独身男性に裸にされた花嫁、

独身男性に裸にされる花嫁（大ガラス）
フランス語:フランス語: La mariée misse à nu par ses célibataires、même (Le Grand Verre)
アーティスト	マルセル・デュシャン
年	1915–1923
タイプ	2枚のガラス板に油、ニス、鉛箔、鉛線、ほこりが付着している
寸法	277.5 cm × 175.9 cm (109.25 インチ × 69.25 インチ)
位置	フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア

『独身者たちに裸にされた花嫁』（フランス語 ： La mariée mise à nu par ses célibataires, même）は、マルセル・デュシャンによる芸術作品で、高さ9フィート（ 2.7メートル）以上、幅6フィート（1.76メートル）近くあります。デュシャンは1915年から1923年にかけてニューヨークでこの作品に取り組み、 鉛箔、導火線、塵などの材料を使って2枚のガラスを制作しました。この作品は、偶然の過程、プロットされた遠近法の研究、そして骨の折れる職人技を組み合わせたものです。デュシャンのガラスの構想は1912年に始まり、彼は多数のメモや研究、そして作品の準備作業をしました。メモには、独特の物理法則と、作品を説明する神話の創造が反映されています。

独身者たちに裸にされた花嫁は、緑の箱の注釈（1934年）にも付けられたタイトルである。これは、デュシャンが、この大きなガラスに対する単なる視覚的な反応を防ぐために、本を添えることを意図していたためである。^[1]注釈には、彼の「陽気な絵」は、上部のパネルの「花嫁」と、下部のパネルのたくさんの謎の機械装置の中に恐る恐る集まった9人の独身者とのエロティックな出会いを描写することを意図していたと書かれている。 ^[2] この大きなガラスは、1926年にブルックリン美術館で展示されたが、輸送中に壊れ、デュシャンによって意図的に壊れたままにされた。彼はガラスを交換しないで、破片を接着し直すことにした。これは現在、フィラデルフィア美術館のパーマネントコレクションの一部となっている。デュシャンは、1961年にストックホルム近代美術館での展覧会のために最初のレプリカを、1966年にロンドンのテートギャラリーでもう1つを承認した。^{[3] [4]} 3番目のレプリカは東京大学駒場博物館に所蔵されている。^[5]

大きなガラスは、垂直に吊るされた 2 枚のガラス板で構成され、大きさは 109.25 インチ × 69.25 インチ (277.5 cm × 175.9 cm) です。作品全体は粉々になっていますが、2 枚のガラス板に挟まれ、木製の土台が付いた金属フレームにセットされています。上部の長方形のガラスは花嫁の領域として知られ、下部は独身者の装置です。これは、多数の幾何学的形状が融合して大きな機械的な物体を作り出しており、ガラスと絶えず変化する背景から飛び出しているかのようです。

ガラス上のすべての形は鉛線で輪郭が描かれ、アースカラーの油絵の具で塗りつぶされています。色は淡い灰色から金色、濃い茶色、黒まであります。いくつかの人物は凹凸があり曇っていて、未完成の作品が眠っていた間に残ったほこりが付着しています。これは、静かな作品の中にダイナミックな時間の流れを捉えようとする試みのようです。

花嫁は機械的で、ほとんど昆虫のような、ガラスの左側に沿って配置された単色の陰影のある幾何学的形状のグループです。花嫁は、上部に広がる雲のような形状である後光とつながっています。その曲線的な輪郭と灰色の陰影は、構図の中央部分に均等に配置された、塗装されていないガラスの 3 つの波打つ正方形によってはっきりと対照的です。花嫁のしっかりとした主要な長方形の形状は、細い触手のような突起に枝分かれしています。これには、半月形で覆われた逆さの漏斗、2 つの耳がずれている頭蓋骨に似た一連の形状、花嫁の領域と独身者の領域の間の地平線までほぼ伸びる長い口吻のような延長部が含まれます。花嫁の上部にある領域はほぼ完全に単色で、曇り空の寒色に匹敵するベージュのウォッシュが施されています。

