キャサリン・ソフィー・ドライヤー

キャサリン・ソフィー・ドライヤー（1877年9月10日 - 1952年3月29日）は、アメリカの芸術家、講演家、芸術後援者、社会改革者でした。ドライヤーは幼い頃から芸術に興味を持ち、両親の財力と進歩的な考え方のおかげで、アメリカとヨーロッパで芸術を学ぶ機会に恵まれました。彼女の妹でポスト印象派の画家であるドロテアも、彼女と共にヨーロッパを旅し、学びました。彼女は、特に友人のマルセル・デュシャンをはじめとする近代美術から大きな影響を受け、作品の評価の低さに不満を抱き、他の芸術家を支援するようになりました。彼女は独立芸術家協会と、近代美術の最初の常設コレクションを所有した匿名協会の共同創設者であり、このコレクションは175人の芸術家と800点以上の作品を所蔵していました。このコレクションはイェール大学に寄贈されました。彼女の作品は、1913年の国際近代美術展をはじめ、ヨーロッパやアメリカで展示された。

ドレイアーは熱心な女性参政権運動家でもあり、スウェーデンのストックホルムで開催された国際女性参政権同盟の第6回大会に代表として出席した。1915年にはニューヨーク市のドイツ系アメリカ人女性参政権党委員会の委員長を務め、母親が設立し​​た「女性と子供のためのドイツ人レクリエーションハウス」の会計係も務めた。彼女は「女性と子供のためのドイツ人レクリエーションハウス」の共同創設者であり、会長でもあった。彼女の姉妹のうち2人、メアリー・ドレイアーとマーガレット・ドレイアー・ロビンズは社会改革者であった。

キャサリン・ソフィー・ドライヤーは、1877年9月10日にニューヨーク州ブルックリンで生まれた。彼女はこれについて「私は1877年に生まれました。幸運なことに、ルーベンスの300年後です。そしてこの事実は常に私に影響を与えてきました。彼の生命力と色彩の繊細さの一部が私の芸術的遺産の一部であると感じていました。」^{[ 1 ]}彼女の両親、成功した実業家のテオドール・ドライヤーとドロテア・ドライヤーは、ともにドイツからの移民だった。^{[ 2 ]}彼女の母親の旧姓はドライヤーで、両親はドイツのブレーメン出身のいとこ同士だった。彼らの祖先は市民指導者であり商人だった。テオドールは1849年にアメリカ合衆国に移住し、イギリスの鉄鋼会社ネイラー・ベンソン・アンド・カンパニーのニューヨーク支店のパートナーになった。彼は1864年にブレーメンを訪れた際にドロテアと結婚し、彼女をアメリカに連れて帰り、ニューヨーク州ブルックリンハイツの褐色の石造りの家に住んだ。^{[ 3 ]}

キャサリン・ドレイヤーには兄が一人と姉が三人いた。^{[ 2 ]}姉のうちメアリー・エリザベスとマーガレットは女性参政権運動家であり労働改革者だった。姉のドロテアはポスト印象派の画家だった。^{[ 3 ]}家族は温かく仲の良い家族で、ドレイヤーは特にメアリーと親しく、彼女を非常に良い人だと考えていた。^{[ 4 ]}

ドレイヤー夫妻は、息子に与えられるのと同じ機会を娘たちにも与えるべきだと考えていた。彼らは政治的には民主的で、ドイツの伝統を大切にしていた。^{[ 2 ]}ドレイヤーは12歳の時に毎週美術のレッスンを受け、ブルックリンの私立学校ジョージ・ブラケットに通っていた。^{[ 2 ] [ 4 ]}

彼女の家族は地域社会の社会活動に積極的に参加しており^{[ 4 ]}、ドレイヤー自身も幼い頃から社会活動や慈善活動に関わっていた^{[ 2 ]} 。 1900年までに、彼女の母親は女性と子供のためのドイツ人レクリエーションハウスを設立し、キャサリンは1900年から1909年までボランティアで会計係を務めた。1905年にはブルックリンのリトルイタリー近隣協会を共同設立し、会長を務めた^{[ 4 ]} 。5年後、彼女はマンハッタン職業訓練学校の初代理事の一人となった。この学校は若い女性に手作業の職業訓練を施すことを目的としていた^{[ 5 ]。}

