ギャラリー・ダルマウ

ギャラリー・ダルマウは、1906年から1930年までスペインのバルセロナにあったアートギャラリー（サラ・ダルマウ、レ・ギャラリー・ダルマウ、ガレリア・ダルマウ、ギャラリー・J・ダルマウとも呼ばれていた）である。このギャラリーは象徴主義の画家で修復家のジョゼップ・ダルマウ・イ・ラフェル [ca]によって設立され、経営されていた。その目的は前衛的な芸術的才能を宣伝、輸入、輸出することであった。ダルマウはスペインで前衛芸術を立ち上げた功績がある。^{[1] [2]}

1912年、ダルマウギャラリーは、 世界初のキュビズムのグループ展を開催した。 ^{[1] [3]}ジャン・メッツィンガー、アルベール・グレーズ、フアン・グリ、マリー・ローランサン、マルセル・デュシャンらの物議を醸した作品が展示された。ギャラリーは、フォーヴィスム、オルフェウス、デ・スティル、アンリ・マティス、フランシス・ピカビア、パブロ・ピカソらの抽象芸術を含む先駆的な展覧会を、グループ展と個展の両方で開催した。ダルマウは、ピカビアが執筆したダダイズム評論391を^{出版し、 [4] [5]}ジョゼップ・マリア・ジュノイ・イ・ムンス [ca]のトロソスを支援した。^{[6] [7] [8]}

ダルマウはスペインで初めてフアン・グリスの作品を展示したギャラリーであり、アルベール・グレーゼス、フランシス・ピカビア、ジョアン・ミロ、サルバドール・ダリ、アンヘル・プラネルスの個展を開催した最初のギャラリーである。また、バイブレーション主義を展示した最初のギャラリーでもある。^[9]

ギャラリーは、カタルーニャの芸術界にとって新しい前衛芸術家や傾向、表現を紹介する一方、パリでのジョアン・ミロの最初の展覧会（1921年）の宣伝など、展覧会交換プロジェクトを通じてカタルーニャの芸術を海外に輸出した。革新的な芸術分野の難しさや周縁性、その文化的拡散、そしていかなる様式的な定型にもとらわれない宣伝基準を認識していたダルマウは、これらの経験をギャラリーのプログラムの中心に据えた。ダルマウはイベリア半島に前衛芸術を紹介した功績がある。ギャラリーでのダルマウの活動と展覧会により、バルセロナは革新的で実験的なアイデアや手法の重要な国際的中心地となった。^[10]

ジョゼップ・ダルマウは1867年にマンレサで生まれ、早くから絵画に没頭した。1884年にバルセロナに移り、モダニズムの画家ジョアン・ブリュルを発見した。ダルマウの絵画はカタルーニャのサロン展にいくつか出品された。1899年（7月8日～28日）には、モダニズム時代の芸術家が集まる人気の場所であったエルス・クアトレ・ガッツで、最初で唯一の個展が開かれた。ダルマウは生涯を通じて作品を発表し続けた。^{[11] [12]}

30歳のとき、彼はパリに移住し、そこで6年間暮らし、ベルギーのブルージュとガントで絵画保存を学んだ。 ^[11]

1906年、修復学の勉強を終えたダルマウはバルセロナに戻り、バルセロナ美術館で技術修復士として働きました。1914年にはマリア・フォルトゥニの複雑な作品『テトゥアンの戦い』（1862-64年）を修復しました。^{[13] 1915年には}カタルーニャ美術館委員会の祭壇画を修復しました。^{[11] [14] [12]}

ダルマウは1906年にCarrer del Pi, 10に骨董品ギャラリーをオープンし、これが彼の最初のショールームとなり、1906年から1911年まで営業した。この店は基本的に骨董品を扱っていたが、後に現代美術のセクションも拡張した。記録に残る最初の現代美術展は1908年のもので、ジョゼップ・モンポウ・イ・デンコースと日本の版画の展覧会であった。^[15]翌年、ダルマウはジョアン・コロン・イ・アグスティとイシドレ・ノネルの合同展を主催した。^[11] ダルマウはバルセロナ、そしてより一般的にはスペインに前衛芸術を紹介したことで広く評価されている。彼の展覧会は国際的な芸術家を宣伝すると同時に、カタルーニャの芸術家とスペイン国外の芸術界を結びつけた。^{[12] [16]}

1911年半ば、ギャラリーの拡張が発表された。これは、特にフランスからの輸出入を通じて骨董品市場で得られた収益によって可能になった。また、前年にバルセロナ市議会が主催した、現代および古典の巨匠の肖像画と素描の展覧会の収益によっても可能になった。ダルマウは骨董商として、エル・グレコ、フェリウ・エリアス（別名ジョアン・サックス）の貴重な作品、フランシスコ・ゴヤの2点の作品、マヌエル・ゴドイの肖像（ 15,000ペセタ） 、子供時代の肖像（8,000ペセタ）を持って参加した。^[11]

ゴシック地区のポルタフェリッサ通り18番地にある新しい施設は、古典芸術、現代美術、新しい芸術の展示を組み合わせることを目的に「ギャラリー・ダルマウ」と名付けられました。ダルマウは、バルセロナ市に外国の前衛芸術を輸入し、市の文化的地平を広げる準備ができていました。^[11]

ギャラリーの展示スペースは、写真スタジオや工業倉庫によくあるガラス天井のある家の中庭に位置していた。天窓から入ってくる光を調節するねじ込み機構が備わっていた。スペースは天井まで届かない木製の仕切りで区切られており、2つまたは3つの相互につながったスペースと1つのオフィスに分かれていた。ギャラリーへの入り口は、無名の修復されていない古い巨匠の風景画や静物画で飾られた長い廊下を通っていた。^[11]