デュシャンが「独身者の機械」と呼んだ、独身者の地上に縛られた下層領域は、茶色と金色のトーンの、はるかに暖かくて土っぽい色の集まりです。独身者の領域は、9 つ​​の「マリック モールド」を中心にしています。これらの暗褐色の形には、中央に縦線があり、横線が横切るものもあります。実際の男性というよりは、物干しロープに吊るされた衣服の空っぽの死骸に似ています。それらは、細い線の蜘蛛の巣で相互接続され、7 つの円錐形のシリンダーにつながっています。シリンダーの色はさまざまで、左側ではほぼ透明、中央では半透明、右端ではほぼ不透明と段階的に変化します。不透明なシリンダーは、渦巻く暗褐色と金色で、ほぼ立体的な形状ですが、半透明のシリンダーはより幽霊のような輪郭です。それらは先端から底部まで一直線に接続され、半円を形成します。この虹のような形は、ガラスの下部にある「チョコレートグラインダー」と、独身者の領域の上部中央を占める X 字型のロッドに繋がるポールによって中央に突き刺されています。

円形の台の周りに等間隔で配置された 3 つのドラムのような構造で構成されたチョコレート グラインダーがあります。それらはチョコレート色にふさわしく、非常に質感があり、一連の隆起が外側を巡り、中心から螺旋状に伸びています。3 本の小さな脚が、かろうじて全体の構造を支えているように見えます。

ロッドは相互に連結して大きな X を形成し、空間に沈んでいくように見えます。一方の端は滑らかで円筒形ですが、もう一方の端は先細りになっていて、球体で覆われています。球体の端は、さらに 2 本のロッドに接続されており、垂直に下がって別の機械に伸びています。これは、自転車の車輪のスポークが付いた水車に似た装置です。これは、見る人から離れて傾いており、ほとんど区別がつかないほどです。これは、ランナーのような 2 つの細長い楕円形の上に配置されています。これらは、車輪を囲み、独身者の「足」と交差する金属ボックスのフレームワークとともに、車輪を支えています。

独身者の領域の右側には、4 つのかすかな円形の画像があります。一番上の画像は完全な円です。その少し下には、見る人から離れて傾いた 3 つの円形の画像があります。最初の画像には 12 本のスポークがあり、各スポークは 3 本の線で構成されています。真ん中は 6 つの同心円で構成されています。一番下は、中央に小さな穴があるとげとげしたような円で、外側に螺旋状の線で構成されています。

この作品の最も目立つ特徴は、蜘蛛の巣のような亀裂の連続である。花嫁の領域では右上から左下にかけて斜めに、独身者の領域では左上から右下にかけてほぼ 8 の字に走り、花のように流れるようなデザインを形作っている。亀裂も塗料も、装飾のない右側の中央面を乱すことなく、その周囲で芸術のアクションが展開される。亀裂は、この作品が最初の展示から移動されているときに生じたもので、修復を終えた後、デュシャンは亀裂を賞賛するに至った。作品の構成におけるエネルギーの流れに従って、意図的に行ったことをより強調する偶然の要素である。

この作品は、フィラデルフィア美術館のギャラリーで、デュシャン自身の「大ガラス」に関するメモを集めた「緑の箱」の隣に展示されている。^[6]この作品は窓の前に設置されており、そこから差し込む自然光が、時間帯、天候、季節に応じてさまざまな雰囲気を醸し出す。また、この作品は、絵画と「レディメイド」の両方を含むデュシャンの他の作品に囲まれており、作品に欠けている背景を形成している。この意味で、この凍った機械のイメージは、鑑賞者にとって非常にダイナミックで魅力的なものとなっている。

