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レイモン・ルーセル（フランス語: [ ʁɛmɔ̃ ʁusɛl ]、1877年1月20日 - 1933年7月14日）は、フランスの詩人、小説家、劇作家、音楽家、チェス愛好家であった。彼の小説、詩、戯曲は、シュルレアリスト、ウリポ、ヌーヴォー・ロマンの作家など、20世紀フランス文学の特定のグループに深い影響を与えた。
ルッセルはパリで生まれ、兄ジョルジュと姉ジェルマンを持つ、家族の中で3番目で末っ子だった。1893年、15歳でパリ音楽院のピアノ科に入学。翌年、亡くなった父から莫大な遺産を相続し、作曲した音楽に添える詩作を始めた。17歳で長編詩『我が魂』を執筆し、3年後に『ル・ゴロワ』誌に掲載された。1896年、長編詩『二重の苦しみ』の編集に取りかかっていたが、精神的な危機に陥った。1897年6月10日に詩が発表されたものの全く売れず、ルッセルは精神科医ピエール・ジャネの診察を受けるようになった。その後、相続した遺産のおかげで、自身の作品を出版し、豪華な舞台作品を上演することができた。彼は1900年から1914年にかけて最も重要な作品のいくつかを執筆・出版し、その後1920年から1921年にかけて世界一周旅行を行った。その後10年間執筆活動を続けたが、ついに財産が尽きるとパレルモのホテルに身を寄せ、1933年に56歳でバルビツール酸系薬物の過剰摂取により亡くなった。彼はパリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬されている。
ルーセルの最も有名な作品は『アフリカの新印象』と『ロクス・ソルス』であり、どちらも同音異義語の語呂合わせに基づく形式的な制約に従って書かれている。ルーセルはこの構成方法を、死後に出版された著書『いかにして私はいくつかの本を書いたか』の中で次のように述べているまで秘密にしていた。「私は似たような二つの単語を選んだ。例えば、billard（ビリヤード）とpillard（略奪者）だ。次に、似ているが方向性の異なる二つの単語を加え、こうしてほぼ同じ二つの文を得た。二つの文が見つかったので、最初の文で始まり、二番目の文で終わる物語を書くという問題になった。そこで、このプロセスをさらに発展させ、billiardsという単語に関連する新しい単語を探し、常に最初に提示されたものとは異なる方向に導いた。そうすることで、毎回新たな創作が生まれた。このプロセスは進化し、私はある特定の文を取り上げ、それを少しずらすことでイメージを引き出し、まるで絵文字から何かを抽出するようなことをした。」例えば、「古いビリヤード台のクッションの上の白い文字」は、どういうわけか「古い略奪者の大群について白人が書いた手紙」というフレーズに繋がらなければならない。ルーセルは死後出版された著書『私の小説のいくつかをどう書いたか』の中で、「言うまでもなく、この方法は私の他の作品『二重の壁』、『眺め』、『アフリカの新印象』では全く使われていない」と述べているが、ここには戯曲『前線の星』と『太陽の砂』も加えることができるだろう。
ジョン・アシュベリーは、ミシェル・フーコーの『死と迷宮』の序文で、ロクス・ソルスについて次のように要約している。「著名な科学者であり発明家でもあるマルシャル・カンテレルは、同僚たちを自身の田舎の邸宅ロクス・ソルスの公園に招待した。一行が邸宅内を巡るにつれ、カンテレルはますます複雑で奇妙な発明品を彼らに見せる。ここでも、説明は必ず続いており、前者の冷徹なヒステリーは後者の無数の派生へと取って代わられる。歯のモザイクを建設する空中杭打ち機や、踊る少女、毛のない猫、そしてダントンの保存された頭部が浮かぶ水で満たされた巨大なガラスのダイヤモンドを見た後、中心となる最も長い一節にたどり着く。それは、巨大なガラスの檻の中で繰り広げられる8つの奇妙な生きた絵画の描写である。登場人物は実際には死者であり、カンテレルが発明した液体『復活液』で蘇らせたのだということがわかる。この液体は、新鮮な血液に注入すると死体は、その人生で最も重要な出来事を繰り返し演じさせる。
『アフリカの新印象』は 1,274 行の詩で、韻を踏んだアレクサンドリンの 4 つの長いカントから成り、それぞれが最大 5 階層に及ぶ括弧付きの補足説明が付いた 1 つの文です。時折、脚注が、それ自体の深さの括弧を含む別の詩を参照しています。この印象的な括弧の入れ子には、 ルーセルが 644 行のアレクサンドリンの詩の中に埋め込んだ主張、あるいは推奨事項が込められています。『レイモン・ルーセルの研究』[ 1 ] で、ジャン・フェリーは隠されたメッセージの概念を示唆し、カント II の括弧の連続を画家サミュエル・モースが考案したアルファベットに転写しました 。各括弧をドット、含まれるテキストをダッシュとみなしています。しかし、文字を区切るスペースが欠けているため、点と線の組み合わせと隠されたメッセージは仮説のままだった...ジャン＝マックス・アルベール （別の画家）によって解読されるまでは。アルベールは、偶然ではありえないルーセリエンヌの公式「 目覚めて夢を生きよ」（Revis tes rêves en éveil）を（少なくとも部分的に）明らかに した。[ 2 ] [ 3 ]
おそらく当然のことながら、ルーセルは生前は人気がなく、作品に対する批評家の評価はほぼ満場一致で否定的だった。しかしながら、シュルレアリスト集団やその他の前衛作家、特にミシェル・レリス、アンドレ・ブルトン、マルセル・デュシャンからは高く評価されていた。
彼は1950年代後半にウリポやアラン・ロブ＝グリエによって再評価され始めた。英語圏において彼が最も直接的な影響を与えたのはニューヨーク派の詩人たちであり、ジョン・アシュベリー、ハリー・マシューズ、ジェームズ・スカイラー、ケネス・コッホらは、彼の小説にちなんで『ロクス・ソルス』という雑誌を短期間編集した。フランスの理論家ミシェル・フーコーによる唯一の長編文学批評書は、ルーセルに関するものである。
フランスの哲学者ジル・ドゥルーズは、 1968年の著書『差異と反復』の中で、反復の多くの例の一つとしてレイモン・ルーセルの作品を取り上げている。
ルーセルの業績を包括的に紹介する展覧会「Locus Solus」が、 2012年3月24日にポルトのセラールヴェス財団で開幕した。特に、マン・レイ、サルバドール・ダリ、マルセル・デュシャンとの個人的な繋がりが注目され、デュシャンはルーセルを「道を指し示した人物」と評した。実際、デュシャンは著書『偉大な芸術の苦悩』の中で、「私の大作ガラス作品『独身者たちに裸にされた花嫁、さえも』の制作は、根本的にはルーセルのおかげだった」と述べている。
イアン・ワトソンのSF小説『The Embedding』 （1975年アポロ賞受賞）では、 『アフリカ新印象』への言及が中心的な役割を果たしている。また、B・キャトリングの小説『The Vorrh』では、ルーセル（あるいは彼をモデルにした人物）が主要登場人物として登場する。
2016年、ジョン・アシュベリー、ミシェル・ブトール、ジョアン・ボフィル＝アマルゴス、ミケル・バルセロ、トール・ハルヴォルセン、エルメス・サルセダによって、ニューヨークでレイモンド・ルーセル協会が設立された。