その後数年間、ここはフランシス・ピカビア、キース・ヴァン・ドンゲン、ホアキン・トーレス＝ガルシア、アンリ・マティス、ジュリエット・ロッシュ、ジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、オーギュスト・エルバンらによるフォーヴィスム、オルフィスム、デ・ステイル、抽象芸術の先駆的な展示を特徴とするプラットフォームとなりました。、フェルナン・レジェ、アンドレ・ローテ、ジーノセヴェリーニ、ルイ・ヴァルタ、フェリックス・ヴァロットン、ハンス・アルプ、マリア・ブランチャードなどの個展と個展を開催。

美術史家フェリックス・ファネスはギャラリーについて次のように書いています。

国内市場の困難を克服するため、ダルマウはカタルーニャの現代美術を海外市場に紹介した。この戦略は、第一次世界大戦中にバルセロナに多数の前衛芸術家がやって来たことと相まって、ギャラリー・ダルマウの現代的なイメージを強固なものにした。このディーラーは、厳しい先端芸術の世界で多くの若者に道を開き、例えばジョアン・ミロの初期のキャリアに決定的な影響を与えた。^[16]

1912年には、ノウセンティスタ時代の画家ホアキン・トーレス＝ガルシアの展覧会と、青の時代（1912年2月から3月）の絵画を展示したパブロ・ピカソの展覧会が連続して開催された。^{[17] [18] [19]}

1912年4月20日から5月10日まで、ジョゼップ・ダルマウはスペインで初めて^[2] 、ポルタフェリッサ通り18番地にある新しいスペースで、キュビズムの芸術作品のレパートリーを展示しました。これは、キュビズムだけを扱った世界初のグループ展でした。^{[1]絵画のいくつかは、1911年にパリで開催された}サロン・ドートンヌで展示されていました。このサロンのニュースはすでにヨーロッパ中に広まり、新しい芸術について多くの記事が書かれていました。カタルーニャでは、ダルマウの展覧会の2か月前の1912年2月1日に、エウジェニオ・ドルスがサロンについて「キュビズムと構造主義」と書き、「カタルーニャの海岸の芸術ページ」に掲載しました。その中で、オルスはキュビズムを「構造主義」を構築するための暫定的な段階、意識、または理性的な見習いとして描写しました。この記事は、ジョアン・サックス、ホアキン・フォルチ・イ・トーレス、ホアキン・トーレス・ガルシアの間で論争、考察、議論を引き起こしました。^[11] (p. 39)

パリでは、 1911年のサロン・ドートンヌでキュビズムの作品が世間のスキャンダルとなり、キュビズムが2度目に大衆の注目を集めた。最初は、1911年のサロン・デ・アンデパンダンの41番ホールでキュビズムの画家たちが組織的にグループ展を行ったことだ。キュビズムの絵画は、1910年のサロン・ドートンヌ（ジャン・メッツィンジェ、ロベール・ドローネー、アンリ・ル・フォーコニエ、フェルナン・レジェら）ですでに展示されていたが、グループの旗印や名前はなかった。^{[1] [20]}「キュビズム」という用語は、フランス国外でキュビズムを含む最初の展覧会、1911年6月のブリュッセル・アンデパンダンにおいて初めて使用された。^[21]そして今、フランス国境を越えた2度目の展覧会、つまり完全にキュビズムに捧げられた最初の展覧会が開催されようとしていた。^[22]

これが、バルセロナで開催されたキュビズム美術展の背景であった。ジョゼップ・ダルマウは1911年のサロン・ドートンヌを見るためにパリを訪れていた。^[23]彼はまた、トロンシェ通り3番地にあるギャラリー・ダール・アンシャン・エ・ダール・コンテンポラン（1911年11月20日〜12月16日）で開催されたキュビズム展を訪れ、メッツィンガーを含む数人のキュビズム主義者と会った。ダルマウ展は、サル41のサロン・キュビストを含む26人の芸術家による83点の作品で構成されていた。^{[24]彼は後に、} 1912年のアンデパンダン展（3月〜5月）に参加した。

1912年に出版された『ダルマウ美術館キュビスト美術展』の著者メルセ・ヴィダルは、ダルマウの取り組みは偶然でも偶然の結果でもなかったと書いている。「バルセロナでのキュビスト展は、カタルーニャの芸術家や批評家が初めてそのニュースを聞いた瞬間から、その運動に興味を持っていたことで始まった。」^[23]

キュビズム美術展の開幕は、1912年4月20日午後6時、ダルマウ美術館で始まった。^[25]入場は招待客のみに限られていた。ジャック・ネラルはグレーズとの交流から、キュビズム美術展の序文を執筆し、^[1]その序文は全文翻訳され、新聞「ラ・ヴ・ド・カタルーニャ」に掲載された。^{[26] [27]以前、ジャック・ネラル（ジャック・ユオのペンネーム）は、}アレクサンドル・メルセロー、グレーズ、メッツィンガー、ル・フォコニエと協力し、造形芸術に関する評論を出版する計画を立てていた。^{[28]ウジェーヌ・フィギエール} [fr]出版物の編集長として、彼は「トゥース・レ・アーツ」という包括名でシリーズを立ち上げ、キュビスムに関する最初の 2 冊の独創的な本を出版した。メッツィンガーとグレーズ著「デュ『キュビスム』」 (1912 年) とギョーム・アポリネール著「レ・ペイントル・キュビスム、瞑想美学」 (1913 年) 。^[1]ダルマウのカタログ序文の中で、ナイラルは次のように書いています。

