
国籍	アメリカ人
知られている	建築家、デザイナー
注目すべき作品	聖書の神殿（1957-65）

フレデリック・ヤコブ・キースラー（1890年9月22日 - 1965年12月27日）は、オーストリア系アメリカ人の建築家、理論家、劇場デザイナー、芸術家、彫刻家であった。

キースラーは、オーストリア＝ハンガリー帝国のチェルノヴィッツ（現在のウクライナ、チェルニウツィー）でフリードリヒ・ヤコブ・キースラーとして生まれました。

キースラーは1908年から1909年までウィーン工科大学で学んだ。1910年から1912年まで、ウィーンにある美術アカデミーで絵画と版画のクラスを受講した。1913年7月、キースラーは卒業証書を取得せずにアカデミーを退学した。

1920年にシュテファニー（シュテフィ）・フリッシャー（1897年 - 1963年）と結婚し、1926年にニューヨークに移り、死ぬまでそこで暮らした。「12月、フリードリヒ・キースラーはアメリカ国籍を取得し、名前をフレデリック・ジョン・キースラーに改めた。」^[1]キースラーは、初期にシュルレアリストやマルセル・デュシャンと協力した。彼の著作は膨大で、理論的研究には2つの長い宣言文、論文「近代建築における疑似機能主義」（パルチザン・レビュー、1949年7月）と書籍『店舗とその展示に応用された現代美術』（ニューヨーク：ブレンターノ、1930年）が含まれている。

シュテフィ・キースラーは 1963 年 9 月に亡くなりました。亡くなる前年の 1964 年に、キースラーは長年の秘書であり親友でもあったリリアン・オリンジーと結婚しました。これは、シュテフィが生前に勧めていた通りです。1965 年 5 月、彼はエルサレムの聖典の神殿の落成式に出席するためにエルサレムを訪れ、その 7 か月後にニューヨーク市で亡くなりました。

キースラーは1920年代にウィーンとベルリンで劇場や美術展のデザイナーとして活躍した。1920年に建築家アドルフ・ロースと短期間協力関係を築き、1923年にはデ・スティル派の一員となった。^{[2]キースラーはヨーロッパの}前衛芸術の主要人物の多くと親交があり、それが芸術理論や実践に対する彼の異端的なアプローチに影響を与えたのかもしれない。

キースラーは1922年にすでにベルリンで上演されたカレル・チャペックの『ロッサムの万能ロボット』のマルチメディアデザインを手掛けていた。キースラーは動くサイドスクリーンと2.5メートルの絞りを含むキネティックデザインを採用した。さらに、映画のシーンが滝に投影され、メディア投影と流水を組み合わせた史上初の作品となった。^[3]

キースラーは1924年にウィーンで国際新演劇技術展を主催し、同年9月24日にはダドリー・マーフィーとフェルナン・レジェが監督しマン・レイが出演した16分の映画『機械バレエ』の世界初公開を企画した。1975年11月、フレデリックの2番目の妻リリアン・キースラーは、ニューヨーク市近郊のロングアイランドのハンプトンズにある週末の別荘のクローゼットで、レジェのオリジナルの35mm 、16分のこの映画のつなぎ合わせたバージョンを発見した。このバージョンは、アンソロジー・フィルム・アーカイブスによって修復され、ドキュメンタリー映画コンピレーション『Unseen Cinema: Early American Avant-Garde Film 1893–1941』（イメージ・エンターテインメントから2005年10月に7枚組DVDセットとして発売）に収録されている。この映画の音楽はもともとジョージ・アンタイルが作曲したもので、彼はそれを使って「バレエ・メカニーク」という別のコンサート用の曲を作曲し、1926年にパリで初演された。

彼の建築設計には、ニューヨーク市のフィルムギルドシネマ（1929年）や、アルマンド・フィリップ・バルトスと共同で設計したイスラエルのエルサレムのシュライン・オブ・ザ・ブック（1965年）などがある。^[4]

1937年から1943年まで、キースラーはコロンビア大学建築学部のデザイン相関研究室の所長を務めた。そこでの研究プログラムは、空間、人、物、概念の関係性に関する「コレアリスム」や「連続性」などの彼の深い理論的概念やアイデアよりも、より実用的で商業志向のものであった。^[5]