彼女は1911年にロンドンに住んでいた時、アメリカ人画家エドワード・トランブル（エドワード・トランブル＝スミスとも呼ばれる）と出会い、婚約した。1911年8月、彼女はブルックリンのモンタギュー・テラス6番地にある自宅で彼と結婚した。彼女の義理の兄弟であるレイモンド・ロビンズが式を執り行った。結婚後数週間も経たないうちに、ドレイヤーは彼がすでに結婚していることを知り、「イギリスでの結婚はアメリカでは法的に有効ではない」と確信した。彼女はカードを印刷し、結婚の告知を受け取った人々に郵送した。カードには「8月8日に行われたキャサリン・S・ドレイヤーとエドワード・トランブルの結婚は、トランブル氏に法的に離婚していない前妻が存在し、両当事者が夫婦として同居していなかったため無効である。H・エドワード・ドレイヤー夫妻は、この事実が判明する前に送付した結婚の告知を取り消す」と書かれていた。これにより結婚は無効となり、彼女はその後ロンドンに戻った。^{[ 4 ] [ 6 ]}

彼女は女性参政権運動家であり、国際女性参政権同盟に関わっており、1911年にスウェーデンのストックホルムで開催された第6回大会に代表として出席した。1915年にはニューヨーク市のドイツ系アメリカ人女性参政権党委員会の委員長を務めた。^{[ 2 ] [ 4 ]}

ドレイアーは1920年にコネチカット州ダンベリーのロングリッジ地区（レディングとの町境のすぐ北）に居を構え、20年以上そこに住んだ。^{[ 7 ]}ロングリッジの芸術家村にいた間、ドレイアーは自宅「ザ・ヘイブン」に「カントリーミュージアム」を建設する計画を立てた。そこにはソシエテ・アノニムのコレクションと彼女自身の近代美術コレクションの両方を収蔵する予定だった。イェール大学からの支援を得ようとしたがうまくいかず、1941年からコレクションの一部がイェール美術館に移管された。イェール大学が最終的に美術館への資金提供を拒否したため、ドレイアーはザ・ヘイブンを売却し、コネチカット州ミルフォードに移住した。^{[ 8 ]}

ドレイアーは1890年代後半に両親が亡くなった後、遺産を受け取ったことで経済的に安定した。^{[ 4 ]}

ドレイアーは1895年から1897年までブルックリン美術学校で美術を学んだ。1900年には姉のドロテアと共にプラット・インスティテュートで学んだ。1902年にヨーロッパへ渡り、メアリー・クインとドロテアと共に2年間、旅をしながらオールド・マスターの作品を研究した。帰国後、ドレイアーは画家ウォルター・シャーロウから個人レッスンを受け、シャーロウは彼女に美術の基礎をしっかりと教え、個性的な表現を奨励した。1907年の3ヶ月間、ドレイアーはパリでラファエル・コランに師事し、1912年には1年のうち数ヶ月間、グスタフ・ブリッチに師事した。彼女はブリッチを自身の教師の中で最も優れた人物だと感じた。^{[ 2 ] [ 4 ]}

彼女は1905年にニューヨーク州ガーデンシティのセントポールズスクールの礼拝堂のために祭壇画を制作した。^{[ 4 ]} 1909年にイギリスのロンドン、チェルシーに移り住み、オスカー・ワイルドやジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーゆかりの地域に住んだ。ドレイヤーは、マーガレット・ドレイヤー・ロビンズの夫レイモンドの妹であるエリザベス・ロビンズを通じて作家や芸術家と知り合った。ロンドン滞在中、彼女は病気や不安に悩まされた時期があった。^{[ 4 ]}

ドレイヤーは1911年8月にエドワード・トランブルと結婚するためにロンドンに戻ったが、9月にはイギリスに戻り、結婚は無効となった。^{[ 4 ]}彼女は帰国した月にロンドンのドレ・ギャラリーで個展を開き、1912年にはドイツのフランクフルトでも個展を開いた。ドイツ滞在中、彼女は国内を旅行し、グスタフ・ブリッチに師事した。そこで彼女はモダニズムの作品を目にし、特に現代の抽象絵画に興味を持つようになった。^{[ 2 ]}

彼女がアメリカで初めて展示したのは、ニューヨークのマクベス・ギャラリーだった。^{[ 4 ]}ドレイヤーは1913年のアーモリー・ショーで油絵2点、「ブルー・ボウル」と「オランダのアベニュー」を出品した。^{[ 10 ]}そこで彼女はマルセル・デュシャンの「階段を降りる裸体」を目にした。これは「ショーの物議を醸す中心作品」とみなされていた。彼女は、新しく出現した芸術形式に対する敬意の欠如に不満を感じた。ワシリー・カンディンスキーとデュシャンはどちらも彼女の作品に影響を与え、それは彼女が1918年に制作した「マルセル・デュシャンの抽象肖像」に表れており、 ^{[ 2 ] [ 4 ]}彼女が近代美術に移行したことを示すものとなった。^{[ 4 ]}

美術収集家のウォルター・アレンスバーグを通じて、彼女はニューヨーク市で独立芸術家協会の共同創設者として、アメリカとヨーロッパの前衛芸術家たちと出会った。デュシャンはその型破りなグループの中心人物であり、彼女は彼のパトロン、友人、そしてパートナーとなった。彼女は彼らの第1回年次展（1917年4月10日～5月6日）に2点の作品を出品した。^{[ 4 ] [ 11 ]}