芸術家はもはや卑屈な模倣に固執してはならないこと、芸術的喜びは外見の正確な再現を観察することによって生み出されるのではなく、感性と知性の相互作用から生まれること、芸術家が私たちを未知の世界に深く導くほど、その才能は大きくなること。それは、一筆でその完全性で明らかになるのではなく、徐々に段階的に明らかになる多重の謎であり、ちょうど私たちが本を1ページずつ読むのと同じである。^{[1] [25]}

ネイラルは、メッツィンガーの1910年の概念を引用し、彼らの試みは「全体像」（対象をより大きな文脈で表現するために、対象を多数の視点から描写すること）を実現することであり、^[29]「本能に可塑的な意識を与え」、より深い真実、つまり「知性だけが把握できる真実」につながると述べています。^{[1] [25] [29]}

叙情詩は、そうした深い感情を表現しなければならない。いや、それさえもだめだ。至高で素晴らしい利己的な喜びと引き換えに、純粋な美を観想することで魂の奥底に引き出される神秘の神聖な感覚、偉大な未知との交わりを分析しようとしないほうがよいのだ。^{[1] [25]}

展覧会前、展覧会中、展覧会後に新聞や雑誌で広く報道され、ダルマウギャラリーはヨーロッパにおけるモダニズムの発展と普及の力として注目されました。^[12]

キュビズムの芸術家には、ジャン・メッツィンジェ、アルベール・グレーズ、マルセル・デュシャン、フアン・グリ、マリー・ローランサン、オーギュスト・アジェロがおり、カタログの付録にはアンリ・ル・フォーコニエとフェルナン・レジェの作品も掲載されている。^[25]

ジャン・メッツィンガーはキュビスムの最も代表的な人物と考えられていました。彼は、ダルマウでのキュビスム展の広告ポスターに印刷された「ル・グーテ」の習作（1911年）^{[30]と、2枚の絵画}「自然の死（コンポティエと農場の装飾）」（1910-11年）とを展示した。 Deux Nus (2 人のヌード、2 人の女性) (1910-11)。アルベール・グレーズは、Paysage (Landscape, Les Maisons) (1910-11)、Le Chemin、Paysage à Meudon、Paysage avec personnage (1911)、Jacques Nayral の肖像画のための習作、 El añoと題された素描、およびさらに 3 つの無題の作品を展示しました。マルセル・デュシャンは『ソナタ』（1911年）を展示し、階段を降りる裸体 No.2（1912年）が初めて展示された。^{[12]フアン・グリスは}『裸体』 、無題の油絵4点、ドローイング5点を展示した。マリー・ローランサン2枚の水彩画、2枚の油絵、2枚のデッサン、6枚のエッチングを展示した。オーガスト・アジェロは、男の像、女の像、男の胸像、バラ色の少女、アダムとエヴァ（銅版画）を含む一連の皿を展示した。）と 5 点のデッサンを展示しました。ル・フォコニエは『詩人の肖像』とブルターニュの風景画 2 点を展示しました。フェルナン・レジェは 3 点のデッサンを展示しました。

マスコミの報道は広範囲に及んだが、必ずしも肯定的ではなかった。新聞「エスケリャ・デ・ラ・トッラチャ」^[31]や「エル・ノティシエロ・ウニベルサル」^[32]には、文字を織り交ぜた一連の風刺画でキュビズムを攻撃する記事が掲載された。風刺画には、作品の前に立っている円錐形の人物が描かれていた。別の風刺画では、アダムとイブが粗雑な立方体で描かれていた（アジェロは、この人物の彫刻を展示した）。また、絵画を立方体の落書き、またはイーゼルの前にいる立方体のような動物の頭を持つ芸術家と解釈する者もおり、いずれも軽蔑的なキャプションが付けられていた。^{[32]作品を「象形文字」と呼んで嘲笑する者もいた。芸術家たちの反応はまちまちで、}ヌーセンティストの間で論争が巻き起こった。エウジェニオ・ドルスは、デュシャンの「階段を降りる裸体」を「悲惨なケース、無意識と方向感覚の喪失のケース」とみなした。 ^{[11] [33]別の記事では、彼はデュシャンの}裸婦を「怪物的」と呼んだ。なぜなら、この芸術家は形と現実の官能的な外観を放棄しており、他のキュビズムの努力と矛盾しているからだ。 ^{[34] [35]}翌年、階段を降りる裸婦 No. 2 がアーモリーショーで展示され、終わりのないスキャンダルの対象となった。^{[36] [37] [38]}

美術史家ハイメ・ブリウエガはダルマウ・キュビズム展について次のように書いている。「この展覧会が大衆に大きな動揺をもたらしたことは疑いようがなく、大衆はそれを強い疑いの目で歓迎した。^{[39] [40]}キュビズムはその後、20世紀で最も影響力のある芸術運動の一つとなった。^{[41] [42]}未来派、シュプレマティズム、ダダ、構成主義、デ・スティル、アール・デコの発展に影響を与えた。^[43]一方、構成主義はピカソの個々の要素から彫刻を構築する技法に影響を受けた。^[44]