例えば、ペギー・グッゲンハイムの「世紀の芸術」ギャラリー・アートサロン（1942年）のアブストラクト・ギャラリー室の生物学的な家具などのオブジェクトデザインでは、視覚、現実、イメージ、環境を自由に流れる空間に溶解させようとした。彼はまた、1958年から1959年にかけてニューヨーク近代美術館で模型の形で展示された「エンドレス・ハウス」でもこのアプローチを追求した。このプロジェクトは、1920年代の彼のショーウィンドウディスプレイと、前述のニューヨーク市のフィルムギルドシネマから派生したものである。ディスプレイとアートギャラリーの仕事を追求し、彼は1928年から1930年までサックス・フィフス・アベニューのウィンドウデザイナーを務めた。ヨーロッパでのキャリアの初期には、ギャラリーや博物館向けの1924年のL+T（Leger und Trager）ラジカルハンギングシステムを発明した。

彼が「多次元」と呼んだ型破りな建築図面や計画は、シュルレアリスムの自動描画にいくらか似ていた。

彼は興味深い家具をデザインし、そのうちのいくつかの作品は短命に終わったアメリカ装飾美術工芸家組合(AUDAC) の年鑑に掲載されました。彼は 1930 年にこの組織の創立メンバーでした。彼の家具のいくつかのモデルは、どれも予定通りの数は再現されませんでしたが、1990 年以降、ヨーロッパのさまざまな企業によって限定数量で死後に製造されました。最も人気があったのは、鋳造アルミニウムの「ツーパート ネスト テーブル」(1935 年) です。

1950年代、キースラーは「銀河」と呼ばれる一連の絵画を制作しました。これは、彼の宇宙観を壁から突き出た複数のパネルのインスタレーションに表現したものです。絵画、彫刻、ドローイングを組み合わせた「銀河」は、グループ化されたユニットとして提示されました。キースラーにとって、さまざまな部分の間の空間は絵画自体と同じくらい重要であり、作品全体の「内なる必然性」を反映していました。彼はそれが「私たちの身体の現実にとっての呼吸と同じである」と述べました。キースラーはさらにこう書いています。

それぞれの絵画は、一つの家族の中でそれぞれの構成員が明確な個性を持っているのと同じように、それ自体が明確な単位を表しています。しかし、構成員の性格がいかに異質であっても、（一つに）しっかりと結びつくことは生まれつきのものです。このような状況では、特に壁から突き出ているときや横から見ているとき、描かれたそれぞれの単位が、彫刻のような意味での造形的実体としての価値も帯びるのは当然のようです。一方、銀河全体の様相は、絵画としての主な特徴を損なうことなく、建築的な座標という考えも促進します。このようにして、造形芸術、彫刻、建築の伝統的な区分は変容し、克服され、それらの流動的な統一は、外部から組み合わされるのではなく、内部に包含されるようになりました。

これらの多面的な絵画は、当時の政治的、社会的混乱に対する芸術家の反応からも生まれました。広島と長崎への原爆投下からわずか数年後に着想を得たこの銀河の絵画について、キースラーは次のように説明しています。

この緊張した時代に価値観の再評価が私たち全員にとって必要であるならば、芸術家の作品ももはや孤立した存在ではあり得ないことを確信する。芸術は再び日常体験の一部となるよう努めなければならない。したがって、画家、彫刻家、建築家は、自分たちの作品を世界の一部として捉えなければならないようだ。

キースラーの彫刻作品にも同様の哲学が取り入れられており、個々の作品を特定の配置と結び付けることで、人間とデザインの関係についての彼の理論をさらに例示している。彼のインスタレーション作品「Us, You, Me」（1963年 - 1965年完成）には、様々なサイズのブロンズ、アルミニウム、木材、花崗岩、コンクリートの作品が含まれ、ハンターカレッジ/タイムズスクエアギャラリー（2004年）、^[6]パリッシュ美術館（2003年）、^[7]アイオワ大学美術館（ 1995年）で展示された。 「Us, You, Me」における風景としての彫刻というアイデアは、キースラーの舞台デザインの歴史と、現代生活の根底にある不安を示す主題を反映している。キースラーの最後の彫刻作品であるブケパロスは、アレキサンダー大王の軍馬に触発されたもので、鑑賞者が入り、瞑想のための洞窟として使用される予定だった。この彫刻は、キースラーとその助手レン・ピトコウスキーによって1962年から1965年にかけてコンクリートとメッシュで構想され、キースラーの死後、2006年から2008年にかけてニューヨーク州ロックタバーンのポリッチ・タリックス鋳造所でアルミニウムで鋳造された。