ドレイヤー、デュシャン、ダダイストでシュルレアリストのマン・レイは、キュビスム、表現主義、ダダイズム、未来派、バウハウスの芸術を含む「近代美術の研究と促進」のために、1920 年にソシエテ・アノニムを設立しました。^{[ 2 ] [ 4 ]}彼女は、財政的支援と宣伝活動を通じて、この組織の原動力となりました。^{[ 2 ]}ソシエテは、1920 年 4 月 30 日に最初の展覧会を開催し、^{[ 4 ]}その後、開催した講演、組織した展覧会、制作した出版物を通じて芸術家を促進しました。パウル・クレー、スタントン・マクドナルド＝ライト、ワシリー・カンディンスキー、ハインリヒ・カンペンドンク、ジョアン・ミロ、ダヴィッド・ブルリューク、カジミール・マレーヴィチ、フェルナン・レジェの作品を宣伝しました。ソシエテは、米国で最初の近代美術の常設コレクションを所有しており、^{[注1 ]} 175人のアーティストが800点以上の作品で紹介されていました。^{[ 2 ]}ドレイアーは、アブストラクション・クレアシオン・グループのメンバーでもありました。1926年、彼女は、ニューヨーク近代美術館が設立される3年前の1926年11月19日（金）から1927年1月10日（月）までブルックリン美術館で、アーモリー・ショー以来アメリカで最初の主要な近代美術展を開催しました。彼女はパリのピエト・モンドリアンのスタジオを訪れ、展覧会のために彼のダイヤモンド構成の絵画Iを入手しました。^{[ 12 ]}

キャサリン・ドレイヤーは、新興のライバルであるニューヨーク近代美術館を深く恨んでいた。彼女は、その裕福な後援者たちが、自分の使命、アイデア、そして名前まで盗んだと感じていたのだ。ソシエテ・アノニムの副題は「近代美術館」だった。しかし実際には、ドレイヤーのたゆまぬ理想主義も、十分な資金援助の不足を補うことはできなかった。ソシエテ・アノニムの展示室は狭すぎたが、ドレイヤーがより広い場所を探そうとする試みは、主に彼女と二人の姉妹からの資金が不足していたため、ことごとく失敗に終わった。それでも、彼女の協会は、時が経つにつれてますますドレイヤー一人の運営になっていったが、それでもなお、世界で初めて近代美術のみを専門とする美術館として、先駆的な地位を主張することができたし、実際に主張したのである。

彼女は現代美術に関する著書『新時代の西洋美術』を執筆し、1923年に出版された^{[ 2 ]。}この本は、カンディンスキーに影響を受けた彼女の視点を反映しており、「形態は内なる精神的意味の外的表現である」と捉えている。1930年と1931年には、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチとランド・スクールで講演を行った^{[ 4 ]}。1933年には、ニューヨークのアライド・アーツ・アカデミーで彼女の作品の回顧展が開催され^{[ 2 ]} 、同年には、友人でありダンサーのテッド・ショーンについての著書『ダンサーのショーン』が出版された。1935年に開催された音楽に触発された抽象絵画の展覧会「40の変奏曲」にも彼女の作品が出品された^{[ 4 ] 。}

彼女は、宣伝活動を手伝ったり、パトロンになったりするなど、他のアーティストを支援した。^{[ 4 ]}

ドレイアーの健康状態は1942年頃から悪化し始め、「重篤な病気」にかかったが、講演や執筆活動を続け、仕事は続けた。彼女は1952年3月29日、コネチカット州ミルフォードで肝硬変により亡くなったが、これはアルコールが原因ではなかった。^{[ 2 ] [ 4 ]}

• ジェニファー・R・グロス編（2006）。『ソシエテ・アノニム：アメリカのためのモダニズム』。ニューヘイブン、コネチカット州：イェール大学出版局。ISBN 0-300-10921-0。
• シアラー・ウェスト（1996）。『ブルフィンチ美術ガイド』。英国：ブルームズベリー出版。ISBN 0-8212-2137-X。
• ウィリアム・クラーク著『バリアント：キャサリン・ドレイヤーとソシエテ・アノニム』。（2005年6月14日閲覧）
• ルース・L・ボーハン（1982）。『キャサリン・ドレイヤーとアメリカのモダニズム』 UMIリサーチプレス。ISBN 978-0-8357-1294-1。
• トムキンス、カルビン（1996）。デュシャン。カナダ：フィッツヘンリー＆ホワイトサイド社。ISBN 0-8050-5789-7。

• キャサリン・S・ドレイヤー文書／ソシエテ・アノニム・アーカイブ。イェール大学アメリカ文学コレクション、ベイネッケ稀覯本・写本図書館