見つかったオブジェクト

ファウンド・オブジェクト（フランス語のobjet trouvéに由来）またはファウンド・アート[ ^{1] [2] [3]}とは、通常は芸術作品の材料とは見なされない、偽装されていないがしばしば改変されたアイテムや製品から作成された芸術であり、多くの場合、それらはすでに非芸術的な機能を持っているためである。^[4]パブロ・ピカソが最初に公にこのアイデアを使用したのは、椅子の籐編みの印刷された画像を「籐編み椅子のある静物」（1912年）と題した絵画に貼り付けたときである。マルセル・デュシャンは数年後、デュシャンが芸術として指定した、まったく改変されていない日常の物で構成されるレディメイドのシリーズを制作したときに、この概念を完成させたと考えられている。 ^[5]最も有名な例は、金物店で購入した標準的な小便器を台座の上に置き、背中を下にして置いた「泉」（1917年）である。厳密な意味では、「レディメイド」という用語は、マルセル・デュシャン^{[6]がニューヨークに住んでいたときに}衣料品産業（フランス語：プレタポルテ、文字通り「既製服」）からこの用語を借用した作品、特に1913年から1921年にかけて制作された作品にのみ適用されます。  

ファウンド オブジェは、アーティストによって与えられた名称と、オブジェに付随する社会史から、アートとしてのアイデンティティを獲得します。これは、名もなき消耗 (クルト シュヴィッタースのコラージュのように) または消費者アイコンとしての認識可能性 (ハイム シュタインバッハの彫刻のように) によって示される場合があります。オブジェが置かれている文脈も、非常に関連性の高い要素です。ありふれたオブジェをこのように尊厳あるものにするという考えは、もともと、アートと見なされるものとそうでないものの間の受け入れられた区別に対する衝撃的な挑戦でした。これは現在ではアート界で実行可能な実践として受け入れられているかもしれませんが、疑問を呼び起こし続けています。たとえば、テート ギャラリーのターナー賞展で展示されたトレイシー エミンの「My Bed」は、文字通り、彼女の寝室からテート ギャラリーに、脱ぎ捨てられた衣服やその他の寝室の残骸に囲まれた、整えられていない乱れたベッドを移設したものです。この意味で、アーティストは観客にオブジェをじっくり考える時間と舞台を与えています。そのため、発見された物体は、嫌悪感から無関心、郷愁、共感に至るまで、観察者に哲学的な反省を促すことがあります。

芸術形式として、ファウンド オブジェクトには、アーティストの作品、つまり少なくともそれについての考え、つまりアーティストがオブジェクトを芸術として指定したことが含まれる傾向があり、ほとんどの場合、タイトルによって強化されます。通常、ファウンド オブジェクトにはある程度の修正が加えられますが、レディメイドの場合のように認識できないほどに修正されるとは限りません。しかし、最近の批評理論では、レディメイドを含むあらゆるオブジェクトの単なる指定と移動は、オブジェクトの有用性、寿命、またはステータスに関する認識を変えるため、オブジェクトの修正を構成すると主張しています。

あるキュレーターは、東アジアの学者の岩石をファウンドオブジェクトの初期の例であると考えています。自然環境で発見され収集された岩石は、展示のために最小限の変更のみが加えられ、展示台が追加されることはめったになく、自然の理想的な表現として熟考されることを意図しています。岩石に独特の性質を与えるのは、芸術家や職人による変更ではなく、侵食などの地質学的プロセスです。^[7]

2017年から2018年にかけて、フランスの専門家ヨハン・ナルディ [fr]は、個人コレクションで未発表作品17点を発見・特定し、2021年5月7日にフランス文化省によって国宝に指定されました^[8]。その中には、木製の円筒から吊るされた緑の馬車のカーテンで構成されたアルフォンス・アレの「年齢と草地の力で再び引っ張られる人々」が含まれています^{[9] 。この作品は}、 1883年から1893年の間にパリで開催されたアンコヒーレント展で展示されたことは間違いありません。ヨハン・ナルディによると、この作品は知られている中で最も古いレディメイドであり、マルセル・デュシャンのインスピレーションの源でした^{[10] 。}