展示されたり、新聞に掲載されたりした作品

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  ジャン・メッツィンガー、1910-11年、「2人の裸体、2人の女性」、キャンバスに油彩、92 x 66 cm、スウェーデン、ヨーテボリ美術館。パリ、1911年サロン・デ・アンデパンダンの41室で行われた最初のキュビズム展に出展。キュビズム美術展、1912年
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  ジャン・メッツィンガー、1911年、「Le Goûter」の練習曲（ティータイムの習作）、Exposició d'Art Cubista、ギャラリー・ダルマウ（カタログ）
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  ジャン・メッツィンガー、1911年、 「 Le Goûter」（ティータイムのための研究）の練習、紙にグラファイトとインク、19 x 15 cm、国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ。キュビスタ美術博覧会、1912 年
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  ジャン・メッツィンガー、1911年、Le goûter (Tea Time)、キャンバスに油彩、75.9 x 70.2 cm、フィラデルフィア美術館。 1911年のサロン・ドートンヌに出品。 1911年10月15日『 Fantasio』、 1912年『Du "Cubisme』、 1913年『 Les Peintres Cubistes』、1912年2月1日『La Veu de Catalunya』に掲載。アンドレ・サルモンはこの絵を「キュビズムのモナ・リザ」と名付けた。
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  ジャン・メッツィンガー、1911年頃、自然の死（コンポティエと装飾品の装飾品）、キャンバスに油彩、93.5 x 66.5 cm。キュビスタ美術博覧会、1912 年
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  アルベール・グレーズ、1911年、ル・シュマン、ペイサージュ・ア・ムードン、ペイサージュ・アベック・パーソンナージ、キャンバスに油彩、146.4 x 114.4 cm。 1911年サロン・デ・アンデパンダン、1911年ブリュッセル、1912年キュビスタ博覧会に出品。
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  アルベール・グレーズ、1910–11、ペイサージュ（風景、レ・メゾン）、キャンバスに油彩、71 x 91.5 cm。複製された口絵（「Les Maisons」というタイトル、1910 年日付）カタログ ダルマウ美術館、エクスポシシオ ダール キュビスタ、バルセロナ、1912 年
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  マルセル・デュシャン、1911年、La sonate (ソナタ)、キャンバスに油彩、145.1 x 113.3 cm、フィラデルフィア美術館。キュビスタ美術館、バルセロナ、1912 年
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  マルセル・デュシャン、1912年、階段を降りる裸婦、No. 2、キャンバスに油彩、147 cm × 89.2 cm、フィラデルフィア美術館。キュビスタ美術館、バルセロナ、1912 年
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  フアン・グリス、キュビスタ美術館、ダルマウ美術館、バルセロナ、1912年（カタログページ）
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  フアン・グリス、1911年、「カフェにいる男」の習作、黒クレヨン、紙に描く、55.9 x 41.9 cm、フィラデルフィア美術館。キュビスタ美術館展、1912年
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  フアン・グリス、1912年、La Guitare (ギターとメガネ)、キャンバスに油彩、30 x 58 cm、個人蔵。キュビスタ美術館、バルセロナ、1912 年
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  マリー・ローランサン、キュビスタ美術館、ダルマウ美術館、バルセロナ、1912年（カタログ）
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  オーガスト・アジェーロ、バラの花びら、木の彫刻、キュビスタ美術館、ダルマウ美術館、バルセロナ、1912年、カタログ

これは1912年5月から6月にかけてダルマウで開催されたフランス在住のポーランド人芸術家による大規模な展覧会であった。^{[45] [46]}

1913 年から 1915 年にかけて、ギャラリーではダリオ デ レゴヨス(1913 ～ 14 年)、ジョセップ アラガイ イ ブランシャルト [ca] (1913 年)、ペレ トルネ イ エスキウス [ca] (1913 ～ 14 年)、ラウラ・アルベニス・ジョルダナ [ca] (1914)、グスタボ・デ・マエストゥ（1914年）、セルソ・ラガール（1915年）。^[9]

キース・ファン・ドンゲンは、1915年12月26日から1916年1月中旬まで、ギャラリー・ダルマウで展示を行った。 ^[47]この個展がサラ・ダルマウで開かれた頃には、ファン・ドンゲンはカタルーニャですでに知られていた。エウジェニオ・ドルスは新聞「エル・ポブレ・カタラ」（1905年8月19日）で彼の作品について書いており、ジョアン・サックス（フェリウ・エリアス）はマガジン「ノヴァ」（1914年7月4日）で彼に記事を捧げていた。展示されたファン・ドンゲンの作品は、 「タンジェ」、「バカンス」、「いとこ」、「菊」、「室内」、「サロメ・アンドレーフ王女の肖像」 、 「東方の舞踏会」の7点であった。^[48]

1915年12月15日のVell i Nou紙では、この芸術家は「パリの裏社会における悪徳の地獄と倒錯した生活を優しい笑顔で表現することに成功した」と評され、 12月11日のLa Veu de Catalunya紙は、彼の作品について「最も先進的な絵画流派の中でも特に卓越した地位を占めている」と回想している。この展覧会は、1916年1月14日の『レスケラ・デ・ラ・トッラチャ』紙と、1月5日の『ビラノバ・イ・ラ・ヘルトル』誌で好評を博し、その中でJF・ラフォルスはファン・ドンゲンの作品について、やや控えめながらも「ファン・ドンゲンが描いた化粧された軽薄な女性の不自然さに圧倒された」と評した。『ヴェル・イ・ノウ』誌でロマ・ヨリは「象徴主義の詩人と印象派の画家たちの結合から、ファン・ドンゲンを最も確固たる代表者の一人とするこの絵画が生まれた」と書いた。^[49]