キースラーは、1952年にニューヨーク近代美術館によって「20世紀半ばを代表する15人の芸術家」の一人に選ばれ、1957年にはシカゴのグラハム財団のフェローになったが、同僚からはしばしば敬遠された。イスラエルの建築家たちは、彼とバルトスがユダヤ人ではあってもイスラエル人ではないという理由で、聖書の神殿（1957-65）の建築家を務めたことに反対した。さらにキースラーは、1930年以来ニューヨーク州で建築士の資格を持っていたにもかかわらず、建築学の勉強を終えておらず、建築物を建てたことがなかったこともキースラーに対する反対意見だった。コロンビア大学の同僚の一人は、「キースラーは2つの木材をつなぎ合わせたいときは、釘やネジについて聞いたことがないふりをする。さまざまな金属合金の引張強度をテストし、さまざまな方法や形状を試し、6か月後には、ネジとほぼ同じくらい2つの木材をつなぎ合わせる非常に高価な装置を思いつく」と冗談を言った。^[8]

オーストリアのフレデリック・アンド・リリアン・キースラー私設財団は、オーストリア共和国、ウィーン市、および数人の個人後援者によるフレデリック・キースラーの遺産の取得により、1997年にウィーンで設立されました。財団の任務は、キースラーの遺産を調査し、それを現在の建築および芸術作品に反映させることです。^[9]

フレデリック・キースラーの未亡人リリアンの強い希望により、オーストリア建築芸術部門のフレデリック・キースラー賞が1997年に設立された。賞金は5万5000ユーロで、オーストリア共和国とウィーン市が2年ごとに交互に授与する。理論家、芸術家、建築家からなる専門家の国際審査員が「フレデリック・キースラーの実験的で革新的な姿勢、そして伝統的な分野の境界を越えた『相関芸術』の理論に関連する建築と芸術における並外れた業績」に対して賞を授与する。^{[10] [11]}受賞者は以下の通り。

• フランク・O・ゲーリー（1998）
• ジュディス・バリー（2000）
• セドリック・プライス（2002）
• アシププトート/ハニ・ラシッド+リズ・アン・クチュール(2004)
• オラファー・エリアソン(2006)
• 伊東豊雄（2008）
• ハイモ・ツォベルニグ（2010）
• アンドレア・ジッテル（2012）^[12]
• ブルース・ナウマン（2014）^[13]
• アンドレス・ジャック（2016）
• ヨナ・フリードマン（2018）^[14]
• シアスター・ゲイツ（2021）^[15]
• 石上純也（2024）

• 「キースラーの銀河」、シドニー・ジャニス・ギャラリー、ニューヨーク市、1954年9月27日～10月19日
• 「フレデリック・キースラー」、美術大学、ウィーン、1975
• 「フリードリヒ [原文どおり] キースラー - ヴィジョナー、1890 ～ 1965 年」、ウィーン近代美術館、1988 年から巡回
• 「フリードリック・キースラー」、ホイットニー美術館、ニューヨーク市、1989年
• 「フレデリック・キースラー：芸術、建築、雰囲気」、ミラノ、イタリア、1995
• 「フリーデリック [原文どおり] キースラー: 芸術家」、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、1​​996 年 7 月 3 日 – 10 月 21 日
• 「フレデリック・J・キースラー：無限の空間」、ロサンゼルスのシンドラーハウスにあるMAK芸術建築センター、 2000年12月6日～2001年2月25日
• 「フレデリック・キースラー：共存」、ドローイングセンター、ニューヨーク市、2008年
• 「Die Kulisse explodiert. Friedrich Kiesler und das Theater」、エステルライヒ劇場博物館、ウィーン、2012 年 10 月 25 日 – 2013 年 2 月 25 日。 2013年3月20日から6月23日まで、ミュンヘンのヴィラ・シュトゥック博物館に旅行
• 「フレデリック・キースラー：人生のビジョン」、ウィーン応用美術館、 2016年
• 「Inside the Endless House. Re-Reading Friedrich/Frederick Kiesler」、MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst、ウィーン、2016 年 6 月 15 日 – 9 月 25 日
• 「フリードリヒ・キースラー：建築家、芸術家、先見の明のある人物」、マルティン・グロピウス・バウ、ベルリン、2017 年 3 月 11 日～6 月 11 日
• 「フレデリック・キースラー：私たち、あなた、私」、クンストハウス・ツーク、2024年2月25日～5月26日
• 「フレデリック・キースラー：ビジョン・マシーン」、ユダヤ博物館、ニューヨーク、2024年4月25日～7月28日