マルセル・デュシャンは1915 年に、選ばれて物質的に一切変更されていない一般的な物を表すために「レディメイド」という造語を作り出した。デュシャンは 1913 年に、一般的な前輪とフォークを一般的なスツールの座面に取り付けて「自転車の車輪」を組み立てた。これは、国際近代美術展で「階段を降りる裸体」が批評家の注目を集めてから間もなくのことである。1917 年には、 「R. マット」というペンネームで署名され、一般にデュシャンの作品とされている小便器「噴水」が美術界を困惑させた。同年、デュシャンは妹のスザンヌ・デュシャンに宛てた手紙の中で、この作品の構想には女性の友人が中心的に関わっていたことを示唆している。彼は次のように書いている。「リチャード・マットというペンネームを名乗っていた女性の友人の 1 人が、彫刻として磁器の小便器を送ってくれた。」^[11]イレーネ・ガメルは、この作品はデュシャンの作品というよりも、デュシャンの友人であるエルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェン男爵夫人のスカトロ的美学に近いと主張している。 ^[12]もう一人の、そしてより可能性が高い「女性の友人」は、 ルイーズ・ノートン（後にヴァレーズ）であり、彼女は『盲人』に『泉』について論じたエッセイを寄稿している。^[13] 夫と別れたばかりのノートンは、当時、ニューヨーク市の西88丁目110番地にある両親所有のアパートに住んでいた。この住所は、スティグリッツの写真に見られるように、作品に添付された紙の入場券に（「リチャード・マット」とともに）部分的に読み取れる。^[14]

ロンダ・ローランド・シアラーの研究によると、デュシャンは発見した物を捏造した可能性がある。当時使用されていた雪かきスコップやボトルラックなどのありふれた品々を徹底的に調査したが、全く同じものは見つからなかった。よく調べたところ、小便器は機能していない。しかし、デュシャンがJLモット鉄工所でオリジナルの噴水を購入したとき、ウォルター・アレンズバーグとジョセフ・ステラが同行していたという話がある。 ^[15]

ダダ運動ではすぐにファウンド・オブジェクトの使用が取り入れられ、マン・レイやフランシス・ピカビアが伝統的な芸術と組み合わせ、髪の毛を表現するために絵画に櫛を貼り付けた。^[16]マン・レイの有名な作品は「ギフト」（1921年）で、これは平らな下側から釘が突き出ているために役に立たないアイロンである。^[17] ホセ・デ・クリーフはパリで「ピカドール」 （1925年）などのスクラップメタル、ゴム、その他の材料で作られた大規模なアサンブラージュを作り始めた。^[要出典]

いくつかの発見された物体の組み合わせは、アサンブラージュと呼ばれることもあるレディメイドの一種です。別の例としては、マルセル・デュシャンの「ローズ・セラヴィ、くしゃみをしないで」があります。この作品は、小さな鳥かごの中に温度計、イカの甲、そして角砂糖に似た大理石の立方体 151 個が入っています。

1936 年のシュルレアリスムのオブジェ展のころには、ファウンド オブジェ、レディメイド オブジェ、パータード オブジェ、数学的オブジェ、自然オブジェ、解釈された自然オブジェ、統合された自然オブジェ、オセアニア オブジェ、アメリカ オブジェ、シュルレアリスム オブジェなど、さまざまなサブ分類が考案されていました。当時、シュルレアリスムのリーダーであるアンドレ ブルトンは、レディメイドを「アーティストの選択によって芸術作品の品位にまで高められた製造物」と定義しました。

1960 年代には、ファウンド オブジェクトはフルクサス運動とポップ アートの両方に存在していました。ヨーゼフ ボイスは、穴の開いた岩に毛皮と脂肪を詰めたもの、そりを引きずるワゴン車、錆びた梁など、改造されたファウンド オブジェクトを展示しました。

1973年、マイケル・クレイグ＝マーティンは自身の作品『オークの木』について、「これはシンボルではない。コップに入った水の物質をオークの木に変えただけだ。外見は変えていない。実際のオークの木は物理的に存在しているが、コップに入った水の形をしているだけだ」と主張した。^[18]

1980 年代には、コモディティ彫刻と呼ばれるファウンドオブジェクトのバリエーションが登場しました。これは、商業的に大量生産されたアイテムが彫刻としてアート ギャラリーに配置されるというものです。この種類の彫刻の焦点は、製品のマーケティングと展示にありました。これらのアーティストには、ジェフ クーンズ、ハイム スタインバッハ、アシュリー ビッカートン(後に他の種類の仕事に移りました) などがいました。

ジェフ・クーンズの初期の代表作の一つに、ガラスのタンクの半分の水の中に浮かぶバスケットボール2個からなる「 Two Ball 50/50 Tank」 （1985年）がある。