私は2枚の板ガラスを購入し、上部の「花嫁」から制作を始めました。少なくとも1年は制作に取り組みました。その後、1916年か1917年に下部の「独身者」に取り組みました。1日2時間以上作業することができなかったので、とても時間がかかりました。興味はありましたが、完成させるほど熱心ではありませんでした。私は怠け者です。忘れないでください。その上、当時は作品を見せたり売ったりするつもりはありませんでした。ただやっていただけで、それが私の人生でした。そして、制作したいと思ったときは制作し、他のときはアメリカに出かけて楽しんでいました。^[7]

大ガラスは、ほとんど誰も見たことのない有名な芸術作品の神秘的な雰囲気を徐々に帯びるようになった。デュシャンがガラスを完成させようとする努力は、ますます散発的になった。ガラスは6か月間、スタジオで手つかずのまま放置され、厚い埃の層が積もった。デュシャンはそれを顔料として使い、その埃をワニスで「独身者用機械」の一部（「ふるい」）に接着し、残りを拭き取った。これにより、チューブからは出ない色彩が生まれた。花嫁の「天の川」（デュシャン自身のメモからの用語）の「ドラフトピストン」の形状を導き出すために、彼は風を利用した。彼は開いた窓に四角いガーゼを吊り下げ、それを3回撮影し、ガラスの上部に風に吹かれた形状を再現した。独身男性の 9 発の「弾丸」（待つ花嫁に届くことはない）は、マッチを湿った絵の具に浸し、おもちゃの大砲からガラスに向かって発射することで配置された。重力、風、および「個人的な偶然」の力が、デュシャン自身の意識的な手の動きに置き換えられ、常に陽気さの精神で、デュシャンはかつて「必要かつ十分な目の瞬き」と言い換え、科学者が制御された核実験に適用するのと同じ、細部への細心の注意を払った。^[8]

デュシャンの芸術は単純な解釈には向かないが、それは『大ガラス』も例外ではない。このプロジェクトに関連して彼が作成したメモや図表は、表面上は一種のガイドブックとして、最終版には含まれていない要素をあたかも存在するかのように描写したり、言葉遊びやジョークが満載の意識の流れの散文で全体を「説明」したりすることで、作品を複雑にしている。『緑の箱』と名付けられたこの「説明作品」は、「 『大ガラス』自体と同じくらい曖昧で自由に解釈できる」と評されている... ^[9]

リンダ・ダルリンプル・ヘンダーソンは、デュシャンの「遊び心のある物理学」を発明するというアイデアを取り上げ、ノートと『大ガラス』自体から風変わりなビクトリア朝の物理学をたどります。その構造から（あるいはその構造の中に）数多くの数学的・哲学的体系が読み取られています。^[10]

しかし、ほとんどの批評家は、この作品を、男性と女性の欲望が互いに複雑に絡み合う探求として解釈している。例えば、ある批評家は、基本的なレイアウトを次のように説明している。「『大ガラス』は愛の機械と呼ばれているが、実際は苦しみの機械である。その上部と下部の領域は、『花嫁の衣装』と指定された地平線によって永遠に分離されている。花嫁は、おそらくロープで吊るされ、隔離された檻に入れられているか、十字架にかけられている。独身男性は下部に残り、激しくかき回して苦しむ自慰行為しかできない。」^[11]

デュシャンは生涯を通じて、『大ガラス』に関連したメモ、写真、絵の 複製が入った箱を 3 つ公開しました。

1914年の箱には、 13枚の銀ガラス板に複製された『独身者たちに裸にされた花嫁』の最初のスケッチと準備ノートの複製が収められており、その数は3部^[12] 、他の説によると5部[13]である。^[ 14 ^]箱の容器は、写真乾板用の市販の段ボール箱であった。^[12]