オーストリアのフレデリック・アンド・リリアン・キースラー私立財団

• フレデリック・キースラー（1957年10月）「芸術のための建築芸術」『アートニュース』第56巻第6号、41～43ページ。
• RL Held (1982)、Endless Innovations: Frederick Kiesler's Theory and Scenic Design、Ann Arbor: UMI Research Press | ISBN 0-8357-1299-0 
• ディーター・ボグナー編(1988)、フリーデリヒ [原文のまま] キースラー: 建築家、マーラー、ビルハウアー、1890 ～ 1965 年、ウィーン: レッカー | ISBN 3-85409-124-9 
• リサ・フィリップス編（1989年）、フレデリック・キースラー（展覧会カタログ）、ペンシルバニア州スクラントン：WWノートン | ISBN 0-87427-063-4 
• メル・バイアーズ（序文）（1992）「何がアメリカのデザインをアメリカらしくするのか？」RLレナードとCAグラスゴールド（編）（1930）『モダン・アメリカン・デザイン』、アメリカ装飾美術家・職人組合（ニューヨーク）、アカンサス・プレス（復刻版） | ISBN 0-926494-01-5 
• シャンタル・ベレら。 (1996)、フレデリック・キースラー: 建築家(展覧会カタログ)、パリ: ジョルジュ・ポンピドゥー・センター | ISBN 2-85850-882-8 
• マリア・ボッテロ (1995)、フレデリック・キースラー：芸術、建築、アンビエンテル 19/a トリエンナーレ(展覧会カタログ)、ミラノ：エレクタ・モンタドーリ | ISBN 88-435-5296-1 
• トーマス・クレイトン（1961 年 7 月）「キースラーの思想の追求」『プログレッシブ・アーキテクチャー』第 42 巻第 7 号、104 ページ
• タルガ・ベイリーら(2005)、Fredrich Kiesler、デザイナー: 30 年代と 40 年代の座席家具 / デザイナー: Sitzmöbel der 30er und 40er Jahre、オストフィルダーン: Hatje Cantz | ISBN 3-7757-1544-4 
• スティーブン・フィリップス、「イントロジェクションとプロジェクション：フレデリック・キースラーと彼の夢の機械」『シュルレアリスムと建築』、トーマス・ミカル編（ロンドン：ラウトレッジ出版）2004年
• スティーブン・フィリップス、「研究実践に向けて：フレデリック・キースラーのデザイン相関研究室」、グレイルーム38（2010年冬）、90-120ページ。
• アンドレア・カウェルティ、「よく設計された家としての舞台：フレデリック・キースラーの理想の劇場」、ビブリオン3、第 1 号 (1994 年秋)、111 ～ 139 ページ
• スーザン・デイビッドソン、フィリップ・ライランズ編 (2005)。『ペギー・グッゲンハイム & フレデリック・キースラー: 今世紀の芸術の物語』 (展覧会カタログ)、ヴェネツィア: ペギー・グッゲンハイム・コレクション | ISBN 0-89207-320-9 
• ローラ・M・マクガイア、「空間と時間の映画館：フレデリック・キースラーのフィルム・アーツ・ギルド・シネマ、ニューヨーク、1929年」『装飾芸術研究』第14号、第2号（2007年春）、45-787ページ
• スティーブン・フィリップス（2017）『エラスティック・アーキテクチャー：ロボット文化の第一時代におけるフレデリック・キースラーとデザイン研究』ケンブリッジ：MITプレス | ISBN 9780262035736 

• インターネット アーカイブにある Frederick John Kiesler の著作または Frederick John Kiesler に関する著作
• オーストリアのフレデリック・アンド・リリアン・キースラー財団のウェブサイト
• イスラエル博物館の聖書の神殿
• フレデリック・キースラーの2つのプロジェクト、ハインツ・エミグホルツ監督の映画、オーストリア/ドイツ 2006/09