セルジュ・シャルシューヌとエレーヌ・グルンホフの展覧会は1916年4月29日から5月14日まで開催された。^{[50]シャルシューヌは1912年にパリに到着する前にモスクワのアカデミーに通い、}アカデミー・ド・ラ・パレットでジャン・メッツィンジェとル・フォコニエのもとでキュビズムを学んだ。^{[51] [52] [53] [54]}パリ滞在中に彼は彫刻家エレーヌ・グルンホフ（またはヘレナ・グリュンホフ）（1880年-？）と出会い、10年間一緒に暮らすことになる。1915年、第一次世界大戦の勃発に伴い、シャルシューヌとグルンホフはマヨルカ島とバルセロナに避難した。^{[55] [56]} 2人は1917年に再びダルマウギャラリーで展覧会を行った。^[57]

1916年までに、ダルマウ美術館は抽象芸術とキュビズムの活動の中心地となっていた。アルベールとジュリエット・グレーズ、ロベールとソニア・ドローネー、フランシス・ピカビア、マリー・ローランサンと夫のオットー・フォン・ヴァッチェン [fr]、オルガ・サシャロフ、セルジュ・シャルシューヌ、ラファエル・バラダスはバルセロナを新たな拠点とした芸術家たちの一部であった。他には、映画理論家で前衛雑誌「モンジョワ！」の発行人であるリッチョット・カヌード、芸術家でボクサーのアーサー・クラヴァンとその兄弟オト・ロイド、詩人、画家、劇作家、振付師のヴァレンタイン・ド・サン＝ポワン、美術評論家のマックス・ゴス（マクシミリアン・ゴーティエ）などがいた。^[58]

スペインは1914年7月から1918年11月まで第一次世界大戦中は中立を保った。国内の経済的困難にもかかわらず、多くの芸術家がスペイン（特にバルセロナ）に居住することを選んだ。^[59]

ダルマウでのグレイズの個展は1916年11月29日から12月12日まで開催され、^{[60] [61]新聞の}Vell i Nou [ ^62]や、ジョアン・サックス（フェリウ・エリアス）が別名アパでグレイズの似顔絵を描いたLa Publicidad ^[63]など、かなりの報道がなされた。

美術史家ダニエル・ロビンズは、バルセロナのグレイズの作品について次のように書いている。

彼の作品は常に環境、特に馴染みのない環境と直接関わっていた。そのため、1916年のスペインへの航海では、明らかにスペイン風の絵画が数多く描かれた。熱く、活気に満ちた『スペインの踊り子』(失われた『帆船』も同様で、これは彼の総合的抽象化の発展の一般的な流れとより一致している)であり、セザンヌ風の光で変化する形への関心と一貫した斜めの筆遣いが概念的な努力を克服した『バミューダ』ほど官能的で直接的な作品はほとんどない。^[21]

ジョアキン・トーレス・ガルシア、ラファエル・バラダス、セルジュ・シャルシューヌらが参加したこの展覧会で、振動主義が初めて公に展示された。^{[9] [64] [65]} 1917年2月22日にダルマウギャラリーで開催された会議で、トーレス・ガルシアは講演を行い、その中で次のように述べている。

この精神は熱意なしに私たちにやって来ます。これはもう一つの特徴です。私たちは炎に包まれ、振動します。私たちの精神は振動し、機敏です。数秒で広大な空間をカバーします。私たちは並外れたことを達成できるという確信を自分自身の中に感じます。良いことが私たちに降りかかります。私たちは利他的で、誠実で、寛大で、心のこもった人になります。世界は美しく、生命、熱、光に満ちています。静けさは、君主のように、すべてのものを支配します。世界は永遠の平和を享受しています。^[9]

1917年までに、若きジョアン・ミロはギャラリー・ダルマウで展示されたキュビズムの作品にかなり影響を受け、ギャラリーの活動に参加するようになり、すぐにキュビズムのアプローチに独自の解釈を適用した。1918年2月16日から3月3日まで、ダルマウはミロの初の個展を開催し、後に1921年にギャラリー・ラ・リコルヌでミロの初のパリ個展を企画した。^{[66] [67] [68]}

ダルマウ美術館で開催されたジョアン・ミロ展には、ジョゼップ・マリア・ジュノイによるカリグラム詩が掲載されたカタログが付属していた。出品された作品は全部で64点。1914年の作品が2点、1915年の作品が7点、1916年の作品が25点、1917年の作品が30点である。 ^[69]展覧会は成功しなかったと報じられており、^[70]ミロの作品は嘲笑され、汚損された。^[71]

ミロの出品作品はフランスの運動である印象派、フォーヴィスム、キュビズムの影響を反映しており、ゴッホやセザンヌ（『ヴィンセント・ヌビオラの肖像』など）に似た色彩が見られ、^[72]ファン・ドンゲンやグレーズの影響も受けている。^{[67] [73] [72]}批評家の反応はまちまちで、ミロはコーヒーグラインダーの静物画1点しか売れなかったが、これはカタルーニャの芸術家ジョセップ・モンポウ（1908年にダルマウ美術館で展示）に250ペセタで購入された。^{[67] [74]}

ミロはその後、モンパルナスで勢いを増していた芸術界に惹かれ、1920年にパリに移住したが、夏は引き続きカタルーニャで過ごした。^[75]

フランス前衛美術展は、 1920年10月26日から11月15日までダルマウ画廊で開催されました。 ^[76]フランス前衛美術の展覧会は、ダルマウが企画した最も重要な展覧会の一つで、フランス国内で活動したフランス人アーティストと他国のアーティストの代表例を提供することを意図したものでした。^{[70]参加アーティストの数は膨大で、対象とする時代も}ポスト印象派から抽象芸術、フォーヴィスム、キュビズム、デ・スティルまで多岐にわたりました。 ^[70]

