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アンコヘラン（Les Arts incohérents ）は、パリの作家で出版者であったジュール・レヴィ（1857年～1935年）が1882年に創設した、短命に終わったフランスの芸術運動である。この運動の風刺的な不遜さは、後にダダイズムなどの前衛芸術や反芸術運動と結びつくことになる多くの芸術技法や姿勢を先取りしていた。
レヴィは、「装飾芸術」（つまり工芸、とりわけパリの有名な美術学校である国立装飾芸術学校）という言葉をもじって、 「不調和芸術」という言葉を作り出した。不調和芸術家たちは、意図的に非合理的で偶像破壊的な作品を発表し、拾得物を使用し、ナンセンスで、ユーモラスなスケッチ、子供の絵、そして「絵の描き方を知らない人が描いた」絵も含まれていた。レヴィは、詩人ポール・ビヨーによる「トンネルでの黒人の戦い」という オールブラックの絵画を展示した。初期の映画アニメーター、エミール・コールは、後にシュールレアリスムと呼ばれることになる写真を提供した。
小規模で短命な運動ではあったが、アンコヘランツはよく知られていた。このグループは、エミール・グドーのハイドロパテス、アルフォンス・アレーのヒルズットとフュミスト、アルフレッド・ジャリのユビュ王を生み出したのと同じモンマルトルのキャバレー文化から生まれた。1882年10月のショーには、マネ、ルノワール、カミーユ・ピサロ、リヒャルト・ワーグナーを含む2000人が出席した。1883年からは、毎年ショー、仮面舞踏会、またはその両方が開催された。1883年のショーでは、画家ウジェーヌ・バタイユがパイプを吸う「拡張された」モナ・リザである「笑い」を出品したが、これは4年後に生まれたマルセル・デュシャンによる有名な1919年のモナ・リザの「流用」L.HOOQを直接予見するものであった。
この運動は1890年代半ばに終息した。映画監督のジョルジュ・メリエスに影響を与えたと言われており、彼のシュールな筋書きや驚きの特殊効果は、この不条理な運動のナンセンスな娯楽を反映している。[ 1 ]
インコヒーレントは、科学的発見と社会革新に富んだ19世紀後半に誕生しました。生意気で独創的なこの時代は、芸術の分野においても転換期を迎えていました。公式の芸術の伝統は、新聞で風刺画を通して疑問視され、芸術が衰退しつつあると示唆されていました。このような創作活動の停滞期に、文学クラブ「ハイドロパテス」の元メンバーであるジュール・レヴィは、「絵が描けない人による絵の展覧会」を企画することを決意しました。この慈善的なカーニバルは、最近発生したガス爆発の被害者に作品を発表する機会を与えました。1882年7月13日にシャンゼリゼ通りで開催された最初の「インコヒーレント芸術」の集まりには、多くの奇妙なものがありました。停電を利用し、ろうそくの明かりだけを頼りに、彼らはあらゆる種類の素材とあらゆるインスピレーションを駆使して、反逆的な作品を寄せ集め、人々を笑わせることを究極の目的としていました。
1882年10月2日、ジュール・レヴィは自宅で同じことを繰り返すことにした。「いつもとは違う夜」を過ごすという口実で友人たちを集めた。狭いアパートで彼らは「陳腐な表現は死ね、若者よ！」というスローガンのもと活動した。予想外の成功を収め、新聞でも大きく取り上げられた。その結果、アンコヘラン芸術運動はパリの文化に深く根付いた。1883年10月、パリのヴィヴィエンヌ画廊で、アンコヘラン芸術の最初の公式展覧会が開催された。その後のアンコヘラン展と同様、その目的は慈善事業であった。13項目の規則には「真面目な作品とわいせつな作品を除き、すべての作品が許可される」と明記されていた。展覧会のカタログには、美学のためにインク壺を逆さまにしたレヴィ・オルヴィルの作品が掲載されていた。展覧会の雰囲気は、パロディや絵画的な言葉遊びの多さによって決定づけられた。1か月以上にわたり、2万人以上の来場者がこの展覧会を訪れた。
1年後、インコヒーレント一座は生意気な悪ふざけでギャラリー・ヴィヴィエンヌを再び騒がせた。彼らは、この機会に「銀色の野原に無数の砂を敷くチーフ・パイプ・ポイル」のイメージ、つまり、あまり広く指導しないアカデミー会員の古代の彫像彫刻鑿が見られることを期待していた。展覧会には、重要な作品のほとんどを豪華な版画で複製したカタログが付属していた。表紙には、ダンサーがほうきを振りかざし、黒い鳥の陰鬱さを追い払っている。ジャーナリストたちは熱狂的にこのイベントに同行した。アーティストたちは、絵画的な地図とダジャレにますます慣れ親しんでおり、どちらもこの種の「インコヒーレント」アートの確立に役立った。
1886年、エデン劇場の「インコヒーレンツ」は新作を発表した。ジュール・シェレのポスターには、レヴィが紙の輪のように月を通り抜ける姿が描かれていた。入り口には、イベントのルールが目立つように額装されていた。「目標は一つだけ。率直に笑って応援してください。」会場は、高浮彫り、中浮彫り、低浮彫りの作品を制作する来場者で賑わっていた。すべてはカタログに記録され、そこには出展者の「印象的な」肖像画と奇抜な引用文が添えられていた。
1886年、ジュール・レヴィは批判の的となり始めた。彼は、非一貫性芸術を私利私欲のために利用していると非難された。実際、彼は1886年に出版社を開設し、友人たち（グドー、ルロワ、モンセレなど）の作品を、ブーテ、ソム、グレイといった画家たちの挿絵付きで出版していた。彼は、1884年に彼を「公式非公式非一貫性芸術家」と宣言した風刺週刊誌『ル・クーリエ・フランセ』の支持を失った。一方、他の人々は、非一貫性運動の創始者とは何の関係もない非一貫性カフェや雑誌を開設することで、この運動を利用し始めた。
1887年、ジュール・レヴィは同年4月16日に「矛盾」の終焉を迎えると約束した。この日のために仮装パーティーが企画され、フォリー・ベルジェールの葬列が行われた。しかし、「矛盾」は1889年3月27日、エデン劇場で開催された新しいダンスで一時的に復活を遂げる。レヴィはこのイベントで「矛盾芸術」の良き思い出を呼び起こし、自身の展覧会の再開を告げようとした。しかし、1889年の春、パリ万博が盛況のうちに彼が企画した展覧会は大失敗に終わった。マスコミはこのイベントをほとんど取り上げず、『ル・クーリエ・フランセ』でさえ沈黙を守った。「矛盾芸術」は目新しさを失ってしまったのだ。
ジュール・レヴィは諦めずに、1891年1月に雑誌『フォリー・ベルジェール』を創刊した。構成が悪く、再演もされず、ショーは長すぎて、舞踏会は短すぎると評された。一貫性のない最後のあがきとして、1893年の展覧会はオリンピアで全く新しい趣向で行われたが、ほとんど注目されずに終わった。フランスのメール紙のジュール・ブロワは、「時代遅れで、古臭いものばかりだ。一貫性のなさは、退廃、衰退、取っ手のあるなしに関わらず他の冗談とともに、古臭いぼろきれの袋に入れられた」と書いた。それにもかかわらず、レヴィは1896年まで一貫性のない糸を引っ張り続けたが、マスコミからは全く無関心だった。[ 2 ]