ピエール・カバンヌとのインタビューで、デュシャンは次のように説明しています。

1913-1914 年の「箱」は違います。箱という概念は、メモ程度のものでした。サンテティエンヌのカタログのようなアルバムに、計算や考察を、関連付けずに集めることができると考えました。時には、紙切れが破れていることもあります...。そのアルバムを「ガラス」と一緒にして、「ガラス」を見るときに参照できるようにしたかったのです。なぜなら、美的意味で「見る」べきではないと思うからです。本を参照して、2 つを一緒に見なければなりません。2 つのものを結合すると、私が嫌いな網膜的な側面が完全になくなります。とても論理的でした。

— マルセル・デュシャンとの対話^[15]

1914年の箱には、キャンバスに張られた紐の複製メモと写真3枚、そして作品「3 Standard Stoppages」の制作につながったメモが収められている。^{[16] [17]}また、坂を上る自転車乗りを描いた「Avoir l'apprenti du soleil（見習いを太陽の下に）」と題された一枚の絵も収められている。

箱の中のメモの 1 つには、デュシャンの最後の作品への初期の言及があります: Étant donnés、「Étant donné que ....; si je sinners que je sois souffrant beaucoup ....」^[18]

この箱のコピーは、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、^{[19] [20]}フィラデルフィア美術館、[ ^21]パリの マイヨール美術館、シカゴ美術館に所蔵されている。^[13] ジャック・ヴィヨンはかつて5番目のコピーを所有していたが、紛失している。^[13]

1934年、デュシャンは8年間のアイデア、反省、考えを集めた『大ガラス』のための新しい準備ノートを収めた新しい箱を作りました。合計93の文書（メモ、図面、写真）です。^[22]

これらはいずれも石版印刷で、準備に使用した紙に似た紙に印刷されている。320部限定で印刷され（うち20部にはIからXXの番号が付けられたオリジナル作品が含まれ、「豪華版」と呼ばれるシリーズ）、最終作品には「緑の箱」というあだ名が付けられ、「独身者たちに裸にされる花嫁」という銘が打ち抜かれた大文字で記されている。出版者はローズ・セラヴィとされている。^{[注 1]}デュシャンは1932年にアンドレ・ブルトンを通じて、このメモを公開朗読するつもりであることを説明した。^{[23] [注 2]}

『グリーンボックス』のコピーは、テート・ブリテン^[24]、メトロポリタン美術館[ ^25] 、フィラデルフィア美術館^[26]、ニューヨーク近代美術館[ ^27]、ホイットニー美術館^[28]などの美術館に所蔵されています。

1966年、コルディエ＆エクストロム社は、1912年から1920年までの未発表のノートを新たに集めた新版『À l'infinitif（不定詞の中で）』（別名『The White Box 』）を150部発行し、編集した。この箱には、1914年から1923年までのノートの複製79部が、33.3 x 29 x 3.8 cmのプレキシガラスケースに収められている。^[29]

• マルセル・デュシャンの作品リスト

• マルセル・デュシャン『大ガラス』（ビデオ） |カーン・アカデミー

出典

• トムキンス、カルビン（1996年）。『デュシャン伝記』ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。ISBN 0-8050-5789-7。

• デュシャン、マルセル（1975年）。『マルセル・デュシャン必読著作集：塩売り』テムズ＆ハドソン。ISBN 0-500-01124-9。
• ゴールディング、ジョン、フレミング/名誉版：デュシャン：独身者たちによって裸にされた花嫁、イーブン。ロンドン、ペンギン・プレス、1973年
• ハミルトン、リチャード：マルセル・デュシャンの「Large Glass」のタイポ/トポグラフィー、2001-02年。
• ヘンダーソン、リンダ・ダルリンプル（1998年）。『文脈の中のデュシャン』。プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-12386-1。
• ジョン A. ウォーカーによるデュシャンの文脈: 大きなガラスと関連作品における科学と技術 - Academia.edu

• 『独身者たちに裸にされる花嫁』はフィラデルフィア美術館に展示されている。
• アンドリュー・スタッフォード著「マルセル・デュシャンを理解する」。「大ガラス」のアニメーション付き。