おそらくこの展覧会で、画商レオンス・ローゼンバーグとミロは初めて出会った。ダルマウはローゼンバーグと、戦間期のパリの画廊オーナーで国際的な美術専門家であったジョルジュ・ベルンハイムの協力を得て、この展覧会を企画した。ベルンハイム画廊では、フランシス・ピカビア、ラウル・デュフィ、その他多くの画家の作品を展示していた。^[77]展覧会に出品されたキュビズム画家のほぼ全員が、ローゼンバーグの画廊レフォール・モデルヌですでに展示していたか、間もなく展示する予定だった。1930年と1932年に、ローゼンバーグはピカビアの作品の大規模な展覧会を2回開催した。^[78]

アーティストには、マリア・ブランシャール、ジョルジュ・ブラック、アンリ＝エドモン・クロス、ジャン・デュフィ、ラウル・デュフィ、アンドレ・ドラン、アンドレ・デュノワイエ・ド・セゴンザック、エミール＝オトン・フリーズ、アルベール・グレーズ、フアン・グリス、アンリ・ヘイデン、オーギュスト・エルバン、マリー・ローランサン、フェルナン・レジェ、アンドレローテ、ジャック・リシッツ、アンリ・マンギン、ジャン・マルシャン、アルベール・マルケ、アンリ・マティス、ジャン・メッツィンガー、ジョアン・ミロ、パブロ・ピカソ、ディエゴ・リベラ、ジーノ・セヴェリーニ、ポール・シニャック、ホアキム・スニャック、レオポルド・スルヴァージュ、ルイ・ヴァルタ、フェリックス・ヴァロットン、キース・ヴァン・ドンゲン、モーリス・ド・ヴラマンク、マヌエル・オルティス・デ・サラテ。^[76]合計45人のアーティストが参加し、87点の作品が展示されました。^[40]

カタログの序文は、フランスの美術評論家であり、キュビズムの熱心な宣伝者であったモーリス・レイナルによって書かれた。カタログには28点の芸術作品が掲載された。^[76]

モーリス・レイナルは、コレクターの内なる感性に訴えかけるような哲学や神学を織り交ぜたシュールな序文を書いた。

スペインの諺に「愛は理性を曇らせる」というのがあります。ええ、その通りです。愛が理性を曇らせるのは必然です。ですから、ここで感性と官能性から逸脱した努力を差別しようとしないでください。見て選びなさい、あるいはむしろ、自分をとらえさせてください。あなたをとらえるものの前で立ち止まってください。なぜなら、私たちは決して選択しないからです。[...] 愛は選択せず、見つけたものを取ります。ですから、比較しようとしないでください。したがって、ラベルを付けないでください。真の愛だけが比較をしなければなりません。そして、私たちが愛に与えたい選択的な性格は、その力の周りの楽しい幻想にすぎません。[...] 感受性の毛穴すべてを使って自然だけを呼吸し、窓から、またはお好みであれば自分の鏡を通して宇宙を熟考してください。これはあなたに言います。「これは自然が私に見せてくれたものです」。あれは断言します。「これは私が自然に示したものです」。ただ、私たちが家に持っているのは、私たちが値する絵画だけだということを覚えておいてください。（モーリス・レイナル、1920年）^[76]

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  パブロ・ピカソ、1903年、Desemparats (Maternité、Mère et enfant au fichu、Motherhood)、紙にパステル、47.5 x 41 cm、ピカソ美術館、バルセロナ。フランシス・ダヴァングアルダ芸術博覧会、ダルマウ美術館、バルセロナ、1920年
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  アンリ・マティス、1906年、若い船乗り2世、キャンバスに油彩、101.3 x 82.9 cm、メトロポリタン美術館。フランシス・ダヴァングアルダ芸術博覧会、ダルマウ美術館、バルセロナ、1920年
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  アンリ・エドモン・クロス、1907–08、ラ・プラン・ド・ボルム、キャンバスに油彩、73.1 x 91.8 cm。フランシス・ダヴァングアルダ芸術博覧会、ダルマウ美術館、バルセロナ、1920年
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  キース・ヴァン・ドンゲン、1911年、En la Plaza ( Femme a la balustrade、Woman on the balustrade )、キャンバスに油彩、81.3 x 99.1 cm、アノンシアード美術館、サントロペ。フランシス・ダヴァングアルダ芸術博覧会、ダルマウ美術館、バルセロナ、1920年
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  オーギュスト・エルバン、1912年、バラ、キャンバスに油彩、92.1 x 60.3 cm。 Exposició d'Art francès d'Avantguarda、ギャラリー ダルマウ、バルセロナ、1920 (カタログのページ)
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  ルイ・ヴァルタ、1913年、ヌー・オ・フォートゥイユ（バラのようなバラ）、キャンバスに油彩、81.4 x 65.4 cm、個人蔵。フランシス・ダヴァングアルダ芸術博覧会、ダルマウ美術館、バルセロナ、1920年
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  ジャン・メッツィンガー、1917年頃、自然死、フランス芸術博覧会、ダルマウ美術館、バルセロナ、1920年（カタログのページ）
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  フェルナン・レジェ、1919 年、ル・ディスク・ルージュ、フランス芸術博覧会、ダルマウ美術館、バルセロナ、1920 年 (カタログ ページ)
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  Paul-Élie Gernez  [fr]、Saint-Claude、Exposció d'Art francès d'Avantguarda、Galeries Dalmau、バルセロナ、1920 (カタログ)
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  ジョアキン・スニエル、1920年頃、サンディア（スイカ）、キャンバスに油彩、59 x 71.5 cm、カタルーニャ国立美術館、フランセ・ダヴァングアルダ美術館、ダルマウ美術館、バルセロナ、1920年