発見された物の中には、ゴミアートやジャンクアートと呼ばれるサブジャンルがあります。^{[19]これらの作品は主に}廃棄された部品で構成されています。多くの場合、文字通りゴミから作られています。ゴミアートの一例としては、ゴミから作られたファッションであるトラシオンがあります。マリーナ・デブリスはビーチのゴミを集めてドレスやベストなどの服を作っています。多くの組織がジャンクアートのコンテストを後援しています。ゴミアートには、ゴミに対する意識を高めるという社会的目的もある場合があります。^[20]

ゴミアートの作成と使用は、人々を有害物質にさらす可能性があります。たとえば、古いコンピューターや電子部品には鉛 (はんだや絶縁体) が含まれている場合があります。これらのアイテムから作られたジュエリーは、慎重に取り扱う必要があります。フランスでは、ゴミアートは「プベリズム」、つまり「プベル」(ゴミ箱) の中身から作られたアートとして知られるようになりました。^{[引用が必要]}

ゴミからアートを創り出すアーティストには次のような人たちがいます。

• スペイン人アーティスト、フランシスコ・デ・パハロ（「芸術はゴミ」または「アルテ・エス・バスラ」）^[21]
• オーストラリアの芸術家ポール・ヨアは、ゴミを使って一種の「キッチュな奇妙さ」、「悪趣味な美学」を作り出し、人々の認識に挑戦し、社会の過剰消費を調査している。^[22]

ファウンドオブジェクトは楽器としても使用できます。^{[23]これは}ミュージック・コンクレートというジャンルの重要な部分です。

ファウンドサウンドは、コップ・シュート・コップ、レディオヘッド^[24]、 フォー・テット^[25] 、ザ・ブックス^[26]、ビョーク^[27]などのアーティストによって使用されています。音楽に自然界のファウンドサウンドを使用しているミュージシャンのコスモ・シェルドレイクは、生態系の「サウンドスケープ」を音楽に取り入れることは、気候変動などの問題についての重要なメッセージを伝える効果的な手段になる可能性があると述べています。^[28]

1990年代を通じて、イギリスではヤング・ブリティッシュ・アーティストがファウンド・オブジェを芸術に取り入れたことで、二極化した議論の的となってきた。一般大衆やジャーナリストからは拒絶され、公立美術館や美術評論家からは支持されてきた。2000年のディンブルビー講演「現代アートを恐れるのは誰か」で、サー・ニコラス・セロタは、デイリー・メール紙の見出し「1000年もの間、芸術は我々の偉大な文明化の力の一つであった。今日、酢漬けの羊や汚れたベッドは我々を野蛮人にする恐れがある」など、反対意見を引用しながら、そのような「難しい」芸術を擁護した。1999年には、より予想外の拒絶が、スタッキスト・グループを設立したアーティストたちから起こった。その中には、以前にファウンド・オブジェを扱ったことのあるアーティストもいた。彼らはスタッキスト・グループを設立し、そのような作品を非難し、「レディメイド・アートは唯物論の論争である」という声明で絵画への回帰を支持した。^[29]

多くの現代芸術家は、見つけた物を作品に使うことで有名です。これには以下のものが含まれます。

• 改変された本
• 反芸術
• アセンブリ
• 流用（芸術）
• 芸術に関する分類論争
• コラージュ
• デコラージュ
• 発見物（音楽）
• 詩を見つけた
• 発見された映像（曖昧さ回避）
• フルクサス、芸術運動
• ハプニング
• 根の彫刻は、発見された根の形からインスピレーションを得た古代中国の芸術です。
• サウンドオブジェクト

• MOMAが定義する「ファウンドオブジェクト」と「レディメイド」
• テートが定義する「ファウンドオブジェクト」と「レディメイド」
• ベタコート、マイケル：「リチャード・マット事件：マルセル・デュシャンの泉を探して」
• トンプソン、チャールズ：「スタッキストによるスタッキズムについて」（「メディアがメッセージを変える」のセクションを参照）
• デン・アーレンド、ルシアン：「オブジェ・トルヴェとしての環境アートとランド・アート」
• アイバーソン、マーガレット：「レディメイド、ファウンドオブジェクト、写真」 - 主題の詳細な調査
• インターネット画像検索機能を備えた紙の雑誌「FAUND」
• Schalalala による「READYMADE」ファンスカーフ リミックス編みパターン
• ホプキンス、デイビッド、ダダとシュルレアリスムの手引き、ブラックウェル美術史手引き第 10 巻、ジョン ワイリー アンド サンズ、2016 年 5 月 2 日、ISBN 1118476182