フランシス・ピカビアは、1922年11月18日から12月8日まで、バルセロナのダルマウギャラリーで最初で唯一の個展を開催した。この頃までに、ピカビアは既にキュビズム期（パリ）とプロトダダ期（ニューヨーク市）を経ていた。ピカビアはダルマウギャラリーで47点の作品を展示したが、その全てが最新作（展覧会の数ヶ月以内に制作）で、これまで発表されていなかった。作品は具象芸術、抽象芸術、機械的表現（「後期機械主義」）の折衷的なものであった。^{[79]これはダダとシュルレアリスムの移行期であった。作品の主題は}、航空、天体観測所、盲人用温度計、スペイン人女性、オプトフォンといったタイトルに反映されている。^{[11] [80] [81]}オープニングに先立ち、アテネウ・バルセロナ [ca]でアンドレ・ブルトンによる現代美術に関する講演が行われた。ブルトンはかつて「パリはピカビアよりも大きいが、ピカビアはパリの首都である」と書いたことがある。^[82]また、彼はこの機会に出版されたカタログに序文を書いた。^{[83] [84]}

「[...] 実際、作品はもはや、多かれ少なかれ成功した色の組み合わせや、多かれ少なかれ現実に近づく線の遊びの中にあるのではない。類似性はなく、遠く離れているものさえない。表現の冗談はあまりにも長く続き、[...] あらゆる代表的または象徴的な意図から解放された造形的な価値が、署名やタイトルほど重要な役割を果たしない構成に取って代わられた。[...]」

391年の最初の刊行に続くカタルーニャの文化芸術機関からの否定的な批評は、ダダを含む前衛芸術への傾向が容赦なく流れていたにもかかわらず、ダルマウでのピカビアの展覧会に支障をきたしたようだった。アンドレ・ブルトンの会議も展覧会カタログも特に成功しなかった。しかし、美術評論家のマジ・アルベール・カサニェス・イ・メストレ [ca]が書いた『ラ・パブリシタ』誌に、ピカビアとブルトンの会議に関する詳細な記事が掲載された。^{[11] [85] [80]}

エリセンダ・アンドレス・パミエスは、ジョセップ・ダルマウは1912年以来、ディアスポラのクリエイターたちと関係を築き、彼らをダルマウギャラリーに迎え入れた最初で唯一のカタルーニャ人ディーラーであったと書いている。ピカビアの展覧会はその継続性を確固たるものにした。^[11]

ダルマウは、ダダイスト評論誌391（1917-1924）の最初の4号と、ピカビアが創刊した『Cinquante-deux miroirs』（1914-1917）を出版した。^{[4] [5] [82] [86]}

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  フランシス・ピカビア、フラメンカ、391、n. 1917 年 3 月 1 日、3
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  フランシス・ピカビア、フランシス・シャンテ・ル・コック、391、n. 1920 年 11 月 14 日
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  フランシス・ピカビア、バラの美しさと魅力。 391 のページ、n. 1920 年 7 月 13 日
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  フランシス・ピカビア、ランペの幻想、391、n。 1917 年 3 月 1 日、3
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  フランシス・ピカビア、マリー、バルセロナ、391、n. 1917 年 3 月 1 日、3
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  フランシス・ピカビア、『Molèculaire』、391、No. 8、1919 年 2 月
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  フランシス・ピカビア、ペーニュ、Miroir de l'Apparence、391、n。 1917 年 2 月 10 日 2
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  フランシス・ピカビア、リン酸塩、文学、第 6 号、新シリーズ、パリ、1​​922 年 11 月 1 日
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  フランシス・ピカビア、アメリカ、391、n. 1917 年 7 月 6 日
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  フランシス・ピカビア、アネ（英語：ロバ）、391、1917年7月
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  フランシス・ピカビア、1922年、航空、インク、クレヨン、水彩、紙、79.9 x 54 cm、RISD美術館
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  フランシス・ピカビア、アストロラーベ、ダルマウギャラリーの展覧会カタログ、1922年
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  フランシス・ピカビア、Thermomètre pour aveugles (視覚障害者のための温度計)、ギャラリー・ダルマウの展示カタログ 1922
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  フランシス・ピカビア、1922年、ファム・エスパーニョール（紙タバコのスペイン語）、水彩、ガッシュ、鉛筆、紙、72 x 51 cm、個人蔵

1923年にギャラリーはバルセロナの主要通りの一つ、グラシア通り62番地に移転し、1930年に閉館するまでそこにありました。^[87]

1925年11月14日から27日まで開催されたサルバドール・ダリ展は、この芸術家にとって初の個展となった。 ^{[16] [88]}当時のダリは、後に有名になるシュルレアリスムのスタイルにまだ浸っていなかった。この展覧会は一般の人々や批評家から好評を博した。翌年、彼は美術評論家のセバスチャン・ガッシュ [ca]の支援を受けて、1926年12月31日から1927年1月14日までダルマウで再び展覧会を行った。^{[11] [89] [90]}

1920年代半ば、バルセロナのギャラリーシーンは非常に洗練され、組織化され、複雑でした。1925年、詩人ジョアン・マラガルの末息子ジョアン・アントニ・マラガル [ca]とライモン・マラガルのマラガル兄弟がギャラリーサラ・パレスを購入し、ギャラリーの世界に参入して市場に活力を与えたことで、ダルマウは競争に直面しました。サラ・パレスは、かつてダルマウとギャラリーライエタネス [ca] （1915年設立）が推進していた重要な芸術家の流れ（モダニズムとノウサンティズム）を引き付けたため、ギャラリーダルマウのライバルとなりました。^[11]

この展覧会にはカタルーニャのアーティストのグループとヨーロッパのアーティストのグループが参加しました。ジョゼップ・ダルマウは、ミロ、ダリ、トーレス・ガルシア、スニエ、ジュニエ、モンポウ、カッサニエスなどとともに、自身の作品 3 点を展示しました。グレーズ、ローランサン、ピカビア、ウェーバー、ヴラマンク、デュフィ、ドロネー、グルノフの作品も展示されました。^[91]

ジョゼップ・ダルマウ、サルバドール・ダリ、J・V・フォワ、ジョゼップ・カーボネル、MA・カッサニエス、ルイス・ゴネオラ、R・サインス・デ・ラ・マサ・ルイス・モンターニャ、ラファエル・バラダス、J・グティエレス・ギリ・セバスティア・ガシュは、フェデリコ・ガルシア・ロルカをダルマウギャラリーでのドローイング展示に招待した。 6月25日から – 1927年7月2日^[92]

ロルカの作品はポピュラーとアヴァンギャルドのスタイルが融合したもので、展覧会の1か月前に出版された詩集「カンシオン（歌）」を補完するものである。彼の詩と絵は、伝統的なアンダルシアのモチーフ、キュビズム、そして性的アイデンティティへのこだわりの影響を反映している。いくつかの絵は、夢のような顔（または影）を重ね合わせたもので構成されている。彼は後に、二重の顔を自画像と表現し、「人間は勝つだけでなく泣くこともできる」ことを示しているが、これは悲しみと喜びは生と死のように切り離せないという彼の信念と一致している。^[93]

「接吻」と題されたスケッチでは、ロルカは自分の顔によく似た顔を描き、その唇には別の顔がくっついており、その横顔はダリに似ている。ダリもまた、自分の顔の隣にロルカの顔を描いていた。ダリは後に、芸術家としてのこの時期について「日食の間」、ロルカの影が「私の精神と肉体の純潔な独創性を暗くした」と書いている。^[93]ロルカもまたダリに取り憑かれており、それは彼のキュビズム的表現とシュルレアリスム的文法の両方に見て取れる。展覧会には、当時ロルカが描いていた連作の一部である、ダリのよく知られた肖像画（カタログ番号14）が含まれていた。 ^{[92 ]}

ロルカの展覧会はダリの展覧会ほど注目されなかったが、ダリを含む友人を中心に好意的な報道があ​​った。ロルカが驚いたことに、4枚の絵が売れた。展覧会が終わると、彼は残りの絵を友人にあげた。^[93]

国内外の近代美術展は、1929 年 10 月 31 日から 11 月 15 日まで、グラシア通りのダルマウ美術館で開催されました。参加アーティストには、ハンス アルプ、ソフィー タウバー アルプ、アンドレ ローテ、ピエト モンドリアン、オットー ヴァン リース、オットー ウェーバー、テオ ヴァンが含まれます。ドゥースブルグ、オットー・フロインドリッヒ、ジョルジュ・ヴァントンゲルルー、ジャンエリオン、グスタボ・コシェ、そしてカタルーニャのアーティストの大規模な派遣。^[94]

批評には、セバスティア・ガッシュによる『La Gaceta Literaria』での、特に展覧会のキュビズム的側面に関する長い解説^[95]と、バイアローラというペンネームでのラファエル・ベネによる [ca]の『 La Veu de Catalunya 』での長い解説が含まれていた。^[96]

アンジェル・プラネルスはシュルレアリストの画家であった。これはこの画家にとって初の個展であった。^{[97] [98] [99]}

ギャラリー・ダルマウの閉店は、20年代の美術市場では時代遅れの運営方法、経費、競争の激化、販売による収益性の低さなど、いくつかの要因が考えられた。セバスティア・ガッシュは、ギャラリー・ダルマウの終焉はジョゼップ・ダルマウの姿勢、「彼の古いギャラリーを支配していた選択への熱意がほぼ完全に消えてしまった」ためだとした。また、「ギャラリー・ダルマウは、バルセロナのゴシック地区（ポルタフェリッサ）の活気から荒廃したグラシア通りに移ったとき、その創意工夫をすべて失ってしまった」と指摘した。^{[11] [100] [101]}

1936年、ダルマウは独立芸術家協会の会長に就任し、同協会の宣言文を起草した。^{[102] [103] [104] [105]}彼は翌年亡くなった。

• このリストには1912年のポーランド美術展に出展されたポーランドの芸術家は含まれていない^{[46] [106]}

ウィキメディア・コモンズには、ギャラリー・ダルマウに関連するメディアがあります。

• ダルマウ美術館、カタルーニャの前衛芸術の焦点、ジローナ州庁 アーカイブ 2018-04-22ウェイバック マシン
• エリゼ・トレンク・バレスター、バルセロナの前衛的なプラスチック、ル・ビブラシオニズム、バラダスとトーレス・ガルシア（1916–1920）、ソルボンヌ・ヌーヴェル出版、1996 年、p. 91-113 (フランス語)
• ジョゼップ・ダルマウ、キュビズムの歴史的収集家およびディーラー一覧、メトロポリタン美術館、レナード・A・ローダー近代美術